音乐教学

音乐教学心得15篇

音乐教学心得1

刚从校门出来从事小学音乐教学的我，开始感到有些茫然不

知所措，凭着自己在大学所学的乐理知识和自己对音乐的感受，

后来又细心研读教材，尽一切可能查找资料，课堂上及时了解学

生心理与知识储备，调节课堂教学。在这期间，有下列一些心得

体会。

一、创设情境，激发学生学音乐的兴趣。

对于低年级同学来说，他们好动、注意力极易分散，但我抓

住小同学爱听故事，善表现的特点，我采取讲故事引入课文内容，

学会歌唱后，再指导他们根据词中内容来表演。课堂上，让学生

上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐

课上得更加生动活跃。这时同学们的热情高涨，慢慢喜欢上音乐

课。这样，每次上音乐课他们都会有一种期待，当然我也会不失

时机地将教学音乐基本知识、节奏、歌曲处理等讲授给学生，在

一定程度上和学生取得配合，收到了一些效果，教了不少儿童歌

曲，为丰富儿童的音乐世界起到了一定的作用。通过丰富多彩的

音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在

紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。

二、结合教材，培养他们良好的品德教育。

通过学习和研究教材，我觉得音乐教材更具备培养孩子们良

好品德教育的形象性、优越性。我在教学一年级音乐时紧扣教材

中的《国歌》等歌曲对学生进行爱国主义教育。对于低年级学生

来说，由于我和学生的音乐知识储备的欠缺，做得不是很好。但

是由于主旨明确，也同时取得了一定效果，向他们分别传授了《天

路》、《同一首歌》、《小草》等优秀歌曲。

三、调动学生情感。

小学生善于模仿，喜好游戏，我们应该放开学生的手脚，引

导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用肢体语言去体会

音乐的蕴涵。有了参与听辨音乐的过程，鉴赏音乐就有了一定的

基础，音乐作品的产生，有赖于作曲家创作的情感、情绪体验与

灵感、风格、取材、体裁形式以及时代背景。在音乐欣赏教学中

则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐

中所表达的情感与情绪。

四、培养学生的丰富的想像力。

用肢体语言的方式参与到欣赏音乐的活动中，我们要尽量创

造条件，激发学生动手参与。课堂教学中我们应以学生为主，教

师起引导作用，激发学生的兴趣。充分利用小学生活泼好动的特

点，让其主动参与到音乐活动中，从多侧面感受音乐，通过自己

对音乐的理解进行创作性的表演，不拘形式，不求统一，只要能

启迪学生们的想像力，都可以进行创作性的表演，这样不仅给学

生提供了表现自己特长的机会，而且锻炼了大胆、勇敢、活泼的

性格，一改原来的音乐课堂呆板拘谨的气氛，使学生受到美的感

染，得到美的享受。

每一门学科都有它自身的奥秘等待我们去探索去发现，在音

乐课堂中还需要不断的学习。

音乐教学心得2

硕果飘香的金秋时节，__联校组第一次音乐教学研讨活动如

期开展。9月23日上午，我们聚集__实验小学，围绕“关于音

乐学科关键能力的思考”这一主题进行了教学研讨。

首先由__、__两位老师提供了两节教学研讨公开课。__老师

执教了一节一年级的《你早》。虽然小朋友入学还不到一个月，

但学习习惯已初步养成，课堂常规执行到位。顾老师幽默而充满

童趣的语言、灵动的教学机智给听课老师留下了深刻的印象。她

的教法活泼，通过律动，学生对音乐速度的变化有了初步的感知；

她关注学生歌唱的声音，让孩子们在聆听、模仿中学会用自然的

声音演唱歌曲；她关注师生之间的互动，整节课在轻松愉悦的氛

围中进行。__老师是一位年轻而又充满活力的音乐老师，动听的

声音吸引着她的孩子们。她执教的是三年级教材中的《木瓜恰恰

恰》，新颖的导入环节一下子把孩子和听课老师带入了她的课堂。

她非常重视细节，特别是对学生歌唱声音的训练展开得充分，发

挥得淋漓尽致。

课后，教研组老师结合这两节课与自己的实践经验，紧紧围

绕“关于音乐学科关键能力的思考”的活动主题进行了无私交流。

大家肯定了课堂上的亮点特色，也提出了值得探讨、思考的问题：

如何在关注学生演唱声音的同时又能让学生唱准音高？歌词朗

读与歌谱教唱环节如何安排？如何处理歌曲演唱与表达情感之

间的关系？……整个研讨氛围非常热烈，思维的碰撞，问题的争

论，对策的提出，你一言我一语的交流让大家有了更深入的思考。

我感觉这次活动，不仅是一次研讨、交流活动，更是一次引

领、带动、督促活动，让我更明确了方向。

音乐教学心得3

加强我们音乐教师自身素养的修炼，这，也许是成为一名优

秀的音乐教师所应努力的一个重要途径。

我从去年参加了晋江市十一·五期第二期中小学骨干音乐教

师的培训到现在也快接近尾声了，从开始的模糊期慢慢的走到成

熟期，非常的感谢领导和导师还有同行老师大力支持与指导！！

虽然我们是特殊教育学校的，但是我相信教育是相通的，所以通

过这次培训我学到许多课本上学不到的知识，充实而又愉悦，认

识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线的（律动）音乐

教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理

论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高，在某

些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻

的反思，古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，借用这句

话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一

名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨

练，在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平

完全可以教好这些学生了，对与教学中的深层次的思考认识不

足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，

授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，

我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我要改变自

己以往不思进取的思想，以要用新的教学理念进行教学，刻苦钻

研，勇于创新，对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三：通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的

教学律动（音乐）中，我会按照老师的方法进行教学，贯彻好在

这一年的.学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，使我

校的律动（音乐）教学又上一个新的台阶。

我相信，在聆听了老师们的专业教学后，在向同行们学习后，

我相信，在自己的努力工作下，自己在今后的律动（音乐）教学

一定会更上一层楼，通过这次的公开课的交流，也给学生提供了

一个良好展示平台的机会，更好的增近了学生与外界的交流，让

大家明白他们也是能行的，从而增加学生的自信心。为了消除聋

童的自卑心理，让其拥有一个健康快乐的人生，需要教师在平时

的教育教学过程中注重培养聋童的自信心，就此我谈谈自己的几

点看法：

一、在肯定鼓励中找寻自信

每个学生都有被爱和被承认的心理需要，聋生也一样，课堂

教学中善于应用激励手段，对学生的点滴成功和小进步，我都要

给予充分肯定、及时评价。作为教师感受最深的莫过于学生在学

业上的差异，在律动教学中，有的教学目标部分学生很难达到，

针对这一情况，作为教师就要注意根据学生的个别差异给予灵活

的评价，学生的智力的个别差异，是因材施教的理论基础之一。

不同难度的学习、评价，使各个层面的学生都能轻松愉快地接受，

并且有差异地发展，树立学习的信心。

二、在成功体验中享受自信

我将一个律动分成若干个小节，又将各个小节的动作分解成

手上动作和脚上动作，先学习手上动作，再学习脚上动作，一个

动作一个动作地教，一个小节一个小节地过。慢慢地，我发现那

些原来默默无闻的孩子不仅掌握了律动，而且性格也变得活泼起

来。在小步子教学中，孩子们得到了成功的体验。正常孩子有成

功的愿望，同样聋童也有得到成功体验的渴望，而成功的体验是

滋生自信的催化剂。

三、在活动体验中走向自信

对于正常孩子而言，音乐艺术主要还不是一门知识，而是一

种内心体验，一种音乐审美愉悦的体验，而没有亲身参与到音乐

活动之中的人，是不可能获得这样一种体验的。同样，如果聋生

没有亲身参与到律动教学中“舞”的活动中，也同样不会体验到

愉悦的感受。而小组合作学习的教学方式则给学生们提供了获得

愉悦体验的机会。小组合作学习，为性格内向的学生提供了一个

参与和表现的机会。有些聋生的动作不够协调，加上性格又比较

内向，在老师面前比较胆怯，不好意思跳，但在小组活动中，这

些学生相对而言却很积极。小组合作学习，不仅给聋童提供了一

个相互交流共同进步的平台，也给了他们一个亲身体验群体活动

的机会，在活动中，教师要特别关注这些学生身上微小的闪光点，

尽可能让他们真正参与小组合作学习活动中，并在活动中走向自

信，自信的走向社会，这就是我最大的心愿，也是我的幸福所在。

曾经也有人问我你在这里幸福是什么吗？

我笑着说：一直以来，我都在追求着幸福，殊不知，原来幸

福一直都在我的周围。我问我自己，幸福是什么，我说幸福就是

在我最忙碌的时候，抬起头，看到孩子们那纯真灿烂的笑容。同

事们问我，幸福是什么，我说幸福是在孩子们有点残缺的生命中

给她们最为完整的爱。孩子们问我，幸福是什么，我说，幸福就

是看到你们自信、坚强、快乐地成长。

音乐教学心得4

这学期我担任了1、3、6三个年级的音乐教学任务，经过快

一期的教学，我深深的感觉到：孩子对音乐的情感体会，对音乐

的乐感，对音乐的节奏感，特别是对谱的认识及视唱能力的培养

是越早越好。

在一年级的教学过程中，我不光让孩子用歌声来表达对歌曲

理解和感受，还用自己的动作、表情、语言来表达对音乐的感受。

这样更能体会音乐新课标的要求，体现了孩子的能动性，支持了

学生的个性发展。比如说，我在教学《小动物说话》一课中，有

的孩子能唱的很好，表演的淋漓尽致。而有得孩子不能准确的唱

出歌曲但能很好的表演歌曲，难道你能说这孩子不好吗?在这一

系列的音乐活动中，我穿插了谱的教学，虽然小学一年级不要求

孩子能识、唱谱，但我个人认为：在小学孩子刚接触音乐时就能

进行谱的教学，并且能视唱简单的曲谱大有利于以后的音乐教

学。不光能加强识谱的能力，还能更好的帮助孩子对音乐的理解。

比如，教学《闪烁的小星》一课中，我就要求孩子能视唱曲谱，

在整个过程中采用了听唱、接唱、视唱三个环节，孩子乐在其中

学在其中，无形中教给了孩子识谱的能力，并不觉得乏味。

在三年级的教学中，我加强了培养孩子识谱的能力。根据本

册的要求，孩子能基本能完成八个基本音的识、唱。在琴的反复

视奏过程中能比较好的掌握节奏，视唱节奏比较简单的旋律。

谱的识、唱对1、3年级的孩子来说不是什么大的问题了，

但是我的六年级的孩子问题就比较大了，他们不喜欢唱谱觉得很

是乏味。我想他们的反应是正常的，因为他们以前没有谱的认识，

没有谱的正音工具，没有真正的调动他们学谱的积极性。现在，

我在音乐教学中不光要对孩子理解音乐的能力进行培养还要给

孩子们补充基本的音乐知识，还要尽可能的提高孩子们的音准，

这样才能比较全面的提高孩子们的音乐素养。

所以说，越小培养越能比较好的掌握。

音乐教学心得5

音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，

而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博

更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感

情。下面，我就谈一谈自己在这方面的一点体会：

一、客观全面审视学生

在职业教育已提升到国家议事日程的今天，本地的职业教育

仍受到人们意识观念的制约，所以，选择职校就读的学生一般都

是人们印象中的“三流”学生：即中考落榜、学习纪律观念淡薄、

家庭经济条件差。

这些孩子之所以选择幼师专业，并非因为她们具备美术、音

乐等方面的基础或特长，而是因为她们大多有着音乐、美术方面

的兴趣爱好，怀着幼师班可以学弹琴、唱歌、跳舞、画画，不用

学复杂的数理化的简单想法，通过她们从宣传资料，表面看到的

专业介绍和她们对幼师专业浅显的理解，而聚集到了幼师这个

班？？她们并不知道新形式下的幼师专业不仅要学习各项专业

技能，还要学习相关的专业理论和先进的教育教学理念等的真正

内涵。

二、正确理解、深入分析教材

《音乐》是幼师专业班必修的专业课程之一。在新生班的教

学中，问起她们对音乐课的理解时，她们的答案几乎一致是“学

唱歌”。这种情况、这种答案的出现并非偶然，因为之前她们所

接受的教育是

九年制义务教育，并没有系统专业地学习过《音乐》，所以

她们就把音乐课概括为单一的唱歌教学，作为专业课的任课教师

就应该正确理解、深入分析教材，引导学生正确学习。

目前，我校的教材以声乐教学为主线，将乐理、视唱练耳、

声乐、欣赏等教学科目有机地编排在一起，全书各单元根据教学

科目的教学内容设计、编排。乐理部分的难度相对较低，包含了

幼儿乐理及训练；视唱练耳部分的难度也不大，重点训练高、低

音谱表二升二降的视唱曲目；声乐部分不仅有时代气息较强的美

声、民族、通俗三种唱法的教学歌曲，还选编了幼儿园的歌曲；

欣赏部分以“音乐之旅”板块呈现教学内容，以中外儿童音乐欣

赏为主，同时还有中外经典音乐作品欣赏。

通过教师正确的分析，让学生清楚地知道中职幼师专业的音

乐课程不象她们想象中的那么单一，它包括：乐理、简谱视唱、

五线谱视唱、声乐、练耳、音乐欣赏等；音乐课在整个专业课的

学习中有着举足轻重的地位和作用，它给键盘乐器的学习提供了

有力的理论保障，给舞蹈的学习奠定了良好的节奏基础，给今后

的幼儿园活动教程创设了灵活多样的教学方法。

三、反“循序渐进”传统教学常规、反教材顺序而行之

中国古代儒家提倡循序渐进的教学规律，指的是教学既要按

照内容的深浅程度由易到难，又要按照学生的年龄特征由浅入

深；当代的教育学同样提倡要遵循“循序渐进”的规律，因为循

序渐进中的“序”包括教材内容的逻辑顺序、学生认识能力发展

的顺序和认识的

顺序，是三种顺序的有机结合；只有循序渐进，才能使学生

有效地掌握系统的知识，发展严密的思维能力？？由此看来，“循

序渐进”这一教学规律是古今中外都必须遵循的教学规律之一。

但在我看来，在高科技时代，瓜果蔬菜可以改变其生长规律反季

节生长，为什么教学就不能一反常规进行呢？所以在我的幼师班

音乐课教学中，我常常反“循序渐进”其道而行之。先“收获”

后努力，让学生先体会成功的喜悦：常言道“没有付出何来收获”。

我却常常让学生在还没有付出汗水前便让她们先体会到“收获”

的喜悦，以增强她们学习的信心和激发她们学习的兴趣。

1，在一般人看来，如果没有一定的理论基础就开始学习键

盘乐器是无从下手的，更何况幼师专业的《音乐》、《键盘》教

材都是针对有音乐基础的学生编写的。可我并不这样认为，因为

我知道我们学校幼师班的学生大多都来自乡镇，她们的家庭经济

情况承受不起让她们从小就系统地学习音乐、键盘乐器。刚进校

的她们在音乐方面就象是一张白纸，而教师就是一支画笔，画笔

在白纸上画出什么白纸上就留下什么。所以在给每届幼师新生上

第一节课时我便结合学生的实际从她们会、她们懂的地方入手。

一般我都会问学生：“从幼儿园到现在，你印象最深的歌曲是哪

首歌？”随着学生的回答我便在键盘乐器上把她们所回答的歌曲

弹奏出来，然后还让学生合着老师的伴奏集体拍手齐唱歌词；我

还结合当前流行的通俗歌曲把学生喜欢唱的歌曲合着她们的歌

声，她们唱一句我弹奏一句？？如此一来，学生的注意力便高度

集中到了教学当中，因为她们的“老师，这些歌你是怎么弹出来

的呀？”“老师，钢琴中哪里是do呀？”“老师，你的手

是怎么知道该按哪个地方的？”等等足以说明她们正在因为感兴

趣而认真听讲、因为不懂而问。

我从来不认为学生提出各种各样的问题是学生的无知，相

反，我觉得这恰恰是学生学习的兴趣所在。我从不轻易放过她们

的任何一个问题，我会围绕她们的问题通过一段时间来帮她们解

决，这里所指的“帮”不是教师全权代理，而是指教师处于主导

的地位引导学生通过她们自己的努力去解决这些问题。

2，比如她们所提到的“这是怎么弹的”，我会通过一首她

们都很熟悉、很简单的幼儿歌曲（《两之老虎》、《数星星》、

《上学歌》、《粉刷匠》《小红帽》等）先让她们唱词（反常规

一：教学不先结合教材，唱歌先唱词。因为这是每个学生都会唱

的，她们会唱得很整齐）、唱简谱（反常规二：没有先认识音符

就先唱谱。因为她们已经熟悉歌词的旋律、音高、音准、音值，

这时唱谱她们不会觉得有难度）的顺序告诉她们：弹琴之前要先

知道这首歌的旋律是由哪些音符组成的；之后便教给她们认识简

谱记谱法中的音符、休止符、小节、小节线、终止线、连音线（反

常规三：教学没有按照教材编写的顺序而是结合学生的实际）等

相关的乐理知识。如此一来，她们在很短的时间里便掌握了该掌

握的知识，并且通过她们的认真劲我知道她们正沉浸在成功、收

获的喜悦中。

在职校幼师班的教学中，我还运用了“先应用后探究、先社

会实践后课堂学习”等与通常教学规律相反的方法进行教学。教

学调查及教学效果显示，如果一开始就按照教材编排的顺序让这

些只知道1、2、3、4、5、6、7（do、re、mi、fa、sol、la、

si）、只会唱一些流行歌曲的新生马上学习五线谱、半音与全音

等的知识，她们肯定会被这些“小豆芽”“小蝌蚪”弄得晕头转

向；如果在她们刚接触键盘乐器时就指着键盘告诉她们音的分

组，结果可能会让她们患上“恐琴症”、“厌琴症”？？反季节

的瓜果蔬菜在农民悉心的种植下能让人们享受另一番丰收的喜

悦，反常规的教学方法在园丁的潜心研究下同样也能培育出别样

红的满园桃李。

音乐教学心得6

潘老师应梅园小学的要求，在第一天为我们介绍了所有的奥

尔夫乐器。才发现还有那么多乐器不认识，比如：棘齿、海鼓、

自响筒、多音筒、牛铃……。

第二天，潘老师给梅园小学二年级和四年级的学生各上了一

节音乐课，让我们看到奥尔夫教学法直接作用在学生身上的效

果。（只是课前我满心期待着进来50个学生后，看看一些游戏

会不会让学生失控，没想到进来也只有20个学生。看来奥尔夫

教学法进入音乐课堂，人数问题确实是让人头疼。）

其余的时间潘老师一直在跟我们做游戏，围绕着：唱歌、舞

蹈、律动、语言（节奏）、乐器（身体乐器）展开。三天的学习

非常愉快，老师们已经体验到奥尔夫教学法的独特魅力。虽然说

奥尔夫教学法不能直接套用在音乐课堂，但它的精髓很值得借

鉴。让我感受最深的有两点：一是教师超高的音乐素养，二是非

常适合孩子的教学目标。

一、课程中体现出教师超高的音乐素养

在一节音乐课里我们不需要看到一个音乐老师像演奏家或

者歌唱家一样展示自己的专业，那音乐老师的专业素养能体现在

哪些方面呢？通过这三天的学习，我觉得教师素养充满了整个教

学过程，在细节处体现。

首先，教师是作曲家。奥尔夫音乐教学的过程中，教师使用

的是一个个短小的音乐素材，通过教师的引导，一个小素材加入

各种元素，发展成为较长的乐曲。学生和教师共同参与创作过程，

期间教师需要用自己的专业素养去判断，如何让乐曲的声响达到

更好的效果。比如，木质乐器和金属乐器音量上是否平衡，各个

节奏声部的松紧等等。反思自己的教学过程，曾经设计过的乐器

伴奏的环节，大多也只是走个过场，没有从学生的演奏中得到反

馈，一方面是因为对未知的“创作”没有把握，所以不会预留很

多时间在这个环节，另一方面是自己没有关注到“创作”的音乐

上。一个没有关注音乐的老师，如何让孩子去关注音乐呢？一个

不能帮助孩子提高演奏效果的老师，演奏的环节，能让孩子得到

什么呢？（走了，面壁思过3分钟……）

再次，教师是指挥家。三天的课程中，我看到的潘老师是全

情投入的。每个游戏，不论面对老师，还是学生，潘老师都用自

己的眼神、肢体……所有可以用到的一切向我们传递着讯息。就

像指挥家一样。反思自己的教学过程，我也会给学生做渐强和渐

弱的拍手示范，可我从来没想过渐强的时候可以通过手部的渐渐

抬高使得学生能不单在听觉感受到变化，而能够结合视觉感受。

（这也是奥尔夫教学法常提到的听视觉结合）教师的体态、肢体

语言如此重要，以后不能偷懒了，还有太多太多可提高的空间了。

（走了，面壁想想哪里还能做得更好……）

三次，是让人钦佩的应变能力。我想，如果课前要跟潘老师

要一份上课的详案是一件非常难的事情。整个教学过程中，太多

的“生成教育”。所有的教学环节，可能根据一个学生或者几个

学生的一个小念头而即兴发生。学生不但参与了音乐创作过程，

甚至参与了课程设置。可谓是真正的“以学生为本”了。比如，

潘老师在四年级《回声》这一课，在乐句中间穿插的学生回答

“云”，和“O，YEAH——”，完全是偶然。只是因为一个学生

的答案，而最后的效果却是这两个地方成了整课的亮点。

最后，教师是心理学家。面对孩子，教师必须很好地把握每

个年龄段孩子的心理特征。设置的游戏，要适合孩子的年龄和能

力，要关注细节。适合孩子，潘老师提到，所有游戏如果太难，

会让孩子有挫败感而不愿意玩下去。所有游戏，应该从简单到难

循序渐进。并且遵循“进三退二”（我自己起的名字）理论。就

是说我们不能一味要求学生进步，我们要允许孩子进一大步，退

一小步。而整个过程中孩子是在进步的就可以了，而不能要求孩

子只进步不退步。学习的过程，不论是大人还是小孩，不论是音

乐还是别的科目，甚至人生，都遵循着“进三退二”的原则。

总结：奥尔夫教学，在歌曲教授过程中，几乎不会用到现成

的伴奏音乐，这给学生参与创作留下了足够的空间，同时也对教

师素养提出更高的要求。教师要有作曲家的创作能力，指挥家的

控制能力，判断能力，和超人的应变能力。还要能够结合每个年

龄段孩子的心理特征。我想，一个好的音乐老师，都离不开这些

素养，并且我们需要从学生身上，得到反馈，参与修正，得到提

高。不单外出学习是学习，我们面对学生的每节音乐课，都是学

习。前提是，认真上好每节音乐课，做好反思。这才是教学经验

的意义所在。（走了，学习去……）

二、奥尔夫的教学目标

很喜欢奥尔夫的教学目标，所以记下：

1、帮助孩子累积音乐经验。

2、帮助孩子发展其潜在的音乐性。

非常简单，又是那么地适合学生。

音乐只是手段，育人才是目的。我们不必纠结一节课里面要

有一首曲子，还是要有好多曲子，不必纠结一节课上完，这首歌

可能还没学会唱。（潘老师四年级的课《回声》上完，学生并没

有学会演唱，但学生充分体验了音乐，甚至参与了音乐的拓展创

作）只要我们关注的是学生，关注的是音乐，而不是课程本身、

不是把学生当成课程的道具，相信学生必有所获。

音乐教学心得7

这个学期我担任了二年级的音乐教学，同他们在一起让我也

觉得自己变得年轻了许多。他们是一群活泼好动的孩子，所以音

乐课堂上歌曲的表现上便会有许多意想不到的表演，他们会用动

作来表现自己对歌曲的不同看法。但对于欣赏课上他们的表现就

没有那么的明显了，他们更易于接受生动活泼，感染力强的事物，

歌曲中优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的心情。因

此，在音乐中，要更加努力融合音乐基本技能训练，在唱，玩，

敲，动中学习，提高学生的学习积极性和教学效果。

音乐学习中的基础是：听“的作用，听觉感受能力是审美能

力的基础，（节奏感，音高感，旋律感，和声感，结构感，形象

感……）。还有就是学谱，学谱的基础也应该放在听觉能力的培

养上，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，学生就容易掌握

简谱，在识谱中再引导孩子们创造性的能力，探索节奏，旋律，

情感的表现。

孩子们天性好动，利用这个特点，把表演融入教学，增加课

堂情趣，无形中提高他们的表现力，在优美的旋律中有滋有味，

有声有色的唱，跳。让他们在玩中学，学中乐，又培养了他们即

兴创造的能力。还有一点就是，可以利用多媒体教学，课件中生

动，形象的图片，感受性强，学生一下子便会吸引过来，利用多

媒体教学中声，光，图，色，俱佳的优点，完全的引导孩子们来

学习，可以取得很不错的效果。

总而言之，无论怎样的教学，只要我们善于总结，经常回顾，

结合实际情况以更好的方法实施教学任务，更好地开展好音乐教

学。

音乐教学心得8

暑假期间，我认真阅读了吴瑶香老师的《音乐教学课例与评

析》这本书。通读这本书，使我渐渐走进一位基层音乐教育工作

者的成长历程，感受着她以大量的教学实践作为求证而确立的，

对于中学音乐课堂灵动的，趋向于成功的构建。

创作课、舞蹈课、欣赏课、唱游课、音美协同课、器乐课、

歌唱课，课如其人，字里行间流淌出源于骨子里头的真诚的信息。

它是一种特别的亲和力，一种给予学生最大限度与效度的良性的

影响力的教育理解，一种用心实践的情感释放。这些基于“吸引

学生主动而强烈地参与到音乐表现中去”聆听、体验、感悟、发

展的课例，这些基于“促成学生具有教育意向的生活经历，培养

幸福而有审美意味的人”的兴趣激发、品行习染、人格完善的课

例，初步形成了她那独具个性的、美的、动情的教学风格。

音乐的情感性、人文性特征，强调音乐教学要以人为本，充

分激发学生对音乐的兴趣，培养学生学习的主动性，注重民主平

等、宽松愉悦学习环境的创设，建立和谐的师生关系。教学中师

生互动，共同体验，探究，感悟，创造，这样才能使音乐进入学

生的心灵，发挥出音乐使学生学会甄别美丑、善恶、真假并去享

受和创造美好的作用，最终向精进修养、精神健康和情趣盎然的

境界迈进，在这个层面上，吴老师是个非常用心的音乐老师，她

主张音乐教育要回归学生的生活，服务于学生生活，让学生有更

多的感受音乐、表现音乐、创造音乐的时间与空间。

一位好的老师，不仅能使学生在充分积极的审美体验中获得

知识与技能，更重要的是让学生在创设的音乐情景、意境中自主

体会、感悟，从而实现“启情悟智”，不可否认，吴老师的课例

显现出她在努力地去做好这一点。

在新一轮基础教育课程改革的广阔领域里，课堂是个绽放生

命精彩的魅力舞台，无论是自己的教学案例，还是指导弟子的教

学案例，无论是教学经过的全程实录，还是诠释教义的说课稿件，

都能给人一种不一般的感受。这就是吴老师在这个魅力舞台上发

出的属于自己的音乐——课的主题。她以主要教学内容的美感特

征的深入挖掘，融进扎实有效的体验性学练，突出以一个作品为

中心的小主题构建，让学生每课建立学科成长的小单元快感，课

的切入以听着音乐入课为标志，彰显与其他课程的区别：课的呈

现紧紧围绕音乐性、情感性、人文性的线索循序渐进地展开，课

的发展以环节的层层递进、每一个链接点都力争实现学生发展的

增量来达成目标；课的结构以开始部分、基本部分、结束部分为

块块状框架，建构显示部、发展部以及再现或收束的“曲式美感”

特征；课的类型在借鉴已有成果的基础上形成新的亮点，如三听、

三谈、三次讨论、三次对比、三次探索，或突出情感性，或突出

参与性，或突出创造性，或突出层次性与可操作性，注重在体验

性教学方法中创设审美情景，在实践教学方法中贯穿即兴创造。

作为一名中学音乐教师，读了吴瑶香老师的《音乐教学课例

与评析》一书，真是受益匪浅。我想，一位好老师，最重要的是

对学生、对自己所从事的事业充满热爱、充满热情，其次要钻研

教材、教法，学习先进的教学方法并结合实际情况加以创造性的

应用；一位好老师，应该善于挖掘音乐作品的童趣和意境美，激

发学生学习音乐的由衷的情感；一位好老师，应该会找准切入点，

凸显情感与态度目标，重视训练点，河里把握知识技能目标，抓

住互动点，强调过程与方法目标；一位好老师，不仅要自己教好

课，更重要的是要让学生会学、爱学、主动地学、创造性地学！

在以后的教学实践中，我将以吴老师为楷模，满怀爱心，用

心教学，以审美为核心，将音乐基础知识和基本技能的教学有机

地渗透在音乐艺术的审美体验之中，做一个美的传播者！

音乐教学心得9

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提

高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的

教学经验，谈一下我的教学心得体会。

第一，贯彻因材施教，分类施教。

素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自

主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学

生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年

级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明

显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学

生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习

要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺

术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都

能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情

况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课

的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其

他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完

成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有

选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以

了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们

对老师，对音乐课失去情趣。

第二，要调动学生情感。

小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应

该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的

想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言

是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的

情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，

要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，

只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指

新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开

放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃

性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学

生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创

新，充分调动好学生的情感，提高学生的学习热情。

第三，要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。

多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教

学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学

生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动

听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如

生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的

共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调

动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创

设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的

音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我

在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方

式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体

的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

第四，要及时点评，及时总结。

每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音

乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。

一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感

想、谈>收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目

标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧

扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，

并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，

结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

音乐教学心得10

小学高年级的学生仍然以形象思维活动为主，但抽象思维在

逐步增强。为了使他们的音乐兴趣保持长久，在教学中，我尽量

采取新颖的教学手段来培养他们的音乐兴趣。我让学生们来到操

场开展“节奏接龙”的音乐活动，让他们展现自己的个性。在教

师的鼓励下，学生用不同的节奏表达自己对音乐的感悟，并敢于

对所学过的知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发

展，使他们对音乐的兴趣更加浓厚和持久。

每堂课我安排5分钟的时间进行节奏问答及练习，学生非常

喜欢。我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受

节奏带来的美感，再由学生互相启发和评价，最后由教师讲解，

授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入学生的思维

的过程，就变得其乐无穷了。

在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如反复记号、升降记号、

上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们对于小学生来说比较深。

为此，我常用漂亮的小卡片写上相应的符号，以形象、富有童趣

的语言来表达符号的用法，学生们学起来就不会如食鸡肋一般索

然无味。

在教学中，我先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受：你

最喜欢哪一个乐句？找出相同的乐句，等等。在此基础上让学生

进行试唱、视唱、哼唱，然后进行歌曲的教学，教学时要有针对

性。这样学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。

音乐教学心得11

竖笛虽貌不惊人，但适合引入音乐课堂教学，它不仅有助于

提高学生的音乐素养，还能使他们从“被动”走向“主动”，走

进发挥才能的天地和尽情表现的舞台，更能让他们的自信心和团

结合作意识得以充分地发展，在意志品质的培养上确实起到寓教

于“乐”的积极作用，为教学方式的深化和拓展提供了一种有效

载体的途径。我们期待这些探索和做法，会在音乐教育工作者手

中不断趋于成熟和完善，收到更好的效果。在近几年的教学中，

我的体会如下：

一、凝聚学习兴趣，实现师生互动

人们都说：兴趣是最好的老师。但在以往的音乐课堂上，由

于教法单一，很少能调动学生的学习积极性。表现为注意力不够

持久，学生只是在被动的重复进行老师“我唱一句，你唱一句”

或者是“我弹一句，你唱一句”等枯燥乏味的活动。而没有真正

的自己去尝试，去想应该怎么唱，节奏该如何，音准又该如何？

教者苦恼，学生也很迷茫，没有丝毫的兴趣可言。针对这种情况，

我尝试将竖笛带入课堂。

上好第一堂竖笛课是非常重要的。对学生来说，他们第一次

看到、听到和接触到竖笛，对竖笛的构造、声音等相关信息都充

满着无限的好奇心。因而，在起始课中设计看看、听听等环节，

来激发和调动学生的好奇心、主动性。看看：教师将学生分成若

干组，让学生带着问题自己去玩竖笛，如它的形状、特征、分几

个部分及各部分名称，以及音色有什么特点等等。学生通过自己

探究来发现竖笛的构造、各部分名称等相关信息，发挥了学习的

自主性。在学生自己探究的基础上，我再简介竖笛的构造、名称、

音色等知识。当学生发现和自己观察的结果不谋而合时，无形中

增强了自信心和积极性。听听：欣赏竖笛演奏，是起始课中极其

重要的一个环节。学生们了解了竖笛的知识后，应及时进行竖笛

演奏，以满足学生的欣赏欲望。此时，我选择一首表现力丰富、

极具感染力的作品作为范奏-----《友谊地久天长》，学生顿时

陶醉在老师优美的笛声之中，我的演奏，起到了最直观的作用。

掌声中体现了学生们的好奇心和对这件乐器所产生的浓厚兴趣，

不少学生都惊讶这一小小的乐器竟然可以产生如此美妙的音乐，

课堂的主体被激活了，学生学习的热情也油然而生。借此我向学

生们介绍了八孔竖笛的起源及其它优点。一节课在不知不觉中过

去了，同学们盼望着第二节、第三节，只要吹奏竖笛，课堂气氛

就显得十分活跃。几周以后，一支支练习曲也逐渐吹奏得轻松自

如了。而且，在课堂上再也不是老师的满堂灌了，学生变得越发

的好学，经常主动地和老师交流，沟通学习竖笛的心得体会。在

同学与同学之间，也形成了一种你追我赶的良好的学习氛围，经

常看到许多学生下课之后，两个一组，三个一伙聚在一起“切磋”

技艺，连平时课间老调皮捣蛋的学生也变得认真起来了，一没事

就拿出笛子来练习。

二、优化教学过程，上好每一课

乐器的演奏技巧是表现音乐的重要手段，掌握扎实的吹奏技

巧也是竖笛教学的重要目的。我在教学中注重了以下几个环节：

（一）教会学生正确的吹奏姿势和呼吸方法

演奏姿势和呼吸方法的正确与否，不仅关系到演奏者的形

象、演奏质量的优劣，还对演奏技术的掌握（如：呼吸的运用、

发音的正确、音色音量的控制、运舌的技巧等）有着直接的影响。

所以，在教学中，教师要时时提醒学生“抬头挺胸脚放平，手指

放松轻轻吹”，纠正学生低头、坐立不直、踮脚或跷起二郎腿演

奏、吸气浅和吹奏时用气过量、挤冲等不良习惯。教师也可以结

合不同乐曲来训练各种呼吸方法。如：用《雪绒花》等优美抒情

的乐曲，来训练急吸缓呼法，用断音奏法演奏《划小船》等欢快

活泼的乐曲，来训练急吸急呼法，有意识地选择教材，让学生扎

实地掌握和运用各种呼吸方法。

（二）注重学生口风训练

俗话说：“千日弦子万日弓，唢呐笛子靠口风”，意思是说：

“吹奏乐器的学习，关键是解决口风的问题。”因此，要想学好

竖笛，口舌上的功夫是非常重要的。在教学中，我首先教学生在

吹奏二个八度(以G调为例)5—5—5，告诉学生吹奏低音时，口

腔是圆的，舌尖要向里收，吹出的气流要缓慢。在训练中音时，

要讲明吹中音时舌尖要稍向前，气息略急些。吹奏高音时，口腔

呈扁狭形，唇部肌肉收缩，口风力度适当加强，舌尖位于上、下

牙齿之间，气流更急些。对于一时找不到感觉的学生，我及时指

导，直到学生吹准后再进行其它内容的练习。

（三）扎实练好单吐法

单吐法又称基本吐音法，是竖笛演奏中最常用的一种技能。

教师如果指导不当，容易出现只呼不吐、用力过猛等乱吹毛病，

对竖笛的发音、音色和气、指的配合有着直接的影响。

训练吐音时，可以采用游戏法、示范法、讲授法、朗读法等

方法或综合运用，使学生养成演奏吐音的良好习惯。例如，教师

可以采用“tu”这个音节来训练吐音，让学生在正前方挂一张薄

薄的纸条，对着纸条下角朗读“TuTuTuTu|Tu---||”，吐

音时节奏的变化使纸条时而跳动时而飘起。学生们玩玩学学，在

游戏中轻松地掌握了吐音的要领。教师再通过准确的讲解和示

范，让学生了解和感受吐音时运舌的动作和力度。待学生们掌握

了吐音的基本方法后，再到竖笛上吹奏，就能较快掌握吐音的基

本技巧。这种先读后吹的方法，避免了学生因不得要领而盲目吹

奏，教室里出现一片乱哄哄的局面。

三、扎实音乐基础，培养良好技能

（一）读谱技能

1．在音准方面

对于我校部分学生而言，由于接触音乐的机会少，只是通过

一些传媒，如：电视、收音机等等，课外也很少有较整块的时间

去系统的学习。因此，有很多学生，尽管上课也很认真，学得也

很仔细，但是由于先天或后天条件的不足，往往在唱一首歌曲时，

连基本的调性都很难把握。而自从引入竖笛之后，大部分学生通

过经常训练，吹奏一些练习曲和小的乐曲之后，已能很好的感觉

音乐的音准，培养了良好的调性感。甚至有些学生经过自己的训

练，能很好的感受到音乐的发展，培养了良好的乐感。如下面一

首视唱曲：

1＝C3/4

563︱5––︱564︱3––︱562︱7––︱

567︱5––‖

565︱3––︱564︱2––︱563︱5––︱

564︱1––‖

这首曲子较简单，则完全可以让学生用竖笛自学。这样教师

就能摆脱钢琴，走到学生中间去指导了。

2．在节奏方面

如同音准一般，一开始接触音乐时，大部分学生虽然跟着老

师能够把节奏打准，但是他们不知道为什么要这样打，如果将节

奏重新组合一下，往往又不知道该从何处下手。通过竖笛练习，

巩固了一条条的节奏。经过一段时间的训练后，学生们掌握了一

些常见的节奏型和节奏组合，具备了较好的节奏感，如：以下三

种节奏型：

1.×××××××∣××‖××××:

2.××××∣×××－:‖

3.×××××－∣×××××0:‖

以往我们都是叫学生拍出或划拍念出，但现在我们可叫学生

在竖笛上用“sol”吹出。这样不但改变了一贯的传统做法，使

他们有了新鲜感，而且也练了吹笛的气息和吐音。另外对于一些

较复杂的节奏，如“×××”“××××”等。舌头总比手灵

活，用竖笛吹的话更容易整齐、准确。

（二）歌唱技能

唱歌教学是音乐课的重要内容，是潜移默化地对学生进行美

育、培养学生的音乐表现力、感受能力的重要手段。但是，如果

学生不能积极主动地参与进去，其作用将大打折扣。通过教学，

竖笛在发挥唱歌教学的作用中扮演了重要的角色。

由于受唱歌教学中旧的学习方法和家庭环境的制约，很多同

学在唱歌时怕别人笑话跑调，就干脆闭口不唱。而越不唱就越唱

不准，越唱不准，就越不敢唱。这样就形成了恶性循环，影响了

学生水平的提高。为解决学生的这一心理障碍，树立起他们敢唱

的信心，学生手中的竖笛帮了我的大忙。

方法1：教师指导学生根据旋律段落进行节奏读谱，读熟后，

教师把同学分成四人小组进行旋律学唱。每个小组采取二人竖笛

吹奏，二人视唱旋律的方法，在唱的过程中小组成员交换角色进

行练习，并互相检查、教唱，教师巡回指导。在练唱中，由于有

竖笛的帮助，学生慢慢树立起了音准的概念，练唱时易跑调的现

象逐渐消失，敢唱的信心也就随之树立。

方法2：以唱带吹——即用歌唱的状态、感觉去吹奏竖笛，

就是要求学生像歌唱一样富有感情地演奏。以唱带吹，可以帮助

学生获得美好的音色，把握音乐的乐感和旋律的起伏流动，很好

地解决音乐的情感性，培养学生丰富的情趣。

（三）合作技能

生活中离不开团结合作的团队精神。器乐演奏中，不但演奏

者之间讲究配合，乐器的组合也是讲究搭配的。由此，教学中我

选择了一些伴奏曲目，让学生在演奏中对比有伴奏的丰满效果和

无伴奏的单调，使他们真切地体会到，没有大家的配合协作，就

没有如此丰满的演奏的效果。我还选择了一些合奏曲，引导学生

对比竖笛合奏的整体气势和独奏的冷清效果，在鲜明的对比中，

在我的及时点拔下，大家对团队精神的理解就更深切、更感性了。

音乐教学心得12

1、一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与

辅助美的相结合。

要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以

使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，

且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那

堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，

通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧

妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与

到音乐实践中来。

2、作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。

俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不

断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好

地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的

一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，

生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老

师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以

及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立

了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。

3、音乐课堂又不同于其它课堂。

一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，

这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到

这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举

一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。

老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我

们应该学习的。

4、要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可

以了，而是要教会学生更多的方法。

除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的

动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的

活力。经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴

与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我

个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见

和建议。

音乐教学心得13

20__年9月，我怀着对教师这份工作的向往，来到了__小

学开始了我的教学生涯。这是一所美丽的校园，孩子们很可爱，

老师之间也很融洽。

学校工作是代课一年级和三年级的音乐教学，经过两个多月

和同学们的相处，我发现一年级和三年级的同学都将我当成他们

的好朋友，不仅听我的话，使我的教育管理实习工作顺利开展，

他们还经常找机会将自己的喜怒哀乐与我分享，看到他们围住我

不停叽叽喳喳的欢笑声，我心里感到高兴无比。现将我的工作情

况总结以下：

一、对学生进行班级管理，爱与夸奖最重要。

托尔斯泰曾说：“如果教师把对事业的爱和对学生的爱融为

一体，他就是一个完善的教师。”由此可见，教师对学生的爱是

多么的重要，而幼儿感受到老师“爱”的最直接方式就是——老

师的夸奖!我在上课之前都会准备可爱的小贴纸等奖品，作为给

表现好的孩子们的奖励，并在上课时对表现好的孩子及时给予夸

奖号召其他同学们学习。

工作的第一周是见习周。我首先听取了我的指导老师给我介

绍的学校情况和对教师的要求，在工作第一周，我了解到：一年

级的学生年龄较小，由于刚入校课堂常规方面很差，知识有限年

龄太小，需要老师从头教导。三年级的学生年龄稍大，很多时候

还是听老师的话，但大多贪玩好动，课堂一旦活跃起来就容易乱

套。面对这种情况，我该如何上好这两个年级的课呢?是采取原

来班上老师的一贯做法——批评教育?甚至罚站、罚蹲?还是另外

想个最好的办法来改变这种局面呢?而最好的方法又该如何去做

呢?哪几天，我脑袋里一直回旋着这些问题，我总在想：假如我

是孩子，我最希望得到老师什么?假如是我的孩子，我最希望老

师怎样做?思索的结果，我想，这或许就是答案——爱与夸奖。

我决定就这答案来尝试改变当前的局面，于是，在又一轮的思索

后，一个想法在我脑中出现了。

实习的第二周，按计划该由我开展一年级的教学常规工作

了。这周星期一的音乐课上，我微笑着拿出了一个手制小白兔，

并模仿着小兔的动作及语气对学生们说：你们知道我是一只神

奇兔吗?我呀!可以听到人在心里说的话?小朋友们你们相信吗?”

小朋友们都瞪大了好奇的双眼看着这只“神奇兔”。这时“神奇

兔”又说话啦：“小朋友要是不相信，我现在就来听听__老师的

心里在说什么，好吗?”这时小朋友的兴趣可完全被调动起来啦，

他们齐声说：“好!”“神奇兔”来到我的胸口听了听，然后神

秘的说：“呀!小朋友，张老师心里在说——我最爱小朋友啦，

最不喜欢做的事情是批评小朋友，如果以后哪位小朋友在哪一方

面表现得有进步了，比如上课比以前认真啦，或者不打架啦，张

老师就会送给他爱的礼物”!”“爱的礼物?”“是什么呀?”小

朋友纷纷议论开啦。这时我拿出了我提前预备好的，用各种不同

颜色BB纸做成的小兔贴纸，对小朋友说;“爱的礼物就是张老师

亲手做的，哪里也买不到的，哪个老师也没有的小兔贴纸，这小

兔贴纸以后听到张老师最爱哪位小朋友，它就会跟谁回家，还会

送这位小朋友贴片贴在他的衣服上。到时候我们来比比看，小兔

最喜欢跟谁回家，谁的贴片最多，张老师最爱哪一位小朋友，好

不好?”小朋友涨红了小脸直嚷到：“好!”

这“爱的活动”在两个年级我的课上开展以后，我仔细地观

察每位小朋友的表现和他们的变化，如我所盼望的，情况果然渐

渐好转了：三年级和一年级各个班级的同学上课都很认真，既遵

守纪律又认真唱歌，他们一张张朝气蓬勃的小脸都洋溢着期待与

兴奋，都渴望得到我对他们的特殊奖励，三年级的孩子们活泼开

朗乖巧听话，就连平时最让老师头疼的一年级的孩子们，也都改

变的让其他老师称赞不已。这一次活动使我明白到，老师对学生

的教育管理是无穷无尽的，我们必须本着一颗孜孜不倦的心来从

事这一份工作，而在这工作中最重要的是我们对孩子的爱与夸

奖。

二、对学生进行班级管理活动要有创新精神，要勇于突破，

敢于创新，这样才能适应现代教育管理的需要。

在平时教育管理孩子时，我们许多人不喜欢动脑子，喜欢遵

循惯例，将平时一些老办法套用。作为刚工作没有经验的新老师，

我也总是套用原来老师的旧方法。

弹着钢琴的旋律开始上课，这是学校的惯例。有一次上音乐

课，我像往常一样，弹着琴，试图让学生安静下来，但单调的铃

声让学生感到一点儿也不新鲜了，他们肆无忌惮，吵闹声依旧。

音乐课就要开始了，怎么办呢?

突然，我的脑中灵光一闪，想到了一个办法，决定用这个新

的办法作为幼儿安静下来的“镇静剂”尝试一下：我拿出铃鼓，

边拍着手中的铃鼓，边唱着“找朋友”这一首歌，并用铃鼓拍一

下坐得端正的学生，对其唱到：“你是我的好朋友。“这一招果

然奏效，小朋友用新奇的眼光看着我，很快的安静下来，我也很

快的由“找朋友”这一首歌开始了那一天的音乐活动。

从教学活动上，我深刻体会到，任何事情并无定性，有一些

事情一直是这样做，但并不意味着这是最好的，我们要敢于突破，

勇于创新，这才是我们这一代年轻教育管理者所应具备的精神。

通过了这段日子的教学工作，也让我更近一步的接触了社

会，了解了老师在课堂之外的那一面。认识到人民教师的光荣职

责，从而树立忠诚人民教育事业的思想。也让我更体会到做为一

名人民教师的艰辛。教师是一个崇高而神圣的职业，要当一名好

的教师更不容易。在刚工作的这两个多月中，我也看到了自己的

不足之处。社会的不断进步，使学校对教师的要求越来越高，老

师将面临更大的挑战，“学高为师，行正为范”的内涵也在不断

地加深。这就要求我们不断提高自己，完善自己，准备全身心投

入将来的教育事业。我也将从一个尚有稚气的新教师慢慢向一个

成熟的教师靠近，满载而归，从此将激情迈向我的教师生涯。

音乐教学心得14

一个人在职业路上，最大的幸运莫过于从事的职业和兴趣是

一致的，我就是这样一个幸运儿。用身边人的话说：音乐老师就

是好，每天都唱着过，跳着过。我也就愈加珍惜这份教并快乐着

的工作。

音乐犹如阳光、空气和水一样，是人类精神生活所必需，且

不谈在节日盛典里少不了音乐，就是平时在商场里、餐厅里、甚

至夜市的地摊上都离不开音乐的影子。各类人群对音乐的倾向追

求各有不同，或古典高雅，或流行通俗，但说明了一点：音乐是

属于大家的。因此，我以为音乐教学不应该有统一的模式或者固

定的程序，音乐课堂永远应该充满动态和变化，随着时代的不断

变化，其过程也充满了创造性。音乐教学反思在教学中也就显得

越发重要。

常言道教学有法而无定法，教学方法是否得当，教学过程是

否合理，教学环节是否到位，这些都会直接影响到教学效果，乃

至学生的终身发展。一个教师的成长应该指其专业的成长，夯实

专业理论基础积累实践经验是成长的基本途径。这些年由于我辗

转于多个学校，真正能静下心来钻研的时间却少之又少。多亏现

在学校给我们搭建了各种各样的锻炼平台，让我们从学习研究课

例开始。在此过程中，我发现课例研究不是靠一个人就能完成的，

而是需要多个人共同协作，形成研究共同体。从前年秋季起，我

们音乐教研组在刘红梅老师的带领下，正式启动了“音乐游戏教

学法”实验教学研究，共同研究课堂教学存在问题的过程中，老

师们八仙过海各显其能，大大激发了我们的探究愿望和智慧，使

我们在合作探究中切切实实提高了教研能力。

当今社会和时代最显著的特征就是变化太快，新的教育理

念、新的教学方法、新的教学辅助手段不断涌现，要想顺应时代

发展潮流，每一位老师都必须认真学习，并且是终身学习。我和

所有老师一样都希望学生喜欢自己，喜欢自己的课堂。希望在课

堂上能唤起学生的学习热情，激发学生的学习兴趣和思维活力。

但是事实上并不能事事如愿，偶尔还会遇到这些状况：问题提炼

不精，学生答非所问；提问方式不当，学生少有回应；教学内容

缺乏新意，学生游离于课堂之外等等，这样的课堂，学生又怎能

喜欢？每当遇到这些让人尴尬的局面，我就会及时反思自我，用

心关注自己的教学实践，努力优化教学内容和方法，调整专业成

长方向。

渐渐地我意识到，即使在同一时段，音乐课堂也不是一成不

变的。同样的教学方式、方法，不同班级、不同学生会有不同的

反应。因此在课堂教学过程中需要教师因地制宜、因材施教。人

无完人，课无完课，课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的课堂教

学也总有些不足的地方。因此，在课堂上发生的种种意外恰恰可

以成为“弄拙成巧”的典型材料，让它成为有价值研究案例。例

如在教唱《甜甜的秘密》这首歌时，为了让学生更深地理解歌曲

内涵，在歌曲的艺术处理——创编这一环节，要让学生随音乐分

组合作表演现实生活中歌颂教师的场景，由于担心他们不知如何

表演，我还细致指导了一番，哪知道最终学生却表现得极为拘谨，

只能以简单的语言叙述、齐唱歌曲而结束，到另一个班教同一内

容时，我决定放任一把，意想不到的是这个班却真正自发上演了

一场感人肺腑的情景剧。平行班级之间对同一内容、同一教师的

讲授所表现出来的天壤之别，让我明白了同一课教学设计并不能

“通用”，内容的差别、学生个体的差异、教学的方式方法等都

是产生不同效果的因素。

这些年在学校、同事的启发、帮助下，我在课堂教学和教科

研上取得了一些小的成绩，这些将成为我继续成长的动力。

“问渠那得清如许，为有源头活水来。”只有做终身学习型

的教师，才能真正与时俱进，开拓创新，随时紧握成功的钥匙，

掌握发展的主动权，才能更好地拥抱快乐课堂，绽放美丽人生。

让我们一起过上幸福完整的教育生活吧！

音乐教学心得15

音乐欣赏是低年级音乐教育的一个重要组成部分。开展音乐

欣赏活动，可使低年级学生接触更多的优秀音乐作品，开阔他们

的音乐眼界，丰富他们的音乐经验，培养他们对音乐的喜爱之情，

并使他们初步发展起感知、理解、欣赏音乐作品的能力。如何培

养低年级学生感受音乐形象，理解音乐语言，丰富学生的审美情

趣呢？

1、多媒体技术与欣赏教学有效整合，使教学丰富而生动

音乐艺术是以声音为形象塑造载体，它需要欣赏者具备各方

面的知识，在聆听音乐时自发地产生一种联想。由于低年级学习

的生活、知识经验有限，所以在音乐欣赏过程中那些无法捉摸的

音乐形象经常令老师尽管费尽口舌，小朋友听起来也如坠入云雾

之中。而运用多媒体技术手段，便可将欣赏时所需要的图像、声

音、色彩等信息更好地结合在一起。使学生在特定画面的引导下

来欣赏音乐，感受音乐的无穷魅力。

2、将“道具”与欣赏教学有效结合，帮助低年级学生感受

音乐意境

爱玩是每个孩子的天性，一样物品在大人手中也许不觉得有

趣，但到了孩子们手中，便如同一件宝贝，能生出不少的玩法。

采用合适的“道具”帮助孩子们感受音乐，也不失为一种化抽象

为直观的好办法。这样的话孩子们就能沉醉在音乐中，体会到音

乐中延绵不断的、轻柔的美。引发孩子们对音乐的兴趣和无限的

遐想，开启孩子们想象的闸门。

3、将游戏与欣赏教学有效结合，帮助低年级学生认识音乐

结构

以游戏的方式开展欣赏活动，能使低年级学生的情绪调整到

最佳状态，在轻松，愉快的情绪中自然地掌握音乐知识。音乐伴

随游戏，给孩子们带来了愉悦的心情，虽反复聆听，仍乐此不疲。

随着游戏次数的不断累积，孩子们对音乐知识也就了如指掌。孩

子们在游戏中获得的音乐知识，不再是机械的、被动的、认知记

忆，而是通过自身的实践探索，在感性和理性两个层面中获得提

高。

4、将色彩与欣赏教学有效结合，帮助低年级学生感知音乐

情绪

音乐与色彩在人的感觉上的联系是多方面的，除了音色与颜

色之间的联系之外，还有曲调、和声、节奏、调性、音区等。它

们都能使人与各种色彩联系起来。在历史上就曾有人把不同风格

的作曲家的作品与色彩联系起来，有人说莫扎特的音乐是蓝色

的，肖邦的音乐是绿色的，瓦格纳的音乐则闪烁着不同的色彩。

在欣赏活动中，通过将色彩与音乐对应，来帮助幼儿感受音乐的

情绪。颜色的暗示使孩子们很快感受到了乐曲的两种不同的情

绪。

音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之

一，是人类通过特定的音响手段实现思想和感情表现与交流必不

可少的重要形式。音乐学习为低年级学生所喜欢，教师应把握好

这种优势条件，除知识技能的教学之外，还要善于发掘教材中的

德育资源，对学生实施有效教育。