语言课

《视听语言》课程标准

《视听语言》课程标准

一、课程概述

（一）制定依据

本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养

方案》中的人才培养规格要求和对《非线性编辑（Premiere）》课程

教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。

（二）课程的性质与地位

《视听语言》课是专业支撑课程，其之所以重要，是因为视听

语言是对影视作品的艺术表达方式规律的总结和归纳，对于影视专业

类的学生来说，无论是进行剧本创作、镜头设计、前期拍摄、还是后

期剪辑，都要掌握视听语言的相关理论与基本常识。也就是说，对其

它课程来说，视听语言起着一个知识的支撑和勾连作用，有着广泛的

迁移功能，学生如果学好、学精了这一课程，就能为后续的技能课程

产生很好的行动指导作用。

《视听语言》是专业支撑课程，内容涉及到影视创作中的各个重

要概念，通过这门课程的讲授，使学生了解影视镜头语言运用的普遍

规律，学习如何通过画面和声音进行叙事、表情达意。通过相关概念

和理论的讲解，向学生介绍影视创作的全过程，搭建起一个视听分析

和影视类作品创作的理论。学生毕业后可从事影视后期制作、广告后

期制作、栏目包装、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多

课程类别：专业技术课程计划课时：48

课程学分：3适用专业：艺术设计

觉画面引起注意，使学生的注意力朝向和集中于教师的讲授内容。相

较于日常教师授课而言，精品课程课件具有更为丰富的视觉信息量。

通过强化视觉元素在课程教学中的作用，增加视觉图像的使用比率，

将抽象的课程理论具象化、直观化与生动化，达到凝聚注意力的目的。

精品课程的可视性传播有利于集中学生的注意力,变被动听课为主动

参与，进而有效地提高课堂教学效果。

（四）课程内容选取的依据

一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为

“视频特效制作”等后续职业能力课奠定理论基础；三是按照项目选

取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用

性和需求性。传统的视听语言课程都是理论课程，全部在课堂里讲授。

本课程是采取理论讲授+任务驱动教学模式，以期将学习领域的知识

和行动领域的技能很好地结合。视听语言的知识和技能贯穿整个影视

片制作的过程，不管是前期的脚本写作、分镜头本的确立，现场的拍

摄还是后期的剪辑合成。所以，希望通过本课程的学习，学生可以有

意识地运用视听思维去进行影视节目创作，以期在写作中有画面感、

在拍摄中有后期的编辑意识，在剪辑上有叙述的层次感、结构感以及

艺术表达感。

1.学习情境中的知识点与现实密切相关

学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们

的学习兴趣。

2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂

学习型的知识点，基于认知规律，从简单到复杂。学习任务在包

含前一个任务的基础上增加知识点，难度层层推进，有序实现教学目

标。

3.注重学生的可持续发展能力

4.课程结构是静态的，教学载体是动态的、开放的

在确定课程内容时，各个载体包含的知识点是静态的，老师或学

校可根据自己的情况选择合适的载体。

二、课程目标

（一）总目标

该课程以培养学生在熟练掌握视听表达的一般规律的同时，让学

生建立起画面思维的能力，蒙太奇化的分镜头脚本构思能力、影视作

品鉴赏能力的人才为目标，在使学生熟练掌握视听表达的一般规律的

同时，使学生在进行创作和表达时，可以从抽象的文字思维转换为声

画结合具象的影视语言思维，从而写出具有画面感的用镜头语言来表

达的剧本、分镜头本，而非用文字表达的作品。

（二）分目标

1.知识目标

（1）掌握画面造型语言——景别、景深与焦距

（2）掌握画面造型语言——角度

（3）掌握画面造型语言——色彩

（4）掌握画面造型语言——光线

（5）掌握画面造型语言——构图

（6）掌握镜头形式（固定、运动、场面调度）

（7）掌握剪辑和蒙太奇

（8）掌握声画关系

2.学生专业能力专业能力

（1）蒙太奇思维能力；

（2）剧本构思、创作能力

（3）影视作品鉴赏能力

（4）镜头设计能力

3.方法能力

（1）能够用剧本编撰的方法实现自己的故事创想

（2）能够用分镜头的方法实现对剧本镜头的细化

（3）能够用导演阐述的方法实现与摄影师对构图要求的沟通

（4）能够用导演阐述的方法实现与灯光师对光线要求的沟通

（5）能够用现场调度的方式实现对拍摄现场的各种调度

4.社会能力

（1）严谨务实的工作作风和服从力。

（2）创作主动力和自我潜能的发掘能力。

（3）具备工作中处理与各方关系的能力。

（4）具有较强的团队意识和协作精神。

（5）具备良好的心理素质和克服困难的能力。

三、课程教学内容与学时安排

理论课时分配

序号工作任务知识点技能要求学时

1

视听语言

基础

1.文字思维

2.视听思维

3.单镜头叙事

4.多镜头叙事

5.苏联蒙太奇

学派

6.声画蒙太奇

1.掌握视听

语言与文字

语言的差异

2.掌握视听

语言的演变

发展

1

2镜头分类1.镜头—场景1.掌握光学2

与结构—段落的概念

2.光学镜头的

种类划分

3.画面构成镜

头的分类

4.屏幕文字表

意的种类

镜头的分类

2.掌握镜头

画面的分类

3.掌握光和

色的表意

4.掌握镜头

的构图

5.掌握屏幕

字幕和图形

3

影视声音

与作用

1.三种影

视声音

2.语言的类

型与作用

3.音乐的类

型与作用

4.音响的类

型与作用

5.声画关系

中的声画同步、

声画对位

6.声音的主

观运用

1.掌握视听

语言中的声

2.掌握音类

型与作用

3.理解声画

关系

1

4

视听元素

的选择和

应用

1.画面的挑

选指标

2.镜头内容

的信息量

3.视音频的

技术指标

4.镜头的美

学特征

5.镜头组合

的逻辑性原

则

6.镜头组合

的戏剧性原

则

7.镜头匹配

元则

8.场景、段落

的连贯原则

1.掌握视听

元素选择的

原则

2.视听语言

组合的技术

原则

3.视听语言

组合的逻辑

原则

2

5

画面剪辑

点的划分

1.剪辑点

2.动作剪辑

点

3.情绪剪辑

1.掌握画

面剪辑点的

划分

2.掌握声音

2

点

4.节奏剪辑

点

5.同期声剪

辑点

6.音响剪辑

点

7.音乐剪辑

点

8.内容长

度

9.情绪长

度

10.节奏长度

剪辑点的划

分

3.掌握镜头

长短的确定

6

景别与运

动匹配

1.连贯性剪

辑

2.跳切

3.景别匹

配

4.位置匹

配

5.光的匹

1.掌握连贯

性剪辑

2.掌握景别

的匹配

3.掌握方向

的匹配

4.掌握动作

的匹配

2

配

6.图形匹

配

7.速度匹

配

8.动作匹

配

9.意念匹

配

5.掌握光影

色的匹配

6.掌握其它

匹配元素

7

场景与转

换

1.场景、段落

的划分

2.段落之间

转换的前提

3.分割性转

换（有技巧转

换）

4.连贯性转

换（无技巧转

换）

1.掌握叙事

转换的前

提

2.掌握连贯

性转换

3.掌握分隔

性转换

1

8

叙事方式

与结构

1.叙事方

式

2.时空叙

1.掌握叙事

方式

2.掌握时空

2

事

3.叙事视

角

4.叙事结

构

叙事

3.掌握叙事

视角

4.掌握叙事

结构

9

画面与修

辞

1.并列画面

的修辞

2.声画蒙太

奇修辞

3.多重蒙太

奇修辞

1.掌握基本

修辞

2.掌握立体

修辞

1

10

影视节奏

与调控

1.外部节奏

与调控

2.内部节奏

与调控

3.总体节奏

与调控

4.单元节奏

与调控

5.视觉节奏

与调控

6.听觉节奏

1.掌握影视

节奏的种

类

2.掌握影响

节奏的各种

因素

3.掌握影视

节奏的调控

1

与调控

7.剪辑率调

控

8.情节—情

绪线

11

影视风格

类型与使

用

1.纪实主义

叙事风格

2.古典主义

叙事风格

3.表现主义

叙事风格

4.风格性元

素

1.掌握视听

语言总体风

格类型

2.掌握风格

元素的使用

1

课程项目课时分配

序

号

学习性工作

任务

教学情境学

时

备

注

1

项目一视

听语言与文

字语言的差

异

观看电影《阳光灿烂

的日子》片段，对比

王朔的原著《动物凶

猛》，思考小说的语言

和电影语言存在的异

2

同。

2

项目二光

学镜头的分

类

观看影片《公民凯恩》

片段，引导学生观察

该片段中每个人物所

处的纵深轴向上不同

的表演区域，划分光

学镜头的分类。

2

3

项目三镜

头画面的分

类

观看影片《妈妈再爱

我一次》片段，引导

学生观察该片段中每

个镜头画面的分类。

2

4

项目

四视听

语言中的声

音类型与作

用，以及声

画关系

观看影片《喋血双

雄》，引导学生思考该

片段主题音乐的作用

是什么？

2

5

项目

五视听

元素选择的

原则

观看影片《党同伐

异》，引导学生思考与

故事相应的视听元素

是哪些？现场拍摄的

声音和画面在后期中

2

如何用？后期如何选

择素材？如何判断镜

头好坏？

6

项目

六画面

剪辑点的划

分

观看影片《英雄》片

段，引导学生思考该

片段画面剪辑点的依

据。

2

7

项目

七声音

剪辑点的划

分

观看电影《阳光灿烂

的日子》片段，引导

学生分析声音剪辑点

的划分。

2

8

项目

八镜头

长短的确定

观看电影《燃情岁月》

片段，引导学生如何

确定镜头的长短。

2

9

项目九景

别的匹

配

观看影片《无间道风

云》片段，引导学生

思考：影片的时空处

理与安排？组接方式

和我们平常看到的有

无区别？

2

10

项目

十光影

观看影片《红高粱》

片段，引导学生分析

2

色的匹配光影色的的匹配。

11

项目十

一动作

的匹配

观看影片《红高粱》

片段，引导学生分析

动作的匹配。

2

12

项目十

二连贯

性转换

观看影片《神话》片

段，引导学生思考：

这段影片镜头间的转

换是否自然？场景和

段落的转换是否自

然？

2

13

项目十

三叙事方

式与结构

观看影片《空军一号》

片段，思考：影片

主题应该是什么？是

通过什么方法呈现

的？影片的叙事结构

应该是怎样的？这段

影片的音乐表意是什

么？

2

14

项目十

四基本

修辞与立体

修辞

观看影片《教父》片

段，观察其中声画对

位的修辞方法

2

15

项目十

五影视

节奏的种类

和调控

观看北京奥运宣传片

《中国印-舞动的北

京》，引导学生思考：

短片分为几个部分？

每部分主题？每个部

分节奏安排？每部分

节奏类型？总结节奏

处理特点。

2

16

项目十

六视听

语言总体风

格类型的使

用

观看电影《惊魂记》

几个片段，引导学生

思考：几个片段中镜

头拍摄和剪辑方式的

异同；几个场景的叙

事方式的类型；这种

视听语言的处理方式

对影视叙事的表意、

表情有何影响？

2

四、教学实施

（一）师资要求

1.从事本课程教学的专任教师，应具备以下相关知识、能力和资

质:

1）具备艺术设计类专业大学本科以上学历（含本科），并接受

过职业教育教学方法论的培训，具备高校教师资格。

2）从事实践教学的主讲教师要具备在影视企业实际参与开发产

品的经历。

3）具备视听语言与脚本写作能力方面的相关知识。

4）具备教学组织、管理及协调能力。

2.从事本课程教学的兼职教师，应具备以下资质:

1）应具有一定的普通话基础，并掌握一定的教学、教育相关知

识，在进行示范性教学时，能充分表达所教学的内容。

2）在影视企业从事3年以上产品开发与设计的实践工作。

（二）教材及参考资料

教材的编写要体现课程的性质、价值、基本理念、课程目标以及

内容标准。

1.打破传统的学科教材模式，以本课程标准为依据进行教材编

写。

2.校企联合编写教材，教材编写以校企合作、理实一体化培养高

技能人才的要求为目标，注重能力本位的原则，力求突出“理论够用、

重在实操”和“简单明了、方便实用”的特色，内容应具有较强的应

用性和针对性，编写的目的主要是为了培养具有良好职业道德、具有

一定理论知识、具有较强操作和实践能力、具有可持续发展能力的、

为用人影视企业所欢迎的高技能影视制作人才。

3.通过工作项目的需求，以够用为度为原则，设定能力目标，能

力标准，引入高职学生所必需的理论知识，加强实际操作能力的训练。

4.教材应图文并茂，提供大量的实际示例图，提高学生的学习兴

趣和对于技术的理解与掌握。

5.建议为教材配置专门的多媒体光盘，以满足教学的需要和学生

的自学。

序

号

教材名称主编出版社

1

视听语言

史晓燕，刘璞华中科技大学出版社

参考资料

1

视听语音

张浩岚中国电影出版社

2

影视视听语言

袁金戈北京大学出版社

（四）教学方法

改革教学方法，融“教学做”于一体。打破传统的课堂讲授与实

训教学分段实施的方式，而是在校内学生创新设计中心，边讲授、边

训练。学生在教中学，在学中做。本课程授课内容分为两大部分，分

别是基础理论知识部分和项目实做部分。教师在基础理论知识讲授

后，就将学生分为若干项目组，每一组指定一名团队负责人。学生以

团队设计的方式参与到项目的实做部分，通过项目实做的方式学习产

品开发与创新的知识。在这个过程中，教师巡回指导。每一个项目设

计完毕后，每个项目团队都要给其他人展示设计，并接受其他团队的

问询。项目团队的最终成绩由教师和其他项目团队共同打分决定，以

此来提高学生的学习兴趣和参与乐趣。

（五）教学评价

为适应我院确立的培养创新性专业人才的目标需要，通过教学，

使学生明白作为一名影视后期制作员应该具备的基本文化知识和素

养，全面系统地了解和掌握视听语言的一般概念、视频编辑的基本方

法和高级应用和影视作品分析等方面的知识，为日后从事广告与影视

后期制作工作打下扎实的专业基础。在教学过程中，要非常重视理论

与实践的结合，注重培养学生运用相关的视听语言知识，理论联系实

际，灵活地把知识运用到实地的视频制作与处理过程中去。

考核方式：综合考核=形成性评价×20%+项目评价×50%+综合评

价×30%

5.1形成性评价（20%）

主要包括：课堂到课、参与课堂教学情况（包括现场演示、课堂

发言等）。

项目

评分标

准

分数

说明

考勤

旷课一次

扣2分，无

故迟到一

次扣1分，

直到全部

扣完。

10

分

考勤计入

个人成绩。

提问

优(8～10

分)：主动

起来回答

且回答正

确。

良(5～8

分):主动

起来回答

且回答一

般,被点名

起来回答

且回答正

确。

10

分

提问成绩

计入整个

小组成员

的成绩。

中下(0～5

分):被点

名起来回

答且回答

一般或不

正确。

5.2项目评价（50%）

项目操作考核则需要同学以小组的形式进行,这样也可以锻炼同

学们的协调性和对知识的交流理解。作业为影片分析，根据学习过的

实做内容，进行视听语言知识点的变化和组合，进行实际操作完成并

实施。目的是考核每一个学生的实际的视听语言的分析能力。

5.3综合评价（30%）

采用交作品方式考试，内容主要以影视语言应知部分内容作参

考，考试时间2-3周（课外时间）。以3-5个同学为一组,让他

们自己选题,自己写脚本,写分镜头脚本,拍摄并制作出一个完整的视

频作品。

（六）课程资源开发与利用

根据课程目标、学生实际以及本课程的理论性和实践等特点，本

课程的教学应该建设由文字教材、多媒体课件等多种媒体教学资源为

一体的配套教材，全套教材各司其职，以文字教材为中心，多媒体教

学课件为副，共同完成教学任务，达成教学目标。

1.常用课程资源的开发和利用幻灯片、投影仪、电子教案等，充

分利用这些资源创设形象生动的工作情境，激发学生的学习，促进学

生对知识的理解和掌握。建议加强常用课程资源的开发，建立多媒体

课程资源的数据库，努力实现跨学校多媒体资源的共享，以提高资源

利用效率。

2.积极开发和利用网络课程资源。充分利用诸如电子书籍、电子

期刊、数据库、数字图书馆、教育网站和电子论坛等网络信息资源，

使教学媒体从单一媒体向多种媒体转变；使教学活动从信息的单向传

递向双向交互转变；使学生从单独的学习向合作学习转变。

五、课程管理

（一）课程教学团队

课程负责人：吴智勇

主讲教师：赵明友、陈言

（二）责任

1.学科专业建设指导委员会把握课程发展方向。

2．教研室主任与课程负责人负责课程的整体建设、内容的调整、

课程的持续发展。

3.主讲教师负责课程的授课过程，主讲教师与实训教师负责课程

的实训教学。

4.课程负责人负责监督课程的实施。

六、其它说明

1.本课程适用于三年制艺术设计专业。