拍摄手法

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如何分析一部影片的摄影手法

字号：大大中中小小影视作品分析（主要从摄影角度写比如色彩，光，

角度`````）

：（1）先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变

化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；

（2）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的

变化；（3）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声

音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（4）

背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；

（5）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，

是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。（6）有没有用变焦，它

是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多

不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（7）注意运动的动与静的

关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是

前后景都有，或前后景都没有；（8）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎

么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体

造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（9）

在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即

所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃

果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（10）音乐用在哪

里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，

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音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情

绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（11）如

果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是

无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（12）

画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如在整个镜头里

始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；（13）对话写得

是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（14）每个镜头中人物都穿什么

颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调

度，即作为流动色彩来使用；（15）道具在时代、地域、民族、文化

方面准确吗？（16）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合

理吗？（17）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没

有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面内，或

者是一个在画内，一个在画外（正/反拍不算内）。（18）人声，是按

男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（19）特

写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（20）全片的声画结合如何，

有没有非常精彩的地方？

另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下：

印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象

的描述，是最常见、最普遍的一种影评。主要依赖于个人的直觉能力

和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富

的想像力。

印象式评论的写作思路：

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电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？

主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有

其他读者熟悉的作品？

我喜欢这部作品吗？为什么？

作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？

我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的

描述是否清楚、明晰？

我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说

出偏见的理由，要有理有据。

我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有

没有其他可以能证明我观点的材料？

我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来？

形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本

体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影

片中特定的组织形式。从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性

形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形

式和风格，辨识影片中使用的技巧。找出整部影片中的技巧模式。发

现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。在整部影片或单

一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都

是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格

在影片不休形式中所扮演的角色。挖掘功能的直接的方法是去注意影

片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。

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“作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术

是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的

结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。“作者

论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。

关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作

者。

写作方法：

从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影

片背后的主要的作者。

详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关

系。

摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作

者的风格和主题意识都非常有用。

入手角度：

该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专业训练等）是否对影片的

主题产生某种影响？

该作者是否持续使用相同的主题，或持续拍摄同一类型的影片？该作

者是否对某种电影表现技法（如长镜头、特写、大远景等）有偏好？

该作者在影片中呈现的个人标志是什么？

该作者是否在每一部影片中都固定与一些影片的主创人员合作？他

们之间的合作有什么特别之处？谁的作者标记更显著？

类型研究取向的影视评论写作：在20世纪60末到70年代初第一次

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在电影研究的领域演变成影视评论的一个重点。入手角度：

是否可能找到某些有关情节、人物、主题、场景和对白的重复牲来对

影片进行分类？

电影的类型中是否包含了某种社会价值观？

不同的类型片的发展如何？它们在类型影片发展的历史进程中有无

变化？是消退还是繁荣？变化的根本原因体现在什么方面？

影片是否属于新的类型？如是，为什么？不是又为什么？新的类型的

特点或特色体现在什么方面？

电影类型的形成与历史有什么关联？

背景取向的影视评论写作：

1、史学取向的影视评论写作

最广泛使用的方法之一。主要是运用电影发展的历史及电影反映的社

会历史影像。都是把影片放到电影、电视发展的社会、历史的脉络中

去审视它的历史地位和作用。

2、社会意识形态取向的影视评论写作：主要是从社会的政治意识、

伦理道德、美学取向、男女角色的社会地位与性别认同、对待不同民

族或种族的态度及宗教对社会生活的影响等方面来分析影视作品中

隐藏的相关观念。

入手角度：

影片想要告诉观众一个什么样的主题信息？在这些信息中，哪些是明

指的，哪些是暗指的？明指与暗指与现实之间的关系是什么？

影片所表露的精神和价值是什么？它们代表着哪个阶级或阶层？

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影片是否挑战了观众的信仰，或是暗合？

影片是否制造了某种文化或价值的认同，它使用的是什么手法？在这

中间是否存在着国家/民族主义或文化侵略？不同的性别/种族是如

何在影片中被呈现的？他们在影片中所呈现的形象是被真实再现还

是被歪曲和曲解？

影片所使用的基本的思维模式是什么？它是如何运作的？

影片中的世界是呈现世界真实的复杂性，还是不断暗示着某种价值观？

这一种价值观背后的理论支撑是什么？