兰斯大教堂

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浅谈哥特式建筑和雕塑

作者：张江花曹春生

来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第03期

摘要：说及哥特式，大家想必对它熟悉但究其什么才是真正意义上的哥特式，又对它的

概念模糊不清。哥特式一词大概还是相当陌生的。什么是哥特式建筑，什么是哥特式雕塑，文

章就此两点展开。

关键词：哥特式；哥特式建筑；哥特式雕塑

中图分类号：J59文献标识码：A文章编号：1005-5312（2013）08-0097-02

一、哥特式起源

“哥特式”一词刚开始是作为一个贬义词出现的，它的意思是哥特人的。然而，所谓的哥特

式风格却与哥特人并没有真正的联系。现在人们对哥特式做出了公正的评价，人们约定那样一

类的称作为哥特式，显然已毫无任何褒贬色彩。“哥特式”一词是由文艺复兴时期的意大利学者

发明的，用以描述中世纪在阿尔卑斯山以北盛行出现的建筑样式。哥特式风格从12世纪上半

叶在法国出现，14世纪遍及欧洲。哥特式风格设计中世纪晚期多种造型艺术品类，建筑、雕

塑、绘画、壁画、镶嵌彩窗工艺等。

二、哥特式建筑

哥特式风格是基督教在日渐趋于成熟之时在视觉艺术领域取得的成果，由于当时人们对宗

教的极度热心与钟爱，西方社会在造型领域里花费大量的时间、精力和财力在大教堂上的修造

上，因此哥特式风格最先出现于建筑。

11世纪下半叶的法国首先出现了这种风格，并且在13～15世纪流行于欧洲。哥特式建筑

以其高超的技术和艺术成就在建筑史上占有重要地位。哥特式的结构体系是继古罗马的拱券结

构之后，西方第一个真正全新的建筑结构体系。不同于古罗马的建筑美学的坚实厚重、封闭内

向、沉静矜持为特征。哥特式建筑克服了建筑物高度、采光问题，运用肋架交叉式拱顶、二圆

心尖券，在美学特征上，哥特式建筑轻盈剔透、欲飞欲动，垂直方向的线条占据大部分。根据

不同的阶段，哥特式风格建筑被分为3个阶段：在约1140年至1200年巴黎附近所进行的初步

尝试一般被称为早期哥特式风格。1200年至1260年间建造的建筑，包括沙特尔大教堂、兰斯

大教堂和亚眠大教堂则是哥特式风格的鼎盛时期。圣乌尔班教堂则是这一时期的典范，这时这

一风格被称为辐射式，它更注重线条和通透的效果。15世纪早期，法国出现了哥特式建筑最

后一个类型——火焰式。

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1137年至1144年间，巴黎城外的圣丹尼斯修道院在院长絮热的指导下进行重建，由此哥

特式建筑开始出现。作为路易六世的朋友，此番修建圣丹尼斯修道院既有一定的宗教目的也有

一定的政治目的，可以宣扬教会和王室的双重重要性。同时有可以解决对空间的需求，来收纳

更多的朝圣者。絮热指导下重新修建的部分包括唱诗席和西面工程。西立面的设计、西面三个

入口的雕塑装饰以及镶嵌彩窗的设计和应用，为随后的哥特式教堂提供了蓝本。建于1163年

的巴黎圣母院和1165年至1205年的拉昂大教堂是早期哥特式风格最优秀的代表作。哥特式建

筑的繁荣，有另外一个十分重要的原因就是毁于大火中的建筑需要翻新和重建，沙特尔大教堂

的重建，让哥特式建筑迈向了鼎盛时期。兰斯大教堂首次采用了条格式窗花格。1243年至

1248年，圣徒小教堂的修建标志着哥特式建筑史上一个以轻盈感和垂直性的强调为特征的阶

段的开端，并且它也开创了辐射式风格，辐射式是从哥特式教堂玫瑰窗窗花格的辐射状图样而

来。这种玫瑰窗花格是13世纪的哥特式大教堂最具特色的构成之一。哥特式建筑晚期，英国

则是其潮流领导者。英国是法国境外最早接纳哥特式建筑样式的国家，坎特伯雷大教堂的唱诗

席就是其代表作。英国哥特式建筑将建筑物上所以可能雕刻的表面布满了装饰。在“装饰风格”

的影响下，出现了哥特式建筑的最后一个类型，即火焰式。火焰式建筑风格是因建筑物外面、

门廊等部位各种火焰状的曲线装饰。火焰式的建筑装饰中，各种坚硬的石头和砖常常被扭曲成

树枝或爬墙的常春藤。

三、哥特式雕塑

哥特式时代，雕塑艺术的最主要阵地就是教堂。在中世纪的天主教，人们将全部的想象力

倾注在教堂这一伟大的艺术综合体之中。雕塑及绘画都是在教堂里得到发展的。在西方艺术史

上，纪念性石雕的创作盛于古希腊、古罗马时期，消失于中世纪前期。直至罗马式时代，纪念

性石雕才在建筑装饰雕塑领域复兴。经哥特式时代得到全面发展，到文艺复兴时期，纪念性石

雕才逐渐摆脱了对建筑的依附，从教堂的艺术综合体中走向教堂外面的广场。

絮热主持下的圣丹尼斯修道院的西立面三个入口雕刻装饰机具秩序感的总体布局，可谓是

开一代风气之先。沙特尔圣母大教堂西面入口，雕塑装饰风格是早期哥特式时期建筑装饰雕塑

较为成熟、完整的作品遗存。它的总体设计受圣丹尼斯修道院的影响，与罗马式教堂相比较，

这里的门侧住人像雕刻不再是扁平的浮雕，它们是依托着柱子的圆雕，成为一个具有三维空间

的独立形体。由于必须让圆柱作为任务形体的依据，此时的人物形象受到柱子的限制，人物在

形式上未免有点抽象和拘谨，但同时也营造了一种静穆与神圣的气息，却也与周围建筑环境甚

为协调。柱子上的人物面部结构清晰、表情安逸、静谧。新建的沙特尔圣母大教堂，雕塑装饰

比之前更为优秀。原先静态的人物此时变得活灵活现，不比之前的呆板，此时他们的身体动态

更为活跃，外形轮廓具有丰富性。人像那较柱身宽的躯体、人物头上伸出的华盖和脚下的基

座，都将身后的柱子隐藏了起来，人物衣褶也自身有了重量，成为一个独立的空间装饰，而不

仅仅是人物身上用浅浮雕进行的装饰。在哥特时代，最具代表性的就是兰斯大教堂西面的《圣

母往见》和《受胎告知》。《圣母往见》群像极富有古典主义气息，细密稠叠的衣褶，希腊式

的面容，人物的躯体结构隐现在紧裹的长袍之下。人像似乎已将完全脱离了柱子，身体造型坚

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实，体量厚重，柱子退在了人像的背景中。《受胎告知》中的圣母显得十分朴素、单薄，身体

轴线是笔直的，面容平板，眼睛和嘴巴在石头上粗略划刻。由于默兹艺术较为写实的、带有理

想化色彩，创造的人物形象比例正确，造型结实，衣褶排列有序。受默兹艺术的影响，12世

纪下半叶至13世纪初期许多哥特式教堂的建筑装饰雕刻作品中出现槽状衣褶风格。大天使加

百利像处理衣褶的手法和单薄的躯体所呈现的异常优雅、略显矫揉造作的S形曲线，则是代表

真正的“哥特式”雕塑风格出现了。哥特时代的西欧，对圣母玛利亚的膜拜成为了建造哥特式教

堂的最主要的动力。哥特式雕塑主要是为当时教堂的使用和装饰而制作的，大多细致地刻在大

厦、照墙、洗礼盆和正门之上，特别是作为纪念碑上的图象。大多数哥特式的石碑雕刻都是在

大教堂的外部，而不在内部。一般来说它们特别是以修长的形体、拘谨的姿态和程式化的服

饰所产生的垂直静止的效果而著称。一切动作通常是由头部的前倾后仰、左顾右盼表现出来。

由于各种雕像都是定型的，所以观赏者只要一看，便知道雕刻的人物是谁。哥特式雕塑总是着

色的。脸和手是自然色，头发是金黄的。外衣的色彩明丽，并饰以珠宝和环佩，壁炉边都镶上

了宝石和色玻璃。这些雕像的整体效果极为动人，其目的是要暗示一种真正天国的意象。此

外，雕塑家必须要根据观看者的主观视角来调整雕像的比例，他们将人物雕刻的很大，而且会

扭曲变形以便适合人们观看时倾斜的视角。多数哥特式艺术中的人物形象是被摆放在建筑物式

的空间内的，在哥特式风格的雕塑中，很少会看到头上没有天蓬、完全独立的形象。

参考文献：

[1]洪洋.哥特式艺术.北京：河北教育出版社.2003.

[2]迈克尔.卡米尔.哥特式艺术辉煌的视像.北京：中国建筑工业出版社.2004.