歌唱家与歌手的简单区别是什么（歌唱家与歌唱演员和歌手的区别）

　　音乐本身就是无价的，唱歌本身就是让人快乐的。但是，歌唱家跟歌手是要分清楚的，下面是小编搜集的一些歌唱家跟歌手的具体区别，一起看看吧。

　　歌唱家与歌手的区别

　　歌唱家一般年纪比较大，或者打扮起来也比要显示较大。

　　歌星一般比较年轻，就算年纪大打扮也要显年轻。

　　歌唱家通常几十年只唱一两首歌，但是不用担心过气。

　　歌星一两年要出一个专辑，每个专辑差不多是7-12首歌，不然就容易被人遗忘。

　　歌唱家主要负责歌唱或者歌唱的事情，从不参加广告代言等活动。

　　某些歌星还可以写歌，经常广告代言等活动，不然没收入。

　　歌唱家通常有军衔身份，喜欢穿军装演唱，身材发福有将军样子。

　　歌星通常就是歌星身份，喜欢多变造型，身材经常锻炼匀称苗条，否则被人耻笑。

　　歌唱家一般都有根红苗正的孩子，他们可以在电视机前说出江姐的名字。

　　歌星一般隐婚，或者没有孩子，有孩子也不怎么曝光。

　　歌唱家过的最舒服，但是有资格批评歌星的一些不良行为，但是是不能被批评的，否则是政治错误。

　　歌星敢通告，排档期，没有活只能去开火锅店，否则会饿死，有事没事只有被批评的份。

　　歌唱家与歌星的区别

　　目前的选秀节目对歌手的选拔非常注重人气，其实这本身也无可厚非，选秀本身早就成了一种商业操作。人气旺的歌手后期便于炒作，发片有或者代言拍广告，都会有比较商业效果，就因为他有人气。对于这样商业性质的选秀，唱功不是评价歌手好坏的唯一的评判标准，外形，现场表现，感染力都是考量其素质的必要条件，因为这些东西都能增加人气，都能给电台以及赞助商带来更大的效益~。我们应该都能注意到这一点，现在的选秀都搞短信投票，为什么?真的是要让观众来把握天平?否也!一票一块钱呢，而且你可以重复给一个人投，只要你肯出钱!!人气高的选手能拉票，能吸引观众，这样电视台的收视率和短信收入都会得到增加。

　　对于这样的商业选秀活动，选那些能为自己赚钱的人进入下一关，这是个潜规则，无论电视台也好，赞助商也好，其实他们关注的不是你会不唱能不能唱，而是会不会给他们挣钱能不能给他们抬高收视率，套用一句老话，没有绝对的公平，只有绝对的利益!

　　那些有唱功但是欠表现的，被刷下去是很正常的事，没有什么值得大惊小怪的了

　　阶段性的选秀我基本都不去看的，实际上我本身电视看的就少，也就看新闻，体育，科普，再加上一些电影。

　　再说歌唱家，面对的都是高学识的，而且一般都是中年以上的对艺术有一定鉴赏能能力的听众，想要靠外形靠煽动来获得他们的青睐就跟你拿草喂虎(本来想些狗的，通俗些，不过小这样用词有些贬人了，哈)差不多，人才懒得理你。所以要当歌唱家必须有实力~~学识，修养，唱功，这些才最重要。

　　歌唱家的演出不需要表演，不需要去鼓动观众或者听众给他们鼓掌，他们只需要尽力的表达自己表达歌曲的含义就行，是表达，而不是表演~这是我要强调的，听众们自会从内心感到共鸣，这时候，听者和唱者可以说是心意相通的，这才是纯粹的歌唱，没有包装，没有炒作，没有相互的倾轧，因为达到歌唱家级别的，他们每个人都是别人无法替代的，他们的一生以及他们在他们的听众那里的一生，都是被人无法替代的，这也是歌唱家跟歌手最大的区别。歌手们都是一茬接一茬的换，歌手本身也都是有起有落，因为的听众的口味都是一茬一茬的变，而歌唱家，一旦到达家的程度便再也不会陨落，因为他本身就是一个潮流，一个风格，在他的这个潮流和风格上没有人能代替，没有人能超越，因为再有跟他一样风格的只能是模仿，只能是跟风。

　　歌手的唱法分类

　　通俗唱法

　　通俗唱法又名流行唱法，始于中国二十世纪30年代并得到广泛的流传。其特点是声音自然，近似说话，中声区使用真声，高声区一般使用假声。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美，感情细腻真实。

　　通俗唱法声音的主要特点是完全用真声唱，接近生活语言，轻柔自然。强调激情和感染力，演唱时有意借助电声的音响制造气氛，所以很注意话筒的使用方法和电声效果。例如邓丽君,李谷一等。

　　民族唱法

　　民族唱法是由中国各族人民按照自己的习惯和爱好，创造和发展起来的歌唱艺术的一种唱法。民族唱法包括中国的戏曲唱法、说唱唱法、民间歌曲唱法和民族新唱法等四种唱法。由于民族唱法产生于人民之中，继承了民族声乐的优秀传统，在演唱形式上是多种多样的，演唱风格又有鲜明的民族特色，语言生动，感情质朴。因此，在群众中已有深深扎根，成为人们不可缺少的精神食粮。

　　美声唱法

　　美声唱法产生于17世纪意大利的一种演唱风格。以音色优美，富于变化;声部区分严格，重视音区的和谐统一;发声方法科学，音量的可塑性大;气声一致，音与音的连接平滑匀净为其特点。这种演唱风格对全世界有很大影响。佩里根写出意大利最早的歌剧《达芙妮》，1600年又写出了歌剧《犹丽狄茜》。作曲家的创作，使歌剧突破了以往的唱法。

　　歌唱家的简单介绍

　　歌唱家，即歌唱艺术大家，是指具有精湛的歌唱水平与高尚的道德修养，为官方所认可，并深受广大人民群众爱戴与欢迎的歌者。歌唱家不同于普通歌手，也有别于歌星。歌唱家要做到德艺双馨，为人民歌唱，不断奉献优秀的为人们所喜爱的歌曲，树立歌唱者在听众心目中的良好形象，用美好的音乐鼓舞人心，造福社会。

　　歌唱家属于歌手和歌星，又不同于歌手和歌星，而是特指歌手中成就大、贡献大、资历高的那部分人。他(她)们往往具有被国家或世界肯定的实力和人品，并受到群众的尊敬和爱戴。许多脍炙人口的歌曲都由他们演唱的，例如“我爱你中国” “我的祖国” “在希望的田野上”等。

　　歌唱家要有组织的才能评，而歌手、歌星都是签的唱片公司，或者演艺公司，和歌唱家有着本质的区别。

　　歌手的简单介绍

　　歌手因自身形象、唱腔、表演亦或创作等方面的优异表现，很容易在娱乐业为人所欣赏，故容易出名，而歌唱家和声乐家(乐团)则是那些专注于艺术造诣，有着艺术成就和贡献者的尊称。

　　歌手在港台、日本、韩国等尚未真正职业化的地区，也有着不同地位。例如香港特区的歌手是社会名流的一部分，在世界第二大音乐市场的日本，歌手(除偶像)即被作为音乐家和舞台艺术家看待。

　　台湾地区和韩国，则更接近于古代优伶的情况。根据唱法，歌手又分为美声、民族、流行三大流派。

　　歌唱家的杰出代表

　　恩里科·卡鲁索

　　意大利歌唱家恩里科·卡鲁索(Enrico Caruso)。1873年2月23日生于意大利南部的那不勒斯。卡鲁索从小就喜爱唱歌，9岁参加教堂合唱队。1892年随维尔钦学习声乐，1895年在家乡那不勒斯初次作为男中音登台演唱古诺的歌剧《浮士德》，但并不成功。1898年卡鲁索在乔尔达诺的歌剧《费朵拉》一剧中饰演罗莱斯。后旅行热那亚、圣彼得堡等地演唱，深受欢迎。1903年，首次在美国大都会歌剧院登台，从此以美国大都会歌剧院为基地演唱了18年，直到去世。1921年8月2日，卡鲁索在那不勒斯逝世，年仅48岁。[1]卡鲁索是世界上第一个录制唱片的歌唱家，最早的录音是1902年4月11日下午在米兰德斯旅馆进行的，这是录音史上最重要的时刻。

　　卡鲁索是20世纪早期的男高音歌唱家，他的嗓音既刚劲宏亮又柔润甜美，呼吸控制极佳，音量能从最弱唱到最强，甚至可以在一米内把音量加强到140分贝，再长的乐句也能唱得从容自如。被誉为“有史以来最伟大的男高音”。

　　贝尼亚米诺·吉利

　　意大利歌唱家贝尼亚米诺·吉利(Beniamino Gigli)。1890年3月20日生于意大利的雷卡纳迪。1914年7月参加在帕尔玛举行的国际声乐比赛获第一名。1916年在圣·卡尔洛音乐节主演唐尼采蒂的《宠姬》，被公认为是20世纪最杰出的唐尼采蒂式歌唱家。1918年12月首次登上了米兰斯卡拉歌剧院的舞台。1920年10月26日首次登上纽约大都会歌剧院的舞台。一生演唱的歌剧超过60部，他后期的录音被公认为是人类声乐史上的奇迹，没有任何一位歌唱家在60岁以后还能像吉利那样保持如此旺盛的歌唱实力。1956年吉利告别了舞台。1957年11月30日，吉利在罗马逝世，享年67岁。

　　约西·比约林

　　瑞典歌唱家约西·比约林(Jussi Bjorling)。1911年2月2日生于瑞典斯托拉图纳市的一个音乐世家。5岁随父学习声乐。1928年进入瑞典斯德哥尔摩皇家音乐学院学习声乐。1930年7月21日首次登上瑞典皇家歌剧院的舞台，演唱普契尼的歌剧《曼侬》。1935年他首次在奥地利维也纳国家歌剧院主演了威尔第的歌剧《阿依达》。1938年11月首次登上纽约大都会歌剧院的舞台。1939年12月，在英国科文特花园歌剧院主演了普契尼的杰作《艺术家的生涯》，展现了他的戏剧性的男高音。这时他的歌唱艺术达到了登峰造极的程度，被认为是继卡鲁索、吉利之后最伟大的男高音歌唱家。1960年9月9日，比约林因心脏病突发在斯德哥尔摩逝世，年仅49岁。

　　弗朗科·科莱里

　　意大利歌唱家弗朗科·科莱里(Franco Corelli)。1921年4月8日生于意大利的安科纳。1951年在斯波莱托他第一次登台，在比才的歌剧《卡门》中扮演唐霍塞。1953年，科莱里在米兰斯卡拉剧院与卡拉丝合作演出后，成为斯卡拉歌剧院的首席男高音。1957年他首次登上伦敦科文特皇家歌剧院舞台主演《托斯卡》。1961年1月27日他登上纽约大都会歌剧院的舞台，与普莱斯合作演出《游吟诗人》。他最后一次在大都会登台是1975年6月28日演出《波西米亚人》。1976年正值歌唱黄金年龄的他宣布退休，退休后的科莱里隐居在美国。2003年10月29日在米兰去世，享年82岁。