吉他独奏曲

古典吉他的弹奏方法有哪些

一些青年吉他爱好者出于吉他的狂热爱好而立志想成为一名吉他

演奏家,于是便拚命练琴。那么对于古典吉他的弹奏方法可能还是会有

一些人不清楚，接下来小编为大家介绍古典吉他的弹奏方法，一起来

看看吧!

古典吉他的弹奏方法

古典吉他弹奏技巧

古典吉他弹奏技巧一、拍弦

拍弦是右手食指、中指、无名指微微弯曲，力贯指尖拍打琴弦。

注意食指、中指、无名指要并拢，这样手指就不会滑到琴弦下。

比如羽泉的《彩虹》是一首非常经典的拍弦弹唱歌曲。大家可以

练习一下

古典吉他弹奏技巧二、推弦

左手拇指与食指轻轻夹住琴颈，按弦时装动手腕，琴弦因为弯曲

后产生张力而音程增大。用在Pick吉他演奏中。分为半音推弦、1/4

推弦;全音推弦;小三度推弦或小三度以上推弦。

古典吉他弹奏技巧三、揉弦

揉弦是为了改善音色用的。拨弦发音的同时，将左手指揉动，拇

指放松依附于琴颈。四品和四品以下沿琴弦左右移动，振幅大。四品

以上可以沿琴弦上下移动。在你需要的地方都加上，可以改善音色。

注意左手指必须压紧，感到是指骨控制着揉弦。

古典吉他弹奏技巧四、滑音

还记的圆滑音吗?圆滑音和装饰音的左手指击弦和钩弦使琴弦发出

声音，在民谣吉他六线谱它们分别是用H和P来表示。

滑音是吉他上的一种弹奏技巧。滑音是左手指在同一根弦上由一

个品位滑到另一个品位而使琴发出声音，不需要右手的参与。分为上

行滑音和下行滑音。在吉他六线谱中用S表示。

弹奏方法：

滑音第一个音的左手指按好，右手拨出，然后不离开指板滑向下

个音位，下行同样由第一个音滑向第二个音，也不离开指板。在弹奏

时注意左手指要垂直按弦，滑行时手指不能松动，力度均匀适中，滑

动平稳，同时还要注意左手拇指的放松。

古典吉他弹奏技巧五、止音

止音也叫着消音。在音乐表现上音可以分为圆滑的，和跳跃的。

要出现跳跃的音符就需要将拨响的音止住。

有两种方法：

右手指拨完弦后再将拨弦的手指轻放在弦上，可以是同一拨弦的

指也可以是其它手指。这样就将音止住。

右手拨完弦后将左手指微微抬起，注意左手指不可以离开弦，这

样我们也可以把音止住。

古典吉他弹奏技巧六、制音

也叫闷音。分为右手制音和左手制音两种，用在Pick的演奏中。

左手制音是用左手指轻轻贴着琴弦，右手照常演奏。右手制音是

用右手掌内侧轻压住靠近琴桥的弦，使弦不能完全振动发音。

这样可以发出沉重、郁闷的声音。注意不管是左手还是右手一定

不可以将弦闷死，发不出音，也不能闷不住弦。

这是一段左手制音的谱，注意和切音不同：

闷音在在民谣吉他中很常用，在摇滚音乐中应该更是广泛，可以

让摇滚乐更有力量和爆发力。

吉他初学者该练习音阶方法

●如何练习音阶

在学习吉他的过程中，可能初学者对音阶比较陌生，当然这也没

关系，但是不可否认音阶非常重要!尤其放到吉他上，到处都可以当

DO，这么我DO如何掌握，随时转来转去，如果保持不乱，的确值得

研究。

●首先是识谱的方法

只有从思想上理解，才可以真正去运用音阶，先看看音阶的思考

方法，有人以固定调，有人以首调。这两种的区别是，一种是不管什

么调，统一看成是C调，如碰到G调的曲子，那么就是把所有的4都

弹作#4，这样就是G调了，但是这样分析音乐就有些困难，需要有一

个比较大的架构，但熟悉了也就没什么困难不困难了，一开始就是这

种思考方式，也就没有阻碍。

第二种是我们常见的，C调，G调，D调等，这种方法，无论什么

调，都把他们看作是1234567，相信很大一部分人都是这么看的，那

么你就得记很多调了，尤其是和弦，每个调的和弦你都得记呀，这点

就比不过第一种方法了，总之这两种方法，应该都会，在不同的地方，

用不同的思考方法，如果你仅想掌握一个的话，那么我推荐第一种方

法。

●音阶练习的方法

音阶练习，翻开所有的书，几乎都会有5种指法图吧，这是最最

基本的五种指法，具体到用那个手指，弹那个音，这个不必在这里讨

论了，如果你需要这方面的知识，可以看看书本，里面有很详细的指

导，但最好还是找个老师，反正就一共五个指法，把这个五个弄明白

用那个指头来演奏，还是非常简单的。

弄明白了这五个指法之后，就可以开始第一步练习了，先从五个

指法中，随便拿出第一个指法，从低把位处开始演奏，基本这五个把

位，从6弦开始的有三个和从5弦开始的有两个，无论是从6弦还是

从5弦开始，他们都是以DO开始的，假如你挑的这个任意一个指法

图，是从DO开始的，那么演奏完这个指法之后，就可以从#DO开始，

然后是2然后是#2，然后是3然后……类推，把这五个每个都按这个方

法练习。

●节奏的保持

节奏一定要保持好，通过音阶的练习，你可以把节奏和指法都练

习好，而不必再单独分开去练习，刚开始慢慢弹，你还会发现，你演

奏的清晰度也加强了，保证每个音清晰，响亮，这样指力也会加强，

总之有了这个练习，几乎可以放弃其它的练习了。

●练习的扩展

扩展那五个指法，引入调式的概念，除了1234567,我们还有多利

亚，简单把它看作是2345671,这样也是一个音阶，费里吉亚，

3456712，第一次见面，一定头大，不过恭喜你，当你了解了这些之

后，你才仅是入门了，你想要即兴，作曲，这仅仅是个入门而已，这

里面你需要研究很多比如，什么样的音阶，适合什么样的和弦等等。

扩展的第二个方法就是音程，把练习，变成3度，4度，5度，6

度，等去练习，蒙哥马利，那个已故的JAZZ吉它大师，的4和6名

曲，就是这样的4度和6度的关系，这种几度几度的练习，不要小视

噢，一定要加入到自己的练习中去，别怕麻烦，过不了多久，你就会

发现另外一个天地。然后再通过其它的学习，增加多方面的知识，就

能不断增长。

提高吉他水平方法

1、练习时前面放块镜子，对照镜子看自己的身体、手臂和手指。

仔细体会并发现自己身上、手上是否有肌肉紧张、不顺畅的地方。确

保你的坐姿和持琴的姿势没有给你带来任何不舒服。

2、争取让错误只出现一次。在练琴的过程中出错是难免的，但不

要盲目地重复你所弹错的地方，先停下来思考一下导致错误的原因，

发现它并改进它，让你的手按你的意志弹出正确的结果。把每一个错

误都看成是一次学习的机会，找原因并改进。

3、追究每一个错误的细节，在头脑中清楚明确地知道发生了什么。

是哪个音少弹了或没弹准?应该用哪个手指去按弦?在按弦之前手指应

该停留在哪个位置，作什么准备?

4、每天都坚持给自己的弹奏录音。仔细听自己的弹奏，从中找出

你最不满意的部分，想想如何能把它弹得更好。

5、尽量多在他人面前演奏。每一次都要清楚地意识到自己的感觉

如何，弹奏如何，身体上是否有紧张感?情感上是否投入了?在心理上

是紧张、焦虑，还是感到了演奏音乐的快乐?这些分析有助于你了解自

己，看在哪些地方需要提高，成为一个成熟的演奏者。

6、将你的手指看作是不同的人，你可以假想它们有自己的名字，

他们在一起是一个乐队，互相配合。每当你用一个手指按弦时，你要

想象自己就是那个手指人。这种想象可以让你在弹奏中更细腻地体验

手指的感觉。缺乏对手指的感觉是引起各种演奏上技术难度的根源。

7、在你的面前除了曲谱之外，还要放着一个记录本，每当你发现

了自己的弱点，或最需要改进的地方，或需要加强练习的地方，都要

把它们写下来，还要再写出你决定如何改进。把它经常放在你面前，

或打印出来钉在某个地方让自己能经常看到。经过这种反复的提醒，

在下一次练习时你会下意识地注意。

8、在每一次移动手指时，要思考你的下一个动作。

9、每当你练习的时候，要注意你的全身。

10、使用节拍器，把它当作你提高技术不可缺的工具。弹奏速度

是慢慢建立起来的，比如，先从60BPM开始，一个音弹奏4拍(这是

一个慢得很痛苦的速度)，在这个速度上发现自己手指和身体的肌肉紧

张感，放松并消除紧张感。然后到80BPM，100BPM。回过头来再重

新用60BPM这次一个音弹奏2拍，接着再上到80BPM，100BPM。

按照这样的循环再练习一个音1拍，1/8音符，最后是1/16音符，慢

慢再由100BPM上升到你能达到的极限。