祭祀舞

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舞蹈种类总结（精选6篇）

舞蹈种类总结（精选6篇）舞蹈是一种艺术,能培养人气质。舞蹈的种类

也有很多,各式各样,那舞蹈种类有哪些?下面为大家带来舞蹈分类,快来看看吧。

舞蹈种类总结1一、按照舞蹈的特征来划分：

1、国际标准交谊舞：

拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

2、专业舞蹈

古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞

3、时尚舞蹈

迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞

二、按照舞蹈的表现形式来划分：

1、独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的

思想感情和揭示人物的内心世界。

2、双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人

物的思想感情的交流和展现人物的关系。

3、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其资料可分为表

现单一情绪和表观必须情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不一样的

类别。

4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情

结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样

力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的.发展，能够创造出深邃的诗的意

境，具有较强的艺术感染力。

5、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相

对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

6、歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞

既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活资料。

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7、歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性资料

的综合性表演形式。

8、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、

布景、灯光、道具）等，表现必须戏剧资料的舞蹈作品。

延伸阅读：舞蹈的基本功有哪些？

1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、

后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直

立，脚背向外打开绷直，并坚持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，

另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，

注重肩膀端平，颈部中国山水画图片 不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。

两个腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部

韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓24

3、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不

能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双

手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1—2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。

3—4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

5—8拍：换另一只脚，动作相同。

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低

头去看自我和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要

时刻提醒和规范动作。

4、把杆训练组合：少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆

上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余

训练，自身条件能够到达专业水pet怎么读 平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。

少年儿童活泼好动，喜爱好玩趣味的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动

作组合时，注意结构简单易学，学生有本事做到。好玩好学，自然就会激发学生

的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生理解的就快。

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5、劈叉跳：是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这

一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开、打开历程中，绷直脚背，伸直膝

盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。

劈叉：左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体

向后仰、右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转

的同时变胯，变为横叉、双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后

上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟、横叉不动，再向右转，

变为右脚在前的竖叉。

6、大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要

坚持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和

膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部能够碰到身体，上半身极力

向前够。大踢腿，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，十分难看、所以，在踢

腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是坚持正确的仪态、在这一前提下，

经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。

7、下腰：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰

时，上半身向后仰，头抬起来向后找自我的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并

往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，中国灾难 秋水看脚后跟。

舞蹈种类总结21.按照舞蹈的特征来划分：

一、专业舞蹈

1、古典舞

2、芭蕾舞

3、民族舞

4、民间舞

5、现代舞

6、踢踏舞

7、爵士舞

二、国际标准交谊舞：

1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

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三、时尚舞蹈

1、迪斯科

2、锐舞

3、街舞

4、芭啦芭啦

5、啦啦队舞

6、热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌

舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思

想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物

的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其资料可分为表现

单一情绪和表观必须情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不一样的类

别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结

或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力

度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，

具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成全运会几年举办一次 的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对

的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既

长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活资料。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性资料的

综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布

景、灯光、道具)等，表现必须戏剧资料的舞蹈作品。

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2.舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题，长期以来备受关注。尽

管如此，基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。著名舞蹈学者资华筠

撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述;对实践中“屡争屡乱"的“现

代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自我的观点，言简意赅，富有启发。资

先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。

“认识舞蹈，像认识其它事物一样，需要经过认同、别异来加深理解，

这就涉及到舞蹈的分类。能够毫不夸张地说，世上有多少被山峦江海相隔阻的地

域以及在历史的漫长发展中构成的国家和民族，大约就有多少种舞蹈——与其生

成发展的生态因素(含自然环境和人文环境)紧密相关，久而久之就构成了舞蹈分

类概念一一一般以舞种为基本层面。可是，舞种的科学分类是十分复杂的问题，

目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓：芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间

舞……实际上并非同一层次的分类概念。

“譬如：人们通常提到的古典舞、现代舞，基本上是依据其产生的时期

分类;祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类;灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类;

日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。

芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系

等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。‘芭蕾舞’业已

成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术，它源于欧洲却具有国际性;‘民

族民间舞’则涵盖着十分宏大的范畴，泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱

为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。不一样的民族拥有风格不一样的舞蹈，

并因其相对稳定的播布区而得以保存。‘民族舞’与‘民间舞’虽然密切相关，

经常被相提并论，但在严格意义上却并非同一性分类概念。

‘民间舞’(FOLKDANCE)是以群众自娱——‘非舞台化加工’为

主要界定标准，有时也被称之为‘广场舞蹈’(可是，舞台艺术品也可露天广场

演出，所以以演出环境作为分类的标准并不确切)。‘民族舞’(ETHNICDA

NCE)是指具有特定风格、文化背景，为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流

传的具体舞种。它根植于民众之中，艺术家亦可取其审美特质作为创作元素，以

不一样方式加工、设计，成为创作型舞台艺术品。所以，‘民间舞’涵盖了民众

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中自然传衍的各个民族的舞蹈;而‘‘民族舞’则包含自然传衍和舞台艺术作品

两个层面。

“舞蹈的分类标准并非一成不变的。如芭蕾舞长期以来已构成其经典性

的舞台样式，所以分类标准很明确。但随着艺术实践的拓展，近年来又出现‘现

代芭蕾’的创作理念和实践成果，这类作品存在着‘芭蕾舞’与‘现代舞’之间

的某种模糊度，人们却并不否认其‘芭蕾’的基壁虎英语 本属性;同样，创作型的民族舞

蹈(舞台艺术品)，也有着多样化的发展，其中不乏融会了其它舞种的动作元素和

表现手法的‘掺糅型’作品，与原生型民族舞(自然传衍的)拉大了距离。但只要

其基本情调、风格未发生质的变异，人们也指认其‘民族舞’属性。

“真正科学的基础性舞蹈分类需要经过对其形态、功能、源流谱系、播

布地域——形、功、源、域——的综合考察方能确认。《舞蹈生态学导论》提出

了‘多维舞种’的概念，并给予‘舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维

舞种体系化构建’的阐释，这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善，

方能建立起比较梦想的——科学性舞蹈分类体系。

“总括起来，舞蹈能够分成两大类别：民众中自然传衍的——生活中的

舞蹈;艺术家刻意设计的——舞台艺术品。二者之间层次分明，但亦存在某种界

面性的模糊度，应以其艺术加工和创作个性化呈现之‘度’为界定标准。

“作为舞台艺术品的舞蹈，依其创作的艺术样式，又存在体裁、题材分

类。如：独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不一样体裁;

诸多舞蹈作品又包含了各种不一样题材：历史、现代、神话、民俗、感情、革命

题材等等不一而足。一般意义上，体裁只是形式分类。如：独舞是由单人表演的，

群舞是由众人(三人以上)表演的，确认标准显而易见。不一样的舞蹈体裁有其样

式的特点与局限，必然会涉及到题材、资料与形式，其中也具有某种规律性。

譬如：一个独舞作品的资料含量显然与一部舞剧无法相比，选择题材也

必然有所差异;舞蹈诗与舞剧的区别不必须与其资料含量、深度相关，而注重于

艺术呈现方式之不同，前者注重情愫的升华与诗化，舞蹈意蕴、意境、意象的

营造;后者则注重于戏剧冲突的铺陈和人物形象的塑造。诸多舞蹈样式并非穷尽

性的，时代在前进，人的创造力不断发展，舞蹈的题材、体裁、样式也必然在拓

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展，但舞蹈的优劣及审美价值却不以其题材、体裁之别为准，而应以作品的思想

性、艺术性论定。"

而在现时舞蹈创作实践中，各种现象层出不穷——不以已有的分类框架

所限，遇到舞蹈比赛，分类问题往往关系到评判规则、标准，其结果又具有某种

导向作用并涉及具体单位、个人之功利。所以赛前的分类讨论往往比较敏感、复

杂，本来比较清晰的概念也变得“混沌"，甚至存在着争论不休、屡论屡“乱"

之势。故在此结合近年来实践中遇到的问题，谈谈个人之浅见，就教于舞界同行

和广大舞蹈爱好者。首先应当明确，探讨舞蹈分类问题的意义，绝非为了大赛;

舞蹈创作的繁荣也非只取决于组织各种比赛。

随着文化艺术市场的发展、成熟，各种比赛对创作的推动力、吸引力，

会日趋弱化，这是不以人的意志为转移的(也并非坏事)。但分类的争论，往往凸

显于比赛的设置、操作过程，所以不妨以此作为讨论问题的“切入点”。依笔

者眼界所及，历年来参加各种大赛的舞目(即使是代表业余战线的“群星奖”)

大都是经过不一样程度加工的舞台艺术品，比赛规则大体分为两类：l、舞种分

类(如“荷花奖”、“桃李杯”等);

2、体裁分类(如全国舞蹈比赛等)。实践证明，二者各有优长和欠缺。舞

种分类承认不一样舞种文化背景及呈现方式之差异性，以及作用于具体作品所产

生的不一样效果的客观实际，倡导作品语言载体的鲜明性。这对于历史构成、长

期存在的约定俗成的舞种分类一异常是民族舞属性——的保护，具有进取意义。

但艺术的灵魂是创新，创试用期转正申请 新就必须不断地突破固有模式。

综观当代舞蹈创作的具体实践，题材、体裁以及由此必然产生的“掺糅

型”语言形态的不断发展，有其必然性趋势。虽然其中不乏某种“不伦不类”或

“劣质杂交"现象，但异域文化的合理交融对艺术创新、发展的进取作用，具有

普遍规律性。所以，不能过度地苛求那些有着严肃追求却不够成功(成熟)的“掺

糅型”——探索性、实验性作品。在此意义上，按“舞种分类”的比赛，对于创

作的自由驰骋，有某种束缚性。相对而言，体裁分类，对于舞蹈编导的“捆绑"

不啻是一种解放，评判规则似乎也所以变得比较单纯。

但事实上，不一样编导的文化、教育背景和实践经验制约着各自的创作

个性，长期的历史发展造就的舞种差异(源远流长、丰富多彩的民族民间舞蹈更

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有其传承、变异的特殊发展规律和面临社会变革的复杂状况)，以同一性的思想、

艺术标准来衡量、评判源自不一样舞种渊源的作品，在实践中有较大难度，顾此

失彼的偏颇、失衡现象，在所难免。窃以为，两种赛制规则恐一时难分伯仲一一

长期并存有其互补性。而上述历史构成的分类标准与目前采用的两种赛制，与国

际舞坛通用的分类概念和规则比较接近，易于交流合作或称“接轨"。

舞蹈种类总结3古典舞

古典舞蹈（Classicaldancing）：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代

专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，

被认为是具有必须典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有

各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

芭蕾舞（Ballet）是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化

的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的

意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希

秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧梦想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、

哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种

成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，

至今已历四个多世纪。