材料一：西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把

材料一： 西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。 所以中国画自始至终以线为主。张彦远的《历代名画记》上说：“无线者非画也。”这句话何其爽直而肯定！西洋画的素描则自米开朗琪罗、达芬奇、拉菲尔、伦伯朗以来，不但是作为油画的基础工作，画家与物象第一次会晤交接的产儿，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。 然而中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着历史上传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象的骨骼、气势与动向。顾恺之是中国线画的祖师，唐代吴道子是中国线画的创造天才与集大成者，他的画法有所谓“吴带当风”，可以想见其线纹的动荡、自由、超象而取势。其笔法不暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。然而北齐时（550-577）曹国（属土耳其斯坦）画家曹仲达以西域作风画人物，号称“曹衣出水”，可以想见其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，有如希腊出浴女像。此为中国线画之受外域影响者。后来宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。 但唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。 素描的价值在直接取相，眼、手、心相应，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩体现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺。法国大画家安格尔说：“素描者艺之贞也。” 中国的素描——线描与水墨——本为中华绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。 （摘编自宗白华《美学散步》） 材料二： 在中国画的技法观念中，笔墨一体，讲究“写”。行笔过程的徐迟、提按富于节奏韵律感，笔痕墨迹能体现画家的修养与心性，具有独特的审美价值。而用色大多归于“染”，与西画的填、刷、涂相近，好像只是像油漆工一样的简单劳动。其实不然，用色也一样要讲究笔法。王伯敏在《中国画在布局与用色上的特点》一文中说：“线是中国绘画造型的基础，是中国绘画的表现特点之一，中国画对明暗、色彩处理上另有一套办法，比如说中国山水画，画家的表现方法是通过山形水貌来表达山川的精神特质。”当其画山形时，中国画家注意点不是山形的明暗，更多注意的是山形的结构。因此，中国山水画的表现方法就不同于西洋画，就不是利用明暗来分面，而是用“笔锋巧变”的线条来进行对形体的组织，于是就产生各种描法皴法，也有各种点法。 素描，有一种体式叫结构素描，改变了明暗块面造型的手法，用变化丰富又极具质感的线条来组织结构，呈现对象的内在本质关系，与中国画的线条造型殊途同归。海上画派画家任伯年、吴昌硕诸家的没骨画法，既得色彩之绚烂丰富，又得骨法用笔之美；岭南画派赵少昂，以色为墨，也讲究点写的笔法变化，作禽鸟昆虫，极尽色彩之美，兼得用笔用锋的精细微妙；长安画派石鲁作西北山水，纯用朱砂朱漂勾写，讲究用笔的干涩使转，尽得黄土高坡的浑厚风骨。有人把黄宾虹称为半个印象派，晚年变法用短笔兼点兼皴，类似于莫奈与梵高的“洋笔法”，使其作品呈现出油画般的厚重结实，而且焕发出印象派的明朗和野兽派的热情。印象派都有笔法之妙，何况讲究写意精神的中国画。 （摘编自韦广寿《中国画的用色与用墨探析》） 1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分） A．西洋线画运用线条时紧贴外物的轮廓以把握坚固实体，这与传统中国画不同。 B．西洋画与中国画的白描及水墨法相同，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。 C．宋元花鸟画用纯净优美的曲线来描摹花鸟的体态轮廓，达到以线示体的高峰。 D．中国画的技法体现了画家的修养与心性，具有独特的审美价值。 2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（3分）（ ） A．西洋油画因为注重彩色的纷华灿烂，未能轻装简从，所以无法把握物的轮廓、动态和灵魂，物象也难以启示它的真形。 B．黄宾虹用短笔兼点兼皴，其作品都呈现出油画般的厚重结实，焕发出印象派的明朗和野兽派的热情。 C．我们能真接窥见艺人心物交融的灵感刹那，也使得画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时获得悲剧与光荣的胜利。 D．吴昌硕的没骨画法与赵少昂以色为墨且也讲究点写的笔法变化同结构素描殊途同归。 3．中国画运用线条讲究气韵生动，下列艺术作品的风格与此相异的一项是（3分）（ ） 4．请简要概括材料一的行文思路。（4分） 5．根据材料，请简要概括中西画在画法上的相似点。（4分） 答 1．B【解析】偷换概念，是“西洋画素描与中国画的白描及水墨法”，不是西洋画与中国画的白描及水墨法相同。故选B。 2．D【解析】A．无中生有，从“西洋画素描与中国画的白描及水墨法”的表达形式和艺术效果并不能反向推出西洋油画的相关弊端；B．“其作品都呈现”有误，根据材料二最后“其晚年变法用短笔兼点兼皴”可知；C．因果倒置，材料一第二段“画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧与光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那”。故选D。 3．B【解析】该图为“形体实象的描摹”，是“曹衣出水”的典型艺术风格。故选B。 4．①材料一第一段指出西洋画素描与中国画的白描及水墨法直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。 ②第二段点出中国画自始至终以线为主，西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、伦伯朗以来成为油画的基础工作。 ③接着第三、四段指出中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，虽有着历史上传统的差别，但西画里所谓素描与中国画的线条精神境界实为一致。 ④最后第五、六段指出较西洋画素描而言，中国的素描（线描与水墨）到宋元以后逐渐流为僵化的定型。（每点1分，意思接近即酌情给分。此题难度中，结合材料一各段进行概括，一般在首段首句就大致提出了后文的主要意思，学生不能完全照抄，还应转化、整理概括。） 5．①中西画在画法上都以线条（素描）为基础：②中西画在画法上都有实体描摹、以线示体的元素；③中西画在画法上都有用变化丰富又极具质感的线条来组织结构，呈现对象的内在本质关系；④中西画在画法上笔法有相似之处。（每点1分）（本题难度并不大，但答题涉及两个文本，信息较分散，概括时要注意要点提取全面、用语准确、条理清晰等。） 〖阅读导引〗 文本由材料一和材料二组成，共同的话题是“中国画”。文本内容属艺术论范围，理论性较强，理解难度较大。材料一多方面比较西洋画素描与中国画的白描、水墨法的表现形态，评述中国画在一定的历史进程中的发展，阐释中国画的审美特征。材料二侧重对中国画的技法观念、技法特点、技法发展等进行评介。阅读这类文本，能凭借文字媒介，理解有关绘画的知识，提升欣赏中外绘画艺术的审美能力，提高文化的理解传承能力。