如何练好书法

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如何练好书法？

中国书法艺术源远流长，具有悠久历史，是中华民族传统艺术的瑰宝，在全世界享有崇

高的声誉！

中国书法艺术主要有毛笔和硬笔书法两种，二者渊源甚深，互相推动，互为借鉴。

单就硬笔书法艺术来说，早在三千七百年前，我们的祖先就使用属于硬笔的刀子和锥子，

在甲骨上刻写了秀美的文字。特别是十九世纪美国人沃特曼发明钢笔，由于它方便适用而风

靡世界。

不久，日本在一八八七年即出版了硬笔书法课本。一九六一年又成立了硬笔书法方面的

团体，建立了硬笔书法大学等专门研究机构，为硬笔书法艺术的传播做出了贡献。

青少年朋友：“华夏”标志着中华民族文明古国，历史悠久，文化发达举世著称。今天，

人人都在使用钢笔，遗憾的是在这世界著称的美誉之下，我们有的人不注重自己精神文明的

修养，不重视代表着一个人每天的行动和语言——文字的书写，忽视写字的基本知识和方法。

例如，中小学生多数人在写字时歪脖曲背，头部太低，不少同学拿笔不正确，缺乏对间架结

构的正确掌握，养成不好的写字习惯。其中有的人写“王”象个“五”，写“话”象个“活”；

写“发”象个“友”；写“无”象个“元”；写“对”象个“时”；写“口”划“○”。形

形色色，五花八门。中小学生是这样，青年职工更为突出。有的甚至连自己的名字都写不好。

据教育部门介绍：八五年我省报考高等院校的人，由于答卷写得不工整，字形潦草难认

而受到不同程度扣分的人是很多的。由此看来，因写字不好而影响成绩，实在太可惜了。

“知识本身是内涵的，写字是知识的外衣。”我们要认识到写字的优劣对自己的前途是

有直接关系的。明确这一点，对怎样写好钢笔字树立信心，培养兴趣，是十分必要的。

爱因斯担说过：“热爱是最好的老师。”对写字感兴趣了，拿起笔来就愉快，写起字来

就自然。

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钢笔已成为世界通用的现代书写工具，所有工作人员，尤其学生，每天都得使用钢笔，

其实用的广泛，不论是国内或国外，都远已超过毛笔，这是人人公认的。

艺术追随时代，书法追随时代。在向四个现代化进军的征途中，象春风拂过广袤的原野，

学习、交流硬笔书法的热潮已经来到我国亿万人民之中。

狄德罗说得好：“精神的活跃，想象的浩瀚，心灵的勤奋，就是天才。”

“有志者事竞成。”，“志不强者智不达。”愿每个青年朋友勤动笔，勤思考。热爱是

你的动力，勤奋是你的成果，在你耕耘奋进的土地上，绝不会一无所获。

概说

硬笔书法——中国特有的传统文化，是以汉字为表现对象，用特有性能的书写工具所写

出的一种线条造型艺术。简练的钢笔线条造型，具有近现代最普遍的实用价值。

一幅优秀的书法作品，能使观赏者象欣赏好的绘画、诗歌、雕塑等一样，联想到美的生

活情趣，令人赏心悦目。

硬笔书法在艺术样式上，有着与众不同之处，它在我国艺林中占有独特地位。

推本溯源，自从有历史记载的商朝后期，便出现了相当成熟的甲骨文。随着社会的发展，

出现了软笔，后来长期盛行软笔。到了近现代，硬笔又普遍流行，趋于实用地位。

我们的祖先创造了包括商朝甲骨文、两周金文、秦篆、汉隶、唐宋楷行草书这些书体繁

复、流派众多的艺术瑰宝，涌现了王羲之，颜真卿，怀素等许多杰出的书法家，留下《兰亭

序》，《自书告身》，《自叙帖》这样千古不朽的珍贵遗产，这是我们每一个炎黄子孙的骄

傲。

中国出法在世界上影响广泛而深远。公元754年，鉴真和尚东渡日本时，带去了“王右

军真迹行书，小王真迹行书三帖”，从此，中国书圣王羲之的名字，传遍东瀛。

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一八八○年，杨守敬东渡日本，又带去了汉魏、隋、唐的碑帖一万三千余册，使中国的

碑文也传到日本。从此，崇尚北碑的风气在日本也昌盛起来。

酷爱书法的日本“嵯峨天皇”的老师“空海”等，他们先后来到中国，学习中国书法，

在中国留学期间，曾被授予“五笔和尚”称号。这些都是中国书法对外影响的光辉例证。

汉字的本质特征和它鲜明的个性，是世界上任何一种文字所比拟不了的，它也并不比任

何拼音文字落后。它的优美的字形，又表现在传统书法的笔力上，笔力的雄健，就是审美的

标准。毛笔是这样，钢笔也是这样。

历史的惯性往往存在某种偏见，如有的人认为离开毛笔字便无书法而言，这种看法是不

现实的。所谓书法，简单地说，就是书写法则。

毛笔有它根据本身性能所形成的书写法则。同样，钢笔也有自己形式色彩和工具特殊的

书写效果——钢笔书写法则（中国文化部前顾问江丰讲话）。

为什么我国古代作品中的鸿篇巨著那么少，而西方国家动辄能写出百万乃至上千万字的

作品？为什么我国当代作品规模又越来越大？这无疑与书写工具的进步有着直接关系。

毛笔提倡“锥画沙”笔势，钢笔不能，这是因为两者构造和性能以及书写手法不同，但

钢笔可用不同方法写出具有30毫米大的字形来，其优美姿态，刚劲效果，都不亚于毛笔。

随着硬笔不断改进，书写理论逐渐完善，理想的效果将会达到更多更完美的艺术境地。

今年五月，在辽宁现代硬笔书法研究会成立大会上，研究会主席，原副省长谈立人，

省教育工会主席宋廷章对硬笔书法实用性作了精辟论述。省书法家协会名誉会长朱川，

会长沈延毅的讲话都给我们以很好开导。

电视讲座以后，很多同学来信要求把讲稿“怎样写好钢笔字”印成册子。为此，就我所

积累的钢笔书写知识，用问答形式写在下面，同大家互相学习，取长补短，共同提高。

一、写字的字体已经成形，能不能改，怎样改法？

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答：能改，而且用不多久。很多认为：写字已经成形，年龄已经渐大了，不能改了……，

这种看法不对。要知道，写好字并不是什么难事，也不是高不可攀，而是极其好学，只要你

方法对头，改正旧的写字习惯。具体地说，在你练写的时候，必须端正写字的姿势和执笔方

法，这是首要条件。

现在列举先人练字二例，现结合本身体会，谈谈这个问题。

大家知道，中国书圣王羲之，他先从卫铄学书，之后又多见先代名家钟繇等名著，遂改

变初学。正是他，继往开来，把古朴的书体变成娇美流畅的今体，对楷、行、草书均有创造

性的贡献，这就是王羲之在中国书法史上的历史功绩。

再说颜真卿，他初学褚遂良，后从张旭得法。他参用了篆书笔意，写出了端庄雄伟的楷

书。是他开创了二王以外的新风格。

我本身先从钟绍京的楷书摹法，后又从欧阳询、黄自元的楷书得法，在行书上追学黄若

舟的笔法，自感距离尚远，自己仍须努力。但不论你写的字成形多少年，都是可以改的。

有的提出：写钢笔字摹仿毛笔字帖行吗？实践证明，可以，其效果一样。

写好钢笔字和毛笔字，不论年龄大小，不论你写字是否成形，只要勤字当头，下定决心，

认识到对工作对前途有着相关的重要性，经过一番努力，是能写好的。

起步虽晚犹可追，古往今来，有许多三十而立后学成才的名师。宋朝的梁颢，八十二岁

才考上进士，他咏道：“也知少年登科好，争夺龙头属老成。”明朝李贽，弃官就学，立志

著书的时候已是五十四岁了，他的名著《焚书》，《藏书》先后在六十四岁和七十三岁时完

成的。

成就的取得，不在于年龄大小，关键在于志向和恒心。

二、写字应当从何学起？

答：先要选好你所理想的字帖，又要考虑是否近似你所写的字形，选好了，先看上几遍，

分析其中字形要点和结构的规律。这叫“意在字先”，然后用透明白纸先描摹，后临摹，熟

记每个字中的关键部位。具体步骤分述如下：

写字的姿势和执笔

（1）坐要正，肩要平，背要直，身子和头部不能歪，更不要低；两眼距桌面约一尺，

前胸距桌沿约三寸。

（2）执笔要正，笔尖应直向前，切忌内斜，（只要掌心放平些，笔尖就自然向前）；

食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜，就写不好捺，写不好横，写不好钩，很难

顺手，甚至每写一笔，就得挪动一下右手。同时，写出的线条一无骨气，二无韵律，字形也

就谈不到舒展大方。

（3）笔杆的斜度，写大字拿笔往上些，笔杆斜度要稍大，写小字往下些，笔杆斜度稍

小。一般的斜度应倾斜在食指关节处，超过这个部位，写出的笔画，不是拘泥，就是呆板。

笔杆斜度不适当，笔速要受到局限的，并且不可能写出飘然、神韵的字形来，因此不应倾斜

“虎口”处。

（4）握笔要轻松，运笔才自如；握笔太紧，写出的字，不能开阔大方。据在中学讲课

所见，一个有五十人的班级里，就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜，大学里也是这样，正

是这个缘故，这些同学写出的字，钩不象钩，捺不象捺，笔画全是平拖堆砌。

前已说过，写字好坏，在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样，如果姿势和拿

锯不正，即便“线条”画得再直，你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。

三、学书法的步骤应当怎样安排？

答：先从楷书基本笔画学起，即点、横、竖、撇、捺、提、钩、折八种。

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一个字好比一台机器，基本笔画练好，等于把“零件”加工好；练好偏旁部首，就好比

开始“组装”；练整个字形，就等于进入“总装”。就是说，先学“分解”，后学“连贯”。

所以说，楷书是基础，而基本笔画则是基础的基础。

在练写基本笔画时，要分类去练。如练写“丶”时，要把丶、丿、丶、丨等分别练好，

然后后再写“连贯”，进行组合。

一般的规律：练楷书先练基本笔画；再练笔画顺序；三练偏旁部首；四练字形结构；五

练分行布局。

汉字的“点”画写时要加重，如石坠地。什么样的部位需要什么样的点，要做到“意在

笔先”。如“宀”上头的点按钟绍京、欧阳询的写法，用短小竖势书写是比较有力的。

四、为什么说学字必先练楷书？

答：大家知道，幼儿开始走路时，必先学站立，站稳了才能学迈步，步子熟了，才能快

步走，然后跑起来。

这和练字的三部曲一样，先练楷；再练行；三练草。历代书家一致主张，只有练好楷书，

基础牢了，再写行、草就容易了。只有练好楷书，写出的字，才能笔不浮滑，体不支离。

五、先学楷书需要多久呢？

答：只要你选好字帖，每天坚持写两页，持之以恒，两个月就可以收效。至于练写的方

法，仍是先描摹，后临摹，然后对照找差距。对难写的字，要分别记下来，专门突破。

当你练有成效的时候，你就自然产生了兴趣：越写越爱写，越看越高兴！这就是你成功

的开始。

六、写行书已经习惯，再练楷书能成吗？

答：没问题，而且还快呢。因为你对字形的结构已有一定的印象，在书写上也有一定的

基础，手指和腕部更有一定的素养，只要方法改变一下，纠正你原来拿笔和运笔姿势，按着

楷书的基本体系，坚持练下去，那么，在半年的时间就可收效。

七、要想写好每个字，其重点应当掌握哪些？

答：第一要掌握笔力，这里指的是该用力的笔画就要用力；不该用力的就要轻笔过渡。

例如写国、红、真、钢等字，轻重分得清，看起来就会给人以美感。

一般来说，写“丶、一、丨、丶（捺）”等笔画着笔应用力，其它稍轻些。但一个字中

的个个笔画不能都用力。比如，写“人、大、天”等字的撇画应当轻，捺画应当重。相反，

撇画写成重，捺画写成轻也可以，总之不能平均用力。

八、有人说，基本笔画好练，间架结构难写，是这样吗？

答：说起来好象很难，实际上只要你方法找准，路子对头，是很容易的。

比如，你首先练好了基本笔画之后，就有基础功底了。所说方法找准，路子对头，指的

是在结构上分清是独体字，还是合体字。

如果是独体字，就要掌握字的中心和重心。例如“上、下、千、十”等字全是独体字，

这就要掌握它的重心：横画稍长，竖画稍短，而竖画必须居中而下（楷书）。

如果是合体字，则要分清是左右结构；还是上下结构；是左中右结构，还是上中下结构，

是半包结构，还是全包结构。

弄清这六个区别，再按字的定义和组织规律去掌握。这样，就可写出一个完美而秀丽的

字形来。

例如：“好”“妈”属于左右结构；“幸”“素”属于上下结构；“常”“掌”属于上

中下结构；“匠”“医”属于半包结构；区别这些不同的结构定义，就好办了。

比如：幸、素二字的上下两竖，注意居中对齐；常掌二字是个长形体势，不要写太长，

稍加紧缩；好妈二字是个左右结构，左边稍小，右边稍大些，只要掌握好疏密得当，参差有

序，不就好看了吗？相反，不分字形，疏密不当，一宽一窄，线条轻重不分，那就难看了。

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九、有人说，要想写好钢笔字，必先练好毛笔字才行，是这样吗？

答：不是。实践证明，那样要多走弯路。为什么？道理很清楚：因为汉字的结构规律完

全一样，只是字形大小书写工具及手法不同，两先学哪一种都行。

继承和临摹古人作品，应力求形似，神似，但不能丢开个人的风格。

有些人对怎样写好字过于神秘化，也有的人把写好字说成是天生的……。事实上，不论

写毛笔字还是写钢笔字，都不需要十年或二十年。不客气地说，毛笔字我只练了两年。当我

把两年后写的字联拿给一位书法编辑看时，所得到第一句评语是：“你的字起码有十年的功

夫”。这位编辑问我：“你都跟谁学过？”我说：“没跟谁学过”。事过三个月之后，我写

的字联在一本杂志上选登了。

此事使我联想到，多少人和书法资料都一再声称：要想写好字，没有十年以上和更多的

年头是练不成的……。又说，写好字是天才等等。这些论断是不符合实际的。事实上，只要

字帖选好，方法对头，下定恒心，用不上一年的时间就可取得成效，请同学们试试看。

有的人提倡写好钢笔字必先练好毛笔字，实际不必要，因为你不可能在短时间内同时掌

握两种笔法。

十、怎样安排好字形有大小？

答：中国汉字有大有小，形状各异，不论用毛笔或钢笔，写出的大小不能完全一样，我

们管它叫“参差有序”。

具体要求：笔画多的写细稍收缩，笔画少的写粗稍扩散。要写得大小匀称，不要象棋子

不分大小一律排列。例如：“腾”字同“小”字；“口”字同“国”字；“工”字同“骞”

字。

十一、写字讲究呼应，这指什么说的？

答：要想把字写得生动活泼，就得注意线条的往来和笔势的呼应。笔画相间有呼应，句

间的开头和末尾也讲究呼应，这样的写法是为了避免机械式和堆砌现象。我们经常提到的“笔

断而意连”，使点画互相间的声势具有连贯性，这种声势好比幼儿伸手喊妈妈，妈妈伸手接

幼儿的那种动作。

《书筏》中说：起笔为呼，收笔为承。反之，如果写完一笔再考虑下一笔，中断笔间势

能，那就是《续书谱》所批评的：“图写其形，末能涵容，皆支离而不贯，其结果多成珠子，

字形当然活不起来”。

所以要使字写得生动活泼，情趣诱人，呼应二字是不能忽视的。

十二、据说横竖有原则写法，是这样吗？

答：是的，这是当代书法家邓散木说的，邓老讲得有道理。写“横”要稍斜，左边低，

右边高，其斜度约在5-7度上下。不要低于5度。不要高于7度。这是因为人的两眼视觉并

不平衡，如果把“横”画写成平直，那么，由于两眼的错觉，看上去右端的末尾似乎倒下去

了，很不自然。

汉字的“竖”画比较重要，在一字当中起着栋梁作用。虞世南在《笔随论释行》（引王

羲之语）说：“为竖必弩，贵战而雄。”故写竖画要刚劲有力。如中、牛、千、山等字。

十三、练字用什么样纸好？应注意些什么？

答：用方格本较好，因为它有一定的方格，对你练写的字形在规范上有一定的约束。在

练写时要按行按序进行，每写完一页，就要分析一下，看看差距在哪？每写完一本，也要留

存起来，以鉴别对照，衡量进步的程度。在练写时，切不能无规律地东写一个，西写两个，

这样的练字会影响你掌握章法和布局。

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按着次序练写，一能练好章法，二能安排好整篇布局，更会帮你养成写好行序的好习惯。

如果任意乱写一通，那你在正式写作时，虽然字形本身写得尚好，但全篇布局肯定不规整，

这是个大事。

十四、写字在快慢上有关系吗？

答：关系很大。写字在行笔快慢上有极大关系，字形的优美，线条的神韵，大部在快速

行笔中体现出来。呼应的连贯笔势也是在快速运笔中体现。慢笔写出的字是没有神韵的。

大家知道，一些快速行笔的人写出的字形和篇章，不拘泥，不呆板，具有高昂的气势！

这就是他们运用了“一气呵成”的良好效果。

要想快速行笔，达到满意的效果，除了要对字形本身结构具有素养之外，更重要的是执

笔要正，并尽量往上些。

书写每个字要按照字的基本定义去构思，信指而书，信腕而行，不要做作，不要修饰。

“笔劲洞达美而韵，书贵瘦硬方有神”。这就是写字在快慢上应当体现的一面。

十五、书写基本笔画时，应注意哪些？

答：（1）写“点”重如石，形断而意连；

（2）写“横”要稍斜。一字有两“横”上“横”要仰势，下“横”写俯势；

（3）“竖”画粗而壮，写直不要歪；

（4）“撇”之发笔利，“捺”之发笔扬；

（5）“折”的发笔缓，“钩”之发笔冲。

初练稍慢，循序渐进。要知道，书体成就的取得，都必需先把楷书的基本笔画练好，它

是写好一切书体的立足点。

十六、学字非得模仿古人的字体吗？

答：是的，这是一个继承传统的问题。但是时代在前进，事物在发展，各种艺术总是要

不断创新，因此也不能一味照搬古人的，应当取其精华。

明代的陈洪绶说：“谓学者，竟言钟王，顾古人何师？撷诸家法意，自创一体”。苏轼

在“画论”中也提到：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”王羲之变隶法为行楷后

称“书圣”；张旭变二王草法为今草称“草圣”。如果照古人一翻再翻，千人一体，千字一

面，那就说谈不上书法艺术的发展。脱其窠臼，创出新貌，没有个性创新，就等于失去其生

命力了。这是两种书法在发展上的必然趋势。

十七、怎样选择字帖？

答：这要看你对哪种字体感兴趣，也要看你的字近似哪种，然后就可定下来。如果选不

到理想的钢笔字帖，也可选毛笔的字帖。如“灵飞经小楷字帖”，欧阳询的“三十六法”，

黄自元的“九十二法”，这些秀丽端庄，遒媚劲健的楷书虽属毛笔字帖，但它的字形和大小，

都可做学习钢笔字的范本。

十八、衡量一个字、一篇文章应从哪些方面来评价？

答：第一要看字的“笔力”；第二要看字形和间架结构规律的掌握；第三要看全篇手法

和布局。

“笔力”分布怎样，结构相间的疏密程度是否适当，字间、行间、开头、结尾等，条理

是否分明。

要知道，真正的书法功底还要注重在挺拔雄劲的楷书上面。

十九、怎样才能掌握好章法和布局？

答：书写文章时，不能看一个字写一个字，应当看准一句，接连不停地写下去。这样的

写法，能使字序整齐，气韵丰满。如果看一个写一个会产生字间、行间以致整个篇幅的不规

则现象，这虽然是个小事，但对衡量作品的整个格调是很主要的。

钢笔字横写居多，要边写边向左方看齐，竖写时边写边向上部看齐。

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字的大小，一般在5×8mm的宽高度，字间的距离应占一个字的一半，行间距离应占一

个字的宽度。

字形写得虽好，但章法和布局安排不当，是要降价三分的。因此必须重视对章法布局的

安排，要在平常写作时养成好的习惯。

二十、怎样体现书法艺术美感？这种美感从何而来？

答：书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。

书法“形”的美主要运用点线、结构、疏密、轻重、行笔的缓急组成形象的“字形”，

以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！

书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，

而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。“壮则雄健以嵑嶫，

丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。

古人说，情之喜、怒、哀、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。喜则气和而字舒；

怒则气愤而字险；哀则气郁而字敛；乐则气平而字丽。书者内心蕴含着生命激发的意念，洋

溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。

我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所

重视。一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现

代画家的影响》的论文。

具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。