最新奇迹孩子电影3篇(优秀)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

“如果我真心诚意忏悔的话，我是不是能够回到生命中最快乐的时光，并永远活在那个时候？天堂就是那个样子吗？”

------艾南彼特

最后的旅程，是一座叫绿色旅程的死囚牢房，因为那里的地板都是绿色的。别人叫它“绿里”。不过，里面住的皆为死囚，而监舍的另一头，便是行刑用的电椅。绿色，生命之色，电影一开始仿佛就在向我们预示生命奇迹的诞生。电影用倒叙的方式讲叙了在死囚牢中凄迷时光里那些不可思议的光景，主管保罗的回忆串联起1935年前后路易斯安那州死囚们的生活。

保罗·艾治科姆（汤姆·汉克斯饰）是这里的狱监，对于走过“绿里”、继而在电椅上惨叫毙命的.死囚行刑程序，他俨然早已无动于衷。除了保罗及其爱妻简外，“绿里”还有保罗的好友-----狱吏布鲁托，正直的副狱监豪威尔，有施虐倾向的狱吏佩西，喜用宠物鼠逗狱吏和诸“难友”取乐的德拉克，连环杀人狂华顿，负疚深重的犯人彼特，以及监狱长赫尔和他身患绝症的妻子美琳达等形形色色的人们。“绿里”的生活寂静又死气沉沉，但神秘的约翰·科菲的到来改变了一切。约翰身藏的神秘力量使“绿里”诞生了一个又一个的生命奇迹。

老鼠“金格先生”的出现带给我们一些思考，为什么这块曾带走了无数囚犯生命的土地会最终成为老鼠生命延续的安家之所，而早已习惯于对囚徒们执行死刑的狱吏们也纷纷默许了这个生命的存在？是不是人们早已厌倦生命的离去？厌倦那种目睹生命逝去的感觉？也许电影里的老鼠并不是老鼠，狱吏不是狱吏，死囚也不是死囚，他们都是生命，一切生命都应得到应有的敬畏。

人文关怀和对生命的敬畏是这部电影最闪光的地方。

在彼特死了之后，狱吏佩西伸着手触摸着他的躯体时依旧戏谑嘲讽，布鲁托斥责佩西说：“他已经偿还了他的罪责，不再对这世间抱有歉意，所以，把你的脏手拿开。”而在老鼠“金格先生”被佩西踩死的一瞬间，人们对生命逝去的震撼感受更是得到了升华，佩西因此变得更加面目可憎，对布鲁托和观众们来说，佩西的存在似乎比那些已经为自己的行为而付出了生命的死囚显得更加丑陋和愚蠢。佩西永远也不会明白，除非尊重死囚、尊重生命，否则他永远不会得到别人对他的尊重。连环杀人犯华顿也许比佩西更懂得生命，虽说谈不上尊重，可是他会懂得利用人们之间彼此的爱来杀死他们，这样的行径是非常可怕而可耻的。

约翰·克菲最终用他自己最极端的方式惩罚了佩西和华顿，完成了他的使命。他们对生命的施虐和狂妄注定了他们最后的宿命。

除了尊重生命外，影片的制作者还处处向我们投射着反死刑（电刑）的倾向。

比如影片故事背景发生在路易斯安那州，但路易斯安那州在1935年并没有电刑，只有绞刑，而且在1957年之前一直都在法院执行死刑。影片不惜“曲解历史”，其用意昭然，就是为了渲染死刑。

而影片中通过对于电刑执行过程的长篇细致刻画，无疑试图向人们展示死刑（电刑）的残忍，影片中第一个被执行死刑的犯人彼特，在经历了两次电击之后，才冒着烟抽搐着死去。第二个囚犯，老鼠“金格先生”的主人德拉克，由于狱吏佩西的暗中作梗更是经历了一次极度痛苦的电刑，德拉克凄惨的告别方式无疑赚足了观众的同情。影片的高潮，无疑是最后对无辜者科菲的电刑执行，科菲以其耶稣般的殉难方式宣告了人类死刑的愚蠢----枉杀好人，成为死刑制度无法弥补的硬伤。最终汤姆汉克斯的一句“我受尽一生的折磨是因为我错杀了好人”，更是将影片对死刑的厌恶情绪推至顶点。

电影近乎完美的向我们展示了尊重生命的普世价值观，但也难免存在不足之处。

狱吏佩西成就了“绿里”，但同时也正是其败笔。纵观整场电影，佩西所犯的错误，就在于让一个罪有应得的死刑犯的行刑过程充满了痛苦，以及“谋杀”一只老鼠“未遂”（被科菲拯救），但是在电影创作者们的观点中，这些行为却仿佛十恶不赦，以至于要背负谋杀他人的罪名（被科菲操纵枪杀华顿），并且遭受精神病的折磨，这真是不可思议的报应。电影创作者为了表达对死刑犯人的尊重和同情，却不惜肆意践踏折磨一个真正的无辜者，这便是电影的不如意之所在。

于是，电影过后，我不禁重新陷入迷惑，到底什么样的生命值得尊重？是一律的众生平等，还是有选择的平等。如果有选择，选择的标准又是什么？人类珍惜他者的生命，是不是仅仅因为它们能给人类带来快乐？比如电影中会杂耍的老鼠。我希望把这些问题留给所有的读者和观众，让我们一起思考，生命的意义。

来不及赶在零八年的圣诞节看芬兰电影《圣诞传说》，但是心里还是充满着美好的期待，单纯是想象，我都能够感受到电影里的冬日气息，雪景必然是不可缺少，圣诞老人的红色衣裳和一群可爱的驯鹿自然显得温馨动人。之前也没有看到过关于圣诞节的电影，只知道每年的圣诞节，城市里的氛围都是充满着温暖的气息，圣诞树，长筒袜，小礼物，人们头上总会带着圣诞老人的红帽子在街上游走，感觉是简单的快乐。尽管对于这个传统的西方节日并不陌生，可是对于节日的由来和圣诞老人的故事可是丝毫没有了解。现在这部电影于我来说，不仅仅是一部文艺电影，而且更多的是一部属于教育的资料电影，不管好看与否，都有助于了解西方节日文化。

这段时间相对休闲，心下喜欢就立即看了这电影，过后有着难以言喻的感动与启发。电影主要涉及到爱与奉献的层面，平淡之中却又能发人深省。失意，孤独，关怀，感恩，付出，小爱到大爱，无不贯穿着电影的每个情节。不能不说这样的电影给我的感觉是纯洁而温情，电影里的皑皑雪景总会散发着洁净的气息，这种感觉悄然无声地渗透到主角nikolas的人格魅力上，由青春年少到垂暮之时，纯洁，无私，始终如一。

本人特别欣赏年少时期的nikolas，两个孩子仿佛有着表现力度上默契，沉默寡言，却充满着对爱的期待与永不放弃，眼神里总能自然传达这种信息，两者的表现都把这种感觉衔接得恰到好处的连贯。而暮年的nikolas感觉有种亲切的熟悉感，或许演员在某部电影里遇见过，而充当圣诞老人这一传奇人物的角色的确具有闪亮的可取之处，最让人记忆深刻的应该要数他的笑容，饱含丰富的情感，却总给人无尽的欢快之感，仅仅是一个笑容就能起到传道授乐的作用。现实生活里虽然不缺乏这一种性格的人群，可是同时具有这个传奇人物那种无私奉献的关爱精神的却是屈指可数。

打从是一个孩童的nikolas失去了父母和妹妹亚达，村里的人们每户照顾他一年，每年的圣诞节便是他搬走的时刻。电影里运用的轻描淡写的手法，没有过分去刻画这个情节的含义，但是这种方式却是恰如其分地让人在这种故事色彩浓厚的电影里体会到人物内心的孤独与失意。可谓以少胜多。离别之际的他总是沉默地收拾简单的包袱，表情木讷，安静的向下一户村民的家里走去，旅途总是孤单无助。没有人能够理解他的心情，我想也没有多少人愿意，因为我们都不是他，我们都有自己的命运，但是看到在风雪里的弱小身影，心里却又会情不自禁地产生了轻微的悸动。其实我们谁都有独自感伤的时候，如此刻的他，沉默地走着，试图从这份寂静的感伤里找寻新的一天。

运对他来说也许是有点不太公平的，但是失去家庭的他却没有失去生存的意义，利用父亲留给他的削刀制作木制的礼物送给村里所有的小孩，他用爱与奉献的心过每一天，即使幼小却是坚强无比。在闹饥荒的那年，他的命运又一次变化。起初我是为他感到可怜，跟着被人们看作疯子的木匠lisakki学习制作家具虽然能够维持生活，但是lisakki要求彼此以主卜相称，而且待他粗暴无礼。在我不禁担心他可能即将经历更为悲惨的际遇之际，奇迹却出现了。晚上他依旧坚持制作小玩具的他有一次被lisakki发现，但是出乎意料的是lisakki竟然没有怪责他，甚至帮助他一道制作礼物，到了圣诞节的时候他们一起把礼物送到每家每户，从此关系慢慢改变。电影里有一个情节特别引人注目：nikolas送完礼物以后在冰面上放置了一只木马，以此作为妹妹的圣诞礼物。他对妹妹的思念让了lisakki回想起自己的两个儿子，二人的对话显得温暖起来。尽管平时看来刻薄的lisakki其实内心都是和nikolas一样的善良，没有人会抗拒善良，也没有人会抗拒爱的表达，就像没有人会抗拒他精心制作的礼物，虽然简单廉价，却满载奉献的诚意。

当他以为能够默默保持这份心意的时候，朋友的女儿一个同样叫亚达的女孩却发现了他的秘密。在建立友谊的同时，他们共同暗藏了这个秘密。多年以后，亚达劝告nikolas应该颐养天年，而他们却谈及关于爱的问题，电影里有一句话让我印象深刻：“寒怕失去爱是爱的一部分”。突然之间我明白了他多年以来所维持奉送礼物的因由。我想可以这样去理解这句话：付出爱比害怕失去爱更能得到爱，甚至不会失去爱。

电影的最后，相对来说比较神化，戏剧性的传奇色彩却到达了高潮。nikolas带着可爱的驯鹿群和礼物在天上飞行，笑容饱满，快意无限，暗示着这份奉献的爱心需要永恒的保留与延续。回想他的一生，我感觉良多。可以说孤独与失意的童年造就了今天的奉献精神与博爱，尽管自己的命运是不幸的，但是心中有爱，不幸也将被幸福取替。电影里把他对坎坷命运的宽慰态度刻画得甚是到位，也许他也有过埋怨的时候，但是对于明天的期待与信念的保留却是始终没有动摇过，甚至把命运的际遇化作延续爱心的动力，这不能不令我感到钦佩。假如他的命运是平淡顺利的，我想圣诞老人的传说可能就是另一种说法了。

按道理说一个人假如毕生都在奉献，那么到了晚年也应该好好安心享福。但是在圣诞老人的心里，世界上还有千千万万的孩子等待他的祝福和礼物，于是怀着这样的心念他的事业将永无止境，所以他需要有有一颗永久延续的爱心温暖世界。对于他来说，这样的奉献当然是伟大的，甚至无人能及；但是对于我们来说，做到保留爱人之心和延续下去已经是需要好好修炼的事情。

有人说现在的年轻人都爱“捞钱”，想尽一切办法去“捞钱”，每一个人都有向往美好生活的权力，无可厚非；还有一些人“捞钱”是为了改变命运，有的人确实“很难的”，甚至可以说，现在的人谁不难啊？各家有各家的难处，各人有各人的苦衷。

《奇迹·笨小孩》诠释的是一群小群体的奋斗故事，各有各的难处，各有各的苦衷，但不认命，我命由我不由天，何尝不像是哪吒重生的那种呐喊，不抱怨，不乞求怜悯，不怨天尤人，没有颓废，没有放弃，一直在苦苦追逐。为了十分钟，可以“冒死”去赶35分钟就要开的火车，一路奔波，一路追逐，这是对一种希望的不放弃，不抛弃，为了有一点成功的希望，就要百分百去付出，去实施，去完成，追逐生命中出现的那抹光。

易烊千玺刻画的景浩无疑是千千万万个在深圳“淘金者”的一个小小缩影，一个不信命运，相信自己努力了，奋斗了，就可以成功的拓荒者。虽然赌上去的是妹妹的命，其实何尝不是自己一辈子的命运？

抗争的背后是和命运抗争的过程，是一次励志的抗争之路，有稍纵即逝的商机，有放手一搏的豪气和勇气，有不服输的执着，有一定要去完成的执念，有那些“卑微者”的支持和参与，在不断的逐梦中完成自我的救赎。

易烊千玺在《奇迹笨小孩》的饰演中规中矩，对一个认真做事的人，才是最帅的完美诠释。认真做事，不负时代。这年头，都挺难的，但是如何去面对，如何去把握自己的命运，在更多的时候，才是最值得尊重的。

没有啃老的机会，没有家人的照顾，只有靠自己，一个毛头小伙，一个20岁的“创业者”在遍地机会的深圳捞钱，为了救妹妹的一条命，为了完成母亲临终的遗愿，一路奔波，一路追随，历经波折和困难，逆袭成功的故事，虽然简单，但毫无“尿点”，小故事中折射出一种大情怀。那就是不服输的一种执着。一种属于那个时代，属于那个城市的固有精华。

在那个时代，我们有太多的印记，效率至上、竞争激烈、不整虚的，以及某些领域的野蛮生长。是不是都是耳熟能详似曾相识的过往？在这样的大环境中，抓住任何可能出现的商机，都是可以改天换命的机会，有的人捞到了自己的第一桶金，有人就此渡过难关。在任何的苦难面前，唯有不放弃不抛弃，保持着对命运抗争的机会，才有可能成功或者翻身的机会，机会或许是微不足道的，但在那个时代，那个都市，一切皆有可能。任何个体的崛起，背后都蕴藏着强大的抗争精神。

置之于死地而后生，相信很多人都会心生这样的感悟。任何“搞钱”的人都有自己的愿望，有的人是希望改天换命，有的人去为了救命的豪赌，有的人为了获得自己的第一桶金，无论出于什么目的，都是值得尊重的，令人敬佩的。不违法，哪怕游走在“灰色”地带，都是让人很容易心生共鸣的。

影片中多次用大雨中的蝼蚁来暗示景浩的悲惨命运和艰难处境，但是抗争的精神一直长存，一直不服输的执着成就了景浩的前程。这样抗争的“打工者”即使在我们当下的年代，是不是也是俯首皆是？抗争在自己不认命的过程中，在“漂泊”的历程中，都希望改天换命，靠自己搏出一片天？

不去啃老，不去依附，不去谄媚，不去炫耀，靠自己趟出一条路，一条只属于自己的路，这样的年轻人难道不值得尊重吗？有观影者说，“值得每个迷茫的人一看”、“不仅是感动，更是教育”来形容这部电影。

影片展现了一群人甚至是一个人群共同缔造的奇迹，并非“精英”的边缘打工人，或许就是身边最微不足道的那些个体，但在那个时代，在那个城市，不信命去抗争，最终完成了一个奇迹。笨小孩其实并不笨，在艰难中不放弃的小人物，只要我们肯努力，就没有什么是实现不了的。

生活很难，奇迹很燃。小人物更容易引起共鸣，没有家国情怀依旧可以在这个春节期间让人心生感动，回眸一个大时代的脉动，是每一个个体可以回首和揣摩的历程。或许，每一个人都能这部影片中找到自己生活的影子，找到奋斗的动力，看见现实的“奇迹”。

有人说，生活的苦，很少有一下就把人压死的。大多还是温水煮青蛙，钝刀子割肉，一些些小事儿，一点点压力，一点点折磨。我们能做的，只有咬牙坚持。鼓起一口气，再鼓起一口气。在一些人的认知中，只有高学历的精英，才配得上享有成功。而没读过大学的小年轻，更多只是痴人说梦，不自量力。但在那个时代，那个城市，没有不可能的。其实，即使在当下，也不是不可能的，只是，你心中是不是有一份执着。