最新谈美读书笔记300字模板(3篇)

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有一些精神的寄托，有一些理想与情趣，其中艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

纵观全书，我印象最深的是第五章和第十三章，第五章谈得是美感与联想，提出联想是以旧经验诠释新经验，大多数情况下是散漫飘忽、偶然的。美感源于某事物能唤起甜美的联想，但是联想所伴的快感不是美感。艺术之所以为艺术，不在内容而在形式。而第十三章则阐述了因袭格律的技巧可以分为两项说，一项是关于传达的方法，一项是关于媒介的知识。传达的方法在于练习和模仿，绘画和作文均是如此。关于媒介的知识的学习就是利用过去的经验，就是吸收已有文化，也就是模仿的一端。凡是艺术家都必须有一半是诗人，一般是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕。妙悟来自性灵，手腕则可得于模仿。

在《谈美》中， 朱 先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢?还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢?立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道。

“当局者迷，旁观者清”俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确的指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用 ”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓：艺术来源于生活又高于生活。我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

已故的北京大学教授朱光潜是我国著名的美学家，他从事美学研究六十多来著译宏丰，他的早期美学著作有《谈美》、《文艺心理学》《谈修养》，翻译的《歌德谈话录》、克罗齐的《美学》、柏拉图的《文艺对话集》，特别是翻译了黑格尔的110万字的美学巨著《美学》，在学术界赢得非常高的赞誉，他的学术生涯可以说是现代中国美学发展的一个缩影，刊称为我国美学史的一代宗师。

朱光潜先生的美学思想的核心观点：美不在心，即不存在人的主观意识中，也不在物，即不存在客观事物中，它在心物的关系上。

朱先生在谈美》一书中写到：一棵古松长在园里，任何人一看见它都认为它是一棵古松，古松在我们的脑海里已经形成了表象，古松的形象与古松的美，每个人在古松的形象见到到不同的美;也就是见出古松的不同形象。

一棵很美的古松长在园里，无论我们看见与否，它都是很美地在那个园子里，这种美并不存在我们的主观意识中;丑是美的残缺，那棵古松是美或是丑，审美标准都不是由古松自己决定的。

在此，朱先生把中国传统的诗词歌赋，以较高的美学理解力做出刨析，给后人在阅读和赏析做出了杰出的艺术贡献。如：

奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

大家都知道这是失宠于汉成帝之后班睫妤书写的诗，通过对这首诗的分析，看到诗中的词句“奉帚”、“金殿”、“徘徊”、“玉颜”、“寒鸦、“日影”运用运用种种联想拟人式的想象唤起意象，并且采用《诗经》中比、兴手法，托物沿志，对情景人物刻画地入木三分使得读者受意非浅。

由此看来，他的对诗的独到理解，无不看出他有着深厚的中国文化功底，把洗练和精粹都凝结在他的《诗论》中，并运西方美学理论诠释中国古典诗歌所达到了极高的境界。

朱光潜的人生美学认为没有脱离人生艺术的人生，应当以指向审美的存在提升品格。

在《谈美》一书的开场白中这样写到：“在这个危急存亡的年头，…… 我现在谈美，正因为时机实在太紧迫了”。给青年朋友的十二封信中写到：“要洗刷人心，一定要从怡情养性做起，要求人心净化，先要求人生美化”，做到免俗。也就是说：人要以最高的境界来提高修养、完善自我，去投入社会人生，从而达到服务社会和改造社会人生的最终目的。

读大师的《谈美》感触颇多，怨自己才疏学浅，只能潦此几笔了，但是，我还是奉您之嘱托，给等在天堂的您写这封回信吧。叩首!

这本书是朱光潜先生解放前出版的《谈美》的修订版，重新编排，也加入了一些章节。原版的《谈美》我从图书馆借回来，已经读过两次了，也都相应做了笔记。这次，我是自己买了一本回来，因为我觉得它值得收藏，值得常读。

内容提要：

卷一，无言之美。主要论述了美的“来源”。

卷二，美学妙语。从多角度对比分析美的本质。其中提到很多美学大师的一些理论，并对其进行了批判。

卷三，美的境界。这一卷主要着重于诗歌的欣赏。这是《谈美》里所没有的。

卷四，美学散步。这一卷的内容很散，应该是朱光潜先生的一些短文的集合。

我的感悟：

“人生的艺术化”是朱光潜先生的目标。在第一次阅读时我就想到，艺术化的人生是一个高层次的精神层面的人生了，与神很近。我读这本书，主要是想陶冶一下情操，也开拓一下视野。我觉得，人生除了热血、奋斗、亲情爱情友情、成就等的这些目的性比较强的活动，应该还有另外一些。例如消遣。当下社会，人们都吃饱穿暖了，所以娱乐行业很发达。那是一种消遣。艺术欣赏也算是一种吧，可能这么说有点不太负责任。起码艺术创作不是为了消遣，它要有深意得多。

anyway，我们都是想自己的生活过得更好。所以这本书带给我的，更多的是一种愉悦的体验，也教会了我怎样在平常生活中体验更多的愉悦。就这样。艺术化的人生，还是算了吧，对我来说太遥远。

读书笔记：

a、艺术美不就是自然美，研究美不能像研究红色一样，专门在物本身着眼，同时还要着重观赏者在所观赏物中所见到的价值。

b、我们只问“物本身如何才是美”还不够，另外还要问“物如何才能使人觉到美”或是“人在何种情形之下才估定一件事物为美”?

c、我们的学说否认创造和欣赏有根本上的差异。创造之中都寓有欣赏，欣赏之中都寓有创造。

d、有审美的眼睛才能看到美。

e、美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

f、“移情作用”是把自己的情感移到外物身上去，仿佛觉得外物也有同样的情感。

g、美感与实用活动无关，而快感则起于实际要求的满足。

h、美不完全在外物，也不完全在人心，它是心物婚媾后所产生的婴儿。

i、美的欣赏极似“柏拉图式的恋爱”，所谓“柏拉图式的恋爱”对于所爱者也只是无所为而为的欣赏，不带占有欲。

j、文化渐进，三种艺术分立，音乐专取声音为媒介，趋重和谐;舞蹈专取肢体形式为媒介，趋重姿态;诗歌专取语言为媒介，趋重意义。三者虽分立，节奏仍然是共同的要素，所以它们的关系常在藕断丝连。