国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文(30篇)

更新时间:2023-04-25 07:49:50 阅读：评论：0

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。范文书写有哪些要求呢？我们怎样才能写好一篇范文呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇一

中国“申奥”成功充分说明了中国综合国力的提高，中国正在世界上赢得广泛的肯定和赞扬。只有经济发展了，人们生活水平提高了，国家强大了，才能赢得尊严，“申奥”成功正是如此。现在中国又加入了wto，中国更是全面融入了国际社会，世界也会更全面更直接地接触、了解中国，中国全面走向世界，世界也大举进军中国。这是中国大力发展的好时机，虽然有风险有困难，但更多的是机遇和发展。作为跨世纪的大学生，在这千载难逢的时机走向工作岗位，肩负振兴中华的重任，并走向世界，这是很刺激和令人兴奋的。我想虽然前路不会是一帆风顺，但肯定是充满挑战和活力，我会全身心地投入到工作中去，发挥自己的才能和特长，努力拼搏，实现自己的人生价值，这母校争光，为国争光。

在大学期间，我由一个只知道读书的小女孩，变成一个有着自己个性和思想的先进青年，国家让我幸福，大学让我自豪。我刻苦学习，认真钻研，思想不断进步。我积极向中国_靠拢，进校以后向党组织递交了入党申请书，参加了党课培训，在校期间一直热情向组织写思想汇报。

作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的人民教师。我妈妈是一名优秀教师，她丰富的知识、对学生的爱心以及对教育事业的热爱都深深的打动和感染了我。我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我不在乎！我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动、打扫公共卫生……，受得老师与同学的好评。

我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，98-99年度被评为“优秀团支部”，99-2000年度被评为“三好班级”。

在校期间，我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习，非常刻苦。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础（素描、色彩）、版画、三大构成、解剖学、透视学、艺术表现材料学和三维艺术表现学等各科成绩大都在80分以上，还有8科90多分，成绩优异。专业课（中国画）尤其出色，大部分都是90多分。我还有多幅中国画得到老外的欣赏，被老外购买收藏；版画《自画像》被辽师大留校收藏；并有多幅作品被老师收藏。

我对自己的专业无比地热爱，国画（中国画）是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基储中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在98级国画班中取得优异（中上）的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。

我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。2000年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。而且还带了一些学生学习美术，学习中国画，虽然他们的基础很差，但通过我的细心教导，10多天后他们也能画得似模似样了。我的总结《我的广州之行》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。2006年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表98级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。

毕业论文，通过自己平时的积累和思考，加上老师的帮助修改，还有自己的认真写作。完满完成任务，顺利通过了论文答辩。但是因为平时对论文的写作重视不够，没有专门去学习和操练过，所以论文还有不足之处，有点像散文，不能评上优秀，这是我的终生的遗憾，不过我会在以后的日子里好好学习、钻研，争取在自己走向工作岗位后写出高质量的论文。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇二

技法、沟通、人生境界

1、临摹，这看似老套的学习方式应该贯穿于整个艺术生涯。

2、布局，写意重在布局，好的布局将画作在时间、空间上进行了诠释，使得画作具有了画外之音、画外之意。

作为技法的一种，布局的练习也不能间断。构图从来就是我国传统写意花鸟画的精髓所在，从传统的三角构图到三迭构图到三远构图，再到八大山人的四边四角构图，以及到近代的潘天寿、齐白石等名家，其构图的想象力成就了其画作的风格。对于一名立志于艺术的人来说，深入钻研史上名家的构图，内化于自己的画作之中，不失为一条捷径。

唯物辩证法认为，质变是建立在量变的基础之上的。创作要实现自己的风格，注入自己的感情元素，离不开扎实的技法练习，而在作画之路上实现“匠”到“家”的转变关键不在于量的最大化，而在于优质的量的积累。在艺术之路上，往往会遇到进步的瓶颈，在面临瓶颈的时候要回头看看自己的工夫是否扎实，感情是否投入。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇三

结合实际教学经验，分析探究性学习教学模式与传递接受式教学模式的概念，同时结合相关教学案例进行研究，以此来对两种高中美术鉴赏教学模式的优势、局限性以及教学过程中的多媒体应用等问题进行探究。

多媒体；高中美术鉴赏；教学模式；教学资源

中图分类号：，文献标识码：b

文章编号：1671-489x（2018）05-0102-02

新课改下的高中美术鉴赏教学模式种类非常多元化，特别是在多媒体条件下的高中美术鉴赏教学模式更是为学生的鉴赏能力提升提供了自主学习、写作探求等。然而在实际的多媒体高中美术鉴赏课堂上，教师通常会采用两种或者两种以上的教学策略来进行综合应用，以此来实现既定的教学目标。教师通常会在诸如情景教学策略、现行组织策略、演示策略、练习策略、小组讨论策略等手段中进行任意组合、排列，由此而衍生出来的高中美术鉴赏教学模式便出现无限种可能。

下面以最容易被学生接受的“传递接受式教学模式”与“探究性学习教学模式”作为案例，结合多媒体环境下的高中美术鉴赏教学课堂进行研究。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇四

：达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师，科学家。达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就。从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。

《蒙娜丽莎》；艺术特征；对后世的影响

达芬奇是意大利文艺复新时期最负盛名的艺术大师、科学家。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。其父为律师兼公证人，母为农妇，他15岁来到佛罗伦萨，学艺于韦罗基奥的作坊。1472年入画家行会。70年代中期个人风格已趋成熟。1482--1499年间一直工作于米兰，主要为米兰公爵服务，进行了广泛的艺术和科学活动。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，他研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学。最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上。达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如众所周知的黄金分割。

达芬奇《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象，是文艺复兴时期作品。这幅画画的是佛罗伦萨一皮货商的妻子，画家画她的时候，她才二十四岁，这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，常常悲哀抑郁。画家在画她的肖像时，为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出只心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过。稍翘起的嘴角和舒展的笑肌，可以让人微微感觉到这位妇人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑是平静的，不致引起情绪上的波动，这是一种古代妇女的矜持的美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑显得富有魅力，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。（《达芬奇的一生》）

从整体上来看蒙娜丽莎这副画，她的微笑很动人，这是一个安详、自信的古典女性形象。作品联想：这种微笑征服了几个世纪的人们，很多人都在这种微笑面前浮想联翩。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。空间：左边的视点是平视，右边的是俯视。形体：造型比例准确，半身像，双手交叠在腹部。色彩：深褐色为主色调。明暗：过渡柔和，明暗转移法（或称渐隐法，晕涂法）。艺术观念：现实主义的绘画观念，真实客观地表现现实生活的场景与人物的内心世界。社会学式鉴赏人物装束：发际线较高，额头较宽，没有眉毛，反映了当时的审美标准。文化背景：文艺复兴盛期，16世纪初。社会基本价值观：在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。画家生平：达芬奇的生平和艺术思想。

这是一幅大家都非常熟的名画。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境。从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。我们会长久端详着画面，不忍转移视线。我们首先会被那绝妙的光影效果所折服，层层退晕呈现出丰富的空间以及逼真的质感，无界线的形体转折及色彩变化，比同时代人领先了几个世纪。真正让人惊叹的还不是技巧，那时隐时现的神秘微笑才令人销魂。那笑容太浅淡了，离得再近也看不真切；然而，只要你看到画，无论距离多远，都能感到微笑的存在。微笑不仅体现在翘起的嘴角，而是遍及脸上每一部分肌肤，甚至画面的各个角落，以至观者在欣赏蒙娜丽莎的同时，内心也装满了微笑。面对真迹的感受是别处无法取代的，卢浮宫的《蒙娜丽莎》注定会被永久保存。确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的举止是要受到许多的约束的，最重要的是她也表现了19世纪人的思想解放、反对宗教。她们不能放肆地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”，在一般上层妇女中，也不允许肆意地哭与笑。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想影响下，开始为表现人的感情而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象.他还从解剖和生理学上理进行研究，探索隐藏在皮肤下的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。在构图上，达芬奇改变了以往肖像画多采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形。这样“蒙娜丽莎”就显得更加端庄和稳重。蒙娜丽莎”没有华丽的服饰，一条深褐色的头纱上，也不带任何装饰品；衣纹的自然褶襞被子画得很仔细。他用一调胶的颜色来表现软缎的质感。袒露的胸部显不了这位妇女的健康、华贵和青春的美。在背景的处理上，达芬奇运用的是“空气透视法”，反后面的出崖、小径、石桥、树丛与潺潺的流水，都有推向遥远的深处，仿佛这一切都被笼罩在薄雾里，以此来加强“蒙娜丽莎”形象地位。这样一幅不大的肖像画竟用去他四年的时间，这说明达芬奇不是仅仅为了画好一个贵夫人的肖像，在艺术上有所追求的是他也表现了19世纪人的思想解放。

哈佛大学神经科专家利文斯通认为，蒙娜丽莎微笑的时稳时现，其实是我们的眼睛运动的结果。当人们观察别人时，常常注视对方的眼睛。在欣赏《蒙娜丽莎》这幅画时，当观察者眼睛的中心区在蒙娜丽莎的眼睛上时，蒙娜丽莎的笑容时现时隐，完全是因为观察者的视线在其脸上游动产生的效果。利文斯顿解释人的视觉系统有两个观察区，一个负责辨色和观察亮点称为中央区，一个负责黑白色并观察阴影和运动称为外部区。为证明她的理论，科学家做了一个实验，她扫描了一张照片，去除阴影，从中央区观察，就看不到笑容，加上阴影，从外部区就可以观察到笑容。

《蒙娜丽莎》的意义在于：她继承了古典主义庄重、典雅、均衡、稳定和富有理想化和理性化的行为规范。但是进一步突破了希腊古典主义艺术在人本质上的局限，为使后来的艺术走向现实，走向客观，走向更深层，更内在，更微妙的表现树立了楷模。《蒙娜丽莎》就这样占据着人们的心灵。几个世纪过去了，《蒙娜丽莎》几乎成了一项法则，为无数艺术家所遵循。就这样，一幅画成了一门学科，许多人愿意耗费毕生的精力。未来的科学研究也许会为我们解答许多关于此画的疑问，然而神秘一旦消失，一切便如同猜破的哑谜般索然乏味。毕竟，《蒙娜丽莎》是一幅画，一幅美丽的肖像，我们带着虔诚，也带着无需解答的疑问去欣赏她，这就够了。

[1]唐纳德萨松著.周元晓，赵永健译.蒙娜丽莎微笑五百年[m].上海：世纪出版集团，上海人民出版社，2003.

[2]克列斯乔恩.周元晓译.达芬奇的一生[m].上海：上海人民出版社，1999.

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇五

针对当前高中美术鉴赏教学现状来讲,要想获得更好的教学效果,进一步提升学生的审美意识,其教师就应该积极的在鉴赏教学内容中的融入一些贴近学生、贴近生活的新鲜元素,创造性的使用美术教材来设计美术鉴赏教学活动,让学生真正认识到艺术来源于生活,并全身心的投入其中。

一、知识与技能方面

首先,应加强学科内部各门类的综合。虽然高中美术教育涉及到美术鉴赏、设计工艺与现代媒体艺术等多个板块,但就目前来看,只有美术鉴赏得到了真正的实践,而且各艺术门类的分配与极不均衡,在这种背景下,教师在选择教学内容时就应该充分考虑到怎样才能够让的简短的课堂变得丰富饱满,对此,教师可以选择一些与学生有着紧密联系,但却极易被忽视的艺术形式。比如:在讲解古代皇权象征的艺术形式的相关内容时,除了绘画雕塑作品外,还可以引导学生对比帝王、皇后的服饰与现在_、夫人的服饰,以此来加深学生的理解。同时,也可以将一些媒体广告、漫画等时尚元素融入到鉴赏内容中,进而全面激发学生学习兴趣。

其次,当今社会需要的是综合性人才,为适应社会需求,其美术教师应充分重视起各学科间的联系。除了语言表达外,还可以利用通过结合音乐来加深学生的理解,比如,在讲解“百老汇爵士乐”这幅作品时,为了让学生对画面的节奏与秩序感有进一步的体会,可以在鉴赏教学过程中,配上一首爵士乐,让学生通过视觉与听觉来联想现代都市的时代气息。此外,应充分整合与利用本土文化与艺术资源,并以此来加深学生对艺术的认同感。

二、过程与方法方面

其次,要科学、灵活的运用生活化的教学语言。论文代写由于美术自身的特点,其拥有独特的学科语言和专业术语,但在课堂教学中若过多的使用这些专业术语,会导致学生与艺术间的距离不断增加。而且对于一些美术基础较弱的学生来讲,即使为其详细解释了一些专业术语的意思,学生也会因为没有切身体验过而难以获得透彻理解,久而久之也会不断削弱学生学习美术,参加鉴赏活动的兴趣与积极性。因此,要想获得良好的鉴赏效果,促进学生美术素养的不断提升,教师就需要运用生活化的语言来对那些美术专业术语进行包装,并采用一种生动形象、便于理解的形式表述出来,以此来不断拉近学生与作品间的距离。但要注意的是教学语言的生活化并不代表要降低艺术格调,其教师要正确认识到生活化的美术教学语言知识将复杂难懂的知识,通过更简洁、易懂的语言表达出来,进而让学生在轻松、快速的掌握所学知识。

三、情感教育方面

四、结语

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇六

摘要：文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。高中历史必修3是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定：学生要掌握历史知识、提高艺术鉴赏能力。艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。

关键词：高中历史；艺术素养；鉴赏能力；艺术创作

2009年始我校承担了全国教育科学规划教育部重点课题“课堂转型视阈下提升学生艺术素养的实践研究”的研究任务。除了艺术课堂这一主阵地之外，我校各学科都在探索如何在学科上渗透艺术素养教育，主旨即是要提高学生的艺术素养，提高学生的艺术鉴赏能力。作为一名历史教师，探索如何在学科课堂上渗透艺术素养教育成为我校教学工作的一个重要部分。下面就结合自己的工作实践，谈谈如何进行学生艺术鉴赏能力的培养。

一、艺术鉴赏及其能力培养的意义

文化是一个民族文明进步的记载，是一个民族赖以生存和发展的土壤，是构建和谐社会、维系国家统一和民族团结的上层建筑领域的桥梁。教育是培养人才的机构，人才的素质应该是综合型的。艺术素养的形成，艺术鉴赏能力的提高，都是素质教育的内容。在历史课堂的教学中，在完成知识目标的同时，进一步进行艺术素养的教育，既是实践我校的课题研究，也是贯彻新课改理念的体现。帮助学生加强艺术的深层次认识和情感体验，进而提高学生的艺术鉴赏力以及综合素质。

高中历史学科在内容上涉及文化史较多，在这一部分内容的教学中可以对学生进行艺术鉴赏能力的培养，让学生了解和感悟我国源远流长的华夏文化以及异彩纷呈的世界文化。高中历史学科的新课标强调历史教学要让学生了解中外思想文化发展进程中的重大事件、重要现象及相关人物等历史内容。从这点出发进行艺术教学，使学生掌握和了解人类思想文化层面的发展轨迹，了解历史进程的基本特征；强调艺术鉴赏能力的提高，关注学生艺术鉴赏水准的形成和提高；帮助学生理解文化传承、交融和创新的意义。

二、在教学中进行艺术鉴赏能力的培养

高中历史必修3中是文化史，课标对这一教学内容进行了明确的规定，探讨思想文化在人类历史发展中的重要作用及其影响，正确认识人类精神生产与经济活动及政治现象之间的关系，进而认识到思想文化的进步对人类历史发展产生的不可忽略的巨大影响。本册教材中，可以通过引导学生了解中国古代汉字、书法和绘画起源、演变的过程，特别是了解中国书画的基本特征，了解京剧等剧种产生和发展的历程，以及中国悠久的文化艺术，从而提高学生对艺术作品的鉴赏能力，增加艺术素养。

1.利用多媒体帮助学生鉴赏

计算机技术在教学中的应用主要是体现在多媒体方面，多媒体具有直观、适时、形象生动、色彩缤纷等特点。所以应用多媒体成为各科教学的首选，用以提高教学效果。在高中历史必修3的教学中可以选择利用多媒体再现，以视觉、听觉整合的形式，使学生领略艺术的价值和美感。

比如，在“充满魅力的书画和戏曲艺术”一课的教学中，教师可以利用多媒体，为学生展现那种精美绝伦的古代书法作品和经典的戏曲作品，在视听效果极佳的环境下，学生通过欣赏从而提高鉴赏能力，形成高品位的艺术素养。我国历史源远流长，上下五千年的历史文明，积淀了丰富的华夏文化，从书法的艺术方面就可以看出，比如文字的进化正是体现了文明的程度，从甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书的演变，如果不是通过多媒体，很难让学生有一个全面而直观的了解。汉字的间架结构，是那么美妙绝伦，在书法家的手里，不是写字，是作画。起笔、运笔，无不体现出艺术性，每一个撇和捺，都是书法家的艺术设计结果。我国的国粹京剧艺术，更是我国几千年文明的结晶，唱、念、做、打，一招一式无不流露出精美的神韵，如果不是多媒体的帮助，学生单纯听教师讲解，那么无论如何都没有直接观看的效果好。所以教师可以为学生展示京剧片段，进行适当地引导，让学生在欣赏中体会京剧的艺术美，从而提升学生的艺术品位。

2.阅读感悟提升艺术品位

艺术素养是一个人综合素质的体现，艺术也是多元化的，文学、音乐、书画等等，都是提升人们精神生活质量的载体。通过欣赏艺术作品和艺术形式，形成学生头脑中的艺术元素，从而提升艺术品位。阅读是一种好习惯，在这一点上，历史和语文有一种相通。历史教材的文本以及教材知识的外延都需要学生通过文字去阅读和理解。我国是古代四大文明古国之一，悠久的华夏文化，醇育了丰富多彩的文学作品。古典诗词、古代的文学名著，无不体现着我国文化的精良，特别是古典文学的内容，学生只有在细细的阅读中才能感悟古典文学的艺术美。在进行这一部分的教学时，教师可以结合学生的语文学习，在语文学习的基础上，去品读和感悟古典文学的艺术美。尤其是古诗词，是我国古典文学最亮丽的一部分内容，一句诗词便是一幅画卷，其文字的精练和概括，匠心独具，美轮美奂。通过阅读，了解我国古典文学中诗、词、歌、赋的艺术形式，每一种文体所具有的独特的艺术美。

高中生的文学阅读基底是比较厚的，所以在此基础上讲授古

典文学史，让他们再重新阅读回味，在进一步的阅读中品味和提

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇七

本人自入校以来思想上进，努力学习_建设有中国特色社会主义理论，认真思考、体会伟大的思想和先进的理论，并试着在学习中检验和实践。江_在建党八十周年的讲话更是温暖人心，\_三个代表\_的精神是思想领域的精髓，是先进的思想、先进的理论，也是务实和高效的理论。我国仍处在社会主义初级阶段，但是随着我国_理论先进思想的建立，随着经济的发展和综合国力的增强，随着中国加入wto，中国正逐渐融入世界，世界也越来越了解中国，人们生活水平大力提高，我国的社会主义的建设正在加速前进，中国已今非昔比。

我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。2000年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。而且还带了一些学生学习美术，学习中国画，虽然他们的基础很差，但通过我的细心教导，10多天后他们也能画得似模似样了。我的总结《我的广州之行》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。2001年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表98级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇八

赵秀泉 1965年生于景德镇。毕业于景德镇职工大学美术系，高级工艺美术师，江西省工艺美术师，国家一级高级技师。中国工艺美术学会、江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员。

师从陶瓷美术家焦健初老先生，并得师伯中国陶瓷艺术大师陆如先生指导主攻花鸟、鱼虫，受益匪浅。作品深得广大藏家喜爱。并于1998年创立了《绿雪斋》工作室。2000年创新的釉上粉彩堆雕，获科技进步奖，并被陶瓷界广泛推广应用。个人传略被陶瓷杂志收编。

陈春 2005年毕业于景德镇陶瓷学院，获学士学位，同年考取景德镇陶瓷学院设计艺术学院研究生，攻读传统陶艺与现代陶艺比较研究方向，2008年获取硕士研究生学位。现任景德镇陶瓷学院科技艺术学院美术系教师，景德镇市女陶艺家协会会员。

擅长釉下与釉上装饰，作品清新、典雅，具有女性的柔美，作品曾多次参加相关专业展览并获奖。其中，作品《罗裙荷叶一色裁》获“第九届全国陶瓷艺术与设计创新评比”银奖；作品《秋来花独艳》获“江西省第六届青年美术家作品展览”一等奖；作品《悠悠荷水清》入选上海世博会并入编《中国瓷都景德镇首届陶瓷成就展作品集》等。在相关专业杂志中发表论文多篇、作品多幅，部分作品被国内外收藏家收藏。

王清丽出生于河南信阳。2009年毕业于广州美术学院国画系，获硕士学位，师从岭南国画大家方楚雄先生。现任景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院讲师，中国美术家协会会员，江西省美协国画艺委会委员，景德镇女陶艺家协会会员。

其作品曾入选第十一届全国美展中国画展、2011中国百家金陵中国画展、2009全国中国画作品展、全国第七届工笔画作品展等重要大型学术展览。曾获中国当代花鸟画大展最高奖、王嘉廉学术一等奖和省部级美术作品展十多项奖项。

王清丽陶瓷作品多次参加北京保利等国内大型陶瓷拍卖并成交。作品并为江西省政府、中国文学艺术基金委员会、中国美术家协会、岭南美术馆等多家机构和私人收藏。2011年12月“晴风暖翠——当代中国画名家王清丽工笔画精品展”在广东中山书画院成功举办，2012年2月《新视野当代名家中国画鉴赏—王清丽》个人画集由安徽美术出版社出版。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇九

中国画的艺术特色主要表现在两个方面，一是讲究以气见胜，二是注重情景交融。也正是由于中国画的这两个突出特点，使得中国画成为世界花坛中一道亮丽的风景线。

1、中国画讲究以气见胜：在中国文化中很注重气的主体作用，强调一气呵成。不管是写字、绘画还是舞剑，都是注重凭着一口气做到底的精神。从吴道子的“好酒使气，每欲挥毫必先酣饮”，张璨作画时的“箕坐鼓气，神机始发，于是挥毫如流电激空，惊飙戾天。”，以及张彦远在《历代名画记》中可以看出历代画家都很注重气，气即为气势也为气韵，将气灌于笔做到将气韵和笔墨完美结合。

2、中国画讲究情景交融的意境：在意境中“意”是指的是画家的思想感情以及情感基调，而“境”是指画家的画作中表现的生活景象。能且只能当画作中的“意”和“境”达到和谐统一时，才能达到意境交融的效果，一副好的画作只有在意境上达到融合时才能使观众与画家产生共鸣。一副没有意境的画是一副没有灵魂的画，空洞而苍白，追求意境是中国文化艺术的传统美德。很多画家都喜欢借山水抒情，将所有的感觉和思想融合在画作中，从而达到情景交融的深度。同时由于中国画有着很悠久的历史，它将我们的民族文化、民族思想以及传统融合进来了，要想很好的解读中国画，更好的去欣赏和品读它，应该从它的美学思想、气韵以及意境方面切入，从而体会中国画的独有魅力。

总而言之，中国画承载着中华民族的历史以及文化，是中国文化中很灿烂的一部分。受着儒家文化的影响以及中国美学的规范，使得中国画有着与西方化截然不同的个性和特色。其中美学的思想、气的注重以及情景交融的意境都是中国画独有的。我们应该认识并发扬中国画的传统美，坚持将中国画的独有魅力传递给更多的人，将中国画发扬光大。

[1]傅吉鸿;宋代画院教育及其对当今中国画教育的启示[d];西南师范大学;2004年

[2]曾祥斌;从中、西方绘画的构图比较看当代工笔花鸟画的构图[d];湖南师范大学;2007年

[3]高明月;谈中国绘画的线语言[d];重庆大学;2005年

[4]黄荧;中国近现代历史画分析[d];重庆大学;2006年

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇十

【摘要】国画作为最具东方色彩的美术手法，是中华民族的瑰宝，在中国的绘画教学中具有重要地位。国画在引进小学美术课程后，由于美术教学传统的教授方式未发生变化，学生学习绘画感到枯燥，不利于实现美术教学目标和提高学生艺术技能。笔者根据教学实践经验，阐述了小学美术课堂中国画鉴赏及教学的新方法。

【关键词】小学美术；国画教学；技法

中图分类号：文献标志码：a 文章编号：1007-0125（2015）12-0190-01

美术是学生了解艺术、陶冶情操、提升素养的重要课程。国画历史悠久，作为中华民族的瑰宝和中国古代美术的典型代表，是教师引导同学分享历史文化，积极参与本国文化传承的重要体现。近年来，国画在小学美术教学中占有重要地位，但受制于传统的应试教育教学方式，不利于美术教学目标的实现和学生自身艺术技能的提高。国画教育往往以传统方法为主，内容单一枯燥，绘画技法复杂，在一定程度上抑制了小学生创造性和艺术天性的发挥，同时也不利于培养小学生对国画的持久兴趣。如何将小学生国画教学与小学生的生活紧密结合起来，开发其潜能，发展和张扬小学生的个性，让他们画出能够充分表达其内心的、属于自己的画，从而让他们更广泛、深入地了解美术，提高自身的审美能力，成为国画教学实践中人们共同关注的热点话题。

一、结合实际，善于引导

教师在小学美术课堂教学中，需要根据小学生的心智特点及实际能力选择国画教材，初期以讲授小学生容易接受并能通过简单联系加以掌握的国画技术。针对国画知识中理论性较强的内容，需要教师注意转换成对于学生通俗易懂的语言实施教学。同时需要注重国画的审美性，充分发挥学生的创造性，并考虑小学生的生活经验，激发小学生的积极性，拓宽教学内容，促进小学生发散思维，必要时还应考虑个体差异、因材施教。

二、体验美感，增强兴趣

教师利用简单的国画技法为学生展现国画的独特魅力，增强学生学习国画的兴趣。例如在国画课程开始前，教师利用画笔勾勒简单的水墨线条，形成学生所熟悉的动物图案，使学生感受到国画简约而不简单的文化内涵。又如，教师在绘画开始前为学生展示调和水墨的方法，引导学生进一步体验国画的独特美，勾起小学生对国画学习的兴趣，同时带领学生进行国画兴趣练习，使学生在兴致高昂时加以练习。

三、掌握技能，训练技巧

学好国画离不开扎实的基本功，教师应着重对学生进行国画基本技能的训练。首先是绘画中的握笔姿势，教师需要对学生进行手把手的训练以引导学生掌握正确的握笔姿势，这对于学生国画绘画的长远发展具有基础性作用。其次是训练学生笔墨技巧，用笔技巧主要是创作中的毛笔绘画方法及蘸墨方法，用墨技巧则是需要教师指导学生在实践中观察不同墨色的差异及使用方法，并通过对比的方式使学生直观的感受到不同的笔墨技巧所塑造的国画艺术效果。

四、学会鉴赏，热爱国画

学会鉴赏是学生艺术素质提高的重要标志。在小学的国画教学中，对国画的品鉴是更高层次的国画学习，美术教师在国画鉴赏过程中引导学生多学习历史上国画大师的作品，在欣赏中不仅开阔了小学生艺术品鉴的层次，增加人文素养，有助于提升小学生的审美水平和精神境界。不仅如此，对国画的鉴赏更是对我国民族穿透文化瑰宝传承和保护的重要途径，欣赏名家作品，提升小学生的爱国情感和民族自豪感，由此更加热爱国画学习。

五、小结

国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉。加强小学生国画教育，将会对小学生知识面的拓宽、想象力的丰富，形象思维的发达、创造能力的增强都有好处。因此，教师在小学国画教学中应根据小学生特点，发挥小学生的个性，在继承传统文化的基础上，进行更多的创新，让小学生热衷于学习和表现国画，并使其创新精神在我国优秀传统文化的熏陶下得以升华。

参考文献：

[1]谭国恩.全球化背景下中小学中国画教学的现状与发展[d].华东师范大学硕士学位论文，2009.

[2]_教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）[s].北京师范大学出版社，2001.

[3]美术课程标准研制组.全日制义务教育美术课程标准（实验稿）解读[s].北京师范大学出版社，2002.

[4]侯令.美术教育和人文精神的涵养[m].西南师范大学出版社，2003.

[5]李媛.小学国画教学初探[j].现代教育科学，2010（3）

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇十一

摘要：文化馆开展美术鉴赏活动，是提高青少年艺术素质的重要手段。美术鉴赏活动是一种艺术审美活动，要融入现实生活，体验艺术真味；要寻找背景故事，助读作品内涵；要注重由外及里，探究美术意蕴。

关键词：美术；鉴赏；青少年

文化馆担负着提升青少年艺术素质的重要责任，而利用艺术培训等手段开展美术鉴赏活动，是提高青少年艺术素质的重要手段。美术鉴赏活动是一种艺术审美活动，也是一种富有内涵的审美教育。从目前文化宫开展的青少年艺术培训的内容而言，我认为现行的艺术培训功利性太强，^分强调艺术培训的考级功能，忽视艺术培训的审美教育。主要表现在美术鉴赏活动中浅尝辄止，不能深入揭示美术作品的精神内涵，不能把形式、内容和意义进行有效整合，不能很好地发挥美术鉴赏活动的人文教育作用。从文化宫艺术培训的美术鉴赏活动的方式方法来讲，大多数指导者依然采用传统的师徒传授法，缺少指导方法的多样化。这一切，都使得美术鉴赏活动的审美教育价值大打折扣。本文从文化馆对青少年艺术教育的视野入手，谈谈青少年美术鉴赏活动的基本问题。

一、融入现实生活，体验艺术真味

任何一件富有生命力的美术作品，都源于现实生活。因此，以青少年的“学”为中心的美术鉴赏活动，就要以青少年的生活经验为基础，把他们的鉴赏目光从书本引向现实生活，让青少年在现实生活中感受和体验艺术的真味。一是要引领青少年从现实生活中追寻经典。要让青少年明白，现实生活中随处可见蕴含经典之美的艺术作品。如具有兰溪精神之韵味的兰花女雕塑，就蕴含着美国自由女神的神韵。美术鉴赏活动中我们可以带领青少年到中洲公园去鉴赏兰花女雕塑。把兰花女与自由女神联系起来，进行对比鉴赏。把美术鉴赏活动与野外写生，诗歌创作结合在一起，从多个层面来鉴赏这座体现兰溪风格的雕塑。又如当今广告牌随处可见。尽管很多广告牌涂画的乱七八糟的，但也有不少很有审美价值的艺术性不错的广告，从这些广告中我们可以发现经典。如世界经典名画《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《记忆的永恒》等被不同形式地融入广告画中，产生了非常好的广告效应。因此，只要我们留心观察，身边并不缺少经典，在日常生活中我们可以发现美术经典的神韵和灵魂，我们从日常生活中同样可以近距离地审视经典艺术之美。二是引领青少年体验生活中的大众艺术。不同与经典艺术，大众艺术追随的是时尚和通俗，虽然它往往鱼目混珠，常常会混杂一些不健康的东西。但大众艺术表现形式满足大众审美心理需求，迎合大众口味。因而大众艺术的生活味更浓，更容易为青少年所接受。当然，利用大众艺术进行美术鉴赏活动时，美术鉴赏活动的指导者要积极引导，帮助青少年明辨美丑，把健康的大众艺术推荐给他们。如出现在街道墙体上的一些宣传画、公益广告画，围绕环境保护，美化兰城，交通安全，遵纪守法，和谐家园、计划生育，运动健康等主题，积极宣扬社会主义的主流文化和社会主义核心价值观，不仅具有很好的审美价值，而且具有十分重要的教育意义。此类艺术作品就十分值得我们推崇。

二、寻找背景故事，助读作品内涵

其次是通过故事加深对艺术作品的内涵的理解。如教学《奥运精神》一课，我们在引领青少年欣赏《掷铁饼者》时，如果直接让青少年思考《掷铁饼者》表现了一种怎样的美，反映了一种什么样的精神？他们也许能够依据课本提供的信息作出正确的回答。但他们的内心感受并不深，不会有对作品主题的深刻理解，只能是空对空地就问题回答问题。这不是真正意义上的美术鉴赏活动。在这里如果我们能够穿插关于古希腊奥运故事，介绍古希腊奥运精神孕育和发展的时代背景。让青少年明白，古希腊时代，征战不断，在冷兵器时代，征战靠得是健壮的体格和勇敢无畏的精神。因此，男子的健壮美就成了当时追求的时尚美，为了迎合征战需要，体育竞技也凸显了这种“力”与健美的较量。这样他们就能进一步理解古代奥运精神的实质。

三、注重由外及里，探究美术意蕴

一件美术作品的美是由内容美、形式美和意蕴美组成的。美术作品的内容美是通过独特的美术语言来诠释的；美术作品的形式美是通过艺术形象来表现的；而美术作品的意蕴美是深藏在作品中的诗情画意、人生哲理和精神内涵。因此我们在美术鉴赏课中引领青少年审美，就要从内容、形式入手，由外及里，深入探究美术意蕴。

第一，理解美术作品的内容美。我们在青少年艺术培训中开展美术鉴赏活动，所选的美术作品要具有浓厚的生活气息，也就是说在内容上能够直接反映社会生活。而内容美就是作品所反映的生活美。因此，要让青少年理解美术作品的内容美就要让青少年熟悉作品所反映的社会生活。如董希文的油画《开国大典》，就突出地表现了内容之美。对于大部分青少年来说，画面中的庄严和喜庆并不一定能够理解。我们可以通过相关视频介绍祖国独立，“中国人民从此站起来了”的庄严时刻。这一时刻是多少仁人志士抛头颅洒热血换来的，是中国人民盼星星，盼月亮好不容易盼到的时刻。油画《开国大典》抓住了这一中国人民永世难忘的时刻，尽显了内容之美，这样他们就容易理解了。

第二，关注美术作品形式美。美术作品种类繁多，不同类型的美术作品有着不同的形式美。依据工具和材料的不同，美术作品可分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等，不同类型的美术作品形式美的表现很不相同。要让青少年鉴赏美术作品的形式美，就要让青少年熟悉不同类型美术作品形式美的特点。就以绘画作品来说，又可分为国画、油画、水粉画、素描，不同的绘画形式所追求的形式美也各有特点，如国画追求的是笔端的变化，用墨的韵味。而油画强调的是浑厚而丰富的色彩，气氛浓烈的质感。不管何种形式的美术作品，点、线、面、构材、色彩、肌理、明暗是表现美术形式美的基本语言。鉴赏美术作品的形式美，要从最基本的美术形式语言入手去解读。

第三，深入美术作品的意蕴美。美术作品与文学作品一样，它总是要表现一定的主题思想，而所表达的主题思想越丰富，越深刻，就越能显示其意蕴美。美术作品的意蕴美是内在的，只有用心体会才能把握。许多经典作品，之所以盛传不衰，就是因为意蕴深厚。不同历史时期的美术作品所追求的意蕴是不同的。因此我们在鉴赏美术作品意蕴的时候，一定要抓住其时代特征。如鉴赏文艺复兴时期的美术作品，我们就要用心品味融入作品的那种强烈的人文主义追求，欣赏作品对人性的赞美，对自由的向往，对博爱的倡导等。而对中国画的鉴赏，要重点体会蕴含在作品中的诗情画意，要像鉴赏诗歌一样去品味中国画的意境。

【参考文献】

[1]张建辉.论文化馆的教育功能[j].文化产业论坛，2012（01）.

[2]孙志宜，万飞琴.美术鉴赏多样化教学的方法[j].包装世界，2013（05）.

[3]张凯.浅论美术鉴赏的性质和特点[j].美术教育研究，2012（23）.

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇十二

〔关键词〕美术教学；美术鉴赏；艺术素养；业务水平；

教学模式；基本原则

〔中图分类号〕〔文献标识码〕 a

〔文章编号〕 1004—0463（2012）21—0060—01

美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。其作为美术教学的一个重要组成部分，能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，增强艺术素养，还可以发展学生的创造力和想象力，陶冶学生的情操，使他们形成热爱本民族文化，尊重世界多元文化的情感和态度。随着高中课程改革的深入进行，“美术鉴赏”成为了普通高中阶段美术科目的学习模块之一，这既为美术教学的发展提供了机遇，同时也对广大高中美术教师提出了更高的要求。在新形势下，教师该如何更好地开展美术鉴赏教学呢？笔者谈几点自己的体会。

一、提高自身艺术素养和业务水平

二、改变传统的教学模式

在美术鉴赏教学中，教师要多运用讲解、讨论、比较等方式来开展教学；鼓励学生用文字描述、表演、造型等多种形式表达对艺术作品的感受与理解；指导学生通过多种方式收集、筛选、分析、整理视觉图像和相关背景资料；利用当地的美术馆、博物馆、艺术作坊等文化资源和自然资源，组织学生开展参观、调查、考察等活动；引导学生运用合作式与探究式的学习方式。这样做，不仅能使学生的自主学习、探究学习落到实处，而且也使教学模式从 “以教为主”变为“以学为主”。

三、开展美术鉴赏教学的基本原则

1.尊重学生主体地位，加深学生鉴赏理解。在美术鉴赏教学中，教师的任务不仅仅是教会学生鉴赏某一件美术作品，主要是为学生提供机会，加深他们自身对作品的理解，使学生学会从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用；联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征；运用美术术语及通过造型、表演等多种方式表达对美术作品的感受与理解。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇十三

刘心亮：侯先生，您身为企业家，投身商海的同时却又在搞收藏，可以说又是一个收藏家，并且收藏古玉颇具规模。您还当过兵，受过专业美术教育，从事绘画创作，最近又发起成立了中国古玉器研究会，请谈谈您丰富的阅历。

侯彦成：说我是企业家、收藏家谈不上，只是我觉得要做自己喜欢做的事，要做有价值有意义的事，才能真正对得起自己这一生。受家庭的影响，我自幼喜欢绘画和文玩，特别陶醉于名人绘画和古玉器。由于家中几代人收藏，沿袭流传，我也自然收藏了不少的东西。我十几岁参军，到部队文艺团体搞舞台美术工作，后组织上派我到中央戏剧学院进修学习。专业的美术教育使我具备了艺术家的审美眼光，在从事收藏的同时自然多了份眼力。投身商海后，和朋友创办了北京安福康医药公司，尽管公司业务繁忙，但在百忙中始终未敢怠慢收藏。这几年除了办好企业外，可以说最重要的是做了两件事：一是发起组织成立了中国古玉器研究会；二是与著名古玉器专家周南泉先生合作编著了一本古玉器方面的书。

刘心亮：首先请您谈谈关于发起组织成立中国古玉器研究会的情况。

侯彦成：我们发起成立的“中国古玉器研究会”，是全国工商联古玩业商会下属的专业委员会。在当下收藏市场非常繁荣火爆的大背景下，中国古玉器研究会的成立，得到了社会的积极响应，尤其是玉器收藏家、爱好者，纷纷来电来函，踊跃入会。我国著名古玉器研究鉴赏专家、故宫博物院研究员周南泉先生闻知此事，欣然命笔，为研究会题写会名。研究会虽然刚刚成立，可目前发展势头很好，已有会员200余人，分布在北京、沈阳、大连、广东、上海及港、澳、台等地区。研究会成员大多为古玉器鉴赏家、收藏家和爱好者。研究会的宗旨是通过讲座、展览、交流研究等方式，团结国内外广大古玉器爱好者，向专家学习，互相切磋，共同提高，为繁荣发展我国传统文化做出努力，做点贡献。研究会定期编发会刊，会刊作为古玉器研究领域进行学术交流的阵地与窗口，将刊登国家关于古玩艺术品方面的相关政策、法规、收藏界要闻、古玉器研究论文、心得交流及行业信息等，对于优秀的论文，研究会将推荐到相关专业刊物刊登。

刘心亮：据说您正在与著名古玉器专家周南泉先生合作编著古玉器方面的书，能谈谈具体情况吗？

刘心亮：您又办企业、又搞收藏，您是怎样处理这两者关系的？

侯彦成：我认为搞收藏和办企业并不矛盾。当然，搞收藏要投入不少的时间和财力，但是，我认为现代的企业必须具有企业文化。多年的实践证实，以传统文化为积淀的古玉器的收藏，为企业文化注入了鲜活的生命力，也提高了企业的凝聚力，促进了团结，同时提升了文化品位，吸引了众多爱好者，从而促进了企业的发展，完善了企业的形象。从另一个角度讲，国家鼓励民间收藏，提倡藏宝于民，而企业收藏是民间收藏的重要组成部分。近年的实践证明，众多有实力的企业在我国的文物收藏事业中起着重要的作用，给国家做出了贡献。据统计，国内的收藏者队伍登记在册者有一万多人，相关资料表明实际上应有10万人以上。由于这些收藏者散布在各省市的各行各业，他们的活动使散失民间的文物得以回归，有些重要文物回归国家，首先是由于民间收藏家，主要是民间的企业收藏家发现的，他们对国家的文博事业做出了贡献。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇十四

xiao ping’s landscape paintings， together with flowers and figures paintings， have integrated many masters’ advantages， which prent various styles and features and also gradually back to unification. his landscape paintings absorbed characteristics from famous masters in song， yuan and ming dynasties， expressing >：

爱美之心人皆有之，审美是大自然所赋予人类的一种本能，所以对美的学习是当代大学生所必须要掌握的一门心理学知识。随着我国教育体制改革的不断深入，美术鉴赏课也逐渐走入了我们的大学课堂。美术知识的学习、审美能力的提升这些基本的学习内容无一不跟美术鉴赏课堂有关，因此美术鉴赏对大学教育的影响是非常深远的。因此，从美术鉴赏的概况、美术鉴赏的功能、美术鉴赏对大学生身心的影响这三个主要方面对美术鉴赏进行简单的论述。

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美术鉴赏；大学教育；影响

进入到新世纪以来，国家对素质教育不断提倡，所谓的素质教育就是要让学生在一种和谐、健康、积极的环境中学习和成长，为学生树立正确的世界观、人生观和价值观提供一个良好的环境。大学是培养人才的摇篮，而美术鉴赏是一个人必不可少的一项基本技能，因此美术鉴赏进入大学课堂是培养学生学会学习、学会自立、学会做人以及学会分辨善恶美丑的一项重要举措。那么美术鉴赏课究竟是如何对大学生产生如此大的影响的呢？笔者认为主要有以下几个方面。

（一）现状

进入新时代后，随着物质水平的提高，人们在温饱得到满足后开始增加了对物质文化的需求，在艺术感受和艺术需要方面有了更高的要求，文化的多元性在教育上得到了广泛的体现。当今社会需要的人才也由专一化转向全面发展，大学生自身也愿意去学习和接受各种形式的文化，注重提高自己的文化水平和素养。美术鉴赏属于比较广泛和普及、也是相对于比较好理解和接受的一种文化传递形式。美术作品可以开阔学生的视野，形成学生对美的鉴赏，作品传递的思想和表达的内涵，又可以培养学生对美的事物的判断和吸收能力，因此美术鉴赏受到广大学生和教师的喜爱[1]。

（二）特点

虽然美术鉴赏课程在各大高校都有设立，但它的教学内容和教学形式不一定就适合本校学生的文化需求。其不合理性主要体现在以下几个方面：

1.课程设置不够完善和科学它的设置具有不均衡的特点，如对课程的安排时间不合理、课时较少、种类较少。一般美术鉴赏都为几个学期的必修课程，必修课程具有内容单一的特点，适用于专业课和基础课程的学习，但对于美术鉴赏这类灵活性较高的课程，可以根据学生想掌握的方面进行统计，设立多种课程供学生进行多样的选择，满足学生对于美术鉴赏的需求[2]。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇二十五

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我不在乎!我也做好了一切思想的准备!我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

在校期间，我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习，非常刻苦。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础(素描、色彩)、版画、三大构成、解剖学、透视学、艺术表现材料学和三维艺术表现学等各科成绩大都在80分以上，还有8科90多分，成绩优异。专业课(中国画)尤其出色，大部分都是90多分。我还有多幅中国画得到老外的欣赏，被老外购买收藏;版画《自画像》被辽师大留校收藏;并有多幅作品被老师收藏。

我对自己的专业无比地热爱，国画(中国画)是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在98级国画班中取得优异(中上)的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。

课余时我还学习了photoshop、office2000、freehand等学习、设计的软件，为将来在教学上运用先进的多媒体、电脑教学打下坚实的基础。我会把我所学的一切运用到教学中，一丝不苟地为人民的教育服务，全心全意为学生服务，争取做一名优秀的人民教师。

现在可以说我比较系统地掌握本专业所需要的美术教育理论，具有一定的表现、艺术鉴赏和独力的艺术研究创造能力，也了解本学科发展的新成果，具有较为广博的知识面和作为教师所必备的素质及专业开创精神，掌握现代教育技术手段和一门外语(我的外语已过二级)，能胜任教学工作。按照美术教育专业培养的目标，我已经可以算得上是一个具有了美术教育专业特长及美术教育科研能力的，能适应21世纪教育改革发展需要的中等学校的美术教师。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇二十六

目前，中国画专业的理论讲授仅仅停留在几门理论课程上，而且是以教师讲授为主，而在校的中国画专业本科生、甚至是研究生的理论知识，以及在做学术研究、撰写学术论文方面都存在或多或少的不足，对学术规范、论文选题等知识没有很好的掌握，其直接影响到学生毕业时的毕业创作与学位论文的写作质量。因此，研究中国画专业理论教学法有较大的实际意义与价值，它可以解决学生在学习中反映出来的理论知识薄弱、撰写论文能力较差的问题，帮助学生学到更多的理论知识，对中国画有一个较为全面、深刻的认识，进一步提高其理论水平和写作能力。

中国画的理论知识是不能单靠课堂教学来解决的，它需要更多的课外学术讲座以及写作过程的锻炼等模块才能更好的完善。教师讲授的理论知识如何被学生深刻的理解，提高他们对中国画的认识水平，并在专业创作中表现出来，而且能够写出有相当水平的理论文章是一个重要的问题。因此，将中国画专业理论教学模块化十分必要，具体可以分成三个模块，分别为中国美术史模块、国画立意模块、画学论文写作模块等。这三大模块共同服务于中国画专业教学，并由一条主线作为统筹，即提高学生国画综合修养与知识，反作用于中国画创作。

一、中国美术史模块教学

中国美术史模块教学是三大模块中十分重要的一部分，是基础部分，也是关键的一部分。如果这一模块没有训练好，学生没有掌握，则其后的两大模块根本无从谈起。因为这一模块是基石，必须做扎实。中国美术史模块的思路为每讲授完一个时期或朝代的美术史，就进行理论知识的梳理与美术史试题的测试，并针对这一时期的重点进行讲座式的交流。最终使学生从单一的美术史学习转变为综合型的知识掌握，进而提高中国画欣赏、理解、创作能力。此模块大致可以分为两个部分，即美术史理论知识与美术史图像知识。

二、国画立意模块教学

国画立意模块教学主要解决的是中国画创作的立意构思问题。立意是艺术创作的构思过程，是确立作品主旨、主题、思想、内涵等的过程。国画立意大致可以分为两个方面，其一是作品要表现什么，其二是如何准确、巧妙的表现特定的命题。

其次是如何准确、巧妙的表现特定的命题。这里解决的是命题作画的问题，需要我们调动文学素养、才情等将一个特定的命题表现得不仅准确，而且要巧妙，让人拍案叫绝。如宋代画院考试出题“深山藏古寺”，应试者众多，创作立意亦多，但大部分画家画崇山峻岭，树木掩映，一座古寺悠然而立。此题胜出者的作品中，只见山林，不见古寺，近景溪水处一个和尚汲水，既有和尚汲水，当然会有寺庙，颇得“藏”字之意，立意甚是巧妙。再如有人请齐白石作《发财图》，此题甚俗，如何立意呢？白石先生作一算盘，题云：“丁卯五月之初，有客主自言求余作发财图，余曰：发财门路太多，如何是好？曰烦君姑忘言著。余曰欲画印玺衣冠之类耶？曰非也。余又曰刀枪绳索之类耶？曰非也。算盘何如？余曰善哉，欲人钱财而不施危险，乃仁具耳！余即一挥而就，并记之。时客去后余留此稿藏之。”意为学会经营、节约、规划等即能发财致富，既紧扣主题，又颇具文化性、艺术性，将一个俗气的命题上升至人生的哲理，这就是立意的最高境界。

国画立意模块教学可以通过大量的诗文、命题让学生们思考、练习，最终以巧妙的构思表现出来，这一模块能够让学生逐渐摆脱绘画状物的初级阶段，使艺术创作文学化、艺术化、寓意化，最终提升艺术作品的格调。

三、画学研究与论文写作

画学研究与论文写作教学模块主要解决的是论文写作的问题。目前，中国画专业学生（包括整个艺术类学生）文化素质比较弱，在中国画鉴赏、研究与论文写作方面尤为明显，这些亟待解决的问题。

这一模块具体可分为三个内容：其一是学术规范，学术规范是作学术研究的基础，也是作学术研究的基本准则，必须了解遵守。其二是选题方法，选题方法是选择论文研究的题目与方向，一篇论文成功与否，选题十分重要，准确、可行、恰当的选题是论文成功的一半，其具体原则，即以小见大，避免重复，观点新颖，亦可从新材料、新角度、新观点三个方面去思考。其三是论文写作技巧，论文写作技巧是论文写作过程中具体的方式方法，包括行文、结构、论述、结论、润色、修改等环节。这三个内容共同构成了画学研究与论文写作模块，缺一不可。

此模块的具体操作办法由教师给学生讲授撰写论文的技巧，并指导学生选题，撰写论文，从开始选题到查找资料再到具体展开撰写都由教师全程跟踪，全程指导，具体问题具体解决，因人而异，因材施教，最终提高学生论文写作的能力。

中国画专业理论模块化教学的模式，从方法论的角度切入，改变了以往单纯的、机械的、简单的讲授教学模式，能够提高学生的理论知识水平，完善其知识结构，反作用于中国画创作；能够提高学生的论文写作能力，使学生毕业时学位论文的质量得到有效提高；能够提高学生就业的综合能力，使学生学习不仅仅停留在技法上，而且能够动脑思考，增强综合竞争能力。

此文为广西艺术学院教改项目《中国画专业课程中理论教学模块化实践探索》研究成果。

【李永强，广西艺术学院桂林中国画学院】

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇二十七

毕业论文总结

我对自己的专业无比地热爱，国画（中国画）是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在98级国画班中取得优异（中上）的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。

我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。2000年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。而且还带了一些学生学习美术，学习中国画，虽然他们的基础很差，但通过我的细心教导，10多天后他们也能画得似模似样了。我的总结《我的广州之行》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。2001年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表98级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。

其他方面，我都能积极地参加各种集体活动，表现不错。在校期间我一直担任班上的团支部书记，工作认真负责，兢兢业业。2000-2001年度本人被评为“优秀团干部”。2001-2002年度再次被评为“优秀学生干部”。而且因为自己在实习期间表现出色，被评为“优秀实习生”。等等。当然，我觉得在自己在人际关系上是很不错的，但是却不能很好地组织大家开展更有意义和有特色的活动，而且有时恒心不够，容易半途而废，也不善于总结经验，这些都是需要努力的。有时学习工作不顺利，爱发脾气，这也要好好改改。

现在可以说我比较系统地掌握本专业所需要的美术教育理论，具有一定的表现、艺术鉴赏和独力的艺术研究创造能力，也了解本学科发展的新成果，具有较为广博的知识面和作为教师所必备的素质及专业开创精神，掌握现代教育技术手段和一门外语（我的外语已过二级），能胜任教学工作。按照美术教育专业培养的目标，我已经可以算得上是一个具有了美术教育专业特长及美术教育科研能力的，能适应21世纪教育改革发展需要的中等学校的美术教师。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇二十八

作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的人民教师。我妈妈是一名优秀教师，她丰富的知识、对学生的爱心以及对教育事业的热爱都深深的打动和感染了我。我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师

我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，xx-xx年度被评为“优秀团支部”，xx-xx年度被评为“三好班级”。

我对自己的专业无比地热爱，国画（中国画）是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在98级国画班中取得优异（中上）的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。

我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。xx年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。而且还带了一些学生学习美术，学习中国画，虽然他们的基础很差，但通过我的细心教导，10多天后他们也能画得似模似样了。我的总结《我的广州之行》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。xx年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表01级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。

共2页,当前第1页12毕业论文，通过自己平时的积累和思考，加上老师的帮助修改，还有自己的认真写作。完满完成任务，顺利通过了论文答辩。但是因为平时对论文的写作重视不够，没有专门去学习和操练过，所以论文还有不足之处，有点像散文，不能评上优秀，这是我的终生的遗憾，不过我会在以后的日子里好好学习、钻研，争取在自己走向工作岗位后写出高质量的论文。

其他方面，我都能积极地参加各种集体活动，表现不错。在校期间我一直担任班上的团支部书记，工作认真负责，兢兢业业。xx-xx年度本人被评为“优秀团干部”。xx-xx年度再次被评为“优秀学生干部”。而且因为自己在实习期间表现出色，被评为“优秀实习生”。等等。当然，我觉得在自己在人际关系上是很不错的，但是却不能很好地组织大家开展更有意义和有特色的活动，而且有时恒心不够，容易半途而废，也不善于总结经验，这些都是需要努力的。有时学习工作不顺利，爱发脾气，这也要好好改改。

课余时我还学习了photoshop、officexx、freehand等学习、设计的软件，为将来在教学上运用先进的多媒体、电脑教学打下坚实的基础。我会把我所学的一切运用到教学中，一丝不苟地为人民的教育服务，全心全意为学生服务，争取做一名优秀的人民教师。

共2页,当前第2页12

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇二十九

[摘要]学生的音乐鉴赏活动是积极参与创造性思维的过程，最重要的是教师要给学生以积极参与的机会，给学生一个积极思维、积极创造的空间。这样的师生互动活动，既活跃了课堂气氛，同时也培养了学生创造性思维的能力，并提高了音乐鉴赏教学的效果。

[关键词]音乐鉴赏审美想象创造性思维

音乐鉴赏是指以具体音乐作品为对象通过聆听的方式和其他辅助手段来充分体验和领悟音乐的审美活动。音乐鉴赏对培养和提高学生的音乐审美能力有着不可估量的作用。对于学生想象力、联想力、创造力的培养是任何教育手段都代替不了的。

音乐鉴赏作为一种自由的主体审美活动，具有独特而复杂的心理活动过程。由于音乐存在着不具象、无语义等美学品格，因此，音乐鉴赏过程中的创造性思维活动占有重要的位置。

一、利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维

音乐形象是通过音响来表现作曲家的艺术构思，塑造艺术形象，从而使欣赏者产生联想的。在鉴赏教学中，学生可以直接感受到所播放乐曲强、弱、快、慢以及音乐的喜、怒、哀、乐，并能够想象出音乐表现的情景。若再经过教师的讲解，就更能够正确的体会与理解乐曲所表达的情绪、意境。例如：在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，我首先向学生讲述了这个几乎家喻户晓的民间传说中的凄美爱情故事，并充分运用大量的图片资料使学生对整个故事情节充满好奇，之后欣赏了大型交响乐现场演奏版《梁山伯与祝英台》c小提琴优美的声音时而深情，时而欢快，时而激烈，时而如泣如诉，引人入胜。我在教学中又加入了动画《梁山伯与祝英台》、越剧《梁山伯与祝英台》故事情节的影片片段，学生被精彩的故事情节所感染，有的随着音乐小声哼起了化蝶的主旋律，有的轻声吹着口哨随着音乐走，有的同学做拉提琴状……充分了解了作品表达的内容后，通过对直观的音乐形象的感受再引导到对乐曲的感受上，能带给学生各种不同的感受，这样可以活跃课堂气氛，启发学生想象，同时有利于创造性思维。由于每个人的着眼点与理解能力有很大的区别，联想出的内容也不会相同，加之想象本身又是一种再创造，对音乐的感受就会千变万化。这就是“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”的道理。教师遇到这种情况应该正确鼓励和引导学生，尽可能地发挥他们的想象能力来进行创造，利用直观的音乐形象激发学生的创造性思维。音乐鉴赏中的灵感思维是丰富的，有时通过聆听音乐还会萌发和获得超越音乐范畴的灵感，给审美主体带来顿悟。

二、采取创设情境，激发想象的方法启发学生的创造性思维

在课堂教学中，情境主要是运用语言、画面、音乐等手段，根据音乐作品的风格情绪和具体内容创设相应的情境，通过艺术的直观感知与教师生动的语言描绘。创设一种为教学需求服务、为学生审美服务的生动情境。例如在古曲《春江花月夜》的鉴赏中，我首先让学生聆听了古诗《春江花月夜》的配乐诗朗诵。大屏幕上出现的是中国古典的山水画面，使学生在欣赏音乐之前先感受到了一种如诗如画的优美意境。之后再让学生仔细聆听乐曲，仔细感悟音乐的情感、意境，努力揣摩音乐的内涵。在这样的情境中，学生能感到亲切、轻松、愉快，并能用最大的激情参与到教学过程中去，变静态的音乐吸收活动为情感动态的音乐表现行为，有利于他们更好地感知、理解音乐，从而实现音乐教学的情境审美化。

格里格的《培尔，金特》第一组曲中的《晨景》是充分运用配器手法描绘地中海岸的自然风光的。在欣赏之前我做了个尝试，选择长笛、双簧管、单簧管、大管、小号演奏的音乐片段让学生听辨乐器色彩及形象，充分激发学生的思维和想象。最后小组讨论汇报：小号——金黄色——嘹亮又有贵族气质或英雄形象：双簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的绅士形象：长笛——淡兰色轻柔透明的：单簧管——清澈轻盈。从而知道不同乐器的音色所塑造出的不同音乐形象。既从理性方面认识了乐器，又从感性方面丰富了对音乐形象的想象。

三、结合艺术实践的形式引导学生的创造性思维

教师在教学过程中应为学生创设和开辟适合于教学内容的参与途径，设计有利于学生全身心地参与的积极、主动的参与过程。同时又把教学目标巧妙地融入其中，采用必要的手段启发和帮助学生顺利打开求知的通道，为学生的实践参与提供更多的机会，使学生产生实践参与的冲动，并能全身心、全方位地投入到课堂教学过程中。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇三十

一、问题缘起

中国画发展到今天，受西式教育与西方文化观念的影响，以及多元文化的冲击，其生存境遇发生了前所未有的变化。当前美术教育中，来自在西方的素描、速写、色彩、雕塑以及现代综合绘画、设计、电脑绘画、摄影等等加起来的比重要远远大于中国画的教育……在这种环境下，中国最具有代表性的绘画形式――中国画的启蒙和传承情况究竟如何，带着疑问笔者对小学国画教学情况进行了初步的调查，在中国画启蒙教学中出现的三个现象引起了笔者的注意：

1.学校对小学美术课中国画课的重视程度普遍不够。论文开题前期，笔者基于小学阶段的学生们对国画鉴赏知识的了解，家长和学校对儿童国画审美能力培养的关注程度，学校在国画实践教学和国画鉴赏教学中的重视程度，以及孩子们对国画的喜爱程度等诸问题拟了一份调查问卷，对长清实验小学三四五年级的120名学生进行了抽样调查，选取了四五年级的80份问卷进行统计（问卷内容及具体结果见附录），结果显示：大多数学生都想学国画，而该学校的美术课中却没有开设国画课；学生们对国画的知识掌握比较医乏；学校从来没组织过学生对美术馆或者博物馆进行过参观；鉴赏课中国画所占的比例非常小。

2.当前小学美术教师的国画教学能力普遍偏低。通过调查分析，发现小学美术教师来源多是各师范类以及综合类大学美术教育专业，其国画素质培养基本依赖于在大学时代时间比较短比较集中的国画课程，对国画的理解大多是停留在简单的用笔与用墨以及构图等图式层面上。例如：在对济南某重点小学的调查中，美术组共计十位老师，有三名能比较熟练的掌握写意花鸟画，其形式基本是临摹作品，有五位对国画只停留在普通的常识上，调查中得知，其读师专的时候国画课还是开的，但只有半学期，“后来再也没画过，都忘记了，不敢画了。”

3.儿童国画教学方式存在争议。在儿童中国画教学中，主要存在两种形式：一是沿袭了以临摹为主的对国画传统图式的教学；另一种是以儿童自由发挥为主的儿童水墨教学。关于两种教学方法，一直存在争议。这让笔者产生一些疑问：儿童国画教学中以临摹为主的传统图式的教学方法是否真的已经落伍而起反作用了？儿童水墨教学是否真的是一种比较完美的国画启蒙方式？

综上，对于中国画的启蒙与传承问题，不论从受重视程度还是具体的实施结果来看，情况都不是很乐观，本文将主要围绕以下三点对儿童国画教学中存在的问题展开讨论：传统图式教学在今天的儿童国画启蒙中是否仍然适用？儿童水墨教学是否是一种比较合适的中国画启蒙方式？传统图式和儿童水墨在国画启蒙教学中是否能结合利用？

二、概念界定

1.传统图式教学。本文中的传统图式指的是传统国画中的经典样式，有比较成熟的技法体系、理论体系和鉴赏体系，例如传统国画中的画迹、画样、粉本、画谱等都在传统图式范畴内；传统图式教学，指的是沿用传统的国画教学方法，主要通过研究临摹传统图式来达到学习国画目的的一种教学方式。

2.儿童水墨教学。本文的儿童水墨教学是相对于传统图式教学来说的，是指在儿童国画教学中，仍然使用中国传统水墨画工具，但抛开传统图式约束，结合儿童认知能力特点，以发挥儿童想象力和创造力为主的教学方式。

三、研究方法

本文主要通过教学实践，结合文献资料、调查问卷、质性访谈等方式来进行探讨与论证。

教学实践主要是采用不同的班级作为实验对照班，通过儿童水墨和传统图式两种教学方式下的反馈结果，结合教学中出现的问题，来研究两种教学方法的优缺点以及小学阶段当如何开展中国画教学。

问卷内容主要涉及四方面：小学阶段的学生们对国画的认知情况；家长和学校对儿童国画审美能力培养的关注程度；学校对国画实践教学和国画鉴赏教学的重视程度；以及孩子们对国画的喜爱程度。问卷共发放120份，三四五年级各40份，有效问卷回收112份，其中对四五年级的八十份问卷进行统计梳理，具体内容见附录。

访谈的对象主要是小学内部的美术老师、学生，以及青岛某少儿培训学校的老师与学生，由于访谈的比较随机，有的访谈内容只能凭靠记忆回答，难免会有些许出入。为尽量还原事情真相，笔者尽量选取差异最少的资料进行论证。

中国画是中国本土的一种文化艺术形式，有其独特的技法与鉴赏体系。一千多年的传承过程中，前人总结与积累了许多优秀的教学方法与经验，比如对各种程式化的归纳总结、诗书画印的综合培养、以及“寓教于乐”、“教学相长”等教育理念与教学方法的推广，在今天的儿童中国画启蒙中是非常有借鉴意义的。

当前中国画启蒙问题的背后，很大程度上是把中国画作为一个独立画种生存发展的问题，我们不能照搬照抄古代的启蒙教育方式，但我们也不能完全照搬西式的教育模式，中国画有其自身的特点，是与中国文化紧密联系在一起的，要建立一个既不同于古代、又不同于西方、有中国文化特色的中国画现代教学体系，不可能完全抛开传统，因为我们是在中国，进行的是中国画的启蒙教学。

（责任编校：合欢）

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇

摘要：培养创新型人才是素质教育的

高中美术课程标准指出，高中美术教学应重视对学生创造了的培养，教学中采用灵活多变的教学方式，使学生的思维流畅、灵活、独特，最大限度地开发学生的潜能，将创新意识的激发、创新能力的培养得到淋漓尽致地发挥。

美术是一种艺术，艺术本身就是一种创造力的体现形式，从艺术创造到艺术欣赏，再到艺术的审美等无一不体现创造经审核创新的特点，“艺术的生命在于创新”，没有创造和创新就没有具有生命力的艺术。

一、创新教学是创造力培养的前提

美术课在教学中在创造力的培养方面有的得天独厚的条件，美术本书就是创造，美术作品的创作是创造力的结晶、美术作品的欣赏需要创新意识和创造力，在当前的美术教学中，美术课的教学目标之一就是培养学生的创新意识和创新能力，培养学生创新性地欣赏美、创造美，使学生在美术课上学会审美，并用美塑造美、塑造自己的人生美。

学生的创新意识、创新能力在美术课中的体现和培养，关键在于教师的创新意识的渗透、创新能力的引导的方法和方式的独特，以教师的创新的教学方法方式激发学生对美术课的热爱和对美术的创新的理解和创造力的养成。如果美术课上，教师走让学生依葫芦画瓢的简单老路，这样的美术课不用说创造力的培养了，就连学生的绘画兴趣也会逐渐销声匿迹。因此，教师的创新教学不可忽视。

首先，教师可以在美术课间或美术课上，提供自己的美术作品，或者和学生一起创作，那么，教师的和学生一起“共舞”会激发学生创作的兴趣和积极性，因为教师的榜样作用是无穷的，教师的身先士卒会带动学生，对学生的创作产生积极的效应，改变“要我画”到“我要画”的根本飞跃。

其次，教师对学生的作品应多表扬、少批评，多一些赞赏、少一些怨言和不满，这样，学生的创作激情才会永远燃烧。

二、教师的创新教学的策略

1、创造性使用教材。

在美术教学中，部分教师认为，美术课不同于语文、数学和英语，其重要性远远不及于这三大科，学生的重视程度也毋容置疑，多把美术课作为可有可无的学科，就是艺体班的学生也对美术课的教学重视不够，因此，学生的创造力得不到淋漓尽致的发挥和体现。再者，教师的上课方式的传统教学的沿用，看看美术教材，布置绘画要求和任务后，就让学生自主去画，这样的方式也无疑是应付型的教学，在这一教学方式下的诱导和作用下，学生的绘画也就简单画画交上去而了事的应付心理和做法，久而久之，美术课的创造力就会消失殆尽，艺术的生命便不会长久。

可见，教师走出常规教学，而创造性的使用教材，利于学生利于用已有经验进行探讨和创造。

（1）挖掘美术教材的创新因素和美感，引导学生分析美和创造美，挖掘教材的创新因素和教育因素，拓宽知识面。

（2）借鉴一些美术刊物，凌驾于教材之上，走出教材的桎梏，走进书外的艺术殿堂，这些美的教学素材将激发学生的创作欲望和创作激情。

（3）教学中应体现因人而异原则，采取根据学生的实际，设计层次性、专业性、系统性的任务，以既体现因材施教，又关注每一位学生的发展，将学生的发展观作为教学的宗旨，把学生的创新能力和创新意识作为美术课的根本目标。

2、改革教学方法。

（1）谈话法激发兴趣。在美术鉴赏的第一课中，教师可以和学生一起以学了将近十年的美术，那么你知道什么是美术吗？美术和艺术的异同点是什么？你会欣赏美术作品吗？欣赏和鉴赏两个词有什么不同？你接触、创作了许多美术作品，你最满意的感兴趣的美术作品有哪些？等问题引导学生思考、分析，走进《学些美术鉴赏知识》一课，为美术鉴赏、创造性创作美术作品打下基础。

（2）多媒体等方式的运用，引发创新思维。传统教学深受传统教育思想的束缚，教师认真上课、规规矩矩教学生画画，先提出教学目标，指出绘画的要领、鉴赏的方法等，然后布置作画、提供鉴赏的作品等，教学墨守成规，学生简单听、认真记的老一套做法，学生失去学习兴趣、思想僵化、思维不开窍、创新能力受限等。因此，教师用多媒体、电视、电影、路录像、范画，甚至旅游观光等开放式的教学手段，开阔学生视野、开发学生思维、引导学生创新，更活跃课堂，使学生的主体地位在这样的美术课堂上得以彰显。如学习“美术鉴赏”的《古代园林艺术》一课时，用多媒体播放苏州园林的如诗似画的山水图，让学生感知剑南水乡的美，再以问题“苏州园林是如何体现它的艺术魅力的？”让学生仔细观察、讨论和总结：苏州园林以其自然环境的山形水势、建筑物的设计及其特定的人文内涵、园林内的树木花卉、园林外的天然一色等，苏州园林取法自然、高于自然，融叫中美核自然美于一体......这样，学生在课堂上尽情地欣赏苏州园林之美，陶冶于美如画的山水之中，起到情景交融之功效。

三、任务的布置应突显创新性

众所周知，美术课除了鉴赏外，就是创作。那么，这个环节更是学生创新能力的突显的关键一环。教师在引导学生欣赏、鉴赏一件美术作品如“维纳斯”后，让学生进行一个肖像绘画的练习，此时，教师引导学生开放、合作、交流等形式，并注重多元评价机制的有效运用，让学生挥洒个性、勇于创新。也可以布置作业给诗配画的活动，更能激发创作热情和创新意识的培养。

总之，美术教学应重视学生的情感体验，关注想象力、创造力的培养，美术课堂上才会流动着创新的音符，学生才会创作出具有生命力的作品。参考文献： [1] 周婷婷.高中美术创新性教学策略探析[j].新课程・下旬.014年2期.

[2] 刘丽娥.激趣创新拓展―高中美术鉴赏课教学方法与实践研究[j].美术教育研究，2013年10期.

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本人自入校以来思想上进，努力学习_建设有中国特色社会主义理论，认真思考、体会伟大的思想和先进的理论，并试着在学习中检验和实践。江_在建党八十周年的讲话更是温暖人心，_三个代表_的精神是思想领域的精髓，是先进的思想、先进的理论，也是务实和高效的理论。我国仍处在社会主义初级阶段，但是随着我国_理论先进思想的建立，随着经济的发展和综合国力的增强，随着中国加入wto，中国正逐渐融入世界，世界也越来越了解中国，人们生活水平大力提高，我国的社会主义的建设正在加速前进，中国已今非昔比。中国“申奥”成功充分说明了中国综合国力的提高，中国正在世界上赢得广泛的肯定和赞扬。只有经济发展了，人们生活水平提高了，国家强大了，才能赢得尊严，“申奥”成功正是如此。现在中国又加入了wto，中国更是全面融入了国际社会，世界也会更全面更直接地接触、了解中国，中国全面走向世界，世界也大举进军中国。这是中国大力发展的好时机，虽然有风险有困难，但更多的是机遇和发展。作为跨世纪的大学生，在这千载难逢的时机走向工作岗位，肩负振兴中华的重任，并走向世界，这是很刺激和令人兴奋的。我想虽然前路不会是一帆风顺，但肯定是充满挑战和活力，我会全身心地投入到工作中去，发挥自己的才能和特长，努力拼搏，实现自己的人生价值，这母校争光，为国争光。

在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我不在乎!我也做好了一切思想的准备!我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。

我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，20xx-20xx年度被评为“优秀团支部”，20xx-20xx年度被评为“三好班级”。

我不怕辛苦，不怕困难，积极参加各种社会实践和野外写生。20xx年暑假到广州参加社会实践，参观、写生广州著名的中山纪念堂、五羊石像、镇海楼、中信广场等，既大开眼界、长了见识又提高了专业水平。而且还带了一些学生学习美术，学习中国画，虽然他们的基础很差，但通过我的细心教导，10多天后他们也能画得似模似样了。我的总结《我的广州之行》获得老师的好评。我还多次参加系里组织的野外考察写生，到冰裕沟，到西安、兰州、九寨沟、峨眉山、庐山、长江三峡、苏州、上海等地。一路上虽然风餐露宿、日夜奔波，非常辛苦，但却满载而归，取得了优异的成绩，得到带队老师的好评，获得同学们的肯定。20xx年下半年参加教育实习，我在思想上就给自己定了一个高要求，那就是一定要达到完美。因业务过关，加上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表01级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。

其他方面，我都能积极地参加各种集体活动，表现不错。在校期间我一直担任班上的团支部书记，工作认真负责，兢兢业业。20xx-20xx年度本人被评为“优秀团干部”。20xx-20xx年度再次被评为“优秀学生干部”。而且因为自己在实习期间表现出色，被评为“优秀实习生”。等等。当然，我觉得在自己在人际关系上是很不错的，但是却不能很好地组织大家开展更有意义和有特色的活动，而且有时恒心不够，容易半途而废，也不善于总结经验，这些都是需要努力的。有时学习工作不顺利，爱发脾气，这也要好好改改。

课余时我还学习了photoshop、office20xx、freehand等学习、设计的软件，为将来在教学上运用先进的多媒体、电脑教学打下坚实的基础。我会把我所学的一切运用到教学中，一丝不苟地为人民的教育服务，全心全意为学生服务，争取做一名优秀的人民教师。

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一、文化与社会效益

文化产品的社会效益，是指文化产品在促进物质文明和精神文明建设以及社会全面进步方面所产生的效用或作用，它较多地与全民族精神和社会利益相关。那么在中国国情下的社会效益有着中国特色，我们创造的文化必须坚持为人民服务、为社会主义服务的“两为”方针。从我国文化艺术产品的内涵及其本质来考察，把社会效益放在第一位，因为文化艺术产品的社会效益就是对人精神的影响和塑造，无论是高雅艺术还是通俗文化，都会对人的精神产生教化作用、实现其文化价值。文化艺术的社会效益与经济效益反映了两种完全不同的价值取向，社会效益以提高人们的精神境界，以激励人、鼓舞人为评判依据与追求目标，而经济效益则是以追求最大利润为目标。

我国是中国_领导下的民主国家，建设社会主义文化强国，必须走中国特色社会主义文化发展道路，坚持为人民服务、为社会主义服务的方向，坚持百花齐放、百家争鸣的方针，坚持贴近实际、贴近生活、贴近群众的原则，推动社会主义精神文明和物质文明全面发展，建设面向现代化、面向世界、面向未来、面向大众的社会主义文化。国画创作也不外乎依循这样的方针良性发展，以此来创造当代社会效益，实现社会效益与经济效益相统一。

二、国画创作的社会效益变迁

中国画是我国特有的画种，是我国文化精粹。国画创作历史悠久，在不同时期国画创作显现不同的社会效益。魏晋时期到唐代的人物画，其社会效益主要体现在“成教化、助人伦”的作用，教化民众，歌颂伟人，赞扬美德，为封建统治服务。如顾恺之的《女史箴图》和《列女仁智图》中对女子美德的赞扬，起到教化民众的作用。初唐阎立本的《历代帝王图》为统治者树立在民众心目中伟大形象起到良好的教化作用，其作品赞扬明君，贬斥昏君，作用也是为封建统治阶级服务。另如唐代周的《簪花仕女图》表现了唐代仕女在锦衣玉食下的悠闲心态和雍容外表，歌颂了唐代统治下人民生活富庶的内涵和盛唐时期宫中女性在闲适环境下无所事事悠闲的情态。宋代，统治者重视国画创作，中国画创作空前繁荣，国画创作仍然以皇家要求为主题。北宋初期由皇家主宰画院，帝王的喜好控制着绘画样式。当时黄筌、黄居父子的繁花富贵、珍奇艳丽极其精细的花鸟画作品正迎合了帝王特别喜爱的华贵画风。北宋张择端的《清明上河图》精微再现了汴京一派繁荣景象，不仅是美术史上的一朵奇葩，也为我国历史研究留下了一份完整的图像史料，歌颂着汴京人民生活的繁荣丰富。明清时期的宫廷国画创作多为统治者歌功颂德，如《康熙南巡图》表现了康熙南巡时的情景，歌颂统治者勤政的美德。纵观中国古代美术史，历朝历代的国画创作在社会效益的创造上多数都是为国家稳定、歌颂人民群众安居乐业、鼓舞人民斗志、丰富百姓的精神生活服务。

建国初期，大多数画家对新时代新社会抱有一种热情的赞许，对突然变为现实的新生活充满着美好的憧憬。艺术家加入到新生活的洪流中，以画笔作为歌颂新社会的武器，以艺术作为装饰新时代的花朵成了他们热切的心愿，为歌颂新_，为欢呼人民的伟大胜利，艺术家们将全部身心贡献给这种惊天动地的历史性事业――国画创作。此时，涌现出大量歌颂党、歌颂新中国的爱国画家和国画作品。在人物画创作上，如当时已蜚声画坛的国画家蒋兆和、叶浅予与黄胄、杨之光、刘文西、卢沉等一批后起之秀都先后将自己的创作重点转到对新生活、新人物的表现之中，《洪荒风雪》《雪夜送饭》《祖孙四代》《新队长》等一批洋溢着新生活气息的作品在他们笔下诞生。以傅抱石为首的江苏“新金陵画派”，以赵望云、石鲁为首的“长安画派”，以及其他各地的传统派画家，如胡佩衡、贺天健、吴湖帆等亦纷纷走向大自然，给山水画创作以新的语言和新的意境。此时产生了许多更加贴近民众生活的新山水画作品，成为爱国主义情感的载体，从总体上转向对“人民大众主导山河”这一时代精神的表现上。总之，建国初期，国画创作多以人民群众喜闻乐见的形式出现，提倡写实精神，创造出来符合人民群众需要的内容和形式。

改革开放以后，当代中国画坛处在最为开放的时期，因而形成了中国画有史以来对于创新的最大宽容。继承传统，融通中西艺术以求创新的趋向，几乎已成为当代中国画创作的主流。在当代，中国画好像已成为人们热衷的一道“中国菜”，表现的是“中国味”。这道“中国菜”不断把中国文化推向世界，承载着传承中华文明的使命，在社会主义文化建设中发挥着越来越重要的作用。

三、当代国画创作中的社会效益

如果说中国古代绘画是为封建统治者服务，为皇权服务的。那么，当代我国的国画创作就是为社会主义服务、为人民服务的。2012年党的十八大报告中明确指出对文化发展的新要求：“增强文化软实力。社会主义核心价值体系深入人心，公民文明素质和社会文明程度明显提高。文化产品更加丰富，公共文化服务体系基本建成，文化产业成为国民经济支柱性产业，中华文化走出去迈出更大步伐，社会主义文化强国建设基础更加坚实。”在_对文化的部署和期望下，新时期国画创作必须紧扣时代主题，在继承优秀文化传统的同时，吸收各国优秀文明成果，使新时期国画创作与当代社会相适应、与现代文明相协调，保持民族性，体现时代性。国画创作中对社会效益的创造可以从以下几个方面思考：

第一，提高国画作品质量。对中国画家来说，要不断提高自身的艺术素质和理论修养，提高对生活的观察能力、感受能力，提高对中外绘画名作的分析能力与鉴赏水准，提高对画面效果整体的控制能力与作品内涵的把握能力，以一种庄静自然的心态努力提高中国画作品质量。作品质量，无论怎样形容它的重要都不为过。只有提高了作品质量，中国画在历史和国际中才能立于不败之地。文化界应大力宣传那些有较好的艺术潜力、兢兢业业、甘于寂寞、辛勤耕耘的艺术家，鼓励他们向更高的目标冲刺。以更高层次、更高水平的中国画作品向世界展现中国人最美丽、善良、勤劳、智慧的一面。

第二，继承传统，表现当代。首先可以从题材选择上进行推敲，选择能够表现中国社会主义实践特色、民族特色、时代特色的题材，能够弘扬爱国主义、集体主义、社会主义思想的题材，选择能够鼓舞斗志，巩固全党全国各族人民团结奋斗的题材。其次从制作过程中体现传统绘画的制作手段，大力传承传统工艺进行传统绘画，保留中国画的非物质文化遗存。

第三，表现形式的扩展。丰富中国画创作表现形式，继承传统中国画优秀的形式、笔墨和构成。弘扬传统文化的同时，吸收外来优秀文化，与西方美术比较研究，吸收和借鉴西方美术为国画的有益补充，扩展国画创作形式，鼓励国画形式创新，增强国画创作活力。

第四，增强中国艺术的国际影响力和竞争力。扩大传播领域，扩充传播手段，文化的发展离不开传播，国画创作的兴衰与传播和交流息息相关。根据时代的需要不断创新传播手段是繁荣文化的必由之路。

四、结语

总之，中国画创作历来发挥创造社会效益的作用。在不同时期，社会效益显现不同。封建社会时期，国画创作为封建统治服务，当今国画创作为人民服务、为社会主义服务。国画创作不但要继承我国优秀的美术传统，而且要站在时代的高起点上推动内容、形式创新，吸收各国优秀的文明成果增益我国艺术发展，努力提高中国画作品质量，才能在新时期创造更有价值的社会效益，实现社会效益与经济效益相统一。

湖南省教育厅科研一般项目（编号：12c0538）论文；

衡阳师范学院青年骨干教师培养项目论文

【孙冰，衡阳师范学院美术系】

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇

中国古代散文是中学语文课本选文的首选对象。近30年来，有100篇左右的古代散文入选和曾经入选中学语文课本；无论哪一套教材，初、高中总保持60篇左右的古代散文供学生学习，高中甚至占到了全部课文的三分之一。尽管如此，入选的古代散文涵盖面不广仍是一个客观存在，传统文化的特色并没有相对完整地体现出来。我们这里所说的“古代散文”应从广义上去考虑，泛指诗歌之外的所有古代文章，也就是文言文。编写中学语文课本，固然可以选大量的纯文学散文，但不能编成大学中文系的“古代文学作品选”，而应该侧重展示中国古代博大的文化体系，提供给学生古代文化大餐。因此，在传统文化大视野下来选择古代文章就显得非常熏要了。

古文选本很多，笔者挑选了以下几种有代表性的选本作为参考，同时同顾人选和曾入选语文课本的古文篇目，试图从中发现问题，以供大家研究。几种选本是：吴楚材、吴调侯编《古文观止》，上海辞书出版社出版的《古文鉴赏辞典》，浙江教育出版社出版的《古文鉴赏大辞典》，上海古籍出版社出版的《古文观止新编》，学林出版社出版的《中华古文观止》，上海辞书出版社新近出版的《国学名篇鉴赏辞典》。语文教材以人民教育出版社出版的初中、高中《语文》课本为据。

一、先秦文章选编建议

《周易》：《国学名篇鉴赏辞典》选了17篇。中学语文教材选入篇目：无。作为群经之首，建议必修课本选人3至5则。

《尚书》：《国学名篇鉴赏辞典》选了7篇。中学语文教材选人篇目：无。建议选修课本选人《盘庚》（上）。

《孝经》：《国学名篇鉴赏辞典》选了18章。中学语文教材选人篇日：无。“孝”文化在中华传统文化中占有重要地位，语文教材中不应缺席，建议必修课本选入开宗明义章第一、纪孝行章第十、广至德章第十三、谏诤章第十五。

《商君书》：《国学名篇鉴赏辞典》选了5篇，中学语文教材选入篇目：无。建议选修课本选入《更法》。

《左传》：《古文观止》选了34篇，《中华古文观止》选了13篇，《古文鉴赏大辞典》选了9篇，《古文鉴赏辞典》选了5篇，《古文观止新编》选了4篇。现人选和曾人选中学语文教材的篇目是《曹刿论战》《烛之武退秦师》《崤之战》《子鱼论战》《官之奇谏假道》。选文精当。

《国语》：《古文观止》选了11篇，《中华古文观止》选了5篇，《古文鉴赏大辞典》选了3篇，《古文鉴赏辞典》选了3篇，《古文观止新编》选了3篇。现人选和曾人选中学语文教材的篇目是《勾践灭吴》《召公谏厉王弭谤》《叔向贺贫》，选文精当。建议必修课本选入《里革断罟匡君》，理由是古人保护自然资源的思想在此得到体现。

《战国策》：《古文观止》选了14篇，《古文鉴赏大辞典》选了11篇，《古文鉴赏辞典》选了9篇，《中华古文观止》选了8篇，《古文观止新编》选了6篇。现入选和曾入选中学语文教材的篇目是《邹忌讽齐王纳谏》《触龙说赵太后》《唐雎不辱使命》《荆轲刺秦王》，选文精当。建议必修课本选入《颜斤蜀说齐王》，理由是表现了古代士人的独立人格，这在古代殊为可贵。

《礼记》：《古文观止》选了6篇，《古文鉴赏大辞典》选了6篇，《古文鉴赏辞典》选了6篇，《中华古文观止》选了5篇，《古文观止新编》选了2篇。中学语文教材以前未曾选入，是个遗憾（小学选过《苛政猛于虎也》，课改后选修课本《中国文化经典研读》选人《大学》《中庸》）。建议必修课本选入《礼运》和《学记》中的片段，理由是：前者勾画了“大同”和“小康”的蓝图，影响巨大，_提倡的“天下为公”即出于此；后者论述教与学的规律，富有启发意义。

《老子》：《古文鉴赏大辞典》选了3篇。中学语文教材以前未曾选入，实为遗憾。课改后选修模块《中国文化经典研读》选入《老子》（五则），《先秦诸子选读》选入《有无相生》，是一个突破。

《论语》：《古文鉴赏大辞典》选了6篇，《古文鉴赏辞典》选了3篇，《中华古文观止》选了2篇。现入选和曾入选中学语文教材的篇目是《六则》《子路曾皙冉有公西华侍坐》《季氏将伐颛臾》。选文精当。

《孙子》：《古文鉴赏大辞典》《古文鉴赏辞典》各选了1篇。中学语文教材选人《谋攻》。

《墨子》：《古文鉴赏大辞典》选了3篇，《古文鉴赏辞典》选了1篇。中学语文教材选入《公输》《兼爱》。

《列子》：《古文鉴赏大辞典》选了2篇。中学语文教材选入《愚公移山》。

《管子》：《国学名篇鉴赏辞典》选了3篇。中学语文教材选入篇日：无。建议选修课本选入《牧民》。

《孟子》：《古文鉴赏大辞典》选了7篇，《中华古文观止》选了6篇，《古文鉴赏辞典》选了5篇。中学语文教材选人《齐桓晋文之事》《生于忧患，死于安乐》《天时不如地利》《齐人有一妻一妾》《鱼我所欲也》《庄暴见孟子》，数量偏多。

《庄子》：《古文鉴赏大辞典》选了7篇，《古文鉴赏辞典》选了4篇，《中华古文观止》选了4篇，《古文观止新编》选了3篇。中学语文教材选入《庖丁解牛》《秋水》《逍遥游》。建议取消《逍遥游》，难度过大。

《晏子春秋》：《古文鉴赏大辞典》选了2篇，《古文鉴赏辞典》选了1篇。中学语文教材选入《晏子使楚》。

《荀子》：《古文鉴赏大辞典》选了2篇，《古文鉴赏辞典》选了2篇，《中华古文观止》选了l篇，《古文观止新编》选了1篇。中学语文教材选入《劝学》。苟子是儒家集大成者，只有l篇，数量偏少。

《韩非子》：《古文鉴赏大辞典》选了7篇，《古文鉴赏辞典》选了4篇，《中华古文观止》选了1篇。中学语文教材选入《五蠹》《扁鹊见蔡桓公》。建议初中适当增加短小片段，同时注意“储说”这种文体对后世的影响。

《吕氏春秋》：《古文鉴赏大辞典》和《古文鉴赏辞典》选了2篇。中学语文教材选入《察今》，可适当增加。

以上是先秦文章，它们是中华传统经典文化的源头，学生多学一点有好处。人选课本的情况总起来看是恰当的。也有美中不足，比如忽略了《周易》《尚书》和《孝经》。这三部书在中华传统文化中的地位十分重要，应该让学生有所了解。

二、秦汉文章选编建议

李斯：《谏逐客书》，中学语文教材未选。建议入选选修课本。

贾谊：《中华古文观止》选了4篇，《古文鉴赏大辞典》选了4篇，《古文签赏辞典》选了3篇，《古文观止》选了2篇，《古文观止新编》选了2篇。现人选和曾入选中学语文教材的篇日是《过秦论》《论积贮疏》。选文精当。

《史记》与《汉书》：《古文观止》选了l5篇，《古文鉴赏辞典》选了14篇，《古文签赏大辞典》选了11篇，《中华古文观止》选了10篇，《古文观止新编》选了7篇。现入选和曾入选中学语文教材的篇目是《陈涉世家》《鸿门宴》《廉颇蔺相如列传》《屈原列传》《信陵君窃符救赵》《报任安书》《周亚夫军细柳》《汉书・苏武传》，选文精当。

毛亨：《国学名篇鉴赏辞典》选了1篇。中学语文教材未选。建议选修课本选人《毛诗序》。

许慎：《国学名篇鉴赏辞典》选了1篇。中学语文教材未选。建议选修课本选人《说文解字・叙》（节选）。

王充：《国学名篇鉴赏辞典》选了2篇。中学语文教材未选。建议选修课本选人《论死》。

汉代文章首推司马迁，所以历来教科书《史记》入选篇目居多，理所应当。赋是汉代真正有代表性的文体，各家选本都选了一部分，然而人选中学语文教材的几乎没有，是个遗憾。建议必修课本选入王粲《登楼赋》和赵壹《刺世疾邪赋》。建议选修课本增加《毛诗序》和《说文解字・叙》。汉代经学盛行，出现了《淮南子》《新序》《说苑》《韩诗外传》《论衡》等著作，建议选修课本选入几个短篇，另外《汉书・朱买臣传》也可以人选。

三、六朝文章选编建议

入选中学语文教材的六朝文章有《前出师表》《陈情表》《隆中对》《兰亭集序》《归去来兮辞》《桃花源记》《与朱元思书》《三峡》《后汉书・张衡传》，各家选本也都选人。建议选入《文心雕龙》（片段）、谢庄《月赋》、《颜氏家训・勉学》和宇文护《报母书》。除此之外，《国学名篇鉴赏辞典》中曹丕《典论・论文》、王羲之《书论》、萧统《文选・序》、谢赫《古画品录・序》、钟嵘《诗品・序》、贾思勰《齐民要术・序》等文章，也可以考虑人选选修课本，以扩展传统文化的覆盖面。

四、隋唐文章选编建议

唐代文章首推韩愈、柳宗元，《古文鉴赏辞典》选韩文33篇、柳文21篇，《古文鉴赏大辞典》选韩文19篇、柳文17篇，《古文观止》选韩文24篇、柳文11篇，《古文观止新编》选韩文14篇、柳文ii篇，《中华古文观止》选韩文12篇、柳文10篇，数量十分可观。现入选和曾入选中学语文教材的韩文有《师说》《马说》《祭十二郎文》《原毁》，柳文有《捕蛇者说》《黔之驴》《小石潭记》《愚溪诗序》《种树郭橐驼传》。推荐韩愈《进学解》和柳宗元《愚溪对》《敌戒》入选必修课本。入选中学语文教材的唐代文章还有《谏太宗十思疏》《滕王阁序》《陋室铭》《阿房官赋》，都很精当。建议选修课本选入李华的《吊古战场》，该文的战争观颇有价值。另外，《国学名篇鉴赏辞典》中陆法言《切韵・序》、王通《中说・王道》、孙过庭《书谱》、张彦远《历代名画记・叙画之源流》、荆浩《笔法记》等文章，也可以考虑入选选修模块。

五、宋代文章选编建议

宋代文章首推欧阳修、苏轼。《古文鉴赏辞典》选欧文20篇、苏文28篇，《古文观止》选欧文13篇、苏文17篇，《古文鉴赏大辞典》选欧文10篇、苏文17篇，《中华古文观止》选欧文10篇、苏文11篇，《古文观止新编》选欧文8篇、苏文11篇，数量十分可观。现入选和曾入选中学语文教材的欧文篇目有《醉翁亭记》《伶官传序》《卖油翁》，苏文篇目有《石钟山记》《日喻》《记承天寺夜游》《前赤壁赋》，数量偏少。可以入选的还应有欧阳修《泷冈阡表》《秋声赋》，苏轼《留侯沦》《后赤壁赋》等。宋代文章入选中学语文教材的还有范仲淹《岳阳楼记》、苏洵《六国论》、司马光《赤壁之战》、王安石《游褒禅山记》《伤仲永》、文天祥《指南录后序》，都很精当。建议选修课本选入王若虚的《焚驴记》，理由是：绝妙的批判讽刺艺术。另外，《国学名篇鉴赏辞典》中郭熙《临泉高致・山水训》、张载《西铭》，建议选入选修模块。

六、明、清文章选编建议

明、清优秀文章的代表不像唐、宋集中于几个人，而是比较分散。以上几种古文选本也很不统一，各有所爱，这在一定程度上表现了明、清文章经典弱化的倾向。仅就入选和曾入选中学语文教材的篇目看，有宋濂《送东阳马生序》、刘基《卖柑者言》、高启《书博鸡者事》、归有光《项脊轩志》、宗臣《报刘一丈书》、袁宏道《虎丘记》、魏学ァ逗酥奂恰贰⒄裴贰逗心亭看雪》、张溥《五人墓碑记》、黄宗羲《原君》《柳敬亭传》、李渔《芙蕖》、林嗣环《口技》、魏禧《大铁椎传》、方苞《狱中杂记》《左忠毅公逸事》、彭端淑《为学》、全祖望《梅花岭记》、袁枚《黄生借书说》、姚鼐《登泰山记》、洪亮吉《治平篇》、龚白珍《病梅馆记》。以上所选总体是精当的，但变动较大，时上时下，很不固定。课改后高中“必修”模块中明、清散文一篇不收，似觉不妥。笔者认为，除了上面的篇目外，另有几篇不应忽略，它们是：刘蓉《习惯说》，具有很好的教育作用；李贽《童心说》，具有强烈的批判精神；宋应星《天工开物・序》，表现出可贵的科学精神；吴敏树《说钓》，幽默讽刺，写法巧妙，颇得文章真谛；王夫之《论梁元帝读书》，是一篇指导读书的好文章。另外，《国学名篇鉴赏辞典》中顾炎武《正始》（天下兴亡，匹夫有责）、朱柏庐《治家格言》、章学诚《文史通义・史德》等文章，建议选入选修模块。

以上根据人教版中学语文教材并结合几个古文选本，对古代文章人选课本情况做了一次梳理。这些选本的选文标准，基本局限在文学散文的范围内。笔者以为，我们的选文眼界还要进一步扩大，比如《茶经》《洗冤录》《书林清话》等书中的精彩片段也可以入选。总之，我们编选古代文章人语文教材，要有大文化、大语文的意识，以纯文学作品为主，兼顾文学评论、文献学、哲学、史论、书法、绘画、音乐、宗教、医学、农业等方面的熏要文献资料，对学生起到领路入门的作用，为学生打下扎实的传统文化基础。

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在大学期间，我由一个只知道读书的小女孩，变成一个有着自己个性和思想的先进青年，国家让我幸福，大学让我自豪。我刻苦学习，认真钻研，思想不断进步。我积极向中国_靠拢，进校以后向党组织递交了入党申请书，参加了党课培训，在校期间一直热情向组织写思想汇报。作为一个师范专业的学生，做一个老师是我的理想，我从小就想做一名光荣的人民教师。我妈妈是一名优秀教师，她丰富的知识、对学生的爱心以及对教育事业的热爱都深深的打动和感染了我。我也会通过自己的努力以及对教育事业的热爱做一位优秀教师。在即将走向工作岗位前夕，我心情十分激动、兴奋，因为我知道教师是人类灵魂的工程师，教师所从事的工作是天底下最光辉的事业。而且我知道作为党培养出来的人民教师，必须忠诚于党的教育事业，忠诚于人民的教育事业。在思想上我早就做好了作为一个人民教师的准备，我很想走向讲台，用自己的热情、知识培养祖国新一代的花朵。当然我也知道教师是辛苦、清苦的，不过我不怕，我不在乎！我也做好了一切思想的准备！我会努力的工作，而且一定要做好自己的本职工作，反复钻研，认真学习，多与学生沟通，为学生考虑，为学生服务。争取每一天都是充实的一天，都是美好的一天，都是满意的一天，也都是学生快快乐乐、高高兴兴成长的一天。在大学间，我尊敬老师，热爱母校，无论是对老师还是对学校我都怀有很浓厚的感情。我团结同学，关心集体、关心同学、乐于助人，曾多次捐款帮助贫困学生，并参加献血，为同学打开水，参加义务劳动、打扫公共卫生……，受得老师与同学的好评。我遵纪守法，遵守学校的规章制度，从没有违纪行为。而且在校期间我一直担任班上的团支部书记，积极配合老师搞好班里的、系里的组织纪律。因工作出色，领导有方，所在支部及班级多次被评为优秀集体，2003-2004年度被评为“优秀团支部”，2004-2005年度被评为“三好班级”。

在校期间，我努力学习各个科目，没有无故缺课，不懂就问，虚心学习，非常刻苦。美术概论、中外美术史、美术教育学、美术心理学、绘画基础（素描、色彩）、版画、三大构成、解剖学、************学、艺术表现材料学和三维艺术表现学等各科成绩大都在80分以上，还有8科90多分，成绩优异。专业课（中国画）尤其出色，大部分都是90多分。我还有多幅中国画得到老外的欣赏，被老外购买收藏；版画《自画像》被辽师大留校收藏；并有多幅作品被老师收藏。我对自己的专业无比地热爱，国画（中国画）是中国的国粹，我十分热爱美术，热爱中国画，可以说美术中国画是我生命的一部分，是我的特长也是我的爱好。我为此付出很多也得到了许多快乐。我快乐我是美术专业的，我高兴我学的是中国画。但是国画要付出百倍的努力才能学习好它，有所成就更是不容易。而且需要持之以恒不断努力，不断学习。加上中国画有时并不能得到别人的欣赏和肯定，难以体现其价值和得到回报。可我一直都在十分认真的学习，努力钻研。用我的满腔热情，用我全身心的快乐都放到中国画的学习和创作中。我不但学习打好美术专业所应有的牢固的基础、中国画的专业知识，而且努力学习理论知识，学习提高自己的鉴赏水平，让自己学习中国画上升到一个比较高的层次。我经常在学习创作中体会到那种胸有成竹、品味自然、感悟人生……，真的我觉得心满意足了。我想我能在98级国画班中取得优异（中上）的成绩，除了自己的不断努力外，也许就是因为我不断的思考，思考知识，思考专业，思考人生……。

上精心准备，取得圆满成功，得到学生的喜欢和老师的高度评价。而且还代表01级在系里上了一节公开课，也非常成功。最终我终天如愿以偿，获得了“优秀实习生”的荣誉称号。毕业论文，通过自己平时的积累和思考，加上老师的帮助修改，还有自己的认真写作。完满完成任务，顺利通过了论文答辩。但是因为平时对论文的写作重视不够，没有专门去学习和操练过，所以论文还有不足之处，有点像散文，不能评上优秀，这是我的终生的遗憾，不过我会在以后的日子里好好学习、钻研，争取在自己走向工作岗位后写出高质量的论文。

本人认真上好体育课，每堂体育课都能按照老师的要求完成锻炼的任务，体育达标。我积极参加班上、系里以及学校组织的各种文体活动，足球赛、篮球赛、乒乓球赛等我都能上去表现一下，不但锻炼了身体还能为集体争光，取得较好名次……。课余时间我积极参加各种体育锻炼，乒乓球、跳绳、太极拳等等，这些不但可以锻炼身体，而且还能给我带来许多快乐，所以我乐此不疲。特别是太极拳和乒乓球，是我的爱好也是我的特长，在锻炼中我还能体会到拼搏的精神和某种人生的哲理。正因为如此，所以我的身体很好，很健康，身心都健康，我有健康的体魄，也有健康的人生和心理，因为我乐观向上，永远向前。其他方面，我都能积极地参加各种集体活动，表现不错。在校期间我一直担任班上的团支部书记，工作认真负责，兢兢业业。2003-2004年度本人被评为“优秀团干部”。2004-2005年度再次被评为“优秀学生干部”。而且因为自己在实习期间表现出色，被评为“优秀实习生”。等等。当然，我觉得在自己在人际关系上是很不错的，但是却不能很好地组织大家开展更有意义和有特色的活动，而且有时恒心不够，容易半途而废，也不善于总结经验，这些都是需要努力的。有时学习工作不顺利，爱发脾气，这也要好好改改。

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古代书画

中贸圣佳2006年春季拍卖会，名家云集，精品荟萃，以下仅对部分精品简介如下：

明王绂《溪山渔隐图》手卷。王绂作品传世甚少，今仅在故宫博物院、辽宁省博物馆存有几件。此《溪山渔隐图》手卷内容以他家乡无锡山水为背景，江湖、山峦、舟楫、渔船、溪桥、庭院、古松、杂树，运用披麻皴兼折带皴，笔墨变化丰富，风格清劲秀逸，画面空隙之处，画家题写自赋诗，“诗与画并臻妙境”，代表了元末明初山水画的基本特点，乃属王绂代表作中的精品。

此画王绂原为其少年好友王仲渊所绘，后为吴宽的朋友李世贤所藏，明弘治六年吴宽曾为该手卷题跋记事。清初入藏清宫内府，乾隆皇帝题引首“顿还旧观”，钤“乾隆御笔”、“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“古希天子”、“犹曰孜孜”等御玺，还有两首乾隆皇帝御题诗，顿显皇家气派。乾隆四个五年，乾隆皇帝将此手卷赐予惠山竹炉山房，到咸丰十年，太平天国起义军攻陷无锡，惠山竹炉山房被毁，《溪山渔隐图》散失。清同治三年，秦湘业在上海得到此图，光绪初年，又被霍丘裴伯谦所得，“_”时被抄没，落实政策退还。此件国宝级珍贵文物历尽劫难无毁，真乃大幸也!

此卷不仅具有极高的艺术价值、文物价值、历史价值，还具有极高的美术史料价值、资料价值、文献价值。如乾隆皇帝御题诗收录在乾隆帝《御制诗四集》卷七十二、《御制诗五集》卷七。文物出版社出版的《中国书画家印鉴款识》一书中的吴宽等名人印章和名款，取之于此手卷。中贸圣佳公司为了考证此卷，还特邀中国国家博物馆研究员刘如仲先生撰写了《王绂“溪山渔隐图卷”考释》一篇专论文章，如此珍贵的文物，参考价仅为230―280万元。

清朝初年，王时敏、王鉴、王e、王原祁四位山水画家，被美术史称之为“清初四王”，中贸圣佳公司在今年春季拍卖会将四人作品全部征齐，为广大收藏家和美术爱好者提供了观赏研究的好机会：

王时敏、张学曾《山水合璧》手卷。此手卷为王时敏与好友张学曾合作呈赠名士杨无补的，有戴熙题跋，并经著名收藏家陆时化、陆愚卿、徐渭仁收藏，文物出版社出版的《中国书画家印鉴款识》中的以上三人的款印，皆取于此手卷，参考价为300―360万元。

王鉴《溪云初起图》立轴。此《溪云初起图》布景繁密，矾头众多，皴法细密，多用尖笔，墨色层次丰富，风格苍莽浓润，为王鉴代表作中的精品，著录于《虚斋名画续录》、徐邦达编《改订历代流传绘画编年表》，参考价为200―260万元。

王石谷《荷庄清夏图》手卷。所绘为江南七月景色。整个图卷用笔苍劲严谨，墨色富有变化，乃王石谷晚年的佳作。此卷流传有序，先被海棠双荫轩主所得，在六月二十四日“荷花生日”节的酒会上层示，后被乾隆长子定亲王永璜过目，乾隆帝第个一子书画鉴赏家永w过目并钤“诒晋斋印”，乾隆帝孙载铨过目并钤“曾存定府有恒堂”印，奕绘过目并钤“明善堂览书画印记”等。以后嘉庆年间、道光年间、同治年间等都有名人收藏并题字。此次春拍推出，中贸圣佳公司又请中国国家博物馆研究员刘如仲先生撰写《荷庄清夏图卷赏析》一文，参考价为700―780万元。另外，王石谷的精品还有《仿大痴凶水》手卷、《春谷幽居》立轴等精品。

王原祁《层峦晓色》立轴。为画家五十四岁所作，景致繁密郁茂，又有疏处和空白，笔墨苍润，却多用干笔淡墨层层皴染而成，布局用小石堆砌法，又能浑然一体，脉络清晰，是具有王原祁艺术特色的一幅佳作，参考价为250―280万元。另外，王原祁的精品还有《仿宋元各家山水册页八开》等。

恽寿平《载鹅图》手卷。恽寿平的山水画存世较少，仅故宫博物院等少数博物馆有收藏。此《载鹅图》手卷有王石谷题跋，后入清宫，收录于《石渠宝笈》，钤有“石渠宝笈”、“乾隆御览之宝”、“嘉庆御览之宝”、“宣统御览之宝”等御玺十二方。民国年间被末代皇帝溥仪偷出，流落民间，收录于《故宫已佚书籍书画目录》，后又被庞莱臣、孙星衍递藏。此卷保存如新，就连同清朝皇宫原来装潢装裱：镌刻有“乾隆御宝恽寿平载鹅图”白玉别、印有“恽寿平载鹅图真迹上等”御用包袱皮，全都保存完好。并还有庞莱臣增加的镌刻有“恽南田载鹅图虚斋珍秘”囊匣。中贸圣佳公司清中国国家博物馆研究员刘如仲先生，撰写了《恽寿平“载鹅图”手卷赏析》论文，参考价为680―780万元。

陆远《岁朝喜庆图》立轴。陆远，明末清初人，生卒不详，善山水，康熙四年作山水扇，现存故宫博物院，康熙二十三年作观梅图，见南宗名画苑。《岁朝喜庆图》绘于康熙三十四年，为陆远存世作品最大、保存最完好的作品。极得乾隆皇帝的欢心，他欣然命笔题：“比岁欣时泰，登场幸岁丰；围炉聚老辈，燃爆闹孩童。盘里奴为木，尊中友是红；古梅与疲鹤，同喜迎春风。”收录于《石渠宝笈》，钤有“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“三希堂精鉴玺”等御玺，参考价请咨询中贸圣佳公司。

文征明《雨夜归居图》立轴。此图王笔墨画，布局自下而上，山势层层迭起，丛林密布，岩壑幽深，具有高远深远的特色。乃文征明晚年代表作中的精品。此画著录于《宋元明清名画大观》、《支那名画宝鉴》，参考价为180―220万元。

董其昌《书画合璧册页八开》。此册页中的绘画，山川树石，烟云流涧，柔中有骨力，转折灵变，墨色干湿浓淡，层次分明，蕴蓄丰厚，拙中带秀，清隽雅逸。此册页中的书法，笔画圆劲秀逸，平淡古朴，在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称。总之，此册页书法、绘画皆为董其昌作品中的精品，又有多家名人鉴定题跋，流传有序，十分难得，参考价为240―280万元。

石涛《墨竹》立轴。用水墨写意法，干湿浓淡，横涂竖抹，极富纵横宕逸的意韵，为石涛墨竹作品存世的佳作，又有资深著名鉴定家徐邦达先生的题跋，十分难得，参考价为180―220万元。另外，石涛的精品还有山水立轴《南山为寿》等。

郑燮《竹石幽兰》立轴。此幅《竹石幽兰》，在艺术手法上，强调意在笔先，用墨干淡并兼，布局疏密相间，笔法瘦劲挺拔，具有一种孤傲刚正，倔强不驯之气，为郑板桥代表之作，著录于《中国古代画名家精品集》、《荣宝斋》，著名书画鉴赏家萧平先生题写边跋，参考价为150―180万元。

雍正帝《行书五言诗》手卷。近几年来皇家书法倍受推崇，但雍正帝墨宝传世较少，此《行书五言诗》手卷乃属巨幅，又有溥儒等题跋，更显珍贵，参考价为200―220万元。

近现代书画和当代绘画

中贸圣佳公司此次春季拍卖会，推出的中国近现代书画和当代优秀画家绘画作品，阵容豪华，精品众多，涵盖了中国美术史上百余年来出现的京津画派、海上画派、新全陵画派、江浙画派、岭南画派、长安画派、渡海三家等各个流派的重要画家的代表作品，反映了中国百余年来美术成果总面貌，以下仅列举一二：

齐白石《白菜蝈蝈图》立轴。此图造型简练质朴，色彩鲜明强烈，尤其是蝈蝈神来之笔，更是令人惊奇叫绝。此画曾经在《齐白石书画集》、《齐白石绘画精粹》、《齐白石全集》、《齐白石画展》、《齐白石作品展》等出版物出版，参考价为80―q8万元。齐白石的精品还有：《牡丹蜻蜒图》立轴、人物画《铁拐李》立轴等。

吴昌硕《寿石珊瑚图》立轴。此图笔墨坚挺，气魄厚重，色彩浓郁，结构突兀，一笔一画，一枝一叶，无不精神饱满，有金石气，参考价为100－20万兀。

赵云壑《芙蓉香溢图》立轴。此《芙蓉香溢图》苍浑秀润，色彩浓郁，画幅巨大，长题隽永，实为难得，参考价为40－60万元。

傅抱石《溪山行旅图》立轴。此《溪山行旅图》用笔恣肆，墨彩交融，气势磅礴，韵致高雅，山中行旅风格高古，将古诗词的意境美与绘画艺术的形象美，有机地融入画中，意态潇洒，神情秀逸，风格高古，为傅抱石先生代表作中的经典之作。此画原为著名作家某某先生，在1956年从荣宝斋购藏，某某先生“_”蒙难，此画却历劫幸存，经过著名书画鉴赏家傅二石先生鉴定，确定为真迹、精品，参考价为150―180万元。傅抱石先生的精品还有：《夜游玄武湖》立轴、《柳湖赏月》立轴等。

陆俨少《峡江图》立轴。此图通过“留白”、“墨块”、“钩云”等画法，将三峡险景的：隆美跃然于纸上，质朴清新，气韵生动，为陆俨少先生之精品，著录于《陆俨少画集》，参考价为150―180万元。

谢稚柳《雪景寒林图》镜心。此《雪景寒林图》墨彩交融，呈现浓郁浪漫的诗境，参考价为60―80万元。谢稚柳的精品还有《白梅绶带图》立轴、《秋树双猿图》立轴等。

黄胄《绣帽图》镜心。《绣帽图》造型准确，线条流畅，意态生动，简括传神，为黄胄先生的精品，参考价为60―80万元。

蒋兆和《中国人民从此站起来了》。此幅《中国人民从此站起来了》镜心，以骨法用笔为基础，融汇西画造型之长，并施以山水画皴擦点染的技法，使得人物形象更加真实生动。此画发表在《蒋兆和百年诞辰作品集》、《蒋兆和画集》，参考价为260―280万元。还有《展翅迎春》镜心，著录在《蒋兆和百年诞辰作品集》、《蒋兆和画集》，等。

李苦禅《远瞻图》立轴。图绘一只苍鹰，矗立在山石之上，下又有松枝相衬托，大有高瞻远瞩之势，气势磅礴逼人，意态雄深纵横，形象洗炼鲜明，为李苦禅先生一幅佳作，十分难得，参考价为20―30万元。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇

摘要：

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。其课程标准设计思路与考量应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。

关键词：公共美术；鉴赏；课程标准

公共美术鉴赏课是教育部规定的高等美术教育面向21世纪系列核心课程之一，高等教育要重视培养大学生的创新能力、实践能力和创业精神，普遍提高大学生的人文素养和科学素养，弘扬先进的办学理念、培养人格健全的高技能人才。本课程标准设计是针对高职非艺术专业学生的，预设有24课时。按照“以就业为指导，以服务为宗旨”的职业教育目标，我们培养的学生应当具有良好的职业道德和职业素质，应当具有良好的人文素养，走上职业岗位之后具备持续发展的能力，还应当具有综合的文化素质。

公共美术鉴赏课强调由单纯注重传授知识转向既注重知识与技能的学习，又重视学生情感感、态度、价值观的形成，还要重视学习过程与方法的体验。教师应积极培养学生的求异思维能力和发散思维能力，以及积极探索的精神，加强学生情感的体验，加深对艺术的社会作用的认识，而且更重要的是通过这种对艺术的鉴赏与学习，提高学生自身的审美能力，受到美术文化的润泽。按过去上课的旧模式是无法真正完成这门课程的教学目标的，“以教师讲授为主，学生接纳为辅”的教学方式不能学生由被动变为主动地去深入掌握知识要领。

本课程应以学生审美能力提高为目的而后不断能自觉组合、构建新知。艺术人文素养不是一种技术能力，而是以人为本，培养年轻人对人类生存意义和价值的关怀与思考。德国教育家第斯多卡曾经说过：“教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发和鼓励。”周海宏教授认为人的感性素质好，审美修养高，人的幸福指数就高，审美素质的发展决定人未来的发展。美术鉴赏多元教学与考评机制研究正是以此为座右铭，深入具体的思考，使高职院校学生通过美育的有效学习，寻找自我成长与完善的出路。

教学目标

在教学过程中，使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏有什么意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。引领学生熟悉中外美术史的基本发展流变、全面了解美术创作的原则、美学规律、美术与社会发展的相关知识，掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色等方面的知识。具体教学设计表现如下：

（1）了解中外美术史的基本发展流变与艺术形式美的基本法则等相关基础知识；

（2）美术创作的原则、美学规律、美术与文化心理的关系等的相关知识；

（3掌握一些代表性的艺术流派的风格特征，各风格流派代表美术大师的艺术特色，艺术创作的社会价值、宗教意义、市场价值表现等方面的知识；

（4）结合本专业，进行美术鉴赏基础知识与本专业本行业相关的主题探讨和学习，制作多媒体作品，阐释主题和观点。

让学生在学习美术作品的鉴赏过程中，经历理论知识学习和实践的动手练习，并对教师所教授的理论知识和实践知识进行思考；并领悟理论知识的内涵、知识点，以及实践知识操作要点。教学中以生活中的美学现象为引导，引起关注――深入讨论――感悟意义――树立信心。

具体掌握：

（1）培养学生运用生活中美的元素进行美学分析和鉴赏的能力。

（2）培养学生通过多种美术风格流派的艺术特征，阐释其发生的社会、经济背景与社会影响力的能力。

（3）培养学生能熟练通过美术的创作原则、美学的规律，进行名画鉴赏的能力。

（4）培养学生通过综合的美术鉴赏、结合本专业的实际，设定一个主题，制作一个多媒体作品，并阐述主题和观点的能力。

美术鉴赏是跟美术有关的文学、音乐、建筑、经济、政治、宗教等综合知识的积累，随着学生掌握美术知识的不断增加，这些综合的信息会在学生的意识里组合、构建新知，在潜移默化中培养学生观察美的眼睛，了解分析美的情怀，热爱自然与人类，理解世界的多元价值。启发学生对美术现象的关注，在集体讨论的过程中，去深入感觉人类生活中美术的作用与人类创造美的精神。使学生明确美术鉴赏的学习目的以及重要意义，从而树立学好美术鉴赏课程的兴趣与决心。

具体培养

（1）多元价值观理念的养成，这样视线不狭隘

（2）体会艺术作品带给人的独特情感体验，对人性的思考与人文关怀，净化心灵

（3）良好的表达、团队合作精神、开拓创新精

教学重难点

重点：培养学生审美的眼睛，让学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。

难点：如何结合实例讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏一般过程或方法。

课程整体设计

1、课程设计的原则：启发性原则，因材施教原则，个性化原则。

2、n程设计的理念：以学生为主体，培养多元文化与综合素质人才。

3、课程设计的思路：将典型性被动灌输式教学转化为相对应的多元教学与考评机制，从重视学习结果转向重视学习、成长过程，提高考核的灵活性。在学习过程中，设计了综合实训项目。形成以典型性主题任务为核心、以综合素质培训实训项目为载体、学习任务与教学内容相互对应的教学内容组织体系。让学生了解学习美术作品、美术流派，美术与生存空间相联系，结合学生的本专业，注重学生职业能力的拓展。

根据高职校非艺术类专业的实际情况，本课程采用“讲授-欣赏-比较-思考-讨论-实操”的多元化教学模式，培养学生感受美，鉴赏美，提升艺术修养。

（1）将美术鉴赏力与本专业知识相结合，以虚拟或真实的项目为载体培养学生的职业能力和职业素质。

在每个学习环节中，分层次实现基本理解能力与思维拓展能力的培养。在基本理解能力层，从符合认知规律的角度出发，完成模拟项目来实现美术鉴赏的能力。在进一步的实际思维拓展能力训练中，学会纵向横向的对比研究，进行不同时期的名画鉴赏，和同时期的不同风格流派的名画鉴赏，联系生活实际专业实际进行思考与实践，实现学习情境中能力的提示与迁移。

（2）按照岗位能力要求进行典型项目驱动过程的学习主题设计。

整个教学过程都是按照具体模块项目制作的行动导向来进行设计的，模块实训内容以主题项目，社会实时话题、教师与学生共同策划主题项目，完成对一个主题美术鉴赏的多媒体制作。

本课程主要分四个部分

具体思路：什么是美术鉴赏，通过文化心理学、政治学、经济学、哲学、宗教等方面，综合阐释美术的鉴赏方法与角度，启发学生思考，开阔思路和视野；什么是艺术？什么是艺术品？是什么决定艺术品的存在于价值？通过介绍绘画、雕塑、建筑、设计、书法、摄影，综合分析进行阐释，西方与东方的比较现代与古典的比较，美的规律的发现与思考等。1.从艺术市场出发，从最贵的艺术品谈起2.艺术、艺术品的产生，与社会与生活的关联3.通过现代艺术阐述艺术产生的文化心理4.艺术与政治经济、宗教、文化生活的关联；6.寻找艺术美的规律，从主题上：原始拙朴的美（洞窟壁画、非洲雕塑、夏加尔、罗素、梵高）、西方古典主义的唯美（拉斐尔、_、华托、安格尔）、人文主义的美（伦勃朗、维米尔、米勒、博努盖尔）艺术与文化生活（陈宏绶、周p、韩熙载、唐伯虎、黄公望、郭熙、石涛）从技术层面上：材质美、肌理美、线条美、构成美色彩美意境美等。

第一部分：美术的功能与意义

1.开发多元智力，著名艺术心理学家阿恩海姆提出美术是训练人知觉能力的有效途径，1983年哈佛大学教授提出了著名的多元智能理论，其智力构成中，空间智力与视觉艺术有着紧密的联系，研究表明艺术渗透于多种智力形式中；

2.提供综合素质，审美修养高的人感性素质高，幸福指数高；

3.绘画心理治疗表现；

4.艺术在政治宗教中的重要作用；

5.艺术品交易在社会经济发展中的重要表现；

通过美术的功能阐释学习美术鉴赏的意义所在；我们为什么要学艺术？为什么要提升美术修养？（参考周海宏教授的艺术的启蒙）通过学画画-热爱美术-通过美术鉴赏-热爱生活-通过生活美的感知-体验幸福。

第二部分：艺术与政治经济宗教的关系

该部分从两个方面解读，一是西方的史前艺术、古埃及艺术、古典时期希腊艺术、古印度佛教艺术、拜占庭艺术、哥特式艺术、早期文艺复兴、盛期文艺复兴等；二是从中国的佛教壁画、画像砖、雕塑等方面阐述艺术与政治经济宗教的关系，与相互影响。

第三部分：艺术与文化的关系

该部分通过巴洛克、洛可可、浪漫主义、浮世绘、印象主义、象征主义、后印象主义、新印象主义、超现实主义、抽象表现主义、大地艺术、现代先锋艺术等阐述艺术与文化的关系。

第四部分：项目驱动――《我与艺术有个邂逅》

从本专业角度出发，探索自己与艺术的关系，制作策划案，运用多媒体展示项目成果（包括视频、ppt等，演讲讨论）。

[参考文献]

[1]申丹枫.在美术鉴赏教学中进行人文素养教育的实践与探索.河南师范大学硕士学位论文，20i1.

[2]张永芳.高中美术鉴赏教学与学生审美能力的培养.山东师范大学硕士学位论文，20l 1.

[3]杨柳. 创设文化情境，提高美术鉴赏水平 .美术教育研究 2013（21）

[4]董栋.从“独白”到“对话”的蜕变――高中对话式美术鉴赏教学的实践与探索华中师范大学硕士学位论文 201205

[5]钱初熹.美术鉴赏及其教学.人民美术出版社，2007

湖南大众传媒职业技术学院校级教研教改课题

《全媒体时代下高职公共美术鉴赏课程教学改革的研究与实践》湘传媒发【2014】51号课题编号：14jy20

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇

摘要现代社会对学生自身素质的要求在不断提高，这就需要高校艺术教育与时俱进，特别是，将传统精髓融入现代艺术教育中，以实现高校艺术人才培养整体素质的提高。

关键词现代社会学生自身素质艺术素养自身培养

中图分类号：g455 文献标识码：a

1 现代社会对学生自身素质要求

当今的艺术世界是一个充满挑战、矛盾、抗争和变革的世界。处于这个历史时空的中国传统绘画教育，也正以多元的价值追求和空前的形态变化策应着汹涌澎湃的文化冲突、波澜壮阔的社会变革和起伏跌宕的艺术思潮。千百年来，中国传统绘画教育在时代的文化大潮和中华民族后代的学习与成长中发挥着举足轻重的作用，它的发展与生存关系到我们传统文化的繁荣与兴盛；继承与创新，所以，无论作为中国传统绘画的教育者，还是学者，都必须担负起这个传统文化体系的研究工作和教育改革，以便使中国传统绘画教育的当代性具有更为正确的理性分析。

审视20世纪以来的中国传统绘画教育，其生存的境遇几经沉浮，在近代内外交困的中国政治现状中，传统的中国绘画艺术深受西方强势文化的冲击，随之而来的状况则是废除传统，质疑教育。于是，中国传统绘画艺术的教育开始模仿西式教育而进行素描、色彩等西方艺术教育模式，中国传统绘画艺术的根本被义无反顾地抛弃了，这一状况的改变也殃及了文化教育的方方面面，其影响是可想而知的。然而，在艺术上有着真知灼见的进步艺术家们并没有为之而消沉，他们主张“以15世纪以前的中国画”为体，“取欧画写形之精，以补我国之短”这一理论来继续着中国画教育的“新文化美术”之路。20世纪70年代末至80年代初，以传统水墨为载体的中国画教育，开始以抵制既有的被神圣化了的创造方法为标志的“85美术思潮”为教学主体思想。

面对现代社会对学生自身素质的要求，高校艺术教育致力于解决现当代文化思潮多元发展下的传统文化弘扬发展问题，在此基础上进一步阐明高校艺术生对于自身艺术素养的培养的重要性和发扬传统文化艺术的特殊使命和意义，为提高国民的文化艺术素养，廓清艺术发展思路作一份贡献。

2 学生艺术素养自身的培养

传统绘画思想是学生艺术素养培养的必由之路。中国传统文化在21世纪有非常大的潜力，鞭辟入里，博大精深。老师既要把正确的观念灌输给学生，又要保持教学的稳定性和把握一定的依据性，让学生学有所长和学有所依，从而增加对传统文化的兴趣。怎么看待传统，也是艺术教学中要明确的问题。艺术的发展只有根植在传统文化的土壤里才能得到创新和发展，所以传统并不会束缚学生的创造，反而会提高学生的艺术素养，这样才能让学生具有健康的人格和高尚的情操，成为符合时代需要的人才。

基于现代社会对学生自身素质的要求，对教师培养好学生的使命要求有所提高，特别是对学生艺术素养自身的培养，这就需要老师在传统艺术教学中对学生艺术素质及基本技能培养进行精心设计，其具体参照表1。从举措一览表中可见，评价内容从评价项目、评价方法两方面来展开。其中，评价项目包括多读书、广闻见、有胸襟、勤习苦四项；评价方法包括静态分析、形成性评价、动态分析、终结性评价四种。静态评价的评价内容包括如下，艺术论文写作水平（多读书：即通过多读书提高艺术论文写作水平），艺术批评与审美、艺术作品鉴赏水平（广闻见：即通过多读多看多听所思考来提高艺术批评水平与审美、艺术作品鉴赏能力），道家哲学思想与现代艺术创作的融合（有胸襟：即找出传统文化及现代艺术的互补之处来加以融合），作业数量及艺术作品质量的通过率（勤习苦：即通过大量的练习来提高艺术作品质量），即在特定时空现实状态下的评价为静态评价；同时，更重要的是动态评价，即对被评价者的过去与现在进行比较，注意学生的发展，动态评价的评价内容包括如下，文化知识、理论水平（多读书：即通过多读书提高艺术文化水平），分析及解决艺术问题方面（广闻见：即通过多看多听增强分析及解决艺术问题的能力），艺术认知力度及创作力度（有胸襟：即通过学习传统文化来加大艺术认知力度及创作力度），专业技能水平（勤习苦：即通过勤奋苦练促进专业技能的增长）。

形成性评价指在教学过程中为改进教与学而提供频繁信息反馈而进行的评价。①它所包括的评价内容有，所学生需读的书有：古今论画之书（如各种画论等书籍）、金石碑帖、古人诗歌、笔记小说四部分；开阔学生的见闻：文人之神悟（意境）、作家之绳墨（规矩）、习俗之移人（群众需要）、师传之墨守、气质之褊弊、家法之渊源、物理之探究（造化与事物之规律）、地壤之区分（所居地区山川之不同）；加大学生的胸襟：不贪浮华、轻视图财、心无俗忧、自拟先哲（以前贤为榜样）；培养学生的品德；朝夕染翰（早晚练习作画）、多观名迹、着意临摹、到处写生、力祛褊弊（努力除去褊狭陈旧的成见）。

总结性评价（终结性评价）是一门课程或一个学期结束后，为判断学生是否达到教学目标或评定教学方法的有效性而对教学结果作出的综合总结和成绩评定。②在终结性评价中，主要体现鉴定功能，以课程目标为参考。③它所包括的评价内容有：增加学生的勤习苦练：考察学生素质、学养、格调、文化、境界的综合，实现量的积累；考察学生吸收、继承、体悟、理解、分析的艺术学习态度之综合能力；考察学生人格魅力、执着精神、谦虚为学的思想品德及行为操守；考察学生学习兴趣、眼界、技能及创新的个人发展能力。

通过以上举措一览表可见：传统艺术教育对学生艺术素质及基本技能培养符合现代社会赋予高等艺术学生的时代新要求。在艺术形式百花齐放的现当代社会，各种艺术思潮层出不穷，学生学习艺术传统必然会很好地廓清艺术发展的思路，同时更好地对不同的艺术形式进行正确的鉴赏，从而提高自己的艺术素养。

艺术理论教学有利于学生综合艺术素质的培养。学生在艺术技能的学习中重视传统文化及绘画理论的学习，能很好地将实践技能与理论相结合，更好地指导实践，同时也更进一步提高学生的综合文化水平和艺术修养。

①②王大根.美术教学论[m].上海：华东师范大学出版社，2004：173.

③ 钱初熹.美术教学理论与方法[m].北京：高等教育出版社，2004：187.

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇

摘要：美术鉴赏课教学，是提高大学生文化素养的重要渠道。要上好美术鉴赏课，必须做好以下四个方面的工作：旁征博引清概念；提纲挈领抓重点；明史通论重直观；厚积薄发抒己见。

关键词：美术鉴赏课教学；概念；重点；直观

中图分类号：文献标志码：a 文章编号：1002－0845(2007)08－0072－02

如何上好美术鉴赏选修课，笔者总结多年教学经验，有以下四个方面的体会：

一、旁征博引清概念

对于一门课程，明确概念，理清思路，是课程建设的首要问题。作为老师，必须教学目的明确，重点难点清晰；作为学生，必须在老师的指导下，明确“美术”和“鉴赏”的概念，了解“美术鉴赏”的基本特征，知晓“鉴赏”与“史论”、“鉴赏”与“欣赏”的区别，等等。在非美术专业的大学生中常出现“打体育”、“唱音乐”、“画美术”等类似的语病。这些语病的出现就是因为概念不清造成的。

有人会说，那些概念，很多教科书上已经谈过，老师不必担心学生概念不清的问题。但是由于每个学生的知识层面和个体理解能力不同，教科书中涉及到的概念，未必所有学生都能弄清楚。也就是说，要弄清概念，光靠课本还不行，还要求老师去做一些“旁征博引”的工作。

“旁征博引”的工作，要从两个方面去做，一是学生，二是老师，而关键是老师的引导。在备课时老师首先要了解学生，要考虑到课文中有哪些学生不易弄清的概念，对此先有一个预测，尽量多查一些资料，让学生在弄清概念的基础上，学到的知识能更丰富一些。比如关于“美术起源”问题。在美术鉴赏教材中，都是只讲了“美术起源于劳动”，不曾论及其他观点。“美术起源于劳动”只是众多美术起源说之一，即是现代视觉文化中普遍认为的“马克思主义起源说”。其实在马克思主义之前西方就已有了“摹仿说”、“巫术说”和“游戏说”。这三种学说，虽然各有一定道理，但它们只是谈到了艺术存在的“后天”因素，而忽略了艺术产生的更根本的原因――人类的起源和发展。“艺术起源于劳动”的观点恰好解决了这一问题。它不仅谈到了艺术与劳动的关系，还涉及到了艺术与人脑机能、艺术活动与人体机能的相互作用及相互促进的关系。这样一来，学生很容易认识到“美术产生于劳动”是艺术发生学说中最科学、最有说服力的一种学说。

尽管旁征博引有扩大知识面和弄清概念的特点，但旁征博引并不是漫无边际或面面俱到，而是主要针对那些与课文内容联系紧密、学生比较关心或老师意欲解决的概念。比如，讲意大利文艺复兴时期的美术，主要介绍一下“人文主义”；讲鲁本斯主要介绍一下“罗可可”艺术风格的基本特征及影响；讲宋、元绘画主要介绍一下“文人画”的产生及发展；等等。

二、提纲挈领抓重点

所谓提纲挈领抓重点，就是在有限的时间里通晓系统的美术理论，以课本知识系统为线索，紧紧抓住课本知识重点这个“重中之重”。

美术一般包括“绘画、雕塑、建筑和工艺”。在人类美术发展史上，各个时期大都存在这四种美术样式，然而每个时期这四种美术样式的发展则是不平衡的，于是便出现了每个历史时期都有一个代表性的美术样式。比如，新石器时期以“彩陶”为代表，先秦时期以“青铜器”为代表，唐代以“人物画”为代表，宋、元时期以“山水画”为代表，明清时期以“花鸟写意画”为代表。而每一个代表性的美术样式中又有着核心的美术作品、美术家及美术流派。如青铜艺术的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鹤方壶》，秦、汉雕塑艺术的代表作品是《秦陵兵马俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物画代表作品是闫立本的《步辇图》、《历代帝王图》及周的《簪花仕女图》,等等。

如果每一个时期只着重介绍一两个美术样式或作品，势必使前后的内容变得支离破碎，互不相连。因此，我们在“抓重点”的同时，必须将其建立在“提纲挈领”的基础上。在美术鉴赏课程中，“提纲挈领”主要表现在每一章的“概述”或每一课程内容前的提示或总论中。凡概述、总论中的内容，老师不仅要逐字逐句地分析、串连和讲述，还要结合实际作品及美术家，使整个章节内容贯穿一气。概述就像一条线，每个内容的重点就像穿在线上的珠子。“提纲挈领抓重点”就是使线穿珠而过，珠不离线，线不离珠。只有这样，整个教学过程才显得有血有肉，有条不紊，谨“毛”而不失“貌”。在概述中重点讲解内容的联系性，分讲时重点突出它的时代特征及个性。

抓重点并不是孤立抓一点，而是要力求抓一点带一片。比如我们把清代的石涛及其作品作为鉴赏的重点，从而联系到八大、弘仁、髡残的绘画及其创作思想，以清初“四王”保守派绘画来反衬石涛的大胆革新精神，以扬州八怪的艺术风格来论及石涛绘画对后世的影响。如此这般，由此及彼，由表及里，以点带面，点面结合，既使重点鲜明突出，又避免了单调乏味，而且还给人一种“疏而不漏”的感觉。

三、明史通论重直观

美术是一种视觉艺术。美术创作不单单是为了摹仿客观形象，而且是无时不在地创造新的视觉形式美。社会在发展，时代在前进，视觉形式也在不断地翻新，而这种翻新无形中又打上了时代的烙印。所以说，作为一位美术鉴赏者，对美术作品的直观认识是极其重要的。

所谓“直观”，就是人们对美术作品的直接的视觉认识和感受。达・芬奇的作品给人的直观是“理智”；米开朗琪罗的作品给人的直观是“雄强”；拉斐尔的作品给人的直观是“秀雅”。人们对美术作品的直观认识多是来自于作品的构图、笔触、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演变往往隐伏着一些规律和内涵。古埃及人把高山、大漠、长河的神圣赋予皇权至上的金字塔，而金字塔那稳定、沉重、简洁的感觉又对人们的灵魂产生一种威慑作用。古埃及神庙的出现，使人们的那种“灵魂威慑”由外表形态转入内部空间。“罗马风”教堂中的“穹顶”蕴涵着人们对天国的所有幻想，对天国的向往又促使教堂建筑的外部形态向上发展，于是便出现了后来的挺拔向上、直刺苍穹的哥特式建筑。文艺复兴时期的美术，在众多艺术家的不懈努力下，终于再现了往日古希腊、古罗马艺术的辉煌。封建统治阶级及教会的豪华、享乐，曾使“罗可可”和“巴罗克”艺术风行一时。德拉克罗瓦的浪漫主义美术雄风打破了过去古典主义美术的宁静,印象派绘画的出现使人们开始对绘画本体重新认识……

“明史通论”就是明晰社会、美术的发展历史和通晓各个时期的美术理论。明史通论是我们准确把握各代美术作品视觉直观印象的最好办法。秦陵兵马俑被国际友人称为“二十世纪最伟大的考古发现”。数以千计的大型陶俑构成一个完整而威武壮观的军阵图。它给人的这一“气势宏大”的直观印象，正是秦王朝生气勃勃、不可一世历史的艺术再现。对唐、宋、元三代的艺术，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理论总结和评述。唐尚法主要表现在“理法”、“法度”和“技法”三个方面。宋尚意主要表现在“意境”、“理意”和“诗意”上。如果说唐代的绘画多突出在“外功”上，而宋代绘画则多突出在“内功”上。元尚趣主要表现在三个方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水画而论，吴道子及荆、关、董、巨是“尚法”的代表，文同、苏轼及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例说明，明史通论不仅能使人们很快地把握对各代美术的直观认识，而且还能使人们的直观把握更加深刻而准确。

古人在对美术的直观把握上，曾总结了许多有益的经验。有人从风格上把握不同的直观，如“黄家富贵，徐熙野逸”；有人从衣纹勾勒上显示不同的直观，如“雀爪郭熙，拖技马远”。

四、厚积薄发抒已见

美术鉴赏与美术欣赏的不同之处，在于鉴赏有鉴别和欣赏的意思，欣赏一般不具有鉴别的意思。就是说，“鉴赏”是人们带着一种科学、审慎的态度来对美术作品进行观赏。“欣赏”乃是人们带有一种肯定、赞誉的态度来对美术作品进行观赏。鉴赏与欣赏的区别在于能否对美术作品抒发个人见解上。大学生一般已进入成年人阶段，世界观已经形成，有了一定的知识面和思考能力。对美术作品或史论表示一些个人见解则是大学生“美术鉴赏”选修课中不容忽视的一环。

所谓“抒已见”就是让学生谈个人看法，这种看法必须是自己的真情实感，既能符合历史实际和言之成理，而又不同于他人的观点。

中国素质教育要改变那种“被动式”的教育模式，学生从小学知识，往往不是主动获得，而是被动获得，久而久之，使学生形成一种思想，即凡是课本上的都是正确的，不可改变。这种思想对抒发个人见解极为不利。当我们讲授美术鉴赏选修课时，要尽力扭转学生的这种观念，使他们认识到，书本里的观点和思想只是编著者个人的见解，当然也有可能缺乏正确性或全面性。美术鉴赏又是一种特殊的意识活动，对同一问题或事物有不同认识也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。这样一来，学生的思想就会马上活跃起来，他们的个人见解也往往由此而产生了。

“个人见解”不是“妄发议论”，这是让学生们必须理解的第二个问题。当学生提出某一见解时，老师要反问他：你的认识与别人有什么不同，你为什么要提出这一观点，你准备用什么样的事例和论证让人们同意你的观点?当然这种反问不是泼冷水，而是为促使学生更深入地阅读课文，去丰富自己的知识，去查阅资料和进行深入的思考。要使学生懂得，“厚积”是“薄发”的基础，只有“厚积薄发的见解”才是有意义、有价值和有说服力的。

国画艺术欣赏论文国画作品鉴赏论文篇

清明上河图张择端美术鉴赏美术鉴赏的意义

《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。

美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。

下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。

《清明上河图》宽厘米，长厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。好一派繁荣昌盛的景象啊!

该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物1000多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。这些都体现了张择端的高度的艺术概括力，才使《清明上河图》达到了很高的艺术水准

一、汴京郊野的春光：疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。

环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。

二、繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。

横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的;有用长竿钩住桥梁的;有用麻绳挽住船的;还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。

三、热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。

商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。

交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。

张择端在作这幅画时极注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人身临其境。他并不注重虚境和实境的对比，而是细致描绘每个角色，甚至画中的树木都做细致的刻画，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分。人物和食物的比例合度，远近也层次分明。画家在作画时线条清晰自然，颜色深浅浓淡事宜，人物表情丰富，直达内心，景物自然和谐，与人物相应成辉，所体现的朝气和谐的繁荣景象，充分反映了张择端对客观外界和主观感受的高度尊重。

画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。

下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。

通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。

更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。

首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。

其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。

第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。

我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。

通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ,审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展,都具有十分重要的意义。

1、百度百科《清明上河图》

2、百度美术鉴赏意

本文发布于:2023-04-25 07:49:00，感谢您对本站的认可！

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