民族舞基本功

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舞蹈是八大艺术之一，是于三度空间中以身体为语言作“心

智交流”现象之人体的运动表达艺术，一般有音乐伴奏，以有节

奏的动作为主要表现手段的艺术形式。那么学习舞蹈首先要学会

哪些基本功以下是为你整理的学习舞蹈要学会的基本功讲解，希

望能帮到你。

学习舞蹈要学会的基本功1、学习舞蹈首先要学会哪些基本功

1.1、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前、旁、

后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。

1.2、压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时,双手臂伸直放在把杆上。

两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松,向下压时能够

感觉到肩部韧带被拉长。

1.3、推脚背组合

脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视

后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练

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时,双手扶把杆,挺胸抬头、收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背

训练开始。

2、舞蹈起源于何处

我国古代和古希腊的神话传说中说,人类是从天帝那里学来的

舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我

们知道,古代的先民,对神和人的概念的理解,并不像现代的人分得

那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般

人的智慧和力量的人,或是对于人类作出大较大贡献的人,都看成

是神的化身,或是能通神的人。

现在,我们知道,各种各样的神都是人根据自己的影象为基础,

经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈,归根结底也就是我们人

创造了舞蹈。

3、舞蹈审美需要具备主观条件

人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动,首先必须具备一定的

主观条件,也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识

能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的

那样:"如果你想得到艺术的享受,你本身就必须是一个有艺术修养

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的人。""只有音乐才能激起人的音乐感;对于不辩音律的耳朵说来,

最美的音乐也毫无意义,音乐对它说来不是对象。

所以,我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞

蹈形象构成的各种因素,及其产生的过程等,就非常必要了。

舞蹈的种类1、专业舞蹈，古典舞，芭蕾舞，民族舞，民间舞。

2、国际标准交谊舞:拉丁舞伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔;

摩登舞华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞。

3、时尚舞蹈，迪斯科，锐舞，街舞，芭啦芭啦。照舞蹈的表

现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞

剧、舞剧等。

4、三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内

容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧

矛盾冲突等三种不同的类别。

舞蹈有哪些技巧看高水平的老师或选手练舞,更多注意细节。

注意看同一组动作,他们是怎么练得,他们的每一个练习,侧重点都

有什么不同,比如第一遍是注重动作的完美度和准备性,第二遍时

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追求动作的力度和速度,第三遍是强调动作的延伸、身体的线条以

及艺术表现力。

在现场观看比赛时,要更加关注选手的表现力,如表情,音乐感

觉,节奏的把握和变化以及舞伴间表达感情的某些细微之处。

注意看和自己水平相当的人的舞蹈,要重点关注他们的问题在

哪里,想想自己身上是不是也有类似的毛病,人们大多自我感觉良

好,看不到自己的问题所在,只有以别人为参照物时才会对自己的

毛病有相对直观的认识。

看教学碟时,你最好站起来,跟着动一动,体会动作的技术细节,

看表演或比赛的视频时,每一遍都要有不同的关注点,如第一遍重

点注意其中一人的整体表现。