大提琴名曲

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不朽的音乐经典——中外名曲100首(2)

1.夏天里最后一朵玫瑰（爱尔兰民歌）

德国电影《英俊少年》的插曲，原本是一支爱尔兰歌谣，经过作

词作曲家的演绎，这首歌百年不衰。看过德国电影《英俊少年》的人，

大概不会忘记海因切在思念母亲时唱的这首歌。这支抒情委婉又包含

着丝丝哀愁的歌，原是一首爱尔兰歌谣。《夏天最后一朵玫瑰》，不仅

激起了许多伟大作曲家的灵感，更是得到了众多歌唱家的喜爱，以至

传唱百年而不衰。

每当我听起这首歌，似乎都能感到夏日凉风在耳边轻轻掠过，午

后阳光，温暖的照着最后一朵玫瑰，但也无力挽留住它的凋谢。英俊

少年独特的情怀和阳光的气息，使这首包含着淡淡哀愁的歌抒情委婉

又哀而不伤。悦耳动听的旋律，情感挚的演唱，轻轻拨动着听者的心

弦。热情的夏天已经悄悄走远，秋天带着凉意来临了，这个容易触动

情怀的季节，让我更怀念温暖的夏日阳光。生命是多么美好，是多么

快乐，当看着曾经的美好渐渐凋落，挽也挽不回它的枯萎，多想让它

在我们的生命里多停留一刻。这首歌清幽婉转，娓娓道来，令人回味

无穷。

2.天鹅（圣桑）

《天鹅》由大提琴独奏，两架钢琴伴奏。是三段式结构，出自夏

尔·卡米尔·圣-桑的管弦乐《动物狂欢节》。

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《天鹅》是我们熟悉并为之感动的优雅、温柔的大提琴曲，它出

自圣桑的管弦乐《动物狂欢节》。《动物狂欢节》由十四首独立的短小

乐曲组成。

《天鹅》是第十三首，它不仅是一首大家所熟悉的脍炙人口的名

曲，也是作者在这部作品中允许在他生前叫人演出的乐曲，被视作圣

桑的代表作品，这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改

编为芭蕾舞《天鹅之死》。

此曲由大提琴演奏的主题旋律非常简单，几乎没有任何装饰。此

曲可以说是圣桑经得起时间检验的佳作，正是这简单和轻描淡写的旋

律才符合天鹅本身的气质，因为天鹅的品性就是善良勇敢、一往情深，

没有多余的杂念。

3.天鹅湖（柴科夫斯基）

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，

作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部

舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔

在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费

里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。王子挑选新

娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔

以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。

白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

《四小天鹅舞》也是该舞剧中最受人们欢迎的舞曲之一，音乐轻

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松活泼，节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉游的情景，质朴动

人而又富于田园般的诗意。

十九世纪末叶，柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹

子》把芭蕾音乐提高到交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是和作

品内容与舞台动作紧密联系的重要组成部分。柴可夫斯基提高了舞剧

音乐的表现力，通过交响性的展开和对人物性格的刻划，加深了作品

的戏剧性。他在《天鹅湖》中，以富于浪漫色彩的抒情笔触，表现了

诗一般的意境，刻划了主人公优美纯洁的性格和忠贞不渝的爱情；并

以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。因此，柴可夫斯基的

《天鹅湖》，至今还是芭蕾音乐的典范作品。《天鹅湖》取材于神话故

事，描述被妖人洛特巴尔特用魔法变为天鹅的公主奥杰塔和王子齐格

弗里德相爱。最后，爱情的力量战胜了魔法，奥杰塔得以恢复为人身。

4.威廉退尔序曲（罗西尼）

《威廉·退尔》是德国伟大的

诗人和戏剧作家席勒的最后一部

重要剧作，这部作品以十三世纪瑞

士农民团结起来反抗奥地利暴政

的故事为题材，歌颂了瑞士人民反

抗压迫、争取独立的英勇斗争精神。

罗西尼的歌剧《威廉·退尔》即是

根据这部作品而写，为意大利作曲

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家罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。剧序曲比歌剧本身更为

有名，是音乐会上经常演出的节目之一，全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士

的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优

美、节奏活泼宛如一首交响诗。这首序曲共分四个乐章，连续演奏，

因此也是较罕见的分乐章歌剧序曲。

5.威风堂堂进行曲（爱德华·埃尔加）

《威仪堂堂》进行曲（第一首）是英国作曲家爱德华.埃尔加的

代表作。《威仪堂堂》进行曲总共包括埃尔加在1901至1903年间陆

续完成的五首短小的进行曲，其中的第一首（即本曲）被公认为最成

功，因而也最著名。不仅被爱德华七世用作《加冕颂歌》，在英国几

乎与国歌一样神圣地被誉为“英国第二国歌”。

爱德华·埃尔加（EdwardElgar,1857－1934），英国作曲家，自幼

随父亲学钢琴与小提琴，异常勤奋，主要靠自学掌握了多种乐器的演

奏，尤以小提琴见长。1885年承父业任伍斯特教堂风琴手。他的音

乐真实自然，富于创新精神，对英国音乐的发展很有促进。他的艺术

毫不偏狭，思维极为宽广，曾受德国浪漫主义的影响，风格庄严而淳

朴，英国人民把他看作是英国的贝多芬。

6.寒鸦戏水（广东音乐）

《寒鸦戏水》，潮筝名曲，是潮州音乐十大套曲之一。此曲旋律

优美、格调清新、韵味别致，被称为潮汕“州曲”（潮汕，大致指潮

州府），是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首。全曲以别致

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幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸦在水

中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。

寒”指孤单。“鸦”意自卑。“戏水”是自娱自乐之意。明末清初，

清政府为巩固其统治，仍留用了一批明朝旧臣，但采取监控手段，残

酷镇压。明朝旧臣之间见面不敢交谈，走路不敢停留，生怕稍有不慎

即招来杀身之祸，自感孤独卑微，只有回家方可闭门自乐。此曲由两

大部分，四个乐段（慢板、稍慢板、稍快板、快板）组成。其中第一

部分重点描写人物压抑、痛苦、敢怒不敢言的情绪；第二部分描写情

绪逐渐好转，能够闭门游戏，精神得以暂时完全放松的心境。

7.小夜曲（舒伯特）

《舒伯特小夜曲》是奥地利作

曲家舒伯特（1797-1828）创作的

歌曲，他在欧州音乐史上有“歌曲

之王”的称誉。当时的民间传说认

为，天鹅将死的时候，会唱出最动

人的歌。维也纳的音乐出版家哈斯

林格在舒伯特逝世后不久发现了

他未曾问世的作品，认为他去世前

半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天

鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《舒伯特小夜曲》，是1828

年用雷布斯塔布的诗谱成的。《小夜曲》这是舒伯特短促的一生中最

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后完成的独唱艺术歌曲之一，也是舒伯特最为著名的作品之一。此曲

采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。

8.夜曲（肖邦）

夜曲与小夜曲是完全不同的两种体裁！小夜曲只表现夜晚的情景，

而夜曲可以是作者在晚上任何内心想法的抒发，在肖邦的夜曲中很少

有真正描绘夜晚景象的。夜曲是肖邦自己创作的一种钢琴独奏体裁，

它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。

鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一

性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐

曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。

要想认识钢琴诗人的浪漫气质，领略钢琴诗的独特韵致，肖邦的

作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的

指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的

特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中

所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、

不安等丰富而微妙的情绪。你会感到夜晚的风格是统一的，而夜中的

情调又是如此得不同。

9.小步舞曲（比才）

小步舞曲（Minuet）一种起源于西欧民间的三拍子舞曲，流行于

法国宫廷中，因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸，能描绘许多礼

仪上的动态，风格典雅。十九世纪初，小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲

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的第三乐章，后又被谐谑曲所代替。

到了19世纪，欧洲的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲，例如

法国作曲家比才在他的《阿莱城姑娘》的配戏音乐里，就有一首很有

名的小步舞曲，后来编入《第一组曲》里，原来是在都德的同名话剧

第三幕里演奏的，那是一个富有的农家热闹喜庆的场面，所以在优雅

之中带有一种朴实的风格。

10.少女的祈祷（巴达捷芙斯卡）

《少女的祈祷》为波兰女钢琴家巴达捷芙

斯卡(Badarzewska,1838-1861)作于1856年，

是举世皆知的钢琴小品。结构单纯，浅显淳朴，

亲切感人，虽略带伤感，但又异常柔美，逼真

地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

巴达捷夫斯卡是波兰的女钢琴家、作曲家，

主要作品为三十五首钢琴小品，风格单纯而清丽，但她的大部分作品

默默无闻，只有《少女的祈祷》（作于1856年）是世界名曲中最为脍

炙人口的钢琴小品之一。她创作这首《少女的祈祷》时，年仅18岁，

她不幸于24岁因肺炎离开了人世，可是她的这首精致小品却足以使

只有短暂生命的她流传百世。

乐曲采用主题与变奏的曲式结构，降E大调，4/4拍子，行板。

简短音阶下行接两个琶音引子后，便是由分解和弦的上行音调和轻捷

的下行音调组成的主题。其波浪式的旋律线和上下行的音型，具有柔

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和的回旋感。表现了天真无邪的少女的遐思和幻想。这首钢琴曲结构

简洁、亲切、温婉、充满了青春的活力。

八个小节的主题重复一遍后开始了三次变奏，仿佛预示着少女丰

富的感情变化。其委婉的旋律发自内心深处的真诚，仿佛是少女对美

好幻想的期盼，它令所有学习钢琴的学生都喜爱和着迷。

11.勃兰登堡协奏曲（巴赫）

勃兰登堡协奏曲，是德国作曲家J.S.巴赫（1685~1750）众多管弦

乐作品中最为著名的一组乐曲。全曲共6首，编号BWV1046-1051，

每首的乐器组合各不相同。这组乐曲被瓦格纳称为“一切音乐中最惊

人的奇迹”。《勃兰登堡协奏曲》是巴赫管弦乐作品登峰造极之作。

该组曲展现了绚丽多彩而又富于独创性的对比，华丽而高超的复

调手法，活跃而宏伟的旋律，可以说，巴赫用这首作品把大协奏曲这

种当时已经趋于过时的体裁推向了最后的高峰。

12.帕格尼尼主题狂想曲（帕格尼尼）

帕格尼尼主题狂想曲（Rhapsody

onaThemeofPaganini），单乐章的钢

琴与管弦乐团协奏曲，其作者为拉赫

曼尼诺夫，这也是其最重要的作品之

一，创作于1934年，这部作品取材

于帕格尼尼的24首小提琴随想曲，

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利用其中第24首随想曲的音乐主题而创作，这部作品以辉煌的技巧

表现作曲家的个人风格，然而作品里最令人难忘的却不是眼花缭乱的

技巧，而是第18个变奏，整部作品到这突然放慢，奏出一支纯朴抒

情的曲调，优美无比，动人心魄，隐含着永不褪色的“俄罗斯忧郁”，

这个旋律先在钢琴上唱出，质朴平和，热情逐步增长，发展成浪漫激

情的颂歌。

《帕格尼尼主题狂想曲》以辉煌的技巧表现作曲家的个人风格，

拉赫玛尼诺夫当初写《帕格尼尼主题狂想曲》时有意表现帕格尼尼传

说中的舞台形象，瘦骨嶙峋、苍白、狂热、鬼魅般的躯壳包裹着热情

的灵魂，被艺术之神唤醒时，便光芒四射地疯狂演奏，辉煌的音乐照

亮整个大厅。

《帕格尼尼主题狂想曲》表现的是一位狂热的浪漫派艺术大师的

艺术个性，也是拉赫玛尼诺夫自己的写照，他消瘦清癯，表情忧郁，

举止矜持，不苟言笑，登台演出则激情进发，高贵而尊严，这是他的

性格特点，也是他的艺术个性。

13.平沙落雁（中国古曲）

《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是

一首中国古琴名曲，有多种流派传谱，

其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。

最早刊于明代《古音正宗》（1634）。自

其问世以来，刊载的谱集达五十多种，

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有多种流派传谱。因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。

《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之

一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动

听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。

平沙落雁，本是著名的自然景色「潇湘八景」之一。曲中描绘了

一幅恬静优美的水墨小品画──黄昏将至，烟波浩淼的洞庭湖边，岸

边一带白沙，安详恬静，蒙蒙如霜。一群大雁从远天飞来，在空中徘

徊飞鸣，先有几只降落在其上，仰首与空中的飞翔者相互鸣叫呼应，

继而雁群一一敛翅飞落。远望去，雁群丶沙岸丶水波，都在愈来愈浓

的暮色中渐渐睡去。

乐曲以舒缓的节奏和清丽的泛音开始，描绘了秋江上宁静而苍茫

的黄昏暮色；然後旋律一转而为活泼灵动，点缀以雁群鸣叫呼应的音

型，充满了生机和欢跃；最後又复归於和谐恬静的旋律中。意境苍茫

恬淡而又生趣盎然。古琴的泛音丶滑音等特有的技法的运用，使得乐

韵更加丰富，艺术感染力十分强烈。

14.平湖秋月（广东音乐）

平湖秋月，西湖十景之一。南宋时，被列为西湖十景之三，元代

又称之为“西湖夜月”而列入钱塘十景。“平湖秋月”景观是指：每

当清秋气爽，西湖湖面平静如镜，皎洁的秋月当空，月光与湖水交相

辉映，颇有“一色湖光万顷秋”之感，故题名“平湖秋月”。

《平湖秋月》原是一首粤曲，源于北方小调《闺舞》，又名《醉

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太平》，后经广东音乐名家吕文成的改编为民族乐曲，广泛流传在粤

剧音乐中。其借景抒情、格调清新，具有浓郁的地方特色及连绵不断

的抒情性。旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色、诗

情画意的良辰美景，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，表达了作者对大

自然景色的感受与热爱，成为广东音乐中的名作。1975年，作曲家

陈培勋将其改编成为钢琴独奏曲，使得这首富有中国特色的乐曲更加

广为人知。

该曲以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一

“平湖秋月”皎洁秋月清辉下的西湖幽静迷人，秋夜景象平和、静谧,

晚风轻拂、素月幽静。一潭平静的湖水，映照著一轮皎洁的秋月,碧

空万里,波光闪烁,青山,树，亭台，楼阁，在月光下仿佛披上了一层

轻纱。整个西湖好像是一个童话世界。乐曲奏出诗般的意境，也寄托

了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。描绘

出中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的

感受与热爱。

15.幻想即兴曲（肖邦）

肖邦一共写了四首即兴曲，编号分别为29、36、51、66.其中升

c小调幻想即兴曲（作品66号，遗作，当时还没有名称，曲名是后

人所命名）最为著名。它在演奏方面难度极大，内容深奥且富于幻想。

这是肖邦二十四岁时（1834年）的作品，却直到他去世之后，才在

乐谱夹内被后人发现，于1855年出版。标题《幻想》则为出版时所

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取。据说作者认为这首乐曲的主旋律与法国作曲家莫舍列斯的一首即

兴曲的主题有些相似，因此作者为了免遭非议而拒绝在生前出版。其

实这首乐曲的内容远比莫舍列斯的那一曲丰富得多，结构也严谨得多。

通过这一典故，我们可以体会到作者在创作方面的严谨态度。

特别喜欢肖邦的《幻想即兴曲》，第1次听我就立刻被这激腾飞

越的曲调所征服。奔放激荡的曲调，溢满绚丽斑斓的色彩，深深触动

我的灵魂，心像是打着旋飞荡，高歌，狂舞，如有一双洁白翅膀，我

想展开双翅，在碧蓝的天空自由自在飞翔。爱，沐浴在这样感人的音

调中，如炽热的火焰更加缤纷绚烂，光彩照人，宁愿在辉煌中粉身碎

骨，随风而去。颗粒状的音符飞溅，如天使在跳舞。喷涌般的激情，

恰似，汹涌澎湃的大海，一泻千里的江水，气势磅礴的瀑布。心有多

深，溶的下这样荡气回肠起伏跌宕的天籁之音和燃烧的热情，心太小，

盛不下，唯有思绪翻滚，跳荡，沸腾。梦中，这辉宏的曲调也早已将

魂魄吞没。

16.幽默曲（德沃夏克）

幽默曲（Humoresque）：幽默曲又名滑稽曲，是流行于19世纪

的一种富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快精致的器乐曲。其性

质与戏谑曲相似，但节奏不限于3拍子，它也是器乐独奏曲的体裁。

R.舒曼的降B大调《幽默曲》和安东·德沃夏克的八首《幽默曲》都

是钢琴作品。

德沃夏克于1894年创作的。当时正在他的祖国——捷克的苇梭

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卡地区度假，其间一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏作品。德

沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有

这首《幽默曲》广为流传，深入人心。

“幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用

2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但此曲似乎更

类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切，并没有任何“诙谐”的

成分在内。

17.彩云追月（任光）

《彩云追月》早见于清代，系著名的粤音曲谱，其风格轻快独特，

描写了小市民平凡生活的轻松写意，彰显了典型的广东民间音乐风格。

1932年，任光在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一

起，开始为百代国乐队谱写一批民族管弦乐曲灌制唱片。《彩云追月》

就是其中的一首以管弦乐重新编曲的优秀作品，成曲于1935年。1960

年，彭修文根据中央广播民族管弦乐团的乐队编制重新配器。乐曲以

富有民族色彩的五声性旋律，上五度的自由模进，竖笛、二胡的轮番

演奏，弹拨乐器的轻巧节奏，低音乐器的拨弦和吊钹的空旷音色，形

象地描绘了浩瀚夜空的迷人景色。

《彩云追月》的旋律，采用中国的五声音阶写成，简单、质朴，

线条流畅，优美抒情。在第一段中，由笛、箫、琵琶、二胡、中胡齐

奏，弦管合鸣，悠然自得，从容不迫。秦琴、扬琴、阮弹拨出轻盈的

衬腔，节奏张弛有度，使音乐在平和中透露出不动声色的活力。间杂

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的木鱼、吊钹的敲击更衬托出夜的开阔旷远，平添神秘。第二部分，

没有明显的对比色彩，旋律分明是第一部分抒情的延展，没有冲突，

有的只是和谐、圆融。乐思正象听者此时的思绪一样，自由发展，浑

然天成。最富有动感的应该是第三部分，乐器间应答式的对话仿佛是

云月的嬉戏，忽上忽下，忽进忽退，情态逼真、意趣盎然。

18.摇篮曲（勃拉姆斯）

摇篮曲，原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲，通常都很简短。旋律轻

柔甜美，伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、

舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人，常被改编

为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。

摇篮曲是抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌，

以中等速度的拍最为常见。摇篮曲源于一种形式简单、节奏摇曳、为

小孩催眠而唱的摇儿歌（又称催眠歌），后来才演变为一种音乐创作

体裁。

勃拉姆斯的《摇篮曲》，这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》，原

是一首通俗歌曲，作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出

生，作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也

纳著名的歌唱家，1859年勃拉姆斯在汉堡时，曾听过她演唱的一首

鲍曼的圆舞曲，当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动，后来就

利用那首圆舞曲的曲调，加以切分音的变化，作为这首《摇篮曲》的

伴奏，仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。

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原曲的歌词为“安睡安睡，乖乖在这里睡，小床满插玫瑰，香风

吹入萝里，蚊蝇寂无声，宝宝睡得甜蜜，愿你舒舒服服睡到太阳升起。”

那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。后人曾将这首歌曲改编为

轻音乐，在世界上广为流传，就像一首民谣那样深入人心。

19.斗牛士之歌（比才）

《斗牛士之歌》是埃斯卡米里奥为感谢欢迎和崇拜他的民众而唱

的一首歌曲。选自法国作曲家乔治·比才歌剧《卡门》第二幕。这首

节奏有力、声音雄壮的凯旋进行曲，成功地塑造了这位百战百胜的勇

敢斗牛士的高大形象，也是展示男中音浑厚力量的一首著名歌曲。

乔治·比才（GeorgesBizet，1838－1875），法国作曲家，生于巴

黎，世界上演率最高的歌剧《卡门》的作者。

九岁起即入巴黎音乐学院学习作曲。后到罗马进修三年。1863

年写成第一部歌剧《采珍珠者》。1870年新婚不久参加国民自卫军，

后终生在塞纳河畔的布基伐尔从事写作。在他的戏剧配乐《阿莱城姑

娘》（都德编剧；后配乐被改编为两套管弦乐组曲）和《卡门》等九

部歌剧作品中，体现了浓厚的现实主义色彩，社会底层的平民小人物

成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘

生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，

创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。

20.星星索（印尼民歌）

《星星索》是一首印尼苏门答腊中部地区巴达克人的船歌。巴达

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克的主要分布有苏门答腊中部和北部山区，大多数聚居在多巴湖的周

围。他们主要从事农业，这里湖水清澈，风和日丽，阳光明媚，巴达

克人经常在湖上泛舟歌唱。

这首印尼民歌是无伴奏合唱曲，以固定音型“啊，星星索”作为

伴唱。星星索是划船时随着船桨起落节奏而发出声音。曲调缓慢、悠

扬，略带哀伤。每句前紧后松，唱法柔和、松弛，表达了一种思念之

情。