香港特色

香港电影的特色概述

产生的背景与根源不同，香港电影在文化、创作、产业等方方面都不同于大陆电影的特

点，下文针对这些特点进行分析，以便总结经验，启迪未来香港电影及大陆电影的发展。

（一）香港电影工业体系一览

受深好莱坞商业电影制片厂制度、法国“新浪潮”艺术电影理念、“后现代”、娱乐主

义和商业主义等文化思潮影响，香港电影在发行与制作上均形成独具特色的香港电影工业体

系。香港本土广大的市场和活跃的观众以及广阔的海外市场是其成为“东方好莱坞”的基础

保障，通过大规模的本土院线建设，保障了本土电影的普及。此外，录影机、VCD、DVD

的出现，助推了港产片的普及。以“邵氏兄弟”为代表的“垂直整合”大片场制实践失败后，

独立制片业再度崛起带动发行体制变革，以“卫星制”占主导地位、以院线为支柱的电影产

销秩序形成。例如，以“嘉禾”为母公司，“四维”、“许氏”、“永盛”、“威禾”、“宝

禾”等卫星公司围绕其周围的模式在一定时期推动了港产电影的发展，产生了《精武门》、

《猛龙过江》、《鬼马双星》等经典影片。

（二）香港电影中对中国文化元素的发挥

由于初期香港电影产生的奠基人大部分是由大陆流向香港的，他们对大陆本土文化的体

悟相对较深，这就造成了香港电影从产生之初就对传统文化元素颇为重视与迷恋。1920一

1940年代，上海电影文化也对香港电影产生了全面、直接和持久的影响，战时电影人南来

北往间的艺术交流，为上海与香港电影发展铺就了共同的精神土壤。此后香港电影新浪潮中，

许多导演创作的电影都明显涉及“老上海”风格。当代香港知名电影人代表许鞍华、关锦鹏、

王家卫的电影中，无不经常展现出对上海元素“风格”的怀恋。《阿飞正传》中潘迪华饰演

的后母角色执着的操着纯正的上海口音，《花样年华》中张曼玉曼妙的旗袍，《胭脂扣》中

的南音“客途秋恨”，无不是中国元素在香港电影中的细节展现。香港回归后，两岸经济文

化交流更为紧密，香港电影人主动向大陆更厂阔的市场靠拢，这种对中国文化元素的挖掘具

有了更为广阔的市场。《夜宴》、《见龙卸甲》、《赤壁》、《孔子》等两岸合拍片，直接

取材于中国传统经典，将香港电影人对中国元素的使用推到了一个新的高度。

（三）香港电影中的回归情节分析

正如很多学者在描述时喜欢引用的话“香港是借来的城市，借来的地方”，2是没有根

的。1997年香港回归以来，港人无形中都在默默践行寻根之旅。特殊的历史背景和现实境

遇，使得香港电影也在不断的上演着追寻自我、寻找文化、身份定位的叙事主题。《胭脂扣》

中，如花在黄泉路上苦等50年正是对大陆对香港政策50年不变的一种投射，而《春光乍泄》

中流浪阿根廷的黎耀辉的回归正是香港回归的一种投射，影片英文名字《HappyTogether》

则是对于香港回归大陆后双方美好结果的一种期许。《2046》，则更为直白的指向大陆对香

港实施一国两制政策50年不变结束的那一年。《重庆森林》中金城武对爱情追求的祈福时

说，希望“这不会是个过期的罐头，能够保留它一万年不变”。影评人罗卡评论本片时指出：

“似乎，只有凭着爱才能越九七，五十年不变一万年不变