照片九宫格

拍摄漂亮照片四大法则:色彩篇

摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色

彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。

而在实际拍摄过程中，为了达到预想中的色彩平衡，需要交换不同的拍摄角度，从不

同的距离拍摄甚至改用不同的镜头来实现。下面就让我们来看看如何在摄影中掌握好

色彩平衡，拍摄出漂亮的作品吧！

1、冷暖色

颜色能使照片具有强烈的情绪。蓝色属于冷色调，特别是有紫色倾向的蓝色。当蓝色

占据支配地位时，观众会感到颤抖。在蓝色的画面中，如果有一处黄色或红色出现，

就会令人感到温暖。要在照片中灵活运用色彩，来控制观众对照片的整体印象。

摄影师的这幅风景作品以出色的冷调蓝色而成功。照片中的每一处都透露着冬季、和

平、安静的意味。早晨，逆光中的冰原，结冰的河面上有很多不知名的小草小树，清

晨的寒雾笼罩着他们，虽然太阳被云层遮挡，但画面却呈现出一种神圣与美丽。

暖调色彩则会给观众带来一种温暖和愉快的感觉，或者倾向于激发和提升影像的力

量。

2、对比色

存在对比的颜色能够帮助观众找到照片的主体，这样摄影师才有了更多的创作余地，

即使运用长时间曝光并产生动感，观众也能看到画面中的鸟。

在这张照片中，是颜色的对比使我们认出来飞行中的金刚鹦鹉，由于鸟身上明亮且有

特色的颜色，摄影师才能创作出这幅作品。

剪裁掉多余的东西令颜色保持简洁，能唤起观众对照片中最重要部分的注意力。记住，

黑和白也是颜色。

在这幅作品中，用剪裁的方式强化了照片的简洁，以黑色为基础的狗身上没有任何会

分散观众注意力的东西，令我们不得不直视那双充满哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一张色彩简洁的照片中，一处不同的颜色可以给场景增加趣味性。但是这个颜色出

现的位置，必须经过深思熟虑，以与整体画面形成平衡。

在这张照片中，红色的树叶落于溪流之上，打破了画面的整体，虽然是落叶流水，但

定格下的画面令人难忘。占据支配地位倒映着青绿色苔藓的流水中，红色起到了平衡

的作用。

4、相似色

具有相同感觉的不同颜色可以混合在一起，产生整体的印象，无论是柔和或明亮的颜

色都是如此，将一群相似色置于单色背景前可以扩大这种感觉。

这张照片中色彩绚丽的铅笔排列在一起，组成的画面给人一种欢快的感觉。摄影师以

近距的方式进行拍摄，突出画面中主体的那两支铅笔，而周围那些色彩则作为陪衬。

5、曝光对色彩的影响

我们都知道日出或日落时的天空具有绚丽的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看来

最明亮的色彩已经褪去之后继续拍摄，照片上的颜色饱和度会更高。

剪影配上色彩绚丽的天空或背景可以产生出色的照片。技巧是对照片中最明亮的区域

欠曝。在这幅作品中，照片的暗部没有受到曝光不足的影响，而橙色却因此更加饱满

而有质感。

6、光源的色彩决定画面感觉

颜色通常是与情绪相关的。不同的色彩能给人以心理上的不同影响，能激发人们的情

感，在心理上情绪上产生共鸣。记住人造光拥有不同的颜色：钨丝灯是黄色的，闪光

灯是蓝色的，荧光灯则有不同的变化。这些颜色可以成就或毁掉一张照片，所以要认

真对待它们。

在这张照片里，摄影师很巧妙的捕捉到了闪电，天空的蓝色和城市灯光所晕染出的紫

色给照片蒙上了一种怪异的感觉。

7、坏天气也能拍出好照片

糟糕的天气也能拍出好照片，还会让熟悉的东西看起来完全不同。所以在雨雪天气也

要出去拍照，对大雾和风沙要感到庆幸，新的照片就等在那里。

有时，城市的整体色彩会与我们平时看到的非常不同，以致于难以认出这是哪里。在

这幅作品中，长城笼罩在紫红色薄雾中，与山下的红叶相互映衬，朦朦胧胧的更增添

了历史沧桑之感。

另一个说明糟糕天气能拍出好照片的例子。用长焦镜头可以压缩场景，包括小如雪花

般的东西。另外焦距越长，景深越浅，使用这种镜头时，尝试不同形状和图案的散景

效果也很有趣。

拍摄漂亮照片四大法则：用光篇

都说摄影是一门光和影的艺术，光，是摄影中最重要的元素，没有之一。没有了光，

摄影师与相机都无法看到这个世界，但光线并不仅是用来记录影像的工具。光线条件

不同，照片效果也会有很大差异。

1、逆光拍摄

在这种充满爱的作品中，光线给这一刻增加了温暖亲情的感觉。场景中金色柔和的光

线，使观众的目光从孩子，转移到母亲，直到门外的动物。

提示：逆光拍摄，可以给头发、衣服或其他细节增加光晕效果。逆光拍摄时最好欠曝，

以保留高光区细节。

这张照片是逆光拍摄的，在3个爱尔兰姑娘的头顶产生了光晕效果。由于光线强调了

她们快乐的脸庞，我们因此忽略了她们衣服上的污垢。

提示：记住，光线可以用来强调你希望观众注意的地方，只要运用得当，光线就会带

领观众的视线落在照片最重要的部分。

2、柔光拍摄

人像通常使用柔光拍摄，这样可以令模特放松，柔化纹理，并让模特的眼睛产生交流。

在这张令人难忘的人像作品中，光线扮演了主角，将观众的视线引至牛仔的双眼，光

线来自侧面，刚刚能够照亮牛仔的帽子，对高光区曝光，而非阴影区。

提示：室内拍摄时，窗户和门透进的光可以拍出漂亮的照片。让模特靠近光源，并对

部分区域欠曝，摄影师可以控制着光线只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光线

冬季的照片天生就是冷色调的。白雪会反射天空的光线，在清晨或傍晚会呈现出紫色。

在这幅雪景作品中，摄影师一直等到最后一缕阳光触及树梢时才按下快门，温暖的落

日余辉与冷紫色的雪景之间的对比令这张照片非常出彩。

提示：在日落时拍摄，不要只注意太阳本身。最好的拍摄对象经常是那些笼罩在落日

余辉之下的场景。

4、恰当曝光

这张照片拥有由光线制造的动态对称性。明亮的光线照射在山上，与水中深暗的倒影

形成平衡，摄影师运用了恰当的曝光，保留了光线的细节。

提示：拍摄高反差场景时，要仔细考虑曝光。尝试不同的选择，看看哪个结果最佳。

这张照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道场景，也能成为美丽的摄影

作品。

提示：拍摄光束时，最好将其他部分欠曝，以保证光线本身的过渡和细节。

5、坏天气产生好照片

最好的坏天气是暴风，往往会有穿过云层的太阳，照亮着场景中的一处。在拍摄这张

大峡谷国家公园的照片中，正是那一束阳光成就了这幅作品。

提示：做一个暴风猎人。如果你想在风光摄影上有所成就，最好在坏天气中取得成功，

没有什么比一个万里无云的完美天气更乏味的了。

暴风过后的阳光，是地球上最具戏剧性的光线之一，在这个场景中天空成了最暗的部

分，穿越云层的阳光因被天空中的小液滴反射而有着温暖的颜色。

提示：当天空很暗时，记得对光线曝光，让天空变得阴霾而有力，这样可以给照片中

被光线照射到的部分增加独特的效果。

6、充分利用不同颜色的光源

摄影师运用多种不同的光源创作了这幅作品。其中每一种光源都有不同的颜色，不同

的光线完美地表现出了拉斯维加斯的情绪。

提示：以人造光为乐，特别是夜景中。寻找不同颜色的光源，并善加利用，就能创造

出无限可能。

7、充分运用光线的优势

摄影师使用低角度拍摄，人物的身体给这张照片增色不少。阳光从沙尘中穿过，低角

度拍摄展现了这种效果，强烈的阳光会消除一切阴影，只有被人物遮挡形成剪影才能

获得准确的曝光。

提示：通常这种光线不是理想的拍摄用光，但是如果摄影师懂得如何利用，就可以创

作出神奇的照片。记得尝试不同的方法，来利用现场光线的优势。

拍摄漂亮照片四大法则：快门篇

想要轻松拍摄出漂亮精彩的作品，则要注意四大法则：快门、构图、色彩、用光。下

面我们先来讲讲快门。一般而言快门的时间范围越大越好，掌握好快门的速度是拍摄

好作品的先决条件。

1、长时间曝光

每张照片的曝光其实都是时间，一张照片既可以在数秒内拍成，也可能耗时超过一小

时。很多人都没意识到他们可以把时间作为创作工具。记住，快门速度是可控的，既

可以很长，也可以很短。

提示：长时曝光摄影作品就是有它吸引人的魔力，或许是可以从不同视角来观察事物，

也或许是可以体验不同的时间感，更或许是基于生物被光源吸引的本能。不论是何原

因，长时曝光摄影一直是最多人尝试的困难摄影技巧。不只是要找到对的主体，摄影

者也必须对光源及黑暗掌握拿捏得恰到好处，并且可以预知成像的效果。

2、慢速快门

后帘同步

使用闪光灯拍摄时，很多摄影师没意识到此时快门速度也是有用的。较慢的快门速度

可以记录下运动过程，然后通过闪光灯将物体本身定格。这种技巧就叫做“后帘同

步”。

为了营造动感的灯光氛围，在拍摄这组作品时技法上多采用后帘同步闪光配合慢速快

门摇机拍摄，瞬间工作的闪光灯“凝固”住了女孩的身影，而背景的灯光通过慢速快

门进行虚化产生动感模糊的效果。

追随摄影

在拍摄运动物体时使用慢速快门，同时让相机跟随运动物体的拍摄方法叫做“追随摄

影”。追随摄影的乐趣之一在于摄影师永远无法事先知道结果会如何，运用这种方法

经常能拍出肉眼无法看到的场景。

速度与力量的角逐——拍摄场地自行车世界杯赛

这次拍摄着重摸索运动中目标的追随摄影。经过屡次实验，初步掌握了正确的曝光参

数，抓拍到了一些比较成功的动感体育照，颇有成就感。

在拍摄运动物体时，试试用广角镜头和慢速快门，前景会比背景虚化“快”得多。

3、手持操作

了解了快门速度与光圈之间的相互关系，摄影师就能清楚地选择那些想拍的东西。自

动设置大部分时间是可以的，但手动操作可以让你走得更远。

高速快门可以凝固住发生在眨眼瞬间的动作。这张照片就抓住了跃在半空的水珠，使

用高速快门和前景深，将水珠与背景分离开，令观众将全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍摄对象，但并不是只有长时间曝光才能拍摄雾状的流水，手持

相机拍摄有时也能获得同样的效果。不过最好还是带上三脚架，你可以试用不同的镜

头，看看哪一支最合适。

在这张照片中，静止的落叶周围是雾般的流水。摄影师通过使用足够慢的快门创作了

这张对比强烈的照片。

4、动感拍摄

尽管在拍摄野生动物时我们倾向于使用高速快门，但让一切慢下来可以产生更出色的

照片，清晰的照片并不总是最好的。

是动感让这张豹的照片如此成功。这些“大猫”的部分身体，比如爪子和耳朵，非常

清晰，但却是模糊的四肢吸引了我们，并显示出肌肉的力量，摄影师选择了正确的快

门速度。

在拍摄时摄影师自己也是可以移动的。你可以带着相机旋转，可以跑，可以摇摆，同

时控制着快门速度，就可以创作出非常独特的作品。

拍摄漂亮照片四大法则：构图篇

一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，

就取决于构图带来的画面平衡。想提升你的数码照片的表现力，就尝试应用这些构图法

则吧。

1、三分法则

三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。

尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。牢记

三分法则，努力在重点元素与空白区域之间寻找平衡，这样的照片才会成功。

诺丁汉运河夜景

这幅作品是三分法则的最佳例图，完美地体现了照片上的“九宫格”排列。把有力的

元素安排在这些分割线上往往能起到平衡画面的作用，而最有力的元素则应安排在分

割线的交点位置。

而在拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳

的视觉感受。如果兴趣点是大地或水面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如

果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大

部分画面。

美丽的青海

2、对角线法则

将画面的一条边平分，然后将其中一半再平分为三份，用直线连接其中几点，就构成

了对角线通道。根据对角线法则，重要元素应该置于对焦通道上。

神奇美丽的额济纳

在成功的构图中，平衡和几何学扮演着关键角色。在这张照片中，我们能看到有力的

引导线——胡杨——成为保持完美几何平衡的元素。注意这张照片中能够找到多少个

三角形，它们由光线、阴影和被摄体构成。

只要构图得当，最简单的主体也能拍出漂亮的照片。关键就是利用有力的元素与空白

区域构图几何上的平衡。

3、对称构图

对称的构图既可能非常乏味，也可能变得讨喜。关键就在于平衡。有力的线条和色彩，

水平线和空白区域的位置都影响着最终结果。

坝上夏日行草原之美

这张照片，通过几何学的完美演绎，以公路为对称轴，两旁的草原与公路向远处延伸，

加上蓝天白云掩映，形成一幅基于对称的颇富立体的画面。

4、巧妙构图

拍摄混乱的场景时，寻找能够将要表现的元素独立分开的方法。利用建筑结构或自然

元素作为画框可以令画面避免混乱不堪。

露天市场，印度

5、平衡构图

世界是一个混乱的场所，摄影师正是用构图从这种换乱中挑选出自己需要的东西。在

这张构图巧妙的照片中，窗格将一个混乱的场景分隔成了一个个独立的部分。这是一

张值得反复品味的照片，相信你每次都会有新的发现。

构图，就是用画框选择画面元素的过程。画框之外的东西，与画框之内的同样的重要。

在构图中，最后要检查一下画面边缘是否有什么不该出现的东西。永远不要仓促行事。

花时间仔细检查画面，然后拍下你最想表达的东西。

巴彦敖包人民公社蒙古

在这张人像照片中，摄影师完美地利用构图平衡了亮部与暗部。整个画面被光分成两

部分，其余部分也都得到了完美的平衡。倒影与窗户，左上角的天空与右下角的地面，

在这幅构图中没有任何多余的东西。

有时，构图中的图案比被摄体本身更加重要。当摄影师被场景中的图案吸引时，就要

认真考虑剔除所有可能淡化图案感的元素。

花园派对英国

在这张作品中，我们很少能注意到一个个的人，而是被雨伞和帽子组成的图案深深吸

引了，还有那些偶然出现的一个个红点，而一双不合时宜的胶鞋就可能毁掉这张照片。

拍摄人像照片，要格外注意背景和人物的位置，目的是表现出模特的个性和气质。

冬至

这张照片有点水墨画的感觉，人物的造型和背景很相容，整体的感觉不管是色彩、用

光、构图都比较到位。

耐心对于摄影来说是很重要的。选择一个场景，然后等待发生点什么，这需要信念和

决心。付出是值得的。

街景葡萄牙

有时摄影师会找到一个很好的场景，然后就在这里等待值得注意的事情发生。可以想

象摄影师在相机后面对这个场景进行构图，然后等待拍摄的那一刻。这张照片拥有完

美的曲线和平衡，场景中的日常生活令它变得生动。

6、动态构图

广角镜头是创造动态构图的有力工具。通常画面主体会位于靠近相机的位置，在广角

镜头中背景也可以同样迷人。不要羞于靠近拍摄，一旦适应了这一点，就能更加灵活

地利用背景画面。

探戈南美

怎样选择适合不同人像的摄影构图技法呢？下面是基本的三部曲：

第一步：拍摄前摄影者首先要根据拍摄的主体人物的不同有意识地选择合适的构图方

法。

第二步：感受主体人物的心情与周围环境，确定拍摄的风格。比如，可以使用三角构

图将一位智慧的老者拍出大气稳重的感觉，但如果使用这种构图方式直接拍摄小孩，

不论怎么拍摄都不会拍出小孩的稳重感，只会出现戏剧效果。

最后：则是具体情况还需灵活掌握。

然后我们来详细介绍人像构图的九个方法：

一.水平构图适合拍摄人景合一

1/320sf/7.1焦距45mmISO100

该照片简洁大方，背景是层次分明的浑然一色的碧海蓝天，模特肌肤的颜色与背景的

蓝色形成对比，白色泳装更使画面亮白洁净。

1/250sf/11焦距35mmISO200

该图采用了以海滩为主题背景的水平构图，模特双手伸展的姿态让画面增添张力与动

感。

二.L形构图给予肢体视觉延伸

1/250sf/8焦距20mmISO100

画面中的模特以伸展的坐姿构成L形的构图。模特的视线与腿部伸展的方向一致，整

个身体的中心稍往画面中心倾斜，这样能避免L形的构图为画面带来的失重效果。

三.三角形构图拍室内人像

1/200sf/8.0焦距125mmISO200

照片拍摄时让被摄者身体呈半下蹲状，以人的脸部、手部、臀部3个点为顶点在视觉

上构成变相的三角构图。双手向下扶着膝盖并用手掌覆盖住膝盖部位，减轻了人像下

肢被截取拍摄的不完整感觉。垂下的双臂也略微弯曲，避免了垂直线条的呆板。

四.三角形构图的稳定与大气

1/125sf/16.0焦距40mmISO200

照片拍摄了较暗背景中明亮的人物坐姿，直接获得了三角构图。灯光从人的头顶部打

下来,照亮了人物裸露出的肌肤，展现出女性的性感美。这两者结合让人物表现得性

感而大气。

五.曲线构图让女性更柔美

1/200sf/9.0焦距135mmISO200

六.让构图体现小孩的活泼、好动

拍摄时让被摄者身体前倾，突出胸部的曲线，然后手臂自然提起，手背压住腰部，突

出臀部的曲线，这样就完美地表现了女性的S形曲线。拍摄时还要注意人物的头部自

然上仰，以显其气质。

1/100sf/7.1焦距50mmISO100

使用九宫格拍摄室内的小孩。首先布置好画面让小孩和玩具占据了“井”字下方的两

个交叉点来稳定画面，然后抓拍了小孩倒地的瞬间来体现小孩的好动，使画面充满活

力。

七.九宫格与三角形构图的动静结合

1/800sf8.0焦距38mmISO100

照片结合使用了九宫格构图与三角形构图。以小孩的脚、头和空中踢起的球为三个顶

点构建视觉三角形，表现出小孩动作的稳定感。然后结合九宫格构图协调画面主体位

置，让画面动中有静。

八.中央构图突出老人的神情

1/125sf/11.0焦距90mmISO100

照片使用中央构图技法从艺术的角度刻画了一副满脸皱纹却目光犀利的老人面孔。再

结合画面只用黑白色调的表现手法，凸显出老人面部的苍老与内心世界的复杂。

九.框景构图锁定主题

1/200sf/5.6焦距32mmISO200

画面利用了前景中窗户的框架框取人像来达到框景构图的拍摄效果。框架明显突出了

被摄对象是画面主体。老人深邃的目光加上窗户的修饰，为画面增添几分耐人寻味的

感觉。