延迟拍摄

大学拍微电影心得

在大学里，通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我

们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们

自己的微电影——《救犊》。下面是小编为大家收集整理的大学拍微

电影心得，欢迎大家阅读。

大学拍微电影心得篇1

1.微电影制作方法有新点子新手法有自己独特的想法是很关键的。

被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注

意力。

2.微电影制作方法的新点子新手法清单忘记新点子是轻而易举的，

把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清

单就可以。

3.摄像机角度当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是

很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个

想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时

保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都

太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。

把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓

住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜

头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。

4.录像长度拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子

中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4

分钟强。

5.拍摄场地找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又

没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍

摄。

6.拍摄用轨道车当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合

场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动

时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

7.音乐在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以

边听音乐边想象你的镜头。

8.剪辑剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见

一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。最好是边拍摄

边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带

给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。在全片都剪辑好

了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么

新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，

扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

9.调色FinalCut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可

以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可

以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。

澎澎影视文化有限公司是专业制作微电影，微电影拍摄，我们期

待和客户能建立长远的合作关系，成为市场竞争中的密切战友!我们拥

有独一无二的完美创意策划和顶级的的专业设备，在注重微电影制作

方法的同时，重点突出作品的的品味与个性，以丰富的拍摄经验和细

腻的后期制作来完成每部作品，力求为每位客户提供一个唯美、自然、

时尚、品质的满意作品。可以说澎澎不但可以为您省钱，还为您赚钱。

大学拍微电影心得篇2

经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影

的拍摄过程中，我们获益良多。

在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。

主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于

是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相

似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编

写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁

琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。

但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头

就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意

见不合，但最后都能融洽解决。

剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样

便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细

化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加

省时省力。

然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部

微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。

前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么

收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，

我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，

各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的

进行。这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄

的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本

分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好

几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪

辑的时候只取了不到一分钟的素材。所以拍摄时应注意多拍几次，这

样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每

次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最

后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场

收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，

配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。

片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、

字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结

合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听

觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的

所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了

片头和片尾，我们的微电影基本完成。

经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了

更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。

大学拍微电影心得篇3

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，

跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影

——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的

前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，

所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧

本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄

以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，

不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。然后，就是准备器材和

确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演

的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍

摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中

更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定

得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，

那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。根据分镜

头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿

苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪

辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材

进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个

片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的

画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直

接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期

导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我

们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影

艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太

奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、

画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达

到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间

的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺

术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装

配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电

影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的

拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑

的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实

际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种

电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组

合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，

也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方

式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺

术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。

当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声

音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。

蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程

中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为

蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使

观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。

任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼

和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将

事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙

太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的

无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的

想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活

中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。

电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零

散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此

可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对

剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无

意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无

误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》

中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在

火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可

以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影

《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些

穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经

把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表

现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速

度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头

的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙

太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生

影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、

舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作

活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信

息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上

在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一

步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片

素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪

乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对

话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修

正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的

剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对

整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之

间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事

与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、

多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一

景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;

影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需

要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理

想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,

需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。

声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下

的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱

段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带

多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后

期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有

“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录

音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺

术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪

下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复

剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形

体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修

正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的

镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做

整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，

但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪

辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导

演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流

畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与

表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。

为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺

术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、

渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”

来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”

来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;

以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还

可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换

时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技

法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过

程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总

是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，

把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原

则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。

对以后的，拍摄学习很有帮助。