公孙兰

文章编号：１００３—９１０４（２０１１ Ｊ０５—０２４５—０２

２４５ ｌ 全国中文核心期刊艺术百家２０１１年第５期总第１２２期

ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲ ｒＳ

唐代舞蹈创新的启示

刘同春

（南京艺术学院舞蹈学院，江苏南京２１００１３）

摘要：唐王朝是中国历史上发展的高峰，拥有辉煌灿烂的文化。舞蹈艺术作为文化的

组成部分，在唐代也有了极大的创新和发展，达到了空前的繁荣。唐代舞蹈的创新，主要体

现为更加注重主题意蕴的表达；更加注重丰富多彩的形式；更加注重新颖独到的技巧；更加

注重艺术风格的借鉴与融合，从而造就了唐代舞蹈艺术的辉煌。

关键词：舞蹈艺术；唐代；艺术创作；创新；吸收；借鉴；舞蹈作品

中图分类号：Ｊ７０ 文献标识码：Ａ想听的话

Ｉｎｎｏｖａｔｉｏｎ Ｉｎｓｐｉｒａｔｉｏｎ ｆｒｏｍ Ｄａｎｃｉｎｇ ｉｎ Ｔａｎｇ Ｄｙｎａｓｔｙ

ＬＩＵ Ｔｏｎｇ。——ｃｈｕｎ

（Ｓｃｈｏｏｌ ｏｆＤａｎｃｉｎｇ，Ｎａｎｊｉｎｇ Ｉｎｓｔｉｔｕｔｅ ｏｆＡｒｔｓ，Ｎａｎｊｉｎ贫困生资助 ｇ，Ｊｉａｎｇｓｕ ２１００１３）

有唐一代，舞蹈艺术家们继承前人，又不断创新，舞蹈艺

术百花齐放，空前繁荣，达到了极高的艺术水平，是中国舞蹈

史上一个辉煌的时代，留下了许许多多脍炙人口的作品。纵

观唐代舞蹈艺术的创新发展，给了我们许多深刻的启示。

一

、在内容表达上。要更加注重主题意蕴

主题意蕴，是文艺作品所要表现的中心思想，是作品内容

的主体和核心，是文艺家对现实生活的认识、评价和理想的表

现。舞蹈是政治生活的组成部分，在愉悦身心的同时，也有实践的名言警句 着

教化的功能。唐代舞蹈十分重视主题意蕴的表达，在前朝的

基础上又有了新的发展。一是强调舞与政通。即以舞蹈体现

“武攻文治”的思想。据《旧唐书・音乐志》载，唐太宗李世民

曾说：“朕虽以武功定天下，终当以文德绥海内。”自居易也说：

“乐者本于声，声音发于情，情者系于政。盖政和则情和，情和

则声和，而安乐之音由是作焉……斯所谓音声之道，与政通

焉”。以唐代舞蹈《破阵乐》为例，在声震山谷的战鼓声中，舞

者随着“和以咩发”的优雅歌声而起舞，将战鼓与歌舞喻为“文

武之道，一张一弛”，充分体现了妈妈的爱作文400字 李世民的为政理念。唐德宗

李适还在中和节亲自创作《中和舞豆豉的功效与作用 》，以队形变换成八卦的形

状，象征“中和”，表现政通人和，风调雨顺，五谷丰登，国泰民

安。舞蹈《太平乐》，以舞狮子来表现驱除邪恶，保佑太平。舞

蹈《庆善乐》，以舒缓的舞姿“以象文德洽”，表现天下太平，和

口

谐安乐。二是主张“舞象功德”。即以舞蹈歌功绩，颂德行。

白居易之弟、唐代文学家白行简日：“卦为体德，舞以象功”。

唐代天宝年间的殿中侍御史平冽在《开元字舞赋》中也说：“字

以形言，舞以象德”。如唐代宫廷系列乐舞《十部乐》，主要表

现的是王朝的声威远播，宣扬的是万邦归服，团结统一，国力

强盛，八方来朝。舞蹈《破阵乐》，由一百二十名“被甲执戟”

的舞者表演，在声震山谷的战鼓声中，左折右旋，摆出军士之

列，战阵之形；往来疾徐，表现冲锋陷阵，击刺攻防。充分体现

了战将指挥得当，士兵英勇善战的战斗场景；也充分体现了唐

朝军队开疆拓土，统一神州的磅礴气势。三是倡导舞移风俗。

即以舞蹈陶情冶性，修养良好品德。《开元字舞赋》还说：“礼

以训俗，乐以移风”；“且歌者所以导志，舞者所以饰情，观其容

也，或以移乎风俗。”双人舞《踏谣娘》，反映丑夫酗酒，醉殴美

妻，遭到观众耻笑与遣责，实际上是对观众进行家庭伦理道德

教育，宣传扬善抑恶，匡正人伦，和谐家庭与社会。男子独舞

《苏中郎》，表演者面部涂为红色，步态踉跄，洋相出尽，象征酗

酒成瘾，醉态毕现，没有德行。旨在教育民众变风易俗，摒除

恶习，怡情养性，涵养美德。

二、在表现形式上。要更加体现丰富多彩

艺术表现形式，在美学领域有着重要的地位。良好的艺

术形式，有助于艺术内容的完美展示。唐代舞蹈家非常重视

作者简介：刘同春（１９５４一 ），女，汉，江苏镇江人，南京艺术学院舞蹈学脘院长，副教授，硕士生导师，江苏省舞蹈家协会副主席

。研究方

向：舞蹈学。

口 刘同春唐代舞蹈创新的启示

ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨ００ＬＳ ＩＮ ＡＲＴＳ

舞蹈形式的创新，所以，舞蹈作品也就更加受到观众的喜爱。

一是在舞蹈结构形式上，既有传统的戏剧结构形式，如《踏谣

娘》；也有篇章结构形式，如《上元乐》等寿字书法 。二是在演出规模上，

既有独舞，如《春莺价值是什么 啭》；又有双人舞，如《解红舞》等。既有群

舞，如《景云乐》，《兰陵王》等；又有大型歌舞，如《云韶乐》、

《神宫大乐》等。《云韶乐》和《神宫大乐》的舞者分别达到３００

人和９００人，可见规模之大。三是在舞蹈类型上，既有硬朗、

奔放、潇洒、矫健，具有阳刚之气的“健舞”，如《黄獐》、《剑器

舞》、《胡腾舞》等；亦有柔媚、婉转、舒缓、雅致，具有阴柔之韵

的“软舞”，如《绿腰》、《屈柘》等。四是在音乐伴奏上，既有伴

乐而舞，如《白鸠》、《前溪》等；亦有伴歌而舞，如《南诏奉圣

乐》等，且伴歌既有独唱、也有合唱；还有边歌边舞，如《回波

舞》等。可见，唐代舞蹈的表现形式丰富多彩，既很好地表达

了舞蹈的内涵，也给了观众新的感受。

三、在表演技巧上，要更加追求新颖独到

创新是艺术的生命，唯有创新才能突破，唯有创新才能发

展。唐代舞蹈在继承前人的基础上，表演技巧上不断求新求

美，为舞蹈艺术的发展作出了很大贡献。一是动作追求高难。

如开元盛世时的舞者公孙兰（公孙大娘）表演的《剑器舞》，把

一柄宝剑舞得“霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔；来如雷霆

收震怒，罢如江海凝清光”。以致于“观者如山色沮丧，天地为

之久低昂。”（杜甫《观公孙大娘弟子舞剑器行》）。公孙兰还

创作了《西河剑器》、《剑器浑脱》等多种剑器舞，被誉为盛唐

“第一舞人”。二是舞者组成文字。如武则天创作的《圣寿

乐》，舞者一百四十人，可以队形变化，分别组成“圣超千古，道

泰百王，皇帝万岁，宝祚弥昌”十六个字。又如《南诏奉圣乐》，

用五段乐舞，以进退、旋转、稽首、跪拜等舞姿动态，分别舞出

“南、诏、奉、圣、乐”五个字。舞蹈舞出文字，是唐代舞蹈者的

首创。三是舞蹈富于变化。如舞蹈《屈柘》，动作上既有矫健

明快，又有轻盈婀娜；既有快速踏舞腾跃，又有缓慢舒袖折腰。

有时如惊风弱柳，有时似傲雪青松；有时迅捷如惊雷激电，有

时缥缈似游龙翔凤。这样的对比和变化，给人以崭新的美的

享受。

四、在艺术风格上，要更加讲究借鉴融合

艺术需要借鉴，但借鉴不是照搬照抄，而是吸取精华，融

合创新。唐朝是一个开放的朝代，唐代舞蹈在艺术风格上注

重借鉴外来文化，注重借鉴其它艺术形式，因而，使人耳目一

新。如舞蹈《西凉乐》，便是以中原汉族乐舞为基础，借鉴吸收

西域“胡戎之声”，特别是融合龟兹乐舞的成份，通过腾踏跳

跃、急速旋转、弹指击掌、扭腰出胯、扬眉运目等丰富的舞姿和

表情，极大地增强了艺术感染力。又如公孙大娘的《剑器舞》、

《裴将军满堂势》等舞蹈，则融合了武术、杂技的技巧，闪转腾

挪、迅捷猛烈、风驰电掣、气势恢弘。再如千古名舞《霓裳羽衣

舞》，其音乐以中原音乐为基本素材，吸收了印度《婆罗门曲》

的音乐元素，使之非常优雅动听。舞蹈动作则吸取了佛教艺

术和道教乐舞的某些姿容动态，俯仰回旋，飘飘欲仙。以致于

大诗人自居易写诗赞美：“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳

舞”。

此外，唐代舞蹈在舞美、服饰、道具上也有许多创新。如

戴着狰狞面具而舞的《兰陵王》，用面具渲染了肃杀的战争气

氛，强化了舞台氛围。又如，舞蹈《圣寿乐》，创造出边舞边变

换服装的新颖方法，即在舞蹈瞬间抽去罩衫，藏于袖内，显出

时尚、漂亮的绣花舞衣，引起了观众的好奇心，增强了艺术观

赏性。

综上所述，唐代舞蹈之所以成就辉煌，关键就是主题表

达、表现形式、表演技巧、艺术风格以及舞美服饰诸方面不断

创新的结果。电饭煲焗鸡 创新是艺术发展的不竭动力。唯有吸收借鉴一

切优秀文化艺术成果，不断创新，才能推进舞蹈艺术不断向前

发展，给舞蹈艺术宝库增添夺目的光彩，这便是唐代舞蹈创新

留给我们的宝贵启示。 （责任编辑：帅慧芳）

（上接第２４８页）后羿射日、嫦娥奔月、牛郎织女等天文神话，

穹顶外侧为十二生肖图案，最外圈为古典祥云图案。让科学

与艺术激发人们更多的梦想。所用的装饰风格优美大气，风

格鲜明，极力营造浓厚的中国特色。

苏联画家布良在１９６９年为某火车站作的镶嵌壁画《好客

的摩尔达维亚》，是在转折的两面墙壁上绘制的，整体画面构

图自由，画面背景中很多空白处显出的流动感与几只镶嵌的

白天鹅形象相映成趣，当我们重新审视这两面墙壁中的一幅

画时，奇迹就在眼前了：壁画给了空间无限的生机，空间让壁

画富有层次、更加逼真。

墨西哥城肿瘤医院的壁画《癌症将被医学征服》是受立

体派绘画影响的西盖罗斯所作，在处理墙的关于人生的名言 立面与侧面的相

交处时，西盖罗斯巧妙地把侧面的图像处理成与正立面相连

的平面图形，将室内不同朝向的墙面假设为一个连续的平面，

改变了原有“壁”意义上的空间，重新制造了一个有趣的视错

觉空间。

英国的Ｊｕｌｉａｎ Ｂｅｅｖｅｒ用粉笔在人行路上画出有３Ｄ效果

的地面壁画，这些错觉壁画利用光学幻觉、投射、合成变质、反

常的视觉定律，让二维平面上的物体跃然而出，看起来栩栩如

生，除非用手触到平面，否则人们很难相信自己所见并非三维

实物，达到欺骗了观者眼睛的效果。比如街头的陷阱、被撬开

的地板还有一些奇异的景观等，路过的人不由自主的避开，发

现实情之后才如梦初醒。这是其他艺术形式无法比拟的，将

壁画和空间的游戏进行到了登峰造极的程度，这也是对壁画

中“壁”的形式所进行的补充和延伸。

综上所述，壁画作为特定空间环境和建筑的有机组成部

分，一方面受制于建筑独有的空间结构及功能形态；一方面，

作为视觉艺术的一种，正以他潜在的影响力改变着、整理着空

间，并构成统一而协调的一种语汇，形成了特殊意境，成为情

感交流的媒介，让局限的墙壁得以扩展，让“壁”从此有了新

的生命力，并产生出强烈的艺术感染力。时代在发展，社会在

进步，这些多样的表现手法和新的内容都让还处于公共艺术

中的壁画艺术呈现出不同的状态和特征，展现了独特的生机

和活力，具有不可代替的价值和意义。 （责任编辑：徐智本）