给父母的歌

美学视角下张朝钢琴作品《献给父母的两首歌》的艺术特征

发表时间：2018-11-23T14:43:11.627Z来源：《文化研究》2018年第11月作者：杨帆

[导读]本文将以张朝钢琴曲《献给父母的两首歌》之《哈尼情歌》《远方的香格里拉》为例，在美学视角下分析两首作品的旋律美、和声

美和意境美的艺术特征，意在帮助大家了解并认识张朝钢琴作品的根于传统，基于民族的艺术之美。

杨帆云南艺术学院文华学院

摘要：我国著名作曲家张朝创作的钢琴作品是洋为中用、中西合璧的代表，在中国钢琴文献中占有十分重要的地位，具有独特的美学

特征。基于此，本文将以张朝钢琴曲《献给父母的两首歌》之《哈尼情歌》《远方的香格里拉》为例，在美学视角下分析两首作品的旋律

美、和声美和意境美的艺术特征，意在帮助大家了解并认识张朝钢琴作品的根于传统，基于民族的艺术之美。

关键词：美学视角张朝钢琴作品哈尼情歌远方的香格里拉

中国钢琴音乐经历萌芽、成熟、繁荣时期的洗礼，逐渐形成具有中国特色的钢琴音乐风格和创作手法。张朝作为我国当代优秀作曲家

的代表人物，创造风格多样、技法独特，具有非常高的艺术魅力及特点，其创作的钢琴作品以其鲜明的民族风情、民族意韵、民族情怀彰

显了我国钢琴作品中民族民间音乐与西洋音乐的巧妙融合，同时作品中旋律美、和声美、意境美等鲜明的美学特征，广受我国乃至世界钢

琴爱好者和学习者的喜爱。

一、张朝生平简介

国家一级作曲、中央民族大学音乐学院教授、硕士研究生导师。云南人，七岁学习钢琴，十岁登台独奏，16岁创作处女作《海燕》

《诙谐曲》，并在首届“聂耳音乐周”上公演，随后《诙谐曲》发表于《音乐创作》，18岁与交响乐队合作成功地演出了《山林》钢琴协奏

曲。1983年以钢琴专业毕业于云南省艺术学校；1987年以作曲、钢琴双专业毕业于中央民族大学音乐系，1998年以优异成绩毕业于中央音

乐学院作曲系硕士研究生班。音乐创作涉猎交响乐、民族器乐、室内乐、舞剧、钢琴曲、歌曲、影视音乐及大型广场艺术音乐等。

二、张朝钢琴音乐创作理念

张朝钢琴音乐创作是中西方音乐文化交流和融合的体现，淋漓尽致的展现了民族色彩与时代创新紧密结合的特点。他在钢琴音乐创作

分成三个阶段，第一阶段是对民歌进行改编的阶段；第二个阶段是提炼、加工民族元素的阶段；第三个阶段是民族精神、民族精髓进一步

升华阶段，它们集中体现于五个方向。

（一）土风集:张朝生长在全国少数民族最多的云南省，受到云南多姿多彩的少数民族民间音乐熏陶下，创作作品很大一部分都是采用

各地区少数民族音乐元素提炼而成。作品除了云南民族风格，还有描写新疆、内蒙等地的少数民族风情的。代表作品《滇南山谣三首》

《第二新疆组曲》《寻找远去的声音》《儿童新疆组曲》《努玛阿美》等。

（二）古风集:中国文化源远流长，张朝将戏曲等元素进行提取与重新创作，并结合西方的作曲手法而形成自己熔古铸今的独特音调。

代表作品《皮簧》《中国之梦》。

（三）日记集:张朝坚持用音乐来写日记，他认为每个人每天的生活都是一份特殊的过程和经历，并尝试用音乐的形式记下这种感受和

收获。代表作品《夜曲》《遐想》。

（四）自然集:自然界会给与作曲家很多的创作灵感，而钢琴这件乐器又是表现大自然最好的形式。张朝试图找到自然与音乐的内在联

系，并运用钢琴这一形式表达对自然的敬畏和热爱。代表作品钢琴协奏曲《哀牢狂想》。

（五）改编曲：经典的中国音乐需要传播发扬创新，张朝根据各地流行传唱的歌曲改编成钢琴独奏曲。代表作品根据六首聂耳歌曲改

编的《义勇军进行曲》《梅娘曲》等，根据20首民歌旋律改编的《中国旋律》，根据刘炽同名歌曲《我的祖国》。

二、《献给父母的两首歌》创作背景

张朝改编创作的《献给父母的两首歌》第一首《哈尼情歌》、第二首《远方的香格里拉》2007年4月1日发表于人民音乐出版社出版的

《中国旋律》（钢琴演奏中国民歌）一书，是作曲家改编创作的佳作。

（一）《献给父母的两首歌》中的第一首献给父亲的《哈尼情歌》，又名《音诗》，此曲在2007年的上海“圣卡罗杯”全国钢琴作品创

作比赛中获得三等奖，改编自父亲张难年轻时创作的小提琴奏鸣曲《春籁》第二乐章《哈尼情歌》。此曲创作的灵感来源于作曲家的父亲

张难所作的小提琴曲《哈尼情歌》，小提琴曲《哈尼情歌》被列为“国人不可不知的29首国乐精萃”和“中国小提琴民乐经典十首”之一。张

朝父亲张难作为参加国家第一个五年计划的第一批青年，1952至1982年，先后在个旧市宣传队及红河州歌舞团担任作曲、指挥、团长。

1986年至1993年执教于云南文艺学校。张难在云南红河边疆扎根30余载，创作深受红河地区哈尼族音乐的影响，这样的艺术创作经历也无

形中影响了张朝的艺术创作生涯。张朝改编保留了小提琴曲的优美旋律，增加了新颖的和声色彩，饱含着对童年生活的回忆与怀念。

（二）《献给父母的两首歌》中的第二首献给母亲的《远方的香格里拉》，改编自母亲马静峰晚年创作的同名藏族歌曲《远方的香格

里拉》。张朝母亲马静峰从小教导张朝学习民歌、扬琴，同样在他的音乐之路起了很大的帮助，作曲家改编此曲也是表达对母亲的爱恋之

情。作品具有浓浓的藏族音乐特点，以及作曲家流露出对母亲的追思与对世界美好未来的憧憬。

父爱如山、母爱如水,两首短小精致的钢琴小品，创作背景基于对父母的爱，正如作曲家张朝先生所说的：“父母给予我们的不光是一个

生命、一种生命的延续，更是一种精神的传承。总有一天我们会和父母永远地离别，但是父母给我们留下的爱——这种大爱会伴随着我们

一生，更会经过我们，传承给我们的下一代。”

三、《献给父母的两首歌》艺术特征

（一）旋律美

《献给父母的两首歌》创作都保留了原作感人至深的旋律，《哈尼情歌》全曲呈示段、再现段旋律优美，情深意长，表达了哈尼人的

美好情怀。中段旋律宽广，跌宕起伏，热情奔放，表现了哈尼人的乐观人生。音乐主题旋律来自哈尼原生态情歌，但作了创作性的发展。

乐曲旋律发展具有“鱼咬尾”，即“头尾相叠”、“换头合尾”、“加花变奏”等手法。第一部分呈示部，在小调中奏响摇篮曲般纯真的主题旋律，

仿佛是作曲家童年伴着篝火安稳入眠的记忆；第二部分中段，同一主题旋律色彩更加明朗，在各个乐段进行反复扩充，和调式调性形成对

比。同时情绪开始变得稍有些激动，低音区的八度音程与琶音等音型深沉而有力；高音区奏出极具歌唱性的声部在明亮大调的映衬下，抒

发着对父辈为高远理想执着奋斗的歌颂。主题旋律在第三部分再现部最高音区出现时，如彩虹般圣洁而明亮的意境浮现出来，乐曲在呼应

开头主题中结束，旋律温柔静谧，表现了作曲家对父亲最深的怀念。

《远方的香格里拉》乐曲旋律主题开始以极为纯粹的乐句呈现，全曲右手一直保持单音旋律进行，通过左手伴奏变化推进，也将乐曲

的起承转合做到淋漓尽致。音乐中富有内涵的织体与细腻深情的旋律，带领听众进入美丽神秘的香格里拉景色画面中。音乐中朴实的语言

与深情的旋律，闪耀着宗教圣洁的光芒，表达了作曲家对纯净美好世界的向往和歌颂。

（二）和声织体美

张朝《献给父母的两首歌》在基于传统音乐的发展的手法上，和声织体运用灵活多样而又富于创新，乐曲创作编配出流动、变化、新

意的和声织体。《哈尼情歌》虽说只有短短的58小节，但是音乐织体变化丰富，作曲家使用了多种织体的结合，并通过旋律的发展衍生出

富有特色的织体形式，主题原型却用不同的和声手法去呈现出不同的效果。比如乐曲开始呈示部多层的音乐织体，织体分为旋律层，中间

和声层和固定低音，这样的创作手法丰富了纵向和声能表达的音乐形象。再如乐曲中段第14-17小节高音旋律，在第31-34小节重复时进行加

花丰满，发展成高音连续的八度和弦和低音三连音音程的织体，以达到丰富旋律的和声色彩的效果。《远方的香格里拉》篇幅更短仅仅为

36小节，第1-17小节旋律与伴奏写法都以四分音符和八分音符结合为主，第18-31小节低音部分伴奏织体采用十六分音符织体，使音乐流动

起伏。

两首小品通过和声色彩的细微变化，更细腻地表达乐曲的情感内容，充分发挥出和声艺术在多声音乐中的结构组织作用，以满足表现

音乐内涵、意境渲染和韵味体现的需要。

（三）意境美

中国传统艺术的最高范畴意境即是人通过艺术对世界本体的体悟。而中国钢琴作品的意境则是在作品演奏过程及对曲谱深入分析而获

得的综合想象、情感与感悟。《献给父母的两首歌》创作抓住融情入景、以景传情、借物抒情、托物抒情的特点，其中《哈尼情歌》，说

明作曲家试图用音乐描绘诗境一般的画面和情感。首尾两段旋律属于阴柔意境，意蕴悠长、格调高远，中段部分属于阳刚意境，具有气势

雄浑、空间广阔的审美特征的意境美。《远方的香格里拉》属于阴柔意境，具有淡泊静谧、气势柔婉、韵味空灵、含蕴深沉的审美特征的

意境美。张朝在题为《钢琴的东方魂》的报告中提到，东方音乐的空灵、飘逸、雄浑、深沉、追求意境、不重实像的特质正是钢琴的灵

魂，西方现代钢琴与中国古代哲学、诗词、绘画乃至古琴、编钟、戏曲等等紧密巧妙结合，为大家营造出中西合璧的意境之美。

结语：艺术源于生活，高于生活；源于原生态，高于原生态。张朝在正确美学思想的引领下，敏锐的审美观点和音乐嗅觉甄选素材进

行音乐创作。他的钢琴音乐创作建立在自己深厚的民族文化传统的基础上，蕴含独特性、代表性、典型性的民族化创作语言。不仅表现了

西方钢琴的艺术魅力，而且传承了中国数千年的文化传统和艺术品质，为中国钢琴音乐走向世界做出了重要的贡献。钢琴作品《献给父母

的两首歌》之《哈尼情歌》、《远方的香格里拉》是张朝先生对东方音乐旋律美、和声美、意境美的实践与追求。在演奏此类中国钢琴作

品时，我们要融会贯通中国的传统文化，彰显具有中国特色的钢琴艺术之美。

参考文献：

[1]周晨.《管窥张朝钢琴作品民族化的和声语言-以钢琴作品集中国旋律_20首为例》[J].《音乐创作》,2014

[2]陈志强.《管窥张朝钢琴作品<在那遥远的地方>“虚实相生”的审美意境》[J].《牡丹江教育学报》，2014

[3]葛畅.《张朝钢琴曲集<中国旋律>的研究》[D].江西师范大学，2014

作者姓名：杨帆,民族：拉祜族,出生年月：1985.6.5,学历：硕士

职称：副教授,籍贯：云南普洱,性别：男,研究方向：钢琴演奏与教学,工作单位：云南艺术学院文华学院音乐系.