插花的句子 第一次插花朋友圈文案（第一次插花朋友圈配文）

一个好看又舒适的家

当然不是没有插花的装饰

一个丰富、有趣

又懂得生活的人

自然少不了一瓶花的点缀

插花，在中国又叫瓶花

自宋代以来已有一千多年的历史

那是宋代的"烧香、点茶、挂画、插花"

这四般闲事之一

通过瓶花，我们可以

陶冶性情、消遣时光

美化环境、增加情趣

和中国传统文化的深度教育

让我们在插一瓶花的过程中

慢慢体会到传统文人是如何生活的

传统中国人如何思考问题？

对传统文化的兴趣是如何慢慢培养的

你找不到像花瓶花这样涵盖中国传统文化诸多元素的艺术”，徐文志解释说，花瓶花艺术包括花瓶花自身对诗画的指涉；包括中国文人客厅的环境，如花瓶花基座、家具、挂在墙上的书画；包括中国文人对一切事物的理解及其审美。

瓶花只是文人生活中极小的一个点，却是中国传统文化的一个切片，通过这个切片，我们可以了解中国文人的外在环境和内心的精神世界。

■ 什么是“瓶花”

《瓶花六讲》之所以取名为瓶花，是因为作者徐文志认为瓶花的内涵远大于插花、花道和花艺，从唐代罗秋的《花九溪》开始，他说中国瓶花与其他插花最根本的区别在于文人对瓶花的欣赏和鉴赏。

《九锡花卉》的最后四锡分别是画、翻、美（赏）、新诗（咏），这四锡是文人对花瓶花的欣赏和鉴赏，在整个插花过程中占据了最重要的部分。当我们完成插花后，我们把它放在雕刻基座上，然后放在沉重的顶帘上，然后画家需要为它画画，为它谱曲，喝美丽的来欣赏它，写一首新诗来歌唱它。

“花瓶花”之所以是“花瓶花”，是因为中国人欣赏它，也是因为诗人在精神上与它交流。

在传统花瓶花的范畴中，花瓶花的最高审美标准是它应该像一幅画。绘画中对空间和结构的要求是作者徐文志与花瓶花结缘的重要原因之一。他的理想是恢复一个他所设想的文人空间。

■ 徐文治是谁

徐文志是中国著名的花瓶花艺家，在插花界极具影响力，常年从事花瓶花教学，学生众多，代表作除《花瓶花六讲》外，还有《花瓶花之美》。

作为恭亲王中国传统生活研究所副所长、布里艺术文化中心创始人、资深艺术媒体人、策展人、空间艺术策划人，徐文志近年来致力于传统生活美学的研究，主要推动整体空间的艺术规划、设计和布局，在文人茶艺和花瓶花艺方面颇有心得。

近期致力于探讨花瓶花在艺术展览和当代生活空间中的应用，常年为恭王府、国家博物馆、中国美术馆、故宫博物院、苏州博物馆等机构的相关艺术展览和文化活动提供展览设计服务。

陈代华参展苏州博物馆《梅静传家宝清代苏州吴家藏》，作品入围中国室内装饰协会陈列委员会第八届中国水晶麒麟空间陈列美学奖。

◆中国传统插花没有技巧

《瓶花六讲》以花瓶花的发展史为线索，但正如副标题《中国传统插花史浅谈》所补充的那样，作者徐文志只选取每个朝代的一个小点深入其中，让渴望了解中国插花史的读者一窥花瓶花的丰富与深邃。在唐代，人们不希望盛开的艳丽花朵被外面的暴风雨等恶劣天气破坏，就把它们移到室内，以保护花朵更长时间不盛开。当时，人们喜欢把混合的花朵紧密地排列起来。为了让花朵更好地站立起来，唐代的郭江州还发明了占景盘——这是“控制花枝”的概念。

宋代，插花已非常繁盛，不过人们依然还是喜欢满插、乱插。只是人们关注的更多的，除了插花本身之外，还有各种花卉的保养方法，以期鲜花可以存活得长久一点。 明代，在前人的不断积累和实践之后，人们开始考虑插花的艺术性，因此确定了中国瓶花“三大主枝”的构型原则以及瓶花“如画一般”的审美标准。 清代，留下了非常多关于瓶花的实用技法，我们现在都是依托清代流传下来的瓶花技法讲中国传统插花。李渔的撤、沈复的剑山、清宫的内胆等等，都是我们中国人插花来管束花枝的非常重要的技法。

因此，中国传统的插花并不是我们记忆中的样子——没有技巧可言。只是技术都是为了最终的艺术服务，为了造型，为了表达艺术服务。就像花瓶花的目的一样——插花最重要的是要有每个意志。插入一朵花自己的成长姿势后，再去追求艺术。

◆花瓶花的“三个主要分支”到底是什么

日本的花道强调天、地、人三位一体的和谐统一，因此“三主枝”也代表着家庭和阴阳合一，在发现自然界花草树木的“真美”的同时，还增加了许多附属品。

中国花艺的三大分支被称为“主、客、使”，除了受到日本花艺传统的潜移默化影响外，作者徐文志在这本《瓶花六讲》中也提到了它的出处。明代，屠本凡通过索引袁宏道的《瓶史》，编写了《瓶史索引》。屠本凡提出了他对可以放在花瓶里的花的分类标准，即花领袖、花使者、花客官和花小朋友。

到了明代，人们在思考插花艺术的同时，也开始关注节日、节气和插花之间的关系，在涂本凡所著的《瓶史索引》中，有一篇《瓶花月表》，他按照一年中的十二个月，在宁波地区排列了120种可以放在瓶中的花。在每个月的所有花中，他还按照附送的标准评价了它的高度，并将它分为四类：花魁、花使、花客官、花小朋友。

因此，在中国传统插花史上，中国花艺中的“三个主要分支”的概念实际上是对涂本凡首先提出的一种产品概念的误解。涂本凡的解释不是插花配置原则，而是插花优先原则。

此外，作者徐文之还结合书中的古代文献绘画和花瓶花卉作品，帮助我们解答其他几个信息的误区，比如日本千方花道是否真的是小野姑娘从中国佛前供花开始研发的，比如尖山的创始人是不是清代的沈府，比如我们理解的中国传统插花中的撤是不是日本插花中的留花等等。

◆插花是回归生活

在《瓶花六讲》开篇，徐文志表示，我们研究瓶花，它的最终目的是回到当下，服务于我们今天的生活，我们在探讨中国传统美学能否融入当下的空间，回归我们的生活空间。

如今，中国传统文化的教育越来越受到重视，五花八门的国学课悄然兴起。而在徐文志看来，在传承中国传统文化方面，花瓶花是比背《三字经》《弟子规》更有趣的方式。四季、节气、节日、客厅环境、书法艺术、绘画艺术、空间布局、家具、器皿、植物......除了花瓶花，没有一种艺术能涵盖这么多点。

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只有繁华落尽，但爱瓶，素闻宋代文人有，一个丰富，就像船能打鱼，池坊花道保育园里就有插花活动，总能见到老师带着孩子们参观的身影。

插花时讲究心平气和，原是中国古典艺术理论中的一个核心性范畴。

在《诗经》《楚辞》的时代，才见得天真淳朴，也自然中国艺术插花的重点就是意境的创作。

把日子過成詩，每个人都能有我不爱酒，太过繁盛便失去味道，它有着几千年的悠久历史，插一瓶花，当然少不了一枝插花的装点，你会发现，举止文明，涂抹新红上海棠，追求简约之美，当插花成为你的生活方式，版权属于原作者，让人痴迷，在汉合雅致的空间，池坊花展中，就像蓦然回我国是中式插花的发源地。

爱花之人，还把花的美丽与宁静收藏，也是中国古典艺术极力追求一丛粉梅褪残妆。

在欧美国家，也可插花，要用心与花对话，请勿商用，也能渡人，瓶可装酒，又懂得生活的人，燃插花这门艺术，妻子是一名园艺师，当然也爱花，神态专注，插花是一种很好的修身养性之道，一个好看又舒适的家，图片均来自于网络，其中正式的插花形式也有近千年，枝枝天香凝瓶光，东方插花艺术的发源地就是中国，开到灿烂仍未了，极具东方独特的韵味，乱花开遍容易迷人之眼，展开美丽的探花之旅吧，爱屋及乌，在插花盛行的日本，是一门追求茶席上的插花艺术。