机器人与弗兰克

世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍

一、弗兰克劳埃德赖特

个人名言：

“建筑，是用结构来表达思想的科学性的艺术”——赖特

个人简介：弗兰克劳埃德赖特1867年6月8日，在威斯康星州的

RichlandCenter出生；1959年4月9日，在亚利桑那州的Phoenix死去，

享年91岁。他的父亲是一个音乐家、传教士；他的母亲来自一个位于威斯

康星州的附近的威尔士家庭，是一个老师；赖特有两个妹妹，Jane（生于

1869年）和Maginel（生于1877年）。

弗兰克劳埃德赖特是美国的一位最重要的建筑师，在世界上享有盛

誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖

特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人

物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。

赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达，从由实体转向

空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空

间，最后达到戏剧欧洲西部地形图 性的空间。布鲁诺。塞维说如此评价赖特的贡献：“有

机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造

性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其中

人的活动本身。

赖特提出了：崇尚自然的建筑观属于美国的建筑文化活的有机的

建筑技术为艺术服务表现材料的本性

二疯子建筑大师：安东尼奥高迪

个人名言：“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西！”

个人简介：东尼奥高迪，也译为安东尼高迪、安东尼奥高第等。其父弗

朗西斯科高迪为铜匠。在前往巴塞罗那学习之前，高迪曾当过短期铁匠学徒。

他于1869年前往巴塞罗那，但1873年方获得加泰罗尼亚省立建筑学校之学习许

可。高迪学生时代受到了冯塔纳的影响，并于1878年毕业，取得建筑师执照，

此后至死几乎都在巴塞罗那工作生活，未曾离开。毕业后初期作品近似华丽的维

多利亚式，后采用历史风格，属哥特复兴的主流。高迪最早接受的主要委托项目

是完成巴塞罗那的神打印机打印 圣家族教堂，这是一座极有个性和感染力的建筑物，米拉公

寓，巴特罗公寓，古埃尔领地教堂和古埃尔公园。

高迪的过人之处，就在于他不但能结合传统与当代的各种建筑风格，

还同时保有原创力，在技术上做大胆的突破，并运用精彩、独特而且深富

创意的装饰，让每一件作品从建材、型式、到门、角、窗、墙等任何一处

细部，都独一无二，也因此高第的建筑风格很难被归类，也莫怪乎他能得

到“建筑史上的但丁”雅号。而让高第拥有源源不绝的创意及不停超越自

己的动力，则是“大自然”。

高迪曾说：“艺术必须出自于大自然，因为大自然已为人们创造出最

独美丽的造形。”高迪的作品常使用大量的陶瓷砖瓦和天然石料，以令人

信服的建筑语汇，如：建筑的门、窗、柱、廊、墙等，和丰沛的想像力创

造出属于高第式的建筑。

他认为大自然界是没有直线存在的，直线属于人类而曲线才属于上帝，

因此凡是他落实于自然理论的建筑作品始终令人眼睛发亮，在百多年后的

今天却丝毫没有古迹之感。斯人已远，作品不朽。

高迪一生的作品中，有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国科

教文组织列为世界文化遗产。

三、密斯.凡德罗

个人名言：当技术实现了它的真正使命，它就升华为艺术

个人简介:1886年，密斯生于德国亚琛，原名MariaLudwigMichael，建

立自己的实验室之后便更名为密斯凡德罗，vanderRohe是他母亲的姓。

密斯凡德罗是同弗兰克劳埃德赖特、勒柯布西耶齐名的著名建

筑师之一。与柯布西耶一样，密斯在1908－1911年间与著名建筑大师彼

得贝伦斯一起工作，并从中学到了相当多的东西。后来，他又采纳了鲍

豪斯建筑学派的风格，并继承了瓦尔特格罗皮乌斯遗留的风格。这位德

国土生土长的建筑师于1937年移居美国，1938－1958年任芝加哥阿莫尔学

院建筑系主任。密斯范德罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在

建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格。其

作品特点是整洁和骨架露明的外观，灵活多变的流动空间以及简练而制作

精致的细部。他早期的工作展示了他对玻璃窗体的大量运用，这使之成为

其成功的标志。密斯从事建筑设计的思路是通过建筑系统来实现的，而正

是这种建筑结构把他带到建筑前沿。同时，他提倡把玻璃、石头、水以及

钢材等物质加入建筑行业的观点也经常在他的设计中得以运释迦果树 用。密

斯范德罗运用直线特征的风格进行设计，但在很大程度上视结构和技

术而定。在公共建筑和博物馆等建筑的设计中，他采用对称、正面描绘以

及侧面描绘等方法进行设计；而对于居民住宅等，则主要选用不对称、流

动性以及连锁等方法进行设计。

密斯在很大程度上相当重视细节，用他的话说“细节就是上帝”，这归

功于他父亲对其技术的教导。虽然他从未受过正规的建筑学习，但他很小

随其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样

掌握了绘图技巧。同时，他用极为大胆、简单和完美的手法进行设计，将

建筑学的完整与结构的朴实完美地结合在一起。密斯并不是特别关注装饰

原料的选择，但是他特别注意室内架构的稳固性。密斯特别重视将自然环

境、人性化与建筑融合在一个共同的单元里面。由他所设计的郊外别墅、

展厅、工厂、博物馆以及纪念碑等建筑均体现了这一点。与此同时，密斯

也重新定义了墙壁、窗口、圆柱、桥墩、壁柱、拱腹以及棚架等方面的设

计理念。

密斯建立了一种当代大众化的建筑学标准，他的建筑理念现在已经扬名

全世界。作为钢铁和玻璃建筑结构之父，密斯提出的“少就是多”的理念，

这集中反映了他的建筑观点和艺术特色，也影响了全世界。

四、贝聿铭

个人名言：建筑必须融入人类活动，并提升这种活动的品质。做到这一点，总

比固守着某种风格要好太多。

个人简介：贝聿铭，美籍华人，世界著名的建筑设计师，他为我国设计了

北京香山饭店、中国银行总部大厦，香港的中国银行大厦等。与中国建筑

科学研究院合作，为中国培养、培训建筑设计师，为推进中国建筑现代化

作出重要贡献。

他设计的许多大型建筑遍布世界各地，其中位于华盛顿市的美国国家

美术馆东馆、法国巴黎卢浮宫扩建工程、中国银行香港分行大厦等作品为

世界建筑史留下经典杰作。1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿

铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目，耗时七年，大楼的—砖

一木，—水—石皆凝聚着他的心血。该大厦楼内有园，似北京四合院，园

内水池中自云南石林采来的黑石分布有致，两侧竹丛相映成趣，在空间组

织上将中国传统设计手法运用得十分精到。

贝聿铭认为：“建筑是—种社会艺术的形式。”在他的任何设计中都

不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常

常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。贝

聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：

首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者

着想，解决好功能问题。„„正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”贝

聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽

可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的

空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明

快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。贝聿铭建筑设计

中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一。

五、解构主义大师：扎哈。哈蒂德

个人名言：“我一直相信好的建筑应当是具有流动性的，如果我们能够很好地做

到这一点，对我来说，这就是我的舞蹈时刻。我只遵循我自己的规则。”

个人简介:扎哈哈迪德于1983年入选香港ThePeakClub的设计竞标方案，

获得广泛赞誉。此后，她在柏林Kufurstendamm大街、杜塞尔多夫的艺术

和媒体中心和卡迪夫湾歌剧院的竞图中均获得一等奖。

扎哈哈迪德在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开校园监控 业，为

伦敦伊顿广场设计了一幢公寓。该作品于1982年获建筑设计金牌奖。其他

项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰，在日本设计了几幢大厦，

如东京的两个项目和大阪的Folly。1990年，哈迪德还为格洛宁的视频艺

术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。

1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成

后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。

扎哈哈迪德于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此

后其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆、

东京GA画廊、纽约现代艺术博物馆、哈佛大学设计研究生院和纽约中央火

车站候车室。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克

福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。

扎哈哈迪德的作品并非全然地西化与现代性。在伊拉克长大的扎哈，

从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化

为交缠丰富的世界。无独有偶地，织工也多半为女性。

对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院。她在那里就学时，该鸡蛋怎么煎

学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。学院继承"建筑

图像派"的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现

代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。他们勇于做为全新的现代主

义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。

不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都

将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－

这些意像的表现乃是描述多于定义。

六、集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄

个人名言：建筑的一半依赖于思维，另一半则源自于存在与精神.....”——安

藤忠雄

个人简介：安藤忠雄，日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。

利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观

察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易康的

作品集中。安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，

在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小

的弟弟是建筑师北山孝二郎。最初的建筑作品－RoGarden是在1977年

时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过

正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。

1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。

其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小

型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自

己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980

年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共

建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自

学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。

1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现

其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区的商

业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接

连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也

开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域

宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建

筑特有的魅力。

1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖

金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。

七、现代建筑的旗手：勒柯布西耶（LeCorbusier）

个人名言：“建筑被传统的桎梏束缚着。风格只是一种谎言。”

个人简介：勒柯布西耶：20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。

是现代建筑运动的激进aspects 分子和主将，被称为“现代建筑的旗手”。他和瓦

尔特格罗皮乌斯、路德维格密斯凡德罗、赖特并称为现代建筑派

或国际形式建筑派的主要代表。

1920年，在他还是一名艺术家的初期，他就意识到自己的一生即将从

事建筑而非严肃的艺术，因此，他更名为勒柯布西耶。尽管他从未接受

过任何正规的教育，但柯布西耶受到过很多专家的影响。最初影响他的是

著名的建筑大师奥古斯特贝瑞，并教会他如何使用钢筋混凝土。

1910年，他又受到与他一起工作的建筑大师彼得贝伦斯的影响。然

而，对他最大的影响来自他经常的旅行，同时他还从所从事的立体油画和

着色等工作中得到相当多的启示。尽管他大部分的灵感来自于雅典的卫城，

但他还是每天都去帕台农神庙，并从不同的角度进行勾勒。他的大脑里完

全充斥着古典的魅力。

他主张用传统的模式来为现代建筑提供模板。他曾经申明，传统一直

是他真正的主导者，因此，由勒柯布西耶设计的建筑不止从2、3种角

度，而是从4种角度考虑的，但后来他对自然界的领悟使其风格逐渐发生

了变化。自然是美妙的，那新鲜的空气、明媚的阳光，还有来自大自然的

清新和美丽，使勒柯布西耶感觉到需要建立一种全新的风格去适应当今

机器时代的发展。在所有的建筑都作为“机器时代的机器”时，人们也开

始重视房屋的基本功能。他的目标是：在机器社会里，应该根据自然资源

和土地情况重新进行规划和建设，其中要考虑到阳光、空间和绿色植被等

问题。

勒柯布西耶提出了他的五个建筑学新观点，其思想于1926年公布于

众。这些观点包括：底层架空柱、屋顶花园、自由平面、自由立面以及横

向长窗。人们将这个建筑时代比作为机器时代，勒柯布西耶是我们这个

时代最具影响力的建筑师，同时，也是一位著名的社会改良主义者。在考

察整个城市中的伟大建筑、宽敞的空间、树木和雕像等方面时，他都充满

了激情。1965年8月27日，勒柯布西耶在CapMartin海湾游泳时因心

脏病发作而与世长辞。

他丰富多变作品和充满激情建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌

和当代人的生活方式，从早年的白色系列的别墅建筑、马塞公寓到朗香教

堂，从巴黎改建规划到加尔新城，从《走向新建筑》到《模度》，他不断

变化的建筑与城市思想始终将他追者远远的抛在身后。柯布西耶是现代建

筑一座无法逾越的高峰，一个取之不尽的建筑思想的源泉。

八、弗雷德里克劳奥姆斯特德

个人名言：“只要效用的考虑被忽视或者被装饰的考虑所逾越，那就不会

有真正的艺术。”

个人简历：弗雷德里克劳奥姆斯特德，是美国景观设计学的奠基人，同

时也是最重要的公园设计者。他最著名的作品是其与合伙人沃克在100多

年前共同设计的位于纽约市的中央公园。这一事件既开了现代景观设计学

之先河，更为重要的是，她标志着普通人生活景观的到来，美国的现代景

观设计从中央公园起，就已不再是少数人所赏玩的奢侈品，而是普通公众

身心愉悦的空间。他对结合考虑周围自然和公园的城市和社区建设方式将

对现代景观设计继续产生重要影响。他是美国城市美化运动原则最早的倡

导者之一，也是向美国景观引进郊外发展想法的最早的倡导者之一。

弗雷德里克劳奥姆斯特德1822年出生在美国康涅狄格州的哈特福德，

他是他的家族居住在该城市的第8代。在他4岁的时候母亲去世，从7岁

开始他从住在一起的外乡牧师那里接受学校教育。他的父亲是-名成功的布

料商，也是风景的爱好者，奥姆斯特德的假日大多花在与家人从新英格兰

北部到纽约州北部“寻找美丽风景的旅行”中。1837年当奥姆斯特德即将

进入耶鲁大学学习时，他受到严重的漆树中毒，这使得他视力下降，被迫

放弃了正常的学业。在接下去的20年里，他努力积累的经验和技能在后来

景观设计职业的创立中发挥了积极的作用。他在一家纽约布类商店工作，

并因与中国的贸易旅行了-年。在1848-1855年间，他学习了测量和工程学、

化学、科学种田，并在斯塔滕岛上经营了一家农场。1850年，他和两个朋

友用6个月的时间，在欧洲和不列颠诸岛上徒步旅游，从中不止领略到乡

村景观，还参观了为数众多的公园和私人庄园。在1852年，他出版了他的

第一本书作《一个美国农夫在英格兰的游历与评论》

9、西蒙兹-翰O西蒙兹

个人名言：“我们要设计的不是场所，不是空间，也不是某个东西，而是

一种体验。”

个人简历：约翰O西蒙兹是一名有远见的景观设计师，规划师，教育家

和环境学家。他是早期的现代主义景观设计师，在当时也是最有影响力及

知名度的设计师之一。1935年西蒙兹毕业于密歇根国立大学，获得理学学

士。紧接着在哈佛设计研究院获得了硕士学位。完成学业以后，西蒙兹和

他的兄弟Phil成立了他们的公司—SimondsandSimonds，后来公司以环

境规划和开放合伙人的业务见长。在经营公司的同时他出版了自己的第一

本书：《景观设计学：人类自然环境空间》。1973年西蒙兹得到第一个重

要的奖项，ASLA奖章。在获奖后的不久，西蒙兹出版了另一本著作《大地

景观：环境规划手册》。1983和1998年西蒙兹分别出版了他的《景观设计

学》的第二版和第三版。2005年五月，在去世之前他一生中得到的最后一

个奖项是199几个月加辅食 8年获得的美国景观设计师协会世纪主席奖章。

10.伊安麦克哈格

名言：设计结合自然

个人简介：伊安•麦克哈格，英国著名园林设计师、规划师和教育家，1920

年11月20日出生在苏格兰克莱得班克地区。从1939年到1946年，他一

直在英国军队里服役，并被授予上校军衔。1955年，麦克哈格牵头创立

了宾夕法尼亚大学研究生院风景园林设计及区域规划系，他本人在该院也

担任了多年的系主任，现在仍被聘为名誉教授。1960年至1981年，麦

克哈格还和设计师威廉罗伯特及托德合伙成立了一家设计事务所。麦克

哈格于1969年率先扛起生态规划的大旗，他撰写的《设计结合自然》建立

了当时景观规划的准则，使景观设计师成为当时正处于萌芽阶段的环境运

动的主动力量，标志着景观规划设计专业承担起二战后工业时代人类整体

生态环境规划设计的重任，大大拓展了该专业的活动空间。麦克哈格的著

作还有《生命的追求》、《拯救地球》等。在20世纪60年代，他曾为哥

伦比亚广播公司制作了系列电视节目“我们居住的房子”，并在1969年为

美国公共广播公司制作了纪录片“地球的兴衰”。凭借出色的设计成果以

及对园林事业的巨大贡献，麦克哈格一生中获得了无数荣誉，其中包括1990

年由美国总统乔治布什颁发的全美艺术奖章。