美术教学论文【最新6篇】（美术教学科研论文）

在社会的各个领域，大家最不陌生的就是论文了吧，论文一般由题名、作者、摘要、关键词、正文、参考文献和附录等部分组成。还是对论文一筹莫展吗？它山之石可以攻玉，以下内容是为您带来的6篇《美术教学论文》，希望能够满足亲的需求。

一、民间美术在高校美术教学中的重要意义

民间美术是我国劳动人民几千年的智慧结晶。我国民间美术中的剪纸、年画、泥塑等，都表达了人们对美好事物的精神寄托。同时，民间美术是民间文化重要的组成部分，蕴含着我国民间文化中的世界观、审美观以及特有的民族精神，所以，民间美术在高校美术教育中具有弘扬民族文化和民族精神的作用。随着全球化趋势的逐步发展，外来文化对我国传统文化的冲击越来越大，这在一定程度上影响了我国传统文化的传承和发展。我国的一些青少年对中国传统文化认识不足，误以为这些带着乡土气息的民间美术已经过时。中国传统民间美术面临着淡出人们视野的危险。因此，在高校美术教学中加入民间美术欣赏也具有传承民间美术文化的作用。随着工业文明的发展，大城市中的人们越来越青睐尚保持原始性的乡村或边陲城市。尤其随着最近几年旅游业的发展，那些原本不为外人所知的具有原始风味的少数民族传统文化越来越受到人们喜爱，如印染、刺绣等。这些带着传统印记的民间美术不仅具有欣赏价值，还具有实用价值，因而在高校美术中引入民间美术，还可以促进人们对传统文化的利用。我国传统民间美术形式繁多，很多都与文化相互联系。所以，中国民间美术还具有陶冶学生情操、丰富学生文化生活的作用。

二、中国民间美术在高校美术教学中的应用

要在高校美术教育中应用中国民间美术，使它起到传承传统文化的作用，教育者必须从以下几方面做起。

1、提高教师的文化修养和专业水平

要在教学中正确运用民间美术，就需要教师具有一颗热爱中国民间美术的心。教师要深刻理解民俗民情，具备较强的民间美术审美能力，同时还要对我国的传统文化有深刻的理解。这就需要教师努力学习我国的传统文化，提高对民间美术的欣赏能力，这样其才能将民间美术与传统文化渗透到教学中，培养学生对民间美术的审美能力。在学习民间美术、传统文化的基础上，教师还要对传统民间美术进行创新，以培养学生的实践能力和创新能力。

2、创造适合民间美术发展的大环境

近年来，随着有识之士的呼吁，各地逐渐重视民间文化的传承和发扬。要使中国传统文化长盛不衰地发展，国家和地方相关部门还要创立适合民间美术文化发展的大环境。如，在高校开设民间美术欣赏课程，普及民间美术知识，教师要求学生在建筑设计、装饰中大量使用民间美术元素，使民间美术文化全方位、多元化地发展。

3、增加民间美术教学的内容

中国民间美术具有丰富的内涵和表现形式，其不仅有欣赏价值，还有实用价值。如，一些造型艺术如壁画、雕塑等；民俗艺术如刺绣、服饰、器皿、剪纸、皮影等。在过去很长一段时期，这些民间艺术成为人们追求精神生活的主要载体。随着社会的发展，一些具有优秀传统的民间美术逐渐失去了市场，为了挽救这些濒临灭绝的艺术，高校应该将其作为美术教学内容加以宣传，可以组织学生成立兴趣小组的形式宣传这些民间美术，如成立雕塑小组、刺绣小组、剪纸小组等，不时举办刺绣展、雕塑展、剪纸展和皮影展，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也扩大了这些民间美术的影响力。总之，高校美术教学要传承民族文化，这才是美术教学的目的，因为只有民族的才是世界的。

摘要：小学是学生刚刚进入学校学习的第一个阶段，因此对各学科的学习都有一定的探索欲望。教师要抓住学生这种好奇心，引导学生开展独特有趣的课堂学习，构建有活力，充满趣味性的现代化课堂。小学生对美术有着天然的兴趣，他们喜欢用画笔来表达自己的思想，描绘自己喜欢的图景，基于此，教师要通过多种手段与方式，提高小学美术课堂的教学效率，让学生在学习中开拓思维，提升创造力和想象力。

关键词：小学美术 高效课堂 教学研究

在传统的小学美术课堂上，教师只是运用画笔画一些简笔画，然后让学生进行临摹，这不但没有激发出学生的学习热情，而且压抑了学生的个性化成长，基于此，新课标中指出，小学阶段的美术学习需要教师改变以往的教学策略，激发学生的学习欲望，提升学生的创作力，注重多元化的引导方式，以此构建高效的课堂教学方案。

1教师具有新的小学美术课堂教学理念

先进的教学理念是构建高效课堂的重要组成部分。在课程改革的基础上，新课标对小学阶段的美术教学提出了要求，要求教师对自己的课堂教学进行重新的审视，创造出有活力的美术课堂。在这方面首先需要教师有先进的教学理念，注意对学生培养方式的改变，美术学习不同于其他学科，它不需要死记硬背的理论知识，只需要学生进行大胆的想象和创新，把自己的想法勇敢的表达出来。教师要对传统的教学理念进行更新，注重对小学生美术方面人文素质的培养以及美术知识掌握量的提升。教师要充分认识到，小学阶段的美术教学主要针对学生的审美能力以及想象力和表达力的教学，侧重对学生创新能力的培养，不压制每一个学生的自身个性。在新课标的引导下，教师对小学美术进行教学必须建立在学生兴趣的基础上，让学生对一些问题进行自主探究，增加学生个体之间的合作能力，对学生的学习体验进行掌握，只有这样，学生才能通过不断的美术实践，提升美术绘画能力。教师的教学理念是指引教师教学活动的方向标，在新的美术课堂上教师要对自己的角色进行定位，明确自己的主导地位，而课堂的主体是学生。教师要改变以往自己高高在上的地位，树立起与学生平起平坐的意识，同时积极的参与到与学生的教学互动中，教师和学生共同学习，能够激起学生的学习情绪，同时让老师体会学生的学习感受[1]。

2教师要激发学生美术学习的兴趣

小学美术教学的主要教学目标就是让学生通过学习来展现自己的能力，提升自己的审美意识和陶冶良好的道德情操。基于此，教师在教学过程中需要了解学生的思维形式，尊重学生的成长个性。小学美术学科有几大特点，第一是对绘画的线段使用以及色调使用进行讲解；第二各种绘画都让学生进行大胆的想象，减少绘画约束，注重学生主观性的表达；第三，在绘画中学生可以更加随意地表达自己的思想，尽可能的展现自己的夸张思维，创造出奇特的绘画作品。因此，教师要卓有成效的将上述几点重点把握，减少对学生各种条条框框的约束就能够最大限度地激发学生的学习兴趣，使学生喜爱美术课堂。另外，教师还要对学生的美术作品进行全面的评价，不能从传统的从学生作品与课本作品的对比度来评价，在创造出新的评价办法，着重考虑学生绘画作品中所蕴涵的丰富想象力和事物表达力，这样才能激发学生的创作灵感，让学生更加自由地进行创作。小学阶段的学生想象力比较丰富，若教师能够对其进行正确的引导就会最大限度激发学生的绘画兴趣，从此能够主动绘画，喜欢绘画[2]。

3运用最新的教学方法，创设美术教学情境

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。与此同时，教师要尊重学生的想法，不能随意驳斥，损害学生的学习信心。其次，美术也包含了其他学科的学习，教师可以在课堂上为学生展示多种真实的美术图片，让学生对其有初步的认识，然后通过自己的记忆和想象去创作，让学生感受绘画的的深层次魅力。同时，教师为了拓宽学生的美术视野，还可以带领学生参观各种美术展览，提升学生的美术修养和艺术修养[3]。

4鼓励学生进行自主学习

自主学习模式对各个学科都起到了非常有效的作用，因此，教师在课堂上要注意对学生自我学习能力的培养，在小学美术课堂中，教师要积极主动地激发起学生的学习情趣，然后让学生自主探究美术中所蕴涵的知识点，提升学生欣赏美术作品的能力。教师要鼓励学生大胆进行创作和交流，勇敢说出自己对美术学习的见解，这些都是教师提升课堂教学效果的办法。

5结语

综上所述，本文对小学美术课堂有效性教学进行了分析，提出了具体的办法，希望在以后的美术教学过程中，教师能够清楚地意识到学生的特点和教学的目标，然后为自己的课堂有效性教学提供思路。

参考文献：

[1]王冬红。追寻课堂教学的“真”———小学美术课堂教学有效性初探[J]。新校园（理论版），20xx(3):115-116.

[2]王志峰。浅议小学美术课堂教学有效性的提升路径[J]。读写算（教育教学研究），20xx(54):142.

[3]郑万余。有效互动智慧生成———如何提高小学美术课堂教学的有效性[J]。都市家教：上半月，20xx(4):78-78.

摘要：

随着我国综合国力的不断提高，人们越来越重视学生的艺术教育培养，中职院校中，面向学生开展美术的教学是其根本，指的就是通过对于学生进行系统性审美教育，全面提升学生的长信能力，也能够最大限度的挖掘学生和创作潜能，激发学生创造更多具有价值的艺术作品，下面本文针对中职美术基础教学中学生观察能力培养的现状和具体改进措施进行分析和探讨，以期为我国培养出更多优秀的人才。

关键词：

中职美术教学；基础教学；观察能力

前言

：所谓的观察能力就是对事物了解的能力，通过身边和周围事物的观察，获取有效的信息，进而做出相关的分析和联想，这些就是观察能力的主要表现。对于中职校园中的学生来说，随着年龄的增长和其了解的知识不断增加，自身的观察能力所占有的重要性也逐渐体现出来。特别是在中职校园中美术课程的学习，美术的学习需要学生自身的观察能力，还有对艺术的鉴赏能力，学生通过课堂的学习和对艺术的欣赏能力，培养自身的观察能力，这也是中职美术基础教学中非常重要的一个教学内容。

１中职美术基础教学中学生观察能力的体现

在中职校园的美术教学过程中，教学内容的不同对于学生的观察能力是否有所提升也存在着很多不同的地方，艺术鉴赏还有美术写生等课程所涉及到的挂差能力培养还存在一定的差异，所以，美术基础教学对于学生观察能力的培养具有一定的针对性和目的性，并不是盲目进行的。还需要根据学生观察能力的培养目标制定合理的教学内容，以便于提高学生的能力。

１．１学生观察能力培养———艺术鉴赏：

艺术鉴赏课程是中职校园美术课程上非常重要的内容，那么在对艺术作品进行欣赏的过程中，如何使学生通过鉴赏提高自身的观察能力，也是需要关注的内容。在生活中，很多人接触的事物都是动态的，具有规律可循的。很多事情主要都是重点认识这些事物，并不是挖掘事物本身的内涵，这也是现阶段中职校园对于美术课程的认知。但是在艺术鉴赏的过程中，学生们还需要采用正确的方式了解艺术作品的表现形式和艺术手法，还有和艺术作品有关的信息，这些就需要学生展现自身的观察能力，通过老师的引导，使学生了解作品中的内容，是对学生的重要培养手段［１］。

１．２学生观察能力培养———艺术写生：

艺术写生是中职校园中美术课程中一项基础科目，这项内容是对学生会话能力的展示，同时也是学生对于相关写生事物一个观察的过程。当写生开始之后，老师会制定需要绘画的对象，因此学生必须在开始画画之前把握写生内容的相关特点，这样才能创作出品质比较高的作品。在创作过程中把握目标的相关特点是学生观察能力的有效展现。在实际的教学过程中，老师还需要对学生进行相关的指导以及技术的传授，让学生懂得该如何做出有效的解答，把握写生对象的相关特点，这些对于培养学生观察能力都具有非常大的帮助［２］。

１．３学生观察能力培养———整体教学：

在中职校园中美术基础教学的目标非常明确，就是通过相关的创造能力和艺术鉴赏能力训练，提升学生的审美能力和自身的观察力。很多人都说艺术源于生活，但是艺术的展现形式却又要高于生活，老师在实际的教学开展过程中需要对学生的学习方式不断的引导和校正，这样才能够帮助学生有效的掌握学习到的内容，提高学生的观察能力。学生的观察能力主要是一种细节和整体合在一起的体现，通过观察能力，学生能够在美术学习中获取更多更加全面的信息和知识，从而提高学生的整体能力。

２提升中职美术基础教学中学生观察能力的措施

２．１创造良好学习氛围，提高学生学习积极性：

学生在校园中的学习氛围，对于学生对课堂的喜爱程度和学习的积极性都有着非常重要的作用。所以在中职校园中老师还需要对学生进行相关专业的课前引导，课后讲座等，加强学生对专业内容的认知，提高学生的学习动力。老师在可养氛围上还需要做出一定的改变，是课堂气氛活跃，例如：老师可以适当选择一些适合美术教学的视频内容在课堂上播放，这样能够激发学生的好奇心理，并且在观看视频之后给学生提出问题，这也是培养学生观察能力的一个方式［３］。

２．２调整课程内容，选择合适教材

在美术课程的学习中，还应该注意选择视觉效果比较强的艺术作品对学生进行相关的教学内容，这样也能够良好的促进学生的观察能力。一般情况下，很多学生对于新鲜的事物都非常好奇，因此老师选择合适的教材，能够激发学生的兴趣。同时老师还需要使用良好的语言进行解说，提高学生的兴趣，引导学生展开丰富的想象力，提高学生的观察欲望。

２．３重视写生活动，提高学生能力：

美术写生课程是中职校园中美术教学中非常重要的一项内容，学生在室外或者是室内进行写生的时候，所要画的相关内容，还需要学生自己去对元素进行捕捉，然后再进行艺术品的创作，所以，艺术写生对于学生的认知能力和观察能力都具有非常重要的作用。

２．４开展对话教学，通过交流促进观察能力：

对话教学是一种新型的非常实用的教学模式，通过师生之间无障碍的交流和沟通，针对课堂上所学习的内容进行良好的对话，这样学生就能够在比较放松的环境中接受美术课程中艺术的欣赏，并且老师让学生自行欣赏美术作品的过程中，通过良好的谈话内容，也能够知晓学生在观看过程中所发现的知识点，这也是对学生观察能力的一种培养。

结论：

综上所述，中职校园中美术基础教学内容对于学生培养出良好的观察能力具有有效的积极作用，这也是学生各方面能力提升的途径，能够帮助学生在日常学习过程中对所接受的新鲜事物进行知识的分析和探讨。并且学生在提高自身的观察能力之后，还能够合理的对知识进行迁移，以便于促进学生学习质量的提高。所以，我们还需要重视学生观察能力的培养，在美术教学不断的创新和探索中，解决所发现的问题，以此来提高我国教育事业的发展速度。

参考文献

［１］刘媛．浅析中职语文教学中学生口头表达能力的培养［Ｊ］．当代职业教育，２０１３，０２：５２－５４．

［２］陈永清．中职美术教学中学生审美能力的培养方法［Ｊ］．学周刊，２０１３，３１：３０－３１．

［３］赵晔文．探讨中职数学教学中学生理性思维能力的培养［Ｊ］．才智，２０１２，１１：１２７．—１９５—

一、教师教学理念和内容的多元化

教学内容的多元化要求教师将与美术教材相关的内容、知识、技能、实践经验、价值观等多方面的内容在实施教学过程中充分展示给学生。美术教师就要转变过去一味传授美术基础知识和基本技能的教学理念，而是多侧重对价值观、情感和态度的培养，通过对知识背景的描述和对美术内涵的诠释启发学生去欣赏艺术中的美。充分调动学生感受和体验艺术美感的积极性，从而营造良好的课堂氛围，增强教师和学生之间的粘合度，提高学生对美学艺术的鉴赏能力和审美能力。

二、教学环境要力求多元化

教师在教学过程中引入能够使学生充分体验美学艺术的社会文化资源，科学合理地延伸艺术课堂，拓宽视野范围，转向对本土文化、特色景点和纪念碑等方面的教学引导。根据自己的体验对美学艺术进行点评和分析，从而更加深刻理解艺术的美感。例如，教师可以组织学生去大自然进行实地写生，通过学生与大自然的亲密接触，感受自然界的美。透彻理解教师的讲述，把课堂内容与实际观察结合起来，并能够通过学生的笔表达出来，这样就渗透了每位学生对大自然不同情感的理解，锻炼了学生对艺术的深刻体验，提高了学生对美学艺术的审美能力。

三、教学方法的多元化

首先，要打破原有的过于单一的接受式学习模式，实行开放式教学：请进来，走出去，开展美术课程竞赛和自主强化训练，实行教学法与教育实习一体化的指导与实践，验证与完善教学模式，模式后继续推荐与指导学生到实际中锻炼学生的学习能力，体现和谐社会的人文关怀。其次，美术教师在教学过程中要充分利用现代化的教学用具，全方位、多层次地展现美术课程内容的丰富性。例如，利用多媒体展示美术作品的色彩和艺术特色，用短片视频来诠释美术作品的创作背景和创作内涵，使每位学生都能够体会美学艺术的内在吸引力。通过教师和学生的互相讨论，来启发和促进学生对审美观和价值观的培养，从而培养了学生和其他人合作与协作的能力，提高学生的分析能力和与人交流的能力。

综上所述，要想培养高中生的审美和创新精神，就要求教师不断地通过实践探索不同的教学方法，将美术课程与生活实践相结合，以学生为教学的主体，转变教师的角色定位，引导和启发学生进行艺术美感的体验和创作，通过师生、生生间的艺术讨论，加深学生对美学艺术的理解，从而创作出更好的 www.d8qu 美术作品，达到提高学生综合美学素养的目的。

摘要：课程资源的开发与利用是美术课程的一个有机组成部分。把地方乡土资源有机地整合进自己的教学，是对课程资源必要的扩展、延伸和补充，能够解决我国美术课程资源结构单一、综合性和多样性不足的现状。在新的教学理念下，我们应以本乡本土的媒材为载体，开发和利用乡土资源，使美术课堂和生活紧密结合，激发学生的学习兴趣、情感，通过自主、合作、探究的学习方式，提高学生的审美情趣和人文素养。

关键词：农村；美术教育；乡土资源；丰富课堂

由于受地域和经济文化的限制，很多时候美术课程无法被充分利用、实施，使学生享受美、创造美受到了阻碍。在我读小学时就根本记不起有美术课，隐隐约约记起有美术课时已经上初中了。那时的美术课对教师来说就意味着一块黑板，几支粉笔，对学生来说，也仅仅是铅笔加橡皮和图画本罢了。如今，农村的学习、教学条件和城镇已相差不了多少，更是多了乡土资源可利用。我认为这是农村教学的优势，只要充分挖掘乡土资源，农村小学美术教学将会魅力无限。《美术课程标准》指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。文本教材断然不可缺少，但我们决不能把学生局限在书本之中，而应跳出书本，走出课堂，在校园、社会、大自然中去探索、学习、创作。我个人认为的确如此，“美术”其实就是生活的缩影，应该是“我手画（制、贴、作……）我心”。农村学生相比城里的学生，得天独厚的优势就是他们和大自然靠得最近，对生活的感受较深刻，了解“审美的第一材料”也很丰富。如果美术教师能恰当地开发和利用那些有利资源，将对促进农村基础美术教育以及实现素质教育产生不可估量的作用。

一、利用丰富的自然环境资源

充分利用大自然这本活教材，让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态，教师要因势利导，使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民（其实自己的父母都是农民）感受劳动美（多时可亲自参加）；听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美；观察“水中月，雾中山”，欣赏山水风光美……在教二年级《和妈妈在一起》一课时，我挑了个风和日丽的好日子，领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥，因为摔好的泥才有可塑性，然后让他们随心所欲地玩泥，在学生兴趣正浓时，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一会儿蹦蹦跳跳，一会儿躺下打滚，真是其乐无穷。趁此机会，我便指引学生画面就在跟前，生活就是创作的源泉，赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待，跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后，他们很快便动起手来。不一会儿，每个小组就创作出了风格迥异的作品：猪妈妈安祥地平躺着，四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃；吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物；劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊；鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食；驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。在农村，自然景观气象万千、五彩缤纷，教师只要善于捕捉，恰当引导，就既可以培养学生的美术创作兴趣，又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。

二、巧用农村特有的自然材料

定西是全国干旱的地区之一，但盛产马铃薯，有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看，越规则一致的洋芋越受人欢迎，个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷，市场上不会被收购，但就是这些“坏”洋芋，却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子，定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的，他们跟着家长种洋芋、收洋芋，几乎每顿饭不离吃洋芋，学生对洋芋的感情是很深的，他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识，已经有了造型设计和创作的基本能力，本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合，营造问题情境，通过启发生成，使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品：小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的，只要教师善于发动学生，激励学生，在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽，用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。

三、充分挖掘民间艺术

在中国非物质文化遗产名录中，有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区，有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等，这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观，或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解，也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数民族服饰等，让学生看到艺术与生活的联系，从而热爱生活，热爱艺术。

四、体验生活，丰富学生的感情世界

法国雕塑家罗丹说过：“生活中到处都存在着美，就看你有没有一双智慧的眼睛去发现它。”农村的生活较落后，却很朴实、自然、美丽，也很丰富。一颗热腾腾的洋芋，便可体会人间真情；一脸错综的皱纹，便可通晓人生沧桑；一句土里土气的问候，便可感知人对人的真诚。山沟沟里两腮泥巴脏兮兮的玩童，茶炉旁他道你短、你说她长的老两口，年青人麦浪深处嬉笑俏皮的的花儿腔……谁说这不是艺术创作的好素材？让学生深入生活、体验生活、感悟生活，是很好的教学手段。笔者提倡让农村学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，把生活和美术紧密地结合起来，从而使农村学生都能在美术课上流露出童真、童心，创出个性、特色。

也谈美术教学中学生学习兴趣的培养

兴趣是学习的动力，能否让学生对美术课感兴趣，是关系到教学效果及学生个性、人格发展的一个重要环节。许多中职生在入校前没有美术基础，要想让学生产生浓厚的学习兴趣，这就对美术教师的教学研究提出了较高的要求。

一、针对学生个体差异因材施教，培养学习兴趣。

许多教师往往过分夸大美术课对学生的吸引力，其错误是在于他们只看到大部分学生的心理，比较片面，而且还忽视了兴趣有阶段性特点。

我们不妨来研究一下教学对象，把学生划分为三种类型：一是对美本有一定基础有兴趣的；二是对美术无基础抱有兴趣的；三是对美术不感兴趣的对于第二三两种对象，美术教师来激发他们的学习兴趣并使他们长期保持这种兴趣就显得太重要了。那么，究竟从什么地方入手来培养学生的兴趣呢？我们可以先认知教学对象，找出各个学生的爱好和特长，然后唤起他们对自身优势因素的优越感来激发对美术课的热情。下面我们利用几个角度来谈谈：

1、针对音乐文学有爱好的同学。我们在讲授美学原理中节奏与韵律法则时，我们和学生一起谈论艺术的贯通性，从音乐谈到舞蹈，从诗歌谈到小说，从色彩谈到时装，处处都存在美的法则……，这样从他们最优势、最感兴趣的方面入手，课堂气氛很活跃，强化了他们的学习美术的兴致。

2、针对数学学得较好的同学，我们在介绍图案骨格形式时，有意识地引导这些数学基础好的同学作出一些较为复杂的图形，如椭圆、正六边形，正五边形等等。在平面构成渐变练习中，让他们写出有关数列公式和数据，凡此种种都是为了调动这些学生的学习兴趣，提高学习效果。

3、针对理化方面较有特长的学生。我们在中职美术课堂上，介绍中国古代陶瓷烧制工艺时，有意识地引导这些同学写出有关化学反应方程式；在介绍工艺制作用料时，多让这些学生深入介绍其物理、化学性能，从而让这一类学生在美术课中认识了自身优势及存在价值，无形中激发了他们的学习兴趣。

4、针对爱好体育的同学。我们常常引导学生从体育煅炼能保持好的体形，从而谈到人体的自然美；从动员的着装谈到服装色彩设计原理……，这样在他们的兴致中不知不觉地完成了授课内容。

还有许多的方面，在这里不可能一一举出。美术教师要善于找出每个学生的差异，从不同方面来鼓励他们学习。

二、利用教师自身因素，增加学生学习兴趣。

中等职校的美术教育，其目的大致可分两类：其一是欣赏教育；其二是专业基础教育，但最终目的都是要能够培养出素质和技能完备的现代化人才。整个美术教学活动应当充满艺术性的过程。美术教师可以从以下几个方面来完美自己，增加学生对美术课的兴趣。

l、努力完善自己的仪表形象，让学生感受第一个美的概念。教师应当仪表端正，教态大方，这对于美术教师来说尤为重要。有的美术教师仪表较为拖遢，不修边幅，还自以为是个性表现，这不能给人以一种美的感受，是不可取的。体态和颜面是对人认知的接口，体态不顺，颜面不端，常常引起不快，影响交流和沟通，从而便大大降低了某些学生的学习兴趣。

2、努力养成教师特有的人格因素。人们常说的为人师表以及我国古人很讲究人品与画品的关系，都表明美术教师更应注重人格及修养，使学生产生敬佩感，这使学生提高对美术课的兴趣大为有利。另外，我们还要反对那种故作真人形象，万念俱空，只顾画画的一种姿态。

3、努力提高教师自身业务水平。美术教师首先要了解本学科的基础理论，其次要有一定的实际动手技能。学生往往讨厌枯燥的理论，喜欢实践，教师如能娴熟自如地当场演示操作，学生则会产生浓厚的兴趣。另外，上面所提的如何针对学生个体差异因材施教、培养兴趣，就要求美术教师更应具有广泛的知识面。只有这样才能成为学生崇拜对象，从而使他们产生学习兴趣，并能长期保留。

三、注重美术教学中的各个细节，使学生保持积极的学习兴趣。

为了使学生不致于丧失学习信心， 在对于美术作业的评讲及成绩评定应当慎重。我们应更加提倡多表扬少批评的方法。学生所交的作业，虽然不够完美，但在美术教学中也要善于发现这张作业中的可取之处，鼓励他下次重新画好。评分可以采用积分制，即每一次作业都是总评成绩的一部分，这样学生可以实现自我教育，形成一种积极向上的学习精神。

如果一旦失去学习信心，不仅是学习成绩不能提高，而且还会影响其个性及人格发展。

最后有一点要说明的是，培养兴趣不是一次两次就能成功，而是一个长期的形成和巩固过程。我们美术教师应大胆改革，发挥主动精神和聪明才智，探索培养学生学习兴趣的多种途径和方法。

它山之石可以攻玉，以上就是为大家整理的6篇《美术教学论文》，能够帮助到您，是最开心的事情。