初中美术

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初中美术新课程标准

1.美术新课标从（学

生学习活动方式）出

发，将（全日制义务

教育）阶段的美术学

习划分为（“造型·表

现”、“欣赏·评述”、

“设计·应用”、“综

合·探究”）4个学习

领域。

2.美术新课标中美术

课程的总目标:即知

识与技能；过程与方

法；情感、态度和价

值观。

3.美术:艺术的种类

之一。在历史上是一

个语义多变的概念.

在现代，人们更倾向

于称美术为造型艺术

和视觉艺术，具体包

括绘画、雕塑、工艺、

摄影、计算机美术、

广告设计、产品设计、

建筑和环境艺术等。

4.美术史是（研究美

术发展过程的学问），

包括有关美术作品、

美术家、流派和风格

信息，阐述和评价。

5.美术教育：以美术

学科为基础的教育门

类，其目的主要是：

延续和发展美术的知

识与技巧，以满足人

类社会经济，精神和

文化的需要：健全人

格，形成为的基本美

术素质和能力，促进

人的全面发展。

6.审美：对具体事物

和艺术作品中美的因

素和形象进行非功利

的直觉和观照，并在

这一过程中获得愉悦

的心理体验。

7.美术史：研究美术

发展过程的学问，包

括有关美术作品，美

术家，流派和风格的

信息，阐释和评价。

8.美术语言：指造型

艺术的基本构成因

素，(如点，线，形状，

色彩，结构，明暗，

空间，材质，肌理)等，

以及将造型元素组合

成一件完整的作品的

基本原理，包括多样

统一，比例，对称均

衡，平衡，节奏，对

比和谐等。9.形式感：

在美术中，指作品的

存在方式和物质外观

以及构关系所形成的

整体特征。

10.美术媒材：构成美

术作品的物质材料，

如颜料，纸张，黏土，

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画布，电影胶片，录

像带，木材和塑胶等。

11.感知：通过感官对

事物进行感受，辩认，

识别，并与情感和认

知相联系的一种过

程。

12.体验：身临情境或

实践，感受事物，环

境的丰富和微妙，并

产生独特的情绪和认

识。

13.美术创作：通过感

受，体验和构思，运

用一定的物质材料，

采用一定的技法制作

美术作品，以表达思

想和情感。

14.美术表现：通过美

术创作传递观念，情

感和意义的过程。

15.美术批评：在直观

或思考的基础上对美

术作品的价值，意义，

艺术成就等进行评论

和判断。

16.艺术风格：艺术作

品在整体上呈现出的

具有代表性的独特面

貌。

17.教学建议

（1）美术教学应注重

对学生审美能力的培

养。（2）美术教学要

特别注重激发学生的

创新精神和培养学生

的实践能力。（3）美

术学习应当从单纯的

技能技巧学习层面提

高到美术文化学习的

层面。（4）加强教学

中师生的双边关系，

既重视教师的教，也

重视学生的学。（5）

教师应鼓励学生进行

综合性与探究性学

习。（6）教师应重视

对学生学习方法的研

究，引导学生进行自

主学习与合作交流。

（7）教师应以各种生

动有趣的教学手段，

激发学生学习美术的

兴趣。（8）教师应尽

可能尝试计算机和网

络美术教学。

18.美术课程的性质

与价值

(1)美术课程具有人

文性质，是学校进行

美育的主要途径，是

九年义务教育阶段全

体学生必修的艺术课

程，在实施素质教育

的过程中具有不可替

代的作用。

（2）价值:

①陶冶学生的情操，

提高审美能力

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②引导学生参与文化

的传承和交流

③发展学生的感知能

力和形象思维能力

④形成学生的创新精

神和技术意识

⑤促进学生的个性形

成和全面发展

19.新课标的基本理

念

(1)使学生形成基本

的美术素养

(2)激发学生学习美

术的兴趣

(3)在广泛的文化情

境中认识美术

(4)培养创新精神和

解决问题的能力

(5)为促进学生发展

而进行评价

20.教学目标:

⑴总目标:学生以个

人或集体合作的方式

参与各种美术活动，

尝试各种工具、材料

和制作过程，学习美

术欣赏和评述的方

法，丰富视觉、触觉

和审美经验，体验美

术活动的乐趣，获得

对美术学习的持久兴

趣；了解基本美术语

言的表达方式和方

法，表达自己的情感

和思想，美化环境与

生活。在美术学习过

程中，激发创造精神，

发展美术实践能力，

形成基本的美术素

养，陶冶高尚的审美

情操，完善人格。

⑵初中阶段的教学目

标:

▲有意图地运用形、

色、肌理、空间和明

暗等美术语言，选择

恰当的工具、材料，

以绘画和雕塑等形

式，探索不同的创作

方法，发展具有个性

的表现能力，传递自

己的思想和情感。

▲了解主要的设计类

别、功能，运用对比

与和谐、对称与均衡、

节奏与韵律、多样与

统一等组合原理，利

用媒材特性，进行创

意和设计，美化生活，

形成初步的设计意

识。

▲多角度欣赏和认识

自然美和美术作品的

材质、形式和内容特

征，获得初步的审美

经验和鉴赏能力，初

步了解中外美术发展

概况，尊重人类文化

遗产，能对美术作品

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和美术现象进行简短

评述。

▲调查、了解美术与

传统文化及环境的关

系，用美术的手段进

行记录、规划与制作；

通过跨学科学习，理

解共同的主题和共同

的原理。

21．艺术态度：第一

有敏锐的视觉意识，

对视觉现象和美术作

品能作出积极的（或

独特的）反应；第二

能自觉而大胆地运用

美术的媒材和方法表

达自己的观念和情

感，追求艺术化生存；

第三能不断追求更高

的审美品位，又保持

自己独特的审美趣

味。

22.“造型·表现”

学习领域，旨在突出

学生的学习活动方

式，淡化过于强调学

科特色的倾向。本学

习领域不是(以单纯

的知识、技能传授)为

目的，而是(贴近学生

不同年龄阶段的身心

发展特征，和美术学

习的实际水平)，鼓励

学生积极参与造型表

现活动。在教学过程

中，应引导学生主动

寻找与尝试不同的材

料，探索各种造型方

法；不仅关注学生美

术作业的结果，还要

重视学生在"造

型·表现"活动中参

与和探究的过程。

23.“造型·表现”学

习领域的学习目标

是;

⑴认识和理解（线

条、明暗、色彩、空

间、形状、质感）等

基本的造型要素,并

能用（节奏与韵律、

多变与统一、对称与

均衡、对比与和谐）

等组织原理进行造型

活动，激发想象力和

创新意识。

⑵通过（对媒材、技

巧和制作过程）的探

究和实验,发展感知

能力和造型表现能

力.

⑶通过体验造型活动

的乐趣,产生对美术

学习的持久兴趣.

24.“设计•应用”学

习领域具体指：运用

（一定的物质材料和

手段），围绕(一定的

目的和用途)，进行

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(设计和制作)，传递

交流信息，美化生活

及环境，培养(设计意

识和实践能力）的学

习领域。

25.在“设计·应用”

学习领域中，“设计”

一词包括与学生生活

相关（现代设计基础）

和（传统工艺）两项

学习内容。

26.“设计•应用”领

域的学习活动目标？

⑴了解“物以致用”

的设计思想，并运用

设计和工艺的基本知

识和方法，进行有目

的的创意、设计和制

作活动，发展创新意

识和创作能力。

⑵感受各种材料的特

性，合理利用各种材

料和工具进行制作活

动，提高动手能力。

⑶了解艺术形式美感

及其与设计功能的统

一，提高对生活物品

和自己周边环境的审

美评价能力，激发美

化生活的愿望。

⑷养成事前预想和计

划的行为习惯，以及

耐心细致、持之以恒

的工作态度。

27.“欣赏·评述”学

习领域是指学生对

(自然美和美术作品

等)视觉世界进行欣

赏和评述,并逐步形

成(审美趣味)和（提

高美术欣赏能力）的

学习领域。除了通过

欣赏获得审美感受

外，还应用语言、文

字等表达自己对自然

美和美术作品等视觉

世界的感受、认识和

理解。

28."欣赏·评述"领

域的学习活动目标：

⑴激发参与"欣

赏·评述"活动的兴

趣，学习多角度欣赏

和认识自然美和美术

作品的材质、形式和

内容特征，了解中外

美术发展概况。

⑵逐步提高视觉感受

能力，掌握运用语言、

文字和形体表达自己

的感受和认识的基本

方法，形成健康的审

美情趣，发展审美能

力.

⑶逐步形成崇尚文

明、珍惜优秀民族艺

术与文化遗产,尊重

世界多元文化的态

度。

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29.“综合”探索学习

领域是指：通过综合

性的美术活动，引导

学生(主动探索、研

究、创造,以及综合解

决问题)的美术学习

领域。它分为三个层

次：①融美术各学习

领域（"造型·表现

"、"设计·应用"和"

欣赏·评述"）为一

体；②美术与其他学

科相综合；③美术与

现实社会相联系。三

个层次之间又有着不

同程度的交叉或重

叠。

30."综合·探索"领

域的学习活动目标：

⑴了解(美术学科与

其他学科的)差异与

联系，学习灵活运用

各学科的知识设计探

究性活动的方案，进

行探究性、综合性的

美术活动，并以各种

形式发表。⑵认识

美术与生活的密切关

系，发展综合解决问

题的能力。

⑶开阔视野，拓展想

像的空间，激发探索

未知领域的欲望，体

验探究的愉悦与成功

感。

"综合·探索"学习领

域的教学，要求教师

寻找美术各门类、美

术与其他学科、美术

与现实社会之间的连

结点，设计出丰富多

彩的"综合·探索"

32.美术学习活动大

致可分为(创作和欣

赏)两类。创作活动包

括("造型·表现"和"

设计·应用”)两个

学习领域。

33.“造型•表现”和

“设计•应用”的区

别与联系："造型·表

现”是(美术学习)的

基础，其活动方式更

强调(自由表现，大胆

创造)，外化(自己的

情感和认识)。“设

计·应用”学习领域

的活动方式既强调

(形成创意)，又注意

(活动的功能目的)。

（外化性行为特征）

是上述两个学习领域

的相同点，而区别在

于（前者更注重自由

性，后者更注重功能

性。

34."欣赏·评述"这

一学习领域则更注重

通过感受、欣赏和表

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达等活动方式，内化

知识，形成审美心理

结构。

"综合·探索"学

习领域提供了上述美

术学习领域之间、美

术与其他学科、美术

与现实社会等方面相

综合的活动，旨在发

展学生的综合实践能

力和探究发现能力。

35.在美术教学中渗

透人文意识，应注意：

首先,作为教育工作

者的美术教师要努力

通过各方面的学习形

成和发展自己的人文

意识,丰富自己的人

文素养。其次，不要

将美术教育视为单纯

的技术训练，不要将

美术从丰富的人文背

景中剥离出来。再次，

要高度重视对美术作

品的鉴赏，并将作品

放入一种人文背景中

加以理解。努力从作

品中发掘人文内涵。

36.基本素养：一是对

美术的内容和现象有

基本的了解；二是对

美术的创作方法与过

程有基本的了解；三

是对美术在社会中的

价值和作用有基本了

解。所以，基本的美

术素养不仅仅是对基

本的美术知识与技能

的掌握，更重要的是

应该具备基本的艺术

态度。

1、什么是视觉传达设

计？简述视觉传达的

主要功能和构成要素

及领域。

答：视觉传达设计是

指利用(视觉符号)来

传递各种(信息)的设

计。设计师是信息的

发送者，传达对象是

信息的接受者。

视觉传达设计是为现

代商业服务的艺术，

它起着沟通企业——

商品——消费者桥梁

的作用。视觉传达设

计主要以(文字、图

形、色彩)为基本要素

的艺术创作，在精神

文化领域以其独特的

艺术魅力影响着人们

的感情和观念，在人

们的日常生活中起着

十分重要的作用。视

觉传达设计的构成要

素主要有：(1)文字

(2)色彩(3)图

形

视觉传达设计的领

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域：(1)字体设计(2)

标志设计(3)插图设

计(4)编排设计(5)

广告设计(6)包装设

计(7)展示设计

2、多元文化与国际理

解渗透在美术教育

中，对美术教育至少

会产生几个方面的影

响？

答:(1)使美术教育工

作者对艺术的理解更

趋全面、合理，从而

正确地实施美术教

育。

我们知道，人类的所

有知识中，艺术是最

具民族文化色彩的，

这与科学精神和科学

原理的普遍性特征差

异甚大。人们对艺术

的态度，往往是从自

己的文化角度出发

的。因此，这可能导

致对艺术内涵理解的

狭隘性，犯以偏概全

的错误，使他们认为

自己所肯定的艺术是

惟一正确或正统的艺

术，而极端地排斥其

他文化系统的艺术。

这样无疑会使得美术

的范围变得狭隘，同

时也使得对美术本质

的理解发生偏差。以

这种错误或狭隘的美

术观念来进行美术教

育，将会误人子弟，

导致错误或狭隘的美

术观念得以流传。(2)

加强对艺术的宽容

心、民主观，有助于

建立起互相尊重和理

解的多元的和平社

会。在我们的社会关

系中，民族和国家之

间的关系，在很大程

度上体现为对对方的

文化和习俗的尊重和

理解。不尊重对方的

文化和习俗，就很难

有和平的社会环境。

但在美术中，独尊一

种风格的现象仍然存

在。如美术史中长期

存在的“欧洲中心主

义”，就是这一现象

的典型体现。“欧洲

中心主义”体现的是

欧洲文化的一种居高

临下的傲慢态度，伤

害了其他民族和国家

人民的自尊和感情。

在现代社会，这恰恰

是违背多元文化和国

际理解的原则的，违

背了当今社会人类相

处的基本原则，因而

在实质上也违背了和

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平的原则。只有在相

互尊重和理解的基础

上，才能建立起稳定

的民族和国际关系。

因此，培养学生对不

同文化的宽容和理解

的态度对世界的和平

与安宁具有十分重要

的意义。(3)扩展了

美术教育的课程内

容，丰富学生的美术

体验。单一的文化观

念，所导致的对单一

美术的认同，必然使

得美术课程内容的选

择范围非常的狭小。

这种狭小的内容范

围，与学生渴求心灵

的丰富性的愿望是不

相适应的。只有在多

元文化的观念基础之

上建立起的多元美术

观念，才能使美术教

育的课程内容变得更

加充实，而且所提供

的视觉样式更加丰

富。这些不同的视觉

样式，为学生提供了

广阔的选择空间，让

他们找到自己所喜欢

的视觉方式。通过这

些丰富的视觉样式，

学生可以体验到更加

多样的文化情趣，满

足自己的认知和情感

上的需要，从而充实

自己的心灵。