简笔山水画

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山水画临摹范本

1.2o14年中国美院山水画考级内容

初级

一级

90分钟

四尺六开

33*45cm

临摹一棵树。

了解山水画的工具、材料、性能、学习夹叶树的基本画法。

能画一至两种点叶树，能掌握大致的形，尽量中锋用笔。

（自带临摹范本）。

二级

90分钟

四尺六开

33*45cm

临摹两棵树。

点叶树与夹叶树的画法。

能画一至两种夹叶树，用笔中锋稳定，掌握夹叶树的大致规则。

（自带临摹范本）。

三级

120分钟

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四尺六开33*45cm

临摹两棵以上的（点叶树、夹叶树）和一组小石头。

两棵和两棵以上的树组合，前后关系基本合理。用笔中锋（自带临摹

范本）。

中级

四级

120分钟

四尺六开

33*45cm

临摹一组树，有简单的配景。必须三棵以上。

要求几棵树组成的构图相对完整，有笔意（自带临摹范本）。

五级

120分钟

四尺六开

33*45cm

临摹一组石块。

了解几种山石常用的画法。（勾、皴、点、染）。

要求用笔有一定的丰富性，比如有斧劈皴的侧锋用笔，披麻皴的中锋

用笔等。（自带临摹范本）。

六级

150分钟

四尺六开

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33*45cm

临摹一组树石小景。

除了树木以外，了解云水的几种基本画法。

能在树石小景中运用一至两种云水的画法，笔墨有一定的基础。

（自带临摹范本）。

高级

七级

150分钟

四尺六开

33*45cm

临摹一幅山水小景。

构图完整，有一定的笔墨技法基础。

有一定的山水画基础，笔墨运用比较自如，设色比较透明，树木山石

结构画法基本正确。

（自带临摹范本）。

八级

150分钟

四尺六开

33*45cm

命题山水创作。

根据命题，运用所学的知识，合理布局，自由想象，有层次感。

重点突出，构图、笔墨有一定的表现力，注重作品意境的表现。

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九级

180分钟

四尺六开

33*45cm

命题山水创作。

能综合所学的知识，完成一幅完整的山水画，构图完整，层次分明，

意境幽远。

要求构图完整，主题突出，立意高雅，笔墨或设色都运用合理，自然

生动。

2.学山水画怎样起步

山水画的学习应该包括三个重要步骤，缺一不可。

那就是学习传统、对景写生和精心创作。学习山水画，首先要临摹古

人的优秀作品。

临摹的目的是什么？无疑是学习古人精湛的绘画技巧：如笔墨技巧、

章法技巧以及勾皴点染的基本技法。这是一个寂寞的过程也是一个长

期的过程。

板凳要坐十年冷，文章不写一句空。掌握了山水画的基本技巧就应该

到大自然中对景写生，大自然是一本丰厚的教科书。

李可染先生曾说过：学习山水画要研究两本书，一本是传统，一本就

是大自然。可见到大自然中去，观察生活、提炼生活是山水画家必不

可少的必修课。

因为临摹只是解决了笔墨与技巧的问题，而只有写生才能学会如何把

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自然界的真实山水景致提炼概括成画面上山水形象。五代画家荆浩

“写松数万本，始得其真”。

白雪石、李可染等大家更是足迹遍及祖国的大江南北，名山大川。这

种能力的培养决非一朝一夕的工夫。

冰冻三尺，非一日之寒。当你具备了以上两种能力就可以进行创作了。

山水画的创作就是画家把自己的主观审美情趣和大自然真实山水完

美结合形成山水画作品的过程。创作时要按照自己的审美情趣对所搜

集来的素材进行从新加工，包括取舍、变形、提炼、概括等，只有这

样才能形成极具艺术感染力的典型形象。

所以对景写生并不能完全等同于创作，因为那只是搜集素材的过程。

对景写生就象律师搜集证据，精心创作则象律师在法庭上的应诉，应

诉要比搜集证据复杂的多。

如果一个山水画家不能完成创作这一步，就只能局限于临摹他人的作

品或机械地描摹自然。

3.学国画山水画应准备哪些东西

国画的工具：笔墨纸砚颜料

除了上述的笔、墨、砚、纸绢、颜料之外，上需准备相关的用具：（一）

调色（储色）工具：以白色的瓷器制品较佳，调色或调墨应准备小碟

子数个，除色以梅花盘及层碟较理想，不同的颜料应该分开储放。（二）

贮水盂：盛水作洗笔或供应清水之用，亦以白色瓷器制的较佳。（三）

薄毯：衬在画桌上，可以防止墨渗透将画沾污，铺纸后画面也不易被

笔将纸擦坏。（四）胶和矾：上石青、石绿、朱砂等重色时为防止颜

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色脱落，可用胶矾水罩上，矾有粉末状和块状，胶则有瓶装的液状鹿

胶与条状或块状的牛胶、鱼胶、鹿胶等，最好备置一套杯、酒精灯，

以便融胶调兑清水。（五）乳钵：粉状颜料粒子太粗时，需用乳钵研

磨再置於烧杯中飞漂。此外挂笔的笔架、压纸的纸镇、裁纸的裁刀、

起稿的炭条、吸水的棉质废布（或废纸）、以及钤印用的印泥、印章

等皆可酌情备置。

4.山水画怎么才能提高,请各位哥姐指点

山水画系中国画特有的画种之一。

在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐

代已完全成熟。学习中国山水画大致要从三个方面着手：一、技法与

理论中国画从唐代王维的时候起就讲求书画同源，对于一个学习中国

画的人来说，不懂书法意味着前途是有限的。

为什么说书法是中国画的基本功呢，在组成山水画的最基本元素——

皴法，当中，包含的无不是书法的运笔与气韵，在丰富的皴法支撑下，

组成各种各样面貌的山石和树木，这点在大写意花鸟画中展现的更为

淋漓。技法有了，理论的支撑十分重要，这决定你的眼光高下与视野

宽窄，在熟读中国绘画美术史尤其山水画史的基础上，有选择地阅读

一到两本画论，如东晋宗炳《画山水序》、王徽《叙画》、五代荆浩《笔

法记》、北宋郭熙《林泉高致集》等等。

二、临摹与写生中国画是以临摹历代大师作品为重要的学习笔墨过程。

中国画笔墨内涵深厚，临摹是掌握其诀窍的快捷方式，正如同要掌握

小提琴的精湛技巧，必须经过苦练历代小提琴名曲才能达到。

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在此，临摹的重要性，无须赘言，你在自己学习的过程中一定有所体

会，但是，选择好的临摹范本也很重要，说的浅显一点就是选择一位

“好老师”，这在你已经具备完整的中国美术史的知识背景下酒比较

容易做到。同时在临摹的过程中懂得扬弃、比较、消化。

“外师造化，中得心源”，这是唐代画家张躁关于画学的不朽名言。

这八个字概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程。

这就是说，艺术必须来自现实美，必须以现实美为源泉。但是，这种

现实美在成为艺术美之前，必须先经过画家主观情思的熔铸与再造。

必须是客观现实的形神与画家主观的情思有机统一了的东西。作品所

反映的客观现实必然带有画家主观情思的烙印。

到大自然中去，以自然为师，不断历练笔墨，陶冶性情，才能学习到

中国山水画的精神精髓。三、画外之功这个画外之功是伴随所有中国

画家终身的功课，其实就是画家的综合修养。

纵观中国历史上的山水画家，能够在美术史上占一席之地的，除了山

水画，在诗、书、印等其他领域皆有卓巨建树。同时，画家在艺术领

域的探索和成就也直接或间接地流露在他的画中，影响着绘画格致的

高下雅俗。

当然，画格的雅俗高下还于画家本身人品修养、心理素质有关系，不

一而足。总之，以上是我学习中国画过程中的一些方法，其中既有前

人所言也有自己体会，未必完全正确，写下来，欢迎大家指正，也希

望对你有所帮助。

5.画国画的步骤是什么

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学习中国画的方法步骤从临摹入手传统的中国画，经过长时间历史的

熔治，形成了一套特有的表现程式。

它是古往今来无数画家师法造化，并以自我的审美理想意趣加以熔铸

而成的。这为中国民族所特有，因而具有鲜明强烈的民族色彩。

所谓程式，就是经过提炼概括而形成的一种表现样式。如线描中的高

古游丝描、钉头鼠尾描、铁线描等，是最初为了表现不同质地的衣着，

经过画家长期的潜心体察、琢磨，或从表现其他对象获得启发借鉴而

形成的一些表现手段，是以客观对象为依据的主观创造。

其本身已具审美价值，不因时空关系而独立存在。它便于人们应用这

些程式进行艺术的再创造。

由于人有性格、趣味、修养的差别，应用时便出现千差万别，不尽相

同。又有人不满足现成的程式，并加以变化创造，于是又出现各种新

的表现程式。

如能经得起历史的考验并为人们所确认，那么老的程式被取而代之，

成为历史的陈迹（如人物十八描中不少描法，现时已不适宜移用），

而新的程式又将为以后的人们接受或改变创造。因此，程式不是一成

不变的，传统的中国绘画正是如此不断地交替向前发展着。

符合人的审美观点、审美标准变化发展的客观规律。我们讲绘画有程

式的表现方法，即表现某个画材，应当这样画而不应当那样画，这是

前人为我们提供宝贵的作画经验，也是艺术的结晶，为我们学习绘画

带来借鉴之便。

有借鉴与无借鉴的艺术品，就有高雅粗俗的区别。所以，学习掌握传

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统绘画的表现程式，就成为入中国画之门的“敲门砖”了。

对于一个献身于国画事业的初学者来说，有效的捷径当推“临摹入

手”。选择临摹范本，有条件能直接对照真迹揣摩临写最为理想，但

没有条件的用复制品或印刷品也是可以的。

要选择艺术水平较高，有临摹价值的古今作品，用以学习掌握传统笔

墨技巧，体察古人今人的用心。但对待临摹不能抱实用主义态度，一

般从临摹到掌握及至应用，都有一定的距离，不可能有现成的拿来套

用。

任何表现技法都与其内容相适应，将描写彼时彼景的某种技法取来描

绘此时此景，用适合表现古代衣着的线描来描绘现代人衣着，就会显

得不协调，产生学习与应用的矛盾是必然的。那末何以要临摹古代大

师的作品？一是为了体会进而掌握传统的线描程式美；二是学习古人

高度概括的艺术手法，借以启发指导自己的艺术实践；三是为了培养

热爱祖国丰富、优秀艺术遗产的思想感情。

面对一件临摹范本，首先进行读画。分析一下范本的技法特点，是属

于苍劲刚健一路还是圆润浑厚一路，找出其笔墨有哪些规律，进而研

究临本的布局以及程式因素，做到心中有数，闭目如在眼前。

临画时，不可看一眼画一笔，因水墨写意画笔势连贯，虽笔断而气连，

拘泥每笔皆与临本吻合，必定斤斤以形似，而忽视领略临本作者如何

冶心情流动与笔墨生发寄兴对象于一炉的精神所在。我们可以照临不

误以至达到乱真的地步，但这不是我们临摹学习的目的，通过临摹掌

握一定的笔墨技法，仅仅依靠临得象是解决不了的。

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关键在于入我化境，变成自己的东西。古人的治学精神是值得今人学

习的，每见一佳作，若不能面临就靠默记，并一一加以追摹，直至感

到有所得而方休。

只有反复细心琢磨，不如我自为我，才能从临摹中收到应有的效果。

由于中国古代人物画自元代已趋向衰落，所存画迹能供我们现时临摹

学习的实在太少，现代的水墨人物画技法，需要从山水、花鸟画技法

中借鉴。

业余学画者，选择临本的画，不妨宽点为好，临摹基础打得越坚实越

好，便于把握笔墨这一关。白描人物与工笔设色人物，素来为写意人

物入门必修基础课，不容忽视，必须安排一定数量的临摹作业。

只要有可能，多涉足博物馆、各类展览会，通过反复的分析比较，把

自己摆进去，从中悟出学画道理来，明白自己应该学和不应该学的东

西。在学习吸收期间，不可以个人的好恶来看待一切艺术品，力求从

每件艺术品里得到启发，学到点东西。

认真解决造型关要学好人物画，临摹只是学习过程中一个重要，如何

解决人物造型问题才是学习道路上最难攻取的一关。我们主张现实主

义艺术创作方法，就需要有坚实的造型基础，奠定一定的写实基础是

必要的。

讲写实，决不能曲解为见白画白，见黑画黑，不要任何艺术处理的自

然主义。中国绘画是始终沿着现实主义道路发展的，文人画兴起，增

加了表现主义万分，但仍不失为现实主义作为发展的基础。

传统绘画主张用夸张变形的手法来加强艺术的感染力，而非不着边际

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以变形夸张为目的，因而能为中国人民所乐意接受。不过，在造型上

过早追求夸张变形，因学养不深而带在片面性，欲攀艺术高峰恐有内

功不足之虞！为此，在毕生的艺术生涯中，最初用上短暂的数年时间，

屏弃好高骛远，急功求利杂念，而扎扎实实打好厚实基础，以便建起

自己艺术的金字塔。

怎样提高人物造型能力？笔者的体会是，需要有个严格造型基础训练

过程。就是通常所讲的要学点素描。

对于学习中国画人物画要不要学素描，数年前在美术教育界曾有过争

论。但莫衷一是。

不主张学者认为“先入为主”不利于掌握民族传统；主张学者认为西

洋素描训练方法系统科学，。