弹钢琴的指法正确姿势

　　在钢琴的学习过程中 ，有很多人会有一个认识误区，那就是认为自己的手指太短而不适合弹钢琴，这是一个重大的错误，其实手指短并不影响钢琴的学习，手指短的人弹钢琴的比比皆是。那么弹钢琴的指法正确姿势有哪些?下面学习啦小编整理了弹钢琴的指法正确姿势，供你阅读参考。

　　弹钢琴的正确姿势：指法

　　孩子弹琴时手型不标准并且很难纠正，或是纠正后又不能保持，这是几乎所有学琴的孩子都遇到过的问题。这主要是孩子在初学阶段时，没有把好手型关，久而久之，使错误的弹奏姿势变成了习惯动作，根深蒂固，即使日后经过很努力地纠正而获得成功，也难免还会在今后的弹奏中无意间再度复发，给日后的继续学习和提高演奏技巧造成重大障碍，所以这也是最令家长头疼的问题。

　　那么我们应该怎样做呢?最关键的是在学琴的初期，就应特别注重正确手型的训练。努力防止一些不良习惯的养成，这样就可以避免将来再走纠正错误手型的弯路。所以初学阶段一定要由正规的老师指导，否则，到头来不但浪费了时间、精力，还造成一定的经济损失，孩子纠正起来还特别痛苦。

　　小孩子正处于成长发育期，指骨、肌肉、韧带还都十分柔嫩，缺乏力量。所以作为家长，切不可指望在短期内就能让孩子练好手型。对正确手型的训练必须要有持久的心理准备，耐心地帮助孩子，不厌其烦地提醒孩子：注意保持手型!!在孩子的初学阶段，切不可急于求成，头3个月里，必须认认真真的用慢速练习每一条练习曲，以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。家长在陪练时要特别注重孩子手腕、手掌和手指3个关节的支撑力训练。时时关注孩子的掌关节、指关节是否凹陷。一些家长对乐曲速度很在意，好象弹的快就显得水平高。

　　其实不然，练琴时需要顾及的方面很多：指法、音位、节奏、手型......所以我们才一贯地提倡：一定要 慢 练 !!只有慢练才能使孩子的大脑来得及思考，注意到要纠正的地方。要一直练到没有错误了，较顺畅了，才能开始逐步加快弹奏速度。尤其是手型有问题的孩子，更要采用慢 练 的方法。这就好比孩子在爬山过程中,已经把脚扭伤了,可就因为还没爬到山顶,你就要不顾孩子伤痛而硬逼她继续爬山吗? 手型不是短时间就能训练好的，需要打持久战。正确的手型应该是：

　　1、把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;

　　2、二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键;

　　3、手背要保持平衡，不能向小指方向倾斜;要有向拇指方向靠近的感觉;

　　4、弹奏时要保持手的半圆形状，手指不能伸的过直，也不能过于弯曲，手指的第一关节一定要站直;

　　5、要经常修剪指甲，以保证弹奏时手型的标准。

　　一、 如果孩子掌关节凹陷，可把一只乒乓球放进丝袜中，绑在孩子手上〔球在手心部位〕再弹琴，这样坚持一段时间，会有一定的成效。

　　二、让孩子双手十指相对作抱球状，每对手指不停地做分开、相碰动作。

　　〔但手指必须是自然弯曲状〕

　　三、 也可将以上2种方法结合起来，将双手分开平放在桌面上，十个手指不停的轮番敲打桌面，也能达到训练目的。

　　四、 找一些简单抒情、指法不太复杂的乐曲让孩子慢速弹奏，要求孩子弹每个音的手指动作都要达到标准要求。

　　五、 如孩子弹琴时手掌翻来翻去，手指东倒西歪，可采用第三种方法，再在手掌背放块橡皮进行训练，这样可控制孩子的手掌不会出现多余的动作。一个好的触键习惯和好的手型，是要靠长期注意，耐心指点，不断纠正才能养成的，所以家长切不能操之过急。弹奏乐曲时,指法安排是否恰当，会直接影响到演奏的效果。只有指法安排合理，乐曲才能弹的清晰流畅。尤其是在学新乐曲之时，合理安排好指法是至关重要的。由于每个人的手指条件差异，以及受弹奏技巧的影响，每个乐句的指法安排会有好几种。但首要条件是：必须保持乐句的完整、连贯，还要考虑到乐句的最高音和最底音，使五个手指得到充分发挥。

　　弹钢琴的正确姿势：坐姿

　　看过音乐会的朋友们都知道，钢琴家在音乐演奏会上坐下后，往往要调整一下座位，待他确认了做的位置适合控制键盘，然后才开始弹奏。这正说明，动手弹琴之前，先要坐好。有些著名的钢琴家有他自己独特定制的座椅，我们暂时不在这儿讨论，今天我们只列出一般基本的，在自然及放松的基础上的“坐”的要点。

　　1、腰部、胸部自然挺直，肩膀和颈部自然放松，头向前望;

　　2、手放在键盘上，肘和腕不低于键盘;

　　3、不能坐满琴凳，只可以坐一半(1/2)，以便必要时，身体重心可以在琴凳和脚之间移动，同时这样两腿也可以自由活动，方便使用踏板会脚部易于撑住地面去发力弹奏，而上半身也可以前后左右活动;

　　4、如果由于身高原因，脚不能踏及地面，应在脚下垫以合适的脚踏;

　　5、身体距琴不能太近或太远，应大致与手+肘的长度想当;

　　6、琴凳不能有太厚的软坐垫，以免影响臀部支撑身体活动的能力。

　　正确的坐姿，不单是外形的问题，它有助于改善弹琴技巧，令弹奏者觉得自然、舒服，同时也反映出弹奏者的心理状态是比较稳定的。

　　正确规范的弹钢琴姿势全解

　　练习钢琴及弹钢琴坐的位置正确是指坐位与钢琴距离离远近合适，面对钢琴键盘正好居中，不偏左不偏右，坐位本身的高低适度。简单地说，前后、左右、高低都要正确。

　　坐位正确，将使钢琴弹奏者便于对钢琴的88个琴键的全面控制和驾驶，也是为身体——特别是双手、双臂在钢琴键盘上的活动，提供最大限度的方便。这是发展、发挥正确钢琴弹奏技术的前提之一。

　　不正确的坐的位置(无论前后、左右、高低哪方面不合适)必然造成某种不方便。在不方便的情况下必然影响到对技术的正确把握。严重时，还会造成钢琴弹奏中的毛病。

　　在正确的坐位上练习钢琴的意义，还在于形成眼睛、手臂与钢琴的每个琴键稳定的距离感。有了这距离感，当我们想弹某一个音时，只要“扫上一眼”，就会找到那个音。高度准确的距离感，可以一眼不看地弹出想弹的音来。如果是盲人弹琴，这种距离就更为重要了。一般正常的人也会因此提高识谱能力。

　　所以，不要小看坐的位置的重要性。我们在音乐会上看到钢琴家坐下后，往往都调整一下坐位。在他确认了坐的位置适合对钢琴键盘全局的控制、活动方便、建立了稳定的距离感后，才开始考虑弹奏。这也告诉我们，动手弹奏钢琴前的第一件事，是先要调整好坐位。

　　调整好坐位，包括三个方面：

　　(1)调整坐位与钢琴的距离。上身坐直，用双臂轻轻提起双手并将其置于钢琴键盘之上。这时如果臂肘部刚好被牵动到上身垂直线的胸前一方一点点，上臂与前臂形成一个略微大于90度的钝角，坐位与钢琴琴键的距离就基本合适了。假如臂肘部前移过多，上臂与前臂的角度较多的大于90度，整只胳膊有点“伸直感”，就说明坐得远了，应把琴凳朝键盘前移动一点。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部并未被牵移到前面，甚至还移到了上身垂直线的后面一点，造成胳膊的“窝曲感”，这表明坐得太靠近键盘，应把琴凳往后适度移动。

　　(2)找到整个键盘的中间点。有钥匙孔的钢琴，钥匙孔就是中间。没钥匙孔的，可将双脚不偏不倚地直对钢琴的两个踏板，这时，双腿如果没有任何左右偏斜，就是坐在正中了。另外，还可在键盘上找中间点。钢琴88个键盘的中间点，在中央C右边第一个E和F键之间;85个键盘的，则在中央C右边第一个降E上。找到中间点，居中而坐，控制全局。

　　(3)调整坐位的高低。上身坐直，双手置于钢琴键盘之上，这时，如果肘部略微高于钢琴键盘的平面，坐低的高低，大致就合适了。但假如肘部高于钢琴键盘平面过多，胳膊好象有点“吊着”似的，手腕也不能自然放平，说明坐位偏高了，就把琴凳适当调低。相反，假如手置钢琴键盘之上时，肘部明显低于钢琴键盘平面，说明坐位偏低了，应把琴凳适当调高。

　　以上讲的都是一般的标准。其中，坐在中间点，对任何人都是同样的要求，而坐位的高低、前后，每个人不见得绝对完全一致，但对自己而且言，则应当有一个稳定的调整尺度。

　　而在练习钢琴的前后最主要的就是坐姿与身体协调性的关系：

　　身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，是从第一课开始就要明确的一些问题，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。保证身体协调的根本是正确合理的坐姿。从开始学琴起，就要让学生明确，坐的前后和高低都要根据自己的身体条件进行调节。坐得太近了使手缺少了活动余地，影响了手臂的舒展;坐得太远了，影响对键盘的控制，不利于力量的集中;从太高或太低了同样影响力量的合理自如运用。应以下臂与钢琴键盘基本持平为准。身体要处在较积极的、利于运动的状态，所以首先要稍挺直一些，不要弯腰驼背，不要耸肩缩脖，保持上身的自然协调。随着级别的上升，程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。我们可以看到一些好的钢琴演奏，身体都是非常协调地随时调节着的，而不是僵硬而紧张的。臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在钢琴踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。至于身体的左右调节，主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面，我们如果双手弹四个八度同向音阶时，身体就有一个自左至右，又自右至左的重心转移过程。

　　再说上身的前后位置。上身的前后可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。一般规律是，较弱的力度时，身体可处在较正的位置，力度越强，身体可越向前倾一些。整个身体臆后活动的范围以坐直为基准，随音量加大而逐渐前倾。反之，随着音量减小从前倾的位置逐渐回到身体的坐直位置。需说明一点是一般不用后倾身体的位置。但在高级程度时，在一些很宁静的弱奏段落，随演奏的需要亦可有适当的后倾，但在基础学习阶段则不提倡重心向后，因为学生首先要做到把力量下去。上述的前后调节，完全应是灵活、协调，并随时变化的，而且用力应是有弹性的，有向前的力量，必有相应的反作用力，所以再强的用力也不能是一成不变的固定前倾，有向前的动作必有回来的动作，这点一定要记住。有了随钢琴键盘高低而变化的身体左右动;又有了随力度大小而变化的身体前后动，这些动作在乐曲中是千变万化的，由此，我们的灵活身体调节就能使身体形成像一棵风中摇摆的树，安静的乐曲，身体的动作也会安静，而变化幅度大的乐曲，身体也会有相应幅度较大的动作，这是合理的，也是一致的。在考级和教学中，会发现有的学生弹钢琴身体后倾，使不上劲，造成声音力薄;有的学生弹钢琴时身体较板，不善调节，弹出来的音乐平淡而缺乏变化，常是显得无动于衷，这跟内心音乐感和由引产生的必要身体调节都有关系;也有的学生弹琴时，人在琴凳上挪来挪去，不会坐稳在中间，身体再左右摇动;在程度和级别高一些的学生中，由于身体不会协调用力，而弹不出较强和丰厚的声音，乐曲做不出高潮，缺乏应有的强弱变化......这些毛病，无不和身体的是否协调有关。

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