艺术设计论文优秀13篇 艺术设计 论文

无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么你有了解过论文吗？为了加深您对于设计论文的写作认知，下面给大家整理了13篇艺术设计论文，欢迎您的阅读与参考。

设计学术论文 篇一

设计工业设计

多人都知道前首相撒切尔夫人的至理名言：“可以没有政府，但不能没有 工业 设计”，却很少人知晓英国现任首相布莱尔为推动英国的设计，策划发动“新世纪英国杰出产品”活动，亲自为“新世纪英国产品”展开幕剪彩，并坐在英国著名的帕•古得工业设计公司设计的多功能 音乐 椅上，仰着头，兴奋地高举双臂作出一个胜利的大标志“V”，给英国设计带来巨大的鼓舞，同时也震撼了全球的设计界。

一。政府与设计

英国是世界工业设计的发祥地。英国与欧洲大多数国家不同，英国的工业设计是在政府的直接扶持下 发展 起来的。这个做法一直坚持至今。

•　“千年穹” (DOME)

“千年穹”距离伦敦市中部地区不远，这个建造在泰晤士河畔的巨大的圆形 建筑是世界同类型建筑史上最大的一座。英国首相布莱尔更是自豪地声称它是新世纪最大的建筑物。

千年穹是一个汇展中心，在这个中心内每一个构筑物，都经过了系统的设计。无论是内部的结构，公共物品、休息系统、购物系统等，还是具体到公共座椅，垃圾的处理，标识系统，都经过系统的精心设计，展现出一个创新的面貌，并介绍英国的新世纪生活方式。它的建成是英国政府新世纪创新行动决心的表率。

•　“新世纪英国产品展”

“新世纪英国产品”(又名“千禧年产品”)活动源于“设计委员会”的构想，该活动旨在识别并且推广具有超前意识的产品及服务，以迎接新世纪的到来。曾在1997年9月，英国首相布莱尔便向英国公司提出了一项极富挑战性的 工作，要求它们证明英国的创新产品和服务居于世界领先地位，以显示英国在革新、创造和设计方面的雄厚实力。而“新世纪英国产品”就突出地展现了英国的创新设计与新时代的 文化面貌。

•　国家设计委员会

1944年成立，属国家工贸部的政府机构，其主要的功能是与政府紧密合作。目的在与商业、 教育 部门加强 联系中，推进它功能的不断发展。虽只50员工的小机构，然而在寻求与其它机构合作中不断扩大其工作范围，他们经常扮演策划者的角色，具体工作由合作公司完成。尤其与有创意的公司合作，以给创新设计大的影响。他们极力提倡英国是多民族的国家，设计应反映多元化，技术上大家已走到了一起，但各民族可以自己的文化内涵来表达各自的个性。对于设计教育，更是鼓励学生学习创新的思维、想法，有创新意识的人才是 社会欢迎的。

二。 企业 与设计

随着科技的日益进步，产品在功能上，技术性能上也日益接近，所不同的只有设计。唯有设计才能显示出与众不同的特色。英国的设计业为企业所作出的设计取得的成果：

•　 企业对设计的作用认识

多数英国企业认为通过设计，加强了产品的创造性和革新性，提高了服务质量，改善了产品质量，增加了利润和销售额。

使用新设计的主要障碍是担心：在投资比例中设计的回报恐怕不大；设计与他们行业关系不大；没有足够的时间去进行设计等。其中：

认为高成本，低回报的企业占74%

认为设计与他们的企业、工作不相关的占60%

认为没有时间从事设计的企业占65%

对设计的变化持保守或不情愿态度的占44%

•　企业的设计队伍

五个企业中将近有2个企业(约占39%)，现拥有一支精锐的设计队伍，另外9%的企业有自己的设计人员，17%的企业在外雇佣具有广告公司基础的设计顾问公司。企业越大，越有可能拥有自己的设计部门。有200名或更多的员工的企业，53%的企业具有设计能力，而员工少于200人的企业，则只有29%的企业具有设计能力。

•　企业设计与生产线

产品的更新换代越来越快，产品的生产线不断革新的速度也快。

根据CBI报道，66%的生产商说，他们花不到两年的时间推出一个新产品，而在1996年这样的生产商占60%。同时，产品的寿命正在缩短，1998年26%的生产商说，产品的预期寿命不超过三年。1996年持此意见的生产商只占14%。1998年的调查，86%的生产商说，在不到两年的时间发展一条新的生产线。1996年这样的生产商只占68%。

•　设计提高效益的案例

英国P•古得工业设计公司的暖器具设计，通过创新设计，改变传统欧洲的暖气水管形式，使产品在家庭内既很好地起到散发热气功能又不占地方，不影响美观，令该产品在欧洲迅速地打开销路，暖器具市场占有率直线上升，第一年占市场的5%，第二年就上升至10%，创造了极大的 经济 效益。

三。设计与创新

前国际 工业 设计协会联合会(ICSID)主席亚瑟•普洛斯指出：“工来设计是满足人类物质需求和 心理欲望的富于想象力的开发活动。”没有想象力，没有强烈的创造才能和开拓解决具体问题的创造性，就没有超越常规的设计能力。

•　创新设计与出口

设计和创新在推动出口业方面起着关键的作用。设计委员会调查发现71%的出口 企业 认为设计和创新在他们的企业活动中起着至关重要的作用。同时，英国国际贸易委员会调查发现，出口商一般比非出口商花更多的时间在创新上，也比非出口商更具竞争力。从开始从事出口到出口销售和从事出口人员的大幅增长，企业家看到了生产力的飞跃 发展 。

•　企业认为创新设计的作用

由阿瑟•利托调查全球700家企业得知，企业看重的是：1、尽快开发新产品、新服务；2、尽可能减少生产时间；3、降低生产或服务成本；4、加快新产品的销售步伐等等。

•　如何获得创新灵感

经营英国最大企业的人大多数在路上或澡盆中获得灵感，而不是在办公室。当调查500个企业的 管理者和 财政主管时，39%的人说旅行途中获得灵感，23%的人说 工作数小时之后获得灵感，18%的人说躺在床上获得灵感，14%的工业巨头说灵感来自运动或锻炼期间，12%的人认为浴室是获得灵感最好的地方，仅仅11%的人说办公室是获得灵感的地方。

•　创新对于企业最有利的是什么？

由阿恩斯特和扬格所作的调查中，半数以上的英国企业家说，服务质量和顾客服务领导着创新成果的实施方向。产品质量、市场、新产品、新服务的开发也是通过创新带来的有利方面。英国著名的工业设计公司FITCH公司高层认为：常要使人们对这个产品产生情感，感觉这类产品是为他而设计的，是一件有情感、能引起某种回忆的物品。使用这个产品时产生一种特殊的感觉，并起到相互沟通的作用：即自己被归属到一个非常特殊的、高档次的人群中。这一品牌的设计成了一种象征，有一种自己是特殊人群的归属感与荣耀感。

调查中，将近四分之三的英国企业领导者认为，创新带来竞争优势。半数人说创新提高生产效率，降低成本；三分之一的人说创新使生产者开发出新产品。另一家著名的工业设计公司西蒙•鲍威尔公司也认为：创新产品与人们的生活模式的关系是非常密切的，应该十分重视。我们通常讲技术一般都指硬件技术，即功能、性能，而应更注意软性技术设计体现，如产品内的技术性能是非常高超的，但当人们使用它时却是非常简单、非常容易。我们要做大量的行为分析，作大量的调查研究，为新产品设计定位，同时也推动设计师的认识发展。由于生活水平发展很快，生活模式也很不一样，因此常做调查，使设计师与生活保持距离，是创新的关键。

•　英国在国际上创新形象

英国工业领导人说，英国是除美国之外最具创新性的国家。当要求RTSE500家企业中的管理者和财经负责人，说出他们认为最具革新性的三个国家时，95%的人说有美国，66%说有英国，40%的人说有日本，22%的人说有德国。

1999年由世界 经济 论坛 编辑的国际竞争团体表格中，英国排在第八位。

1、新加坡

2、美国

3、香港

4、 台湾

5、加拿大

6、瑞士

7、卢森堡

8、英国

9、荷兰

10、爱尔兰

英国 文化对委员会100多个国家的调查，询问对国家对企业创新的支持这一现况时，大多数国家的60%-70%的受调查人认为英国卓有成效。

•　创新设计案例

滚筒洗衣机已经设计使用几十年了，英国伦敦著名工业设计公司TKO公司的设计师硬是将这些“已成型”或“已定型”的普及性产品进行再设计再开发，探求使用者的新需求。创新设计的洗衣机平常可以将滚筒从洗衣中取出来，作为装衣篓使用，洗衣时即将篓装入机中洗衣用，这一改动装衣量增大了，功能增多了，洗衣洗得更干净了，足见创新设计的魅力。为洗衣机生产企业开辟了新天地。

四。设计业的状况

纵观设计领先的英国公司，在笔者考察英国期间，如TKO公司、西蒙•鲍威尔公司、帕•古得公司等，均体现出对设计 管理的高度重视与管理操作的系统性，以及与此相适应的一系列的管理条例，设计开发 计划为 企业 的开拓起着关健的作用。急功近利、目光短浅的管理巳经导致对技术性因素的过高评价，对非技术性因素的过份漠视，这对企业的健康 发展 无疑是一个严重的隐患。

•　重视设计管理

设计业的管理宗旨是使设计师、工程师、管理员与使用者携手合作，针对不同的设计方案，深入研究并作出正确的决策，从而获得最佳的结果，促进公司的 经济 效益与 社会效益。设计业成功与否，往往和社会市场越来越高的物质与精神需求相关联。其中的关键取决于他的产品设计是否对路，是否有前瞻性，而这一切，有赖于业界高层对设计管理的深刻认识与英明决策。

•　发挥团队精神

在英国的多数设计企业和公司中有一个共同的理念——设计是一个群体性的创造性的活动。著名的伦敦TKO产品设计公司认为：最好 工作是集体来共同完成。集体是设计的重要条件。TKO是一个小的设计公司，平常仅有5-8个设计骨干，主要靠与其他公司合作的形式来完成工作，也常常有客户方面的成员来公司一起研究工作(TKO的洗衣机)。作为一个设计团体，在合作劳动中，设计师之间一定要学会欣赏别人的劳动成果，只有这样，自己的设计才能进步，设计团体才能稳固。欧洲著名的西蒙•鲍威尔设计公司，曾自豪地称公司象家庭般和谐的经营。设计是一种乐趣，一种事业，我们与客户的关系就象老朋友一样。人与人有一种感情的反馈，一起解决困难，互相取长补短，共同完成项目，大家可以大担地接受全新的理念。

•　设计收入与人员增减

英国设计业蓬勃发展，1999年设计收入增加20%。设计收入增加的同时，在英国从事设计的人员也相应增加。对100个优秀设计顾问公司调查发现，专门从事设计工作的人员增加到6,716人，增加20%，但设计师的人数只有2,727人，只增加4%，这说明纯设计工作越来越多地向设计顾问公司流动。

•　企业寻求设计途径

大约有三成(约占28%)的企业说，关于设计的外部意见将会帮助他们。他们最需要的领域在网站或 电子 商务(占47%)，采纳创新意见(占44%)，新产品设计(占37%)。当问及企业去哪里寻求设计的帮助时，企业作出如下回答：

找设计顾问公司约占　　　 65%

找大学的约占　　　　　　 27%

企业相互联络约占　　　　 17%

•　设计公司的人员

通过对1500个设计顾问公司调查得出，将近三分之一的顾问公司雇佣的职员不到5个，74%的顾问公司雇佣的职员不到20人。

雇佣　　 0-5人的公司　　　　　 占32.8%

6-10人的公司　　　　　占19.7%

11-20人的公司　　　　 占21.5%

21-50人的公司　　　　 占15.8%

50人以上的公司　　　　占10.2%

五。设计与未来

•　未来是 网络 时代

根据英国近三分之一的企业认为，半数以上的企业到2005年将受网络控制。调查中，31%的企业希望企业与企业之间，企业与消费者之间通过网络开展活动，增加沟通与 联系。39%的人分析说，到2005年企业与企业之间，企业与消费者之间的活动50%以上通过网络来进行。

•　传统企业面对挑战

许多传统企业正面临挑战，网络使顾客的消费行为和消费方式发生变化。与之相联系的企业服务也应相应改变。网络对企业的设计以及企业的销售方式正在产生影响。设计公司现正发展出新型产品，以吸引消费者网上购物。具有吸引力的是，方便快捷的网上购物能使一个小型的地方商店变成大规模的全球性商场。

•　未来网络 应用实例

未来汽车，不只是需要人们在问题出现之前预见汽车可能隐藏的毛病。人们将会注意到路边的辅助设置及当地零件储备。通过网络与服务信息相联系，通过后视镜可看到紧急服务。生产商包括福特，大众摩托车等这些品牌，已经安装了网络服务系统。2000年福特和大众摩托双方都在努力开发网络的功能，两个公司各自每年花费在材料和配件上的经费超过800亿美元。在网上联系供应商，可以带来更高的生产效率，福特系统一家就联系约30,000供应商。

•　未来产品的影响

1999年，杜•琼斯在分析 环境和 经济 因素时认为，不断增长的经济利益是由那些能长久生存的产品带来的。

最近，世界经济 论坛 的泰斯克•福期认为，维护经济持久 发展 的长期目标，就是要找一种对经济持久发展起指导作用的因素。持久性与经济发展是相一致的。通过 实践，人们不断认识到，影响消费行为是取得经济可持久发展目标的关键因素。

•　未来的 工作地点

一份RCA研究 报告说，10个英国职员中目前有1个在家工作。估计有200万人全天或部分时间在家工作。包括总共120万专业 网络 工作人员——约占4.5%的工作人员——他们用PC机和电话工作。估计800,000人是隐藏的劳动力，他们主要从事牧师、议员和手工劳动等工作。

根据设计委员会调查表明，22% 企业 到2005年，他们的员工至少30%的人将全天或部分时间在家工作。

•　设计趋势

随着市场的合并、分化及多元化，市场变得更加残酷。对能增值的设计压力会不断增加。当然这也可能通过新的方式增加价值，比如通过 电子 商务，网络以及手机等新的通信工具来进行。在产品设计的意象中将更加注重：

1、 品牌、质量、效益；

2、 优秀的使用功能，包含技术上的先进与使用方面简捷；

3、 创造能与人沟通的、在精神方面具影响力的产品。

设计创造市场，是我们这一飞速发展时代的必然，是经济发展的大趋势。面对市场琳琅满目，设计精良的产品，面对新领域的机遇与挑战，各国的 工业 设计师都以自身设计的力量向人们展示他们设计的风采，“没有任何东西象设计一样具有国际性。” 不论是一个企业，还是一个国家，忽视今日的设计，必然失去明日的市场，这决不是哗众取宠，而是实实在在的事实！

参考 文献 ：

本文所有数据由英国设计委员会提供。

1. DESIGN COUNCIL 《DESIGN IN BRITAIN》 UK. LONDON　2000

2. 朱孝岳等。《工业设计简史》 中国 轻工出版社 北京 1999

3. 汤重熹、曹瑞忻 《设计力就是竞争力》 台湾 淑馨出版社 台北 1999

4. BNITISH　TOURIST AOTHORITY 《LONDON》 NKJ　EUROPE　LTD　2000

5. 《新世纪英国产品展》资料集 广东 美术馆印　1999

艺术设计中的设计思维论文 篇二

论文关键词：艺术设计；思维模式；思维方法；综合运用

论文摘要：艺术设计思维是设计师在艺术设计活动中的创造性思维活动，是一种通过人的视觉感受将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态。艺术设计的思维模式具有多样化和综合性特征，设计师只有了解各种思维形式的特点，培养将多种思维形式综合运用的能力，才能拓宽设计思路，创作出更有传达效果和创新性的作品。

一、艺术设计思维的概念

艺术设计思维是指设计师在艺术设计的创意过程中，通过对生活进行观察、体验、分析，并对素材进行选择、提炼、加工，最终形成完整的艺术形象的艺术创造活动和创新思维过程。

思维是指人们对自然界事物的本质属性及内在联系的间接、概括反映，是人类自觉地把握客观事物的本质和规律的理性认识活动。人类的大脑在进化过程中形成了思考能力和思维的形式，并逐步由简单到复杂、由具象到抽象、由低级向高级发展，并在长期的思维活动中促进了语言、认识的发展。从世界文化发展历史来看，创造性思维是造物活动过程中推动人类文明进步的最重要因素之一，在研究世界改造世界的过程中，人类的思维形式与认识能力不断提高，所以才有了璀璨的远古文化与现代文明。

艺术设计的思维“是一种通过人的视觉感受而将客观内容纳入主观心灵并予以对象化呈现的艺术形态”①。因此设计师在设计中常常运用富有哲理性、象征性以及关联性的手段使作品产生丰富的联想性与审美性，在传达信息的同时赋予审美的体验。艺术设计的创新意识不仅表现为对设计本身的创新，还表现在设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面。随着世界经济的全球化发展，经济活动越来越频繁，信息传播与交流形式越来越多样化，尤其是随着网络资讯及设计软件的功能开发，世界经济的同步化进程日益加快。要使产品在市场上具有竞争力，设计师就必须具有创新意识和创新能力。要不断地研究和学习，不断地提高设计意识和设计水平，了解最前沿的设计资讯，掌握最先进的设计软件，开阔视野和思路，使自己的思想始终保持在最活跃的状态。

二、艺术设计思维的特点

1.艺术设计思维的源泉来自于对事物的认识与观察

艺术家罗丹曾经说过：“世界上并不缺少美，缺少的是发现美的眼睛。”自然世界丰富多彩，动物、植物、自然景物都有各自富有美感的形态，但万物又有各自独特的属性和外在形态，即使同一种物体，也可能有不同的面貌。每个人的知识结构、智力结构和具体能力之间存在着差别，会造成思维结果的差异。对于从事艺术设计创意工作的人而言，深刻体会大自然带给人的情感交流和审美性，从对事物的观察中寻找灵感，发现蕴藏在普通形式下的细节与美感，捕捉转瞬即逝的知觉闪现，及时总结、归纳、提炼自然中的素材，是寻找创意灵感的源泉。

2.艺术设计思维来自于设计师丰富的知识与经验

我们从文字的演变过程中不难发现，无论中国的汉字还是西方文字，都是从原始巫术、舞蹈、绘画中逐步归纳、概括而来的，都经历了从具象思维到抽象思维的提炼过程。正是人类这种不断总结经验的能力，才能使知识得到延续和传承，才有了今天灿烂的文化与丰富的世界。一个优秀的设计师要善于学习，从实践经验中汲取营养，从经验积累中摸索事物的规律，同时还要善于总结，善于借鉴前人的经验，开拓自己的思路，扩展自己的视野，提高观察判断的能力，这样才能获得更宽泛的专业知识，提高解决问题的能力，拓宽设计思路，创作出更富有传达效果和创新性的设计作品。

3.艺术设计思维来自于多学科知识之间的综合与交融

作为一个设计师来说，如果只了解自己所从事的专业方面的知识而忽视其他知识的扩展与积累，那么设计艺术思维就会受到限制。艺术设计是一门融合了多种知识的综合性学科，设计师要注重在多学科、多层次知识的交叉中汲取灵感，把艺术、科学、生活等不同领域的知识与经验联系起来，从多种角度拓展思维模式，作到多学科知识之间的相互借鉴、相互影响、相互补充，从不同的角度寻找设计思维的理解与感悟，这样才能及时把握现代设计思维的发展方向。

三、艺术设计思维的类型

1.形象思维

“形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。‘形象’指客观事物本身所具有的本质与现象，是内容与形式的统一。”②所谓形象思维主要是用直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。形象有“表象”和“艺术形象”两层意思。表象是自然状态所形成的外部形态，如形状、色彩、质感、肌理等，而艺术形象则是在对表象进行分析、综合、抽象、概括之后形成的新形象。艺术设计的形象思维不是简单地观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然的高级思维方式，是一个从自然形象、艺术意向到艺术形象的提炼过程。

2.抽象思维

抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析综合、抽象概括而形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律。这是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。

抽象思维可以分为经验思维和理论思维。人们根据日常生活中的生活经验和日常概念进行的思维方式称作经验思维。理论思维则是根据科学概念和理论进行的思维，它往往能抓住事物的本质和关键特征，得出相对准确的判断与结果，是一种由表及里、由本到质的思维形式。

抽象思维中的推理有归纳法和演绎法。归纳法是从个别事实到一般结论、概念、原理的方法；演绎法是由一般原理概念到个别结论的方法。艺术设计中存在着共性和个性的因素，是个别现象与一般规律的统一，人们在对个别现象的个性归纳中发现其共性特征，形成概念和理论，再借助演绎的方法进行新的创造，产生新的设计形式。

3.发散思维

“发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种从不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。”③它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展，从而获得新的创造能力。发散性思维能够在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加宽泛的设计灵感。

发散思维是艺术设计创造性思维过程的基本方法之一，它涵盖了一些具体的方法和技巧，主要包括纵横思维、逆向思维、质疑思维等几种方法。

纵横思维法是将思考的问题对象进行横向与纵向的思维整合，从多角度全方位地把握问题的本质，既考虑事物内涵的纵深性，也考虑事物外延的拓展性，这样才能在横向和纵向两个层面更加宽泛地理解问题，从中挖掘设计思路和创意技巧。

逆向思维法是改变正常的思维角度，从事物的反向角度思考，往往能产生出其不意的效果。例如我们去海底世界看到的一般是池子中无精打采的海洋生物，但是有些旅游景点利用反向思维的方式，开发出海底潜水项目，让人进入到鱼类的世界中，看到真实的海洋世界，效果自然大不一般。可见逆向思维看似荒唐，但却往往能够产生突破性的意见。

质疑思维法是敢于对现有理论和模式进行大胆的挑战和质疑，不迷信权威的理论，勇于提出自己的见解与设想。在艺术设计中要提倡打破规矩和传统的束缚，鼓励大胆创新，敢于突破传统观念，创造出富有意味的新形式。

4.灵感思维

灵感也称顿悟，是人类创造活动中一种复杂的心理现象和精神现象，由于它常常具有偶然性和突发性特征，所以在思维形式中具有奇妙的神秘感。虽然灵感思维在艺术创作思维形式中有着特殊的功能，但灵感思维的过程并不完全是偶然的心灵感应，而是来自于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发，属于厚积薄发的思维形式。古代画家看到竹影投射在窗纸上的影子而创作出墨竹的画法，伏羲看到白龟的纹样而推演出八卦，都是他们在长期的思索过程中受到某些因素的诱发而产生的顿悟现象，是思维积累的爆发，是偶然性与必然性的辩证统一。艺术设计灵感思维的出现依赖于设计师长期的生活经验、艺术积累以及不断的思索，那些看似杂乱的思绪在思维的过程中突然得到了某些暗示和沟通，便产生了飞跃和升华，灵感也随之产生了。

5.模糊思维

同一般逻辑思维相比，模糊性思维具有灵活性或能动性的特点。“模糊是相对于精确的概念，泛指反映事物属性的概念外延不清晰，事物之间的关系不明朗，难以用数学的方法量化”④的形式。模糊思维从表面上看似乎模糊，但模糊不是含混不清，而是辩证思维。模糊性思维克服了人们思维中的绝对化观念，是模糊性与精确性的辩证统一。

艺术审美具有其不确定性因素，一个艺术作品对于不同的欣赏者可能有着不同的心理感受。有人在《蒙娜丽莎的微笑》中看到的是美丽和善良，有人看到的是恬静和安详，也有人看到的是怀孕的妇人，甚至还有人研究出蒙娜丽莎正在患牙病，这就是艺术审美模糊性的典型表现。在艺术设计中，设计师也要把模糊思维的概念应用到作品设计中来，不能将设计的目标对象绝对化，不能把设计元素符号看成是绝对标准，这样才能使设计走出新天地，更富有宽泛的影响力。

6.联想思维

联想思维就是按想法之间的联系引导思维，使概念或形象接近或相连的思维方法，是由一种事物想到另外一种事物的心理现象。

联想是艺术创作中重要的思维方式，古代诗人曾留下“山雨欲来风满楼”、“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”等富有意境的精妙绝句，西班牙超现实主义画家达利就经常运用超乎寻常的想象力，创作出大量使人们惊叹的富于联想的梦境般的美妙作品。在艺术设计中联想也是非常重要的思维方式，设计师的联想能力越强，其创造性思维就越活跃。

7.创造性思维

创造性思维是指打破常规、开拓创新的思维方式，是多种思维方式综合运用、协调统一的思维过程。在创造性思维的过程中，最重要的是提出问题和分析问题。创造的目的是创造新方法、开创新渠道、建立新理论，没有对问题的质疑就没有创新的根基。在提出问题的基础上加以分析和总结，这是通过各种思维方式来处理问题的过程，在这个过程中往往能产生具有创造性的新观点。在艺术设计中，创造性思维离不开想象，要在设计中取得成功，就必须大胆的联想，尽情发挥艺术的想象力，把各种思维的形式与方法综合运用，把创新性、独特性、审美性作为设计的基础，这样才能创作出富有感染力的优秀作品。

四、艺术设计思维应把握的原则

1.注重积累丰富的生活经验

艺术来源于生活，丰富的生活经验对提高对事物表象的认识与记忆具有良好的作用。首先要阅读大量的作品，文学与艺术作品中有大量的知识信息，是艺术家对生活的感悟和提炼，通过对艺术作品的欣赏可以丰富艺术知识、增强审美能力、开拓艺术思维。其次要积极参加社会活动，在社会活动中可以扩大视野，学习到更加广博的社会知识，增强综合运用能力，积累广泛、深刻、丰富的各种表象资料。

2.勤于思考、善于总结

艺术思维是思维的高级形式，是将事物表象进行艺术化处理的过程。艺术设计贵在创新，创新是在经验积累的基础上获得灵感，发现新的形式与规律，使作品在思想内涵、形式美感、制作手段等多方面得到完美的配合，设计师要养成勤于思考的习惯，具备善于总结的能力。要善于借鉴经验和理论，加强对视觉符号的理解与运用能力。人类文明的延续与进步的一个重要原因就是能将生活中的经验和知识通过符号传递给后人。艺术设计过程其实就是艺术家对艺术符号的创造过程，要积极学习和掌握前人的经验和各种符号的意义，才能更好地形成抽象思维能力，继承和发扬人类文化。

3.大胆设问、勇于挑战

首先要敢于提出问题，质疑的目的是提出新的看法与观点。没有质疑就不会促成新思想、新观念的诞生，因此要鼓励设计师对设计中的问题提出大胆的假设，并在实践中加以研究和完善。其次要锲而不舍，善于钻研。钻研是一个艰苦的过程，需要耗费大量的精力，有时还要承受失败的痛苦，在学习中要有充分的心理准备。

4.广开思路、综合运用

视觉传达艺术思维注重开发灵活多变的思维方式，是“在运动中求变化”的灵活思维方式。要在思维的过程中善于运用换位思考，多角度、多视野、多层次地分析问题，提倡标新立异，最大可能地发挥主观能动性。艺术设计是多学科交叉的综合性学科，以人为本是艺术设计的重要设计原则，要使设计作品具有亲和力和感染力，就必须学会将专业知识进行综合运用，最大限度的满足消费者的物质与精神需求，将设计作为连接生产与消费的纽带，要让设计思维发挥出最大的魅力，这样才能体现其存在的价值。

随着世界经济文化的全球化发展，现代科学的整体化趋势更加明显，各学科之间相互渗透、相互影响、相互沟通的联系性更加紧密。艺术设计思维不能只局限在艺术设计领域的思索和研究，要善于触类旁通，全方位、立体化、开放性地寻找设计思维，尤其是随着信息化社会的到来，视觉艺术的形式更加多样化和宽泛化。因此，艺术设计的思维要善于掌握各种思维形式的特点，要培养综合运用多种思维形式的能力，这样才能在设计中走出更加宽泛的艺术新天地。

参考文献

［1］李巍。广告设计［M］.重庆：西南师范大学出版社，2005.

［2］向海涛。视觉表述［M］.重庆：西南师范大学出版社，2006.

［3］托马斯等。广告学［M］.程坪，张树庭译，北京：机械工业出版社，2002.

艺术设计论文 篇三

摘 要：基于意境的红酒包装设计研究不仅是红酒品牌的诉求，也是消费者与产品之间产生情感共鸣的有效手段。本文探讨了红酒包装设计中的意境创造，分析了红酒包装和消费者心理之间的联系，总结了基于意境创造设计的红酒包装设计方法，并结合红酒之都--意大利知名红酒品牌实例，对其设计理念进行阐述，并从风土人情、人文情怀等方面展开，分析意境表现策略，指出创造意境的红酒包装才能给消费者留下深刻的印象，引起情感共鸣，延伸品牌记忆。

关键词：红酒、包装设计、意境。

一、前 言。

社会经济不断发展，市场竞争越来越激烈，消费者的消费观也发生了巨大的变化。红酒在很多消费者心目中代表的是高雅时尚的生活品味，是聚会、用餐、庆祝、思考时的“好伴侣”,同时也是对健康生活的追求。对于红酒而言已经不仅仅是追求单一的包装识别，更希望从红酒的包装中获取一定的情感体验[1].

虽然红酒在世界上已存在千百年之久，在我国却起步的相对较晚，但是随着人民的生活水平逐步提高，红酒渐渐地开始频繁出现在中国人的餐桌上，国内几大红酒品牌：张裕、长城、香格里拉红酒等，都经营得相当不错。由于红酒产业的迅猛发展，企业对包装的要求也随之上升。但在之后的发展中，或是追求过度繁杂的包装，或是借鉴别的公司的设计，所以往往市面上的红酒包装都很相似[2].缺乏红酒文化的传递，也缺乏品牌个性，当前的红酒包装在设计上缺乏意境美感，其主题无法通过包装向消费者传递，因此难以产生情感共鸣。针对这个问题，红酒的包装设计必须紧紧围绕产品的主题思想，针对不同群体的消费特征开展创意设计，使得消费者能够在作品中感受到品牌的深刻韵味，获得情感共鸣。红酒包装的意境设计，是提升红酒品牌价值的重要途径。

二、红酒包装意境和消费者心理的需求。

包装设计的意境，是利用色彩、文字、图像等要素，从视觉上进行巧妙的组合与编排，结合相关的包装材料，在有限的艺术形态中承载情感，赋予消费者无限的想象，体会其中的蕴含，达到视觉和情感交流的统一[3].

意境构成于静止的物象，而在包装设计中，通过特定的艺术加工赋予物象以象征意义，从而打破艺术时空的界限，赋予消费者再想象的空间[4-6].在红酒的包装设计中，意境的成功塑造能够抓住消费者的视觉印象，启发消费者进行想象，从中获得精神共鸣，产生深刻记忆，从而提高产品的品牌认知度。

（一）红酒包装与消费者情感再现。

情感再现，指的是当接触特定的事物时所引起的情感共鸣回忆。在商品经济中，包装的存在意义是吸引消费者，而在客观上，消费都来自于消费者的需求，这就要求包装要能引起消费者的购买欲望。在感性层面，消费者的消费行为也是为了特定情感的满足而发生的。当消费者在商品包装上看到某些特定的事物时，将会对过往的事情进行回忆[6].

唤起情感记忆的包装具有非常强的针对性，因此需要设计者针对不同年龄不同阶层等多种因素进行考虑，以此为导向设计各类极具情感特色的包装[5-7].

除此之外，当消费者遇到和以前消费产品相似的商品时，也会产生一定的情感再现，并且从中获取归属感。这一情感再现是由消费习惯带来的，消费者会根据自身身份去选择相应的商品从而获取自我认可。这种现象在红酒包装设计中更是明显，因此一些商家在红酒包装设计上往往会注重气质和身份的匹配，抓住消费者的心理特征进行特点的包装，回归人文精神，将设计思想和人类情感相结合，从设计之中揉入情感期许，从而使得消费者能够在包装设计中产生情感共鸣[6].可见，消费者的情感是红酒包装意境的源泉。

（二）红酒包装与消费者情感期许。

情感期许指的是对美好事物在心理上的诉求。在红酒包装中，如果设计的元素能够被赋予一定的情感寄托，则可以给消费者带来一定的情感期许，比如悠久的历史文化情感对于中国人而言一般都贯穿于中华民族悠久的历史文化之中，通过一定的艺术形式进行表达，同时又具备一定的现代包装特征。然而，这种情感又不仅仅局限于中国人，这对于全世界人类都是共通的。红酒包装蕴含的文化传统艺术元素，反映的就是当地人民的情感期许。这种文化元素是生活的语言，也是艺术的语言，更是传递人们情感的语言。在红酒包装设计中融入情感，是实现设计者和消费者之间心灵情感沟通的重要桥梁[9-10].

三、基于意境设计的“意式”红酒包装设计。

意大利是欧洲最早得到葡萄酒种植技术的国家之一，对于意大利人来说，喝酒是生活的一部分，也正因为如此，意大利人在设计其包装的时候，总是倾注了无限的情感。每一次与酒庄的庄主深入地交谈，都会被其包装背后的故事深深感动。

（一）风土人情的意境表现。

每个感情细腻的人都有着浓厚的乡土情怀，拥有当地风土人情的包装可以引起人们的情感共鸣和丰富的联想，从而满足消费者的情感期许。设计包装时，设计师应当注重作品的暗含的意蕴，更加注重作品思想的表达，利用人们普遍拥有的乡土情怀来设计酒标，打破静态的形式，给消费者创造二次想象[11].

cupano酒庄的酒标是庄主夫人自己设计的，酒标中的树是柏树，是最常见的托斯卡纳大区的树种，设计师觉得红色代表的是她内心，如熊熊烈火烈般对乡土以及葡萄酒事业的热爱。

Duemani酒庄旨在创造纯天然的葡萄酒，酒庄的酒除了葡萄以外，还分别加入了不同的植物，这也是设计酒标的源泉。设计者采用将大自然景物抽象化的方式来完成设计，圆形的点就是代表葡萄与那些植物，不同植物由不同的颜色来区分，比如altrovino中加入了蓝莓、咖啡豆、黑樱桃等，分别代表蓝色、咖啡色、棕红色等设计元素就是酿酒用的水果的颜色，代表的就是大自然的颜色。酒庄的宗旨就是亲近大自然，它们使用大自然野生的水果酿造的葡萄酒，每一款酒都拥有无与伦比的口感。酒标的设计相当直接地表明了设计者的意图，利用风土人情 以承载人们对大自然的敬畏与情感期许，与消费者之间搭建起了沟通的桥梁。

Domini castellare di castellina酒庄崇尚自然，不使用除草剂和杀虫剂，让葡萄保持最天然的味道。如果喷除草剂和杀虫剂，那么前来啄食葡萄的鸟很容易中毒死亡，酒庄用这些鸟的图画放在红酒瓶上，就是想让大家知道，酒庄从来不使用除草剂和杀虫剂。

（二）人文情怀的意境表现。

包装设计中，利用具有深刻意义或比喻意义的图形，可以让消费者引起无限联想，人文情怀则是其中的一个表现方式。拥有象征意义的形象，可以使包装充满活力与感染力。

意大利chianti classico酿酒协会的标志是一只黑公鸡，这个标志的产生来源于一个故事：在中世纪的时候，佛罗伦萨和锡耶纳两个城邦连年征战，chianti处在两个城邦之间，最后大家都厌倦了战争，于是想出各派一名骑手在清晨鸡鸣之时，从各自的城邦出发，二人相遇的地方就是两座城池的新分界线的方法来决定chianti的归属权。最后成功将chianti纳入囊中的佛罗伦萨选择的是一只黑公鸡。于是人们为了纪念这段历史，选择了黑公鸡的形象来作为chianti产区红酒的标志。意大利人钟爱他们的历史文化，并引以为自豪，历史故事在红酒包装中的运用不在少数，chianti就是典型的一种设计。现在这只黑公鸡简直成为了chianti的代言，chianti红酒在意大利可是数一数二的，是品质的保证[12].

在包装设计中，给予图形具体形象并加以象征意义的作品更加可以吸引消费者，历史文化对于全世界的人来说都十分的重要，每个地方都有属于自己的过去，而这个“过去”,正是消费者与产品包装之间的搭桥者。正如人们在欧洲旅游的时候往往会先关注一个地方的历史背景，红酒对于消费者来说，就是酒中的“欧洲”,那么优雅高贵，想要让人对它背后的人文故事一探究竟。Teatro Latino公司设计包装的方法就是利用各地的地方文化。正如伟大的哲学家黑格尔所说，每个艺术作品都属于他的时代与民族，将民族文化、地域特色、神话传说运用在包装中，可以在吸引购买者的同时，创造一个文化意境，让远在他乡的人们，也可以体会到浓浓的乡土气息。

来自普利亚大区著名的salento（圣莱托）的红酒，图标上的小屋子来自alberobello.阿尔贝罗贝洛于1996年成为世界文化遗产，这个小镇所有房子的屋顶都是尖尖的圆锥型，每一年有大量的游客前往阿尔贝罗贝洛，就是为了观看这些有特色的屋顶。可以说这里的屋顶就象征着alberobello.而来自西西里地区--意大利最南部的岛屿的红酒“Nero d'avola”，这款酒充满了西西里风情，热情洋溢，其酒标是polifemo波吕斐摩斯，可以说独眼巨人的形象很能衬托出西西里的文化风情。可见，意大利的红酒包装非常注重文化的传播，善于挖掘人们心中一些美好的记忆，用包装打动受众心灵最柔软、最能引起情感共鸣的深处。

四、结 语。

通过分析意大利红酒包装的特性，我们得出了一个结论：有时候一款好的红酒包装不需要设计师费尽心思地去创造高等的感觉，对于喝红酒的消费者来说，或许意境才是最重要的。这意境，也许是对乡土的深深眷恋，是对大自然美丽风光的沉醉，亦或是对浓厚历史的无限敬意，在红酒包装中融入情感意境，能够引起消费者的情感共鸣，从而能够提高红酒的品牌认知度，提升市场份额。一个具有意境的包装设计满足了现代人对于美好生活向往的需求，能够走进消费者的内心，带动每一丝情绪。创设具有意境的红酒包装，是对美的追求，也是对消费者精神的关怀，是提升品牌认知度的有效手段。

参考文献：

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[2]唐糖，徐豪。红酒复用包装设计的创新研究。[ J].安徽财经大学，20xx:10.

[3]伍梓鸿。交互式包装设计研究[D].湖南工业大学，20xx.

[4 ]郭旭 .中国近代酒业 发 展与社会文化变迁研究[ D].江南大学，20xx.

[5]俞大丽，丘天。BIB创意在红酒包装及市场中的运用[ J].包装工程，20xx:11.

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[7]徐培玲。包装意境美的功能与意义[ J].包装工程，20xx:2.

[8]陈香山。商品包装的意境设计探讨[ J].包装工程，1999:3.

[ 9 ] Lubliner M .Wine Package Design & Marketing Conference an enlightening forum for a dynam ic industry[ J]. Justus Liebigs Annalen Der Chemie, 20xx:1.

[10]Thoma M. Wine Package Design and Marketing -Brief Article[ J]. Wines & Vines, 20xx.

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[12]Sementa D. Il Mercato del Vino Italiano: ScenarioCompetitivo e Strateg ie di Inter naziona l izzazione inun Set tore in Cont inua Evoluzine [ D]. Luiss -l iberaUniversita Internazionale degli Studi Sociale Guido Cari,20xx.

艺术设计中的设计思维论文 篇四

一、设计的形而上学思考

（一）对设计含义的反思

关于设计的定义有很多，即设计是人类有意识的活动，是指在进行某项工作之前所制定的方案：“它是一种有目的的造型活动，设计时充分考虑到机能、生产和美感，还要关心到价格；设计既是一门科学，又是一门艺术，是科学技术与艺术的结合。”笔者对设计概念进行总结，认为设计是人类在与自然打交道的过程中，为了方便人的生存（或生活）、帮助人们高效的实践、给予人们某些方面满足的一种创造性实践活动。基于此，笔者认为，既然设计属于实践活动，那么人类在实践活动中就会受到思维、思想的支配，因此我们应该对设计者背后的思维和思想进行反思。

（二）对设计思维过程差异的反思

西方哲学史中有两大哲学思想，即理性主义和经验主义。中国哲学史上则产生了儒家、道家、法家等哲学流派。几乎每个人都会有自己的哲学思想，而且略微不谨慎就能被上述现存的哲学思想所影响到。但无论如何，我们可以肯定，一个设计者首先要认识事物，习得一定的属于自己的法则，然后才有可能进一步进行创造。任何设计师都要面临哲学中出现的问题，例如“如何认识世界？”“能认识什么样的世界？”等。这些问题看似遥远，但试想一下，距离又如此之近，因为设计本身就是一种实践活动。既然属于实践活动，那是否与其对世界的认识程度相关？我们在从事设计工作时，往往会不自觉地受到设计本身的哲学思想的影响。虽然设计者本身可能也没有意识到，但从本体意义上讲，设计者在做实践活动，就需要认知和判断，其中所依据的“经验”或“规则”的形成，也是他的观念和哲学立场，最后这种思想会从他的作品中流露出来。从石器时代的石刻花纹到陶艺图案，这些设计都有设计者对于生存的体验以及对于社会关系的观念。设计思维和一般思维的区别在于，一般性思维是就事论事的思考，始终围绕具体事务的内容和其延续性思考，特点是直接锁定目标，以经验主导展开直接功利性目标，紧紧围绕着目标去考虑现有基础条件是否可行，找到一条最优路径，重在结果。而设计思维的表现是以创意性为特色，在确定目的之后，将会进行大量的搜集材料，在搜集材料和构思的过程中不断形成新的创意。即便是同样的资料，给不同的设计者，得到的结果也很难相同。但是，他们最终都能解决问题。那么，设计师在进行设计实践时的依据是什么？这个依据是理性的还是感性的？笔者认为，正是这些哲学思维的不同，以及个人对感性材料的认识，并主观地形成个人“图式”的差异，导致作品产生的美感有所不同。这个结果可以给我们一些启示，即当我们在训练思维的过程中，以及在进行设计思维教育时，可以从丰富哲学思维、丰富对感性形式理解的角度来进行。这都将作为设计者进行创作活动的基础材料。在此基础之上，才能进一步谈设计方法、设计技术和技巧。

二、设计思维方法的反思

要想得出设计思维方法，就要先对设计思维进行总结。人需要躯体与灵魂，设计作品亦是如此，要做到形神兼备，避免内外脱节。设计思维不仅需要外形的创作，还需要设计内涵的理性分析，达到内与外、理性与感性的结合。因此，设计师不仅要有高度的逻辑思维能力，还要有卓越的形象思维能力以及顿现的灵感。那么，要锻炼一种什么样的思维，才能达到既很好地解决问题，又实现感性意义的目的呢？笔者针对此方面的思维进行总结，认为具体分为科学思维与创造思维。在设计活动中，科学设计思维包括形象思维、逻辑思维、收敛思维、逆向思维、联想思维、直觉思维、定量思维等。作为设计师，应该主动并且用严谨的态度去利用这些思维。如果说科学思维是设计的骨架，那么创造思维就是设计的灵魂。创造之意在于想出新的方法，建立新的理论，做出新的成绩。没有创造性思维就没有设计，整个设计活动过程就是以创造性思维形成设计构思，并最终生产出设计产品的过程。

三、设计思维的创造力训练总结

创造性设计思维在艺术设计中至关重要。最初，每个人都有这种能力，但随着后天的成长，这种能力会出现差别。而对设计师来说，这种能力是必须的。因此，我们需要一些科学方法对创造性能力进行训练。训练创造性的设计思维可从以下几方面入手：1.变通。灵活应对，融汇贯通。2.独创。具有独特的想法，做到与众不同，独具特色。3.精密。思维缜密、精益求精。4.冒险。勇于尝试，大胆假设，坚持己见。5.好奇。需要保持一颗不断探究新事物的心，对新事物充满好奇心并不断努力寻找答案。6.想象。会利用联系的方法将每个元素的组合构思出来，进而具体化。7.分析与综合。利用逻辑思维对元素分门别类，逐个分析，进而归纳组合，形成统一体。8.评价鉴赏。依据一定的理论和标准对事物的好坏、美丑进行鉴赏。综上所述，这些能力都是创造性的设计思维所必须具备的，需要经过有意识、专门化、长期性的训练才能得以实现。从人进行实践活动的层面上讲，人们必须具有一定的思维，才能更有效、更有利地进行实践。设计同样如此，在设计实践中，设计思维至关重要。作为设计师，首先要从设计的本体论进行思考，获得对设计本质的理解，再凝练出设计的思维方法，最后找到训练这些思维的途径，并加以坚持，才能获得良好的创造性设计思维，为设计领域做出贡献。

毕业设计论文摘要 篇五

目前，我国高等院校毕业设计管理方面普遍存在问题，主要表现在：在管理方式、管理理念等方面还停留在传统模式上，对整个管理过程缺乏统一规划、规范和协调，缺乏系统观念以及对决策的支持；对管理信息系统的理解偏重于计算机及通讯技术，而忽视了先进的管理思想的支持；在技术上，原有的系统己经落后于计算机技术、网络通信技术的发展，数据资源无法有效共享，各成员的工作也很难协调一致。因而，如何结合先进教务管理理念，整合信息技术资源，形成基于网络的协同办公，构成了本文开发毕业设计管理系统的研究背景。

本文围绕高校毕业设计管理系统的开发与实现的问题，运用文献法分析了教育理论基础以及开发设计的理论；采用行动研究法归纳了毕业设计管理系统的需求及其关键要素；使用软件开发方法设计并实现了毕业设计管理系统。

本文完成的主要工作如下：

1、分析并论证了毕业设计管理系统相关的理论基础，着重阐述了计算机协同工作理论和软件工程理论。

2、模型。

3、利用UML描述了系统需求、业务流程，分析研究了整个系统的功能模块及概念、比较分析了各类开发技术的优缺点，采用了Java平台下高效的MVC三层架构初步实现了毕业设计管理系统的开发，并己投入试用。

研究存在的不足之处：

1、需求分析的准确性和全面性有所欠缺。

2、总体框架的搭建有一定缺陷，代码存在冗余，后期更改和维护成本较高。

总体而言，本文基于毕业设计管理工作的特点，开发出了毕业设计管理系统并已投入试用，该系统能够将毕业设计工作流程中的大部分工作系统化、规范化、网络化，从而使毕业设计的管理更加科学合理、方便有效，将教务管理人员从重复冗杂的工作中解放出来。

艺术设计论文 篇六

摘要：室内设计在建筑环境之中属于一类较为特别的艺术表现形式，其通常和人们日常生活有着较为缜密的关联。持续至今，因为社会大众审美水平大幅度提升，生活需求全面扩张，使得室内设计工作人员不得不强化环境创新改造力度。而进行合理的室内环境艺术设计，则可以获取民众愈加深刻的好感，进一步贯彻落实人居环境的和谐统一理念。在此类背景下，笔者决定针对我国建筑室内环境艺术设计的现状，以及日后发展趋势等内容，加以有序论证，希望能够为相关工作人员提供些许启示性功效。

关键词：建筑室内环境；艺术设计；现状；发展趋势

前言

最近阶段，我国城市化建设步伐全面加快，同步状况下民众环境保护和生态建设理念得以全面强化，无形之中令环境艺术设计工作人员面临愈加深刻的挑战危机。尽管说在该类领域之中已然存在丰富的实践经验，但是始终缺乏系统化的理论总结，特别是关于环保和生态理念的融合。尽快理想化处理这部分问题，将直接决定今后城市生态化与可持续发展前景。因此，针对当前建筑室内环境艺术设计现状，并做出富有针对性的改革适应工作，显得尤为必要。

1我国建筑室内环境艺术设计的现状

现代室内设计工作的存在意义，就是不断满足人们日渐严格的生理与心理需求，包括起居环境的舒适美观、使用功能和经济效益等需求。基于设计实施过程中，需要考虑相关法律法规、设备和原材料性能等因素，因此如今室内建筑呈现出较强的综合性，尤其是在环境设计层面上，该类设计活动将细化出工程技术、视觉环境等因素。可偏偏因为设计人员知识、技能、职业道德素养低下，往往忽视以上诸多元素，使得设计过程中出现诸多弊端。具体细节将表现为：

1.1室内装修设计合理性重视程度不高

须知现代室内环境设计工作，不单单关注室内设计整体性的合理把控结果，同时还要注意维持室内和室内环境的协调状态，最为理想的设计效果，就是贯彻以人为本理念，以人的实际需求为基础，而不是一味地进行奢华和尊贵气息追求，可经过社会持续改革发展之后，现代居民对于室内设计的追求已然逐渐偏离室内设计的宗旨，即透过传统的实用理念开始过渡转接到雍容华贵方向，而广大设计工作人员为了迎合这类风尚，在设计环节中会一味地进行高端技术、原材料堆积，营造出绚丽奢华的气息，使得室内环境设计步入一类完全错误被动的深渊。

1.2盲目地进行抄袭和模仿，创新意识过度缺乏

现阶段我国室内设计工作中，涉及抄袭和模仿状况已然是泛滥成群，主要透过设计风格、装修原材料、结构造型等层面予以呈现。当一类区域衍生出一类新生代设计风格、原材料，或是室内造型模式之后，其余行业人员便会纷纷予以效用。整体表现出当前我国室内设计工作人员创新能力的匮乏状况，如若此类消极状况无法尽快予以遏制，相信不久之后我国室内设计行业就会丧失原有的生命活力。

2日后我国建筑室内环境艺术设计的科学化发展趋势

2.1尽量满足使用者一切精神功能需求

室内环境设计的精神功能，能够直接影响使用主体的情感、意志和行动，因此在开展设计工作前期，需要针对相关使用主体的认知习惯、情感意志特征，以及其和环境的相互作用等，加以深入性研究，之后配合不同理论和模式，进行使用主体情感适当程度地冲击和影响。如若室内环境可以愈加突出地进行特定构思或是意境表现，便会衍生出愈加强劲的艺术渲染能效，进一步在精神功能层面上发挥出合理的推动功效。

2.2室内设计要尽量遵循自然化的艺术控制理念

经过民众环境保护理念持续强化之后，室内环境开始被要求塑造地愈加天然和绿色。主要是因为在全面推崇高度现代化设计理念之后，尽管人们起居生活质量得以有机改善，但是却发现失去了以往传统的民族气息。因此日后室内环境设计要同步贯彻现代、自然和传统化规范要求。特别是经过社会物质财富日渐完善之后，民众开始主张透过屋的堆积弊端之中挣脱出来，进一步想方设法激发出各类物件之间的统一整体美感效应。具体来讲，作为现代专业化室内环境设计人员，要持续研习掌握最新高端科技，令室内环境彰显出声、光、色、形绝佳的匹配效果，最终过渡成为高速率、多功能且值得人们称赞的环境。如今国际诸多高端的室内设计，已经开始朝着高技术、高情感化等方向过渡延展，所以我国室内设计人员应该不断加大对科学技术的重视态度基础上，注重凸显人情味。相信长此以往，势必能够设计出高端技术和情感交互式融合的室内空间作品，进一步满足人们多元化的物质和精神需求。

3结语

综上所述，想要确保建筑室内空间同步彰显出合理的美观、环保和舒适特性，就必须要求设计人员预先进行科学合理的艺术设计。最近阶段，我国艺术设计领域获得持续性地改革发展成就，并且一一地贯穿融入至最新的建筑室内设计项目之中。为了进一步改善建筑室内环境的舒适程度，作为现代化室内设计人员，要不断创新艺术设计形式和理念，科学研究建筑室内环境艺术设计的趋势，进一步竭尽全力促进建筑设计工作的长远与科学性发展结果。

参考文献

[1]傅娜。我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展[J].山东建筑大学学报，20xx，25（06）：137~168.

[2]曾扬君。我国建筑室内环境艺术设计的现状与发展分析[J].山东工业技术，20xx，26（21）：144~158.

建筑设计毕业论文 篇七

摘 要：随着社会经济的发展，酒店建筑已成为城市形象当中的焦点和社会文化活动的窗口，也是当地经济发展和社会文明的一种标志。本文具体对酒店的建筑设计进行了探讨。

关键词：酒店；建筑设计

引 言：酒店设计是集住宿、餐饮、娱乐、办公等为一体的综合性环境设计。伴随着现代化的城市进程，酒店的开发建设越来越被重视，酒店设计也正朝向着国际化的发展方向前进，特别是一线城市，酒店作为城市发展进程的重要载体，是一个城市的对外窗口和名片，承担着国际化的重任，不同类型的酒店，面临有不同需求的人群和消费人群，酒店各部分空间设计分区布局明确、层次清晰， 相互间的联系密切， 配套设施齐全， 装修品质精良，系统设计更为完善的酒店，可为宾客提供全方位的个性化服务，酒店设计更显得尤为重要。

一、酒店建筑设计的基本要义

1、酒店设计与城市发展接轨

从整体上说，酒店的建筑设计和其他建筑的设计都是一样的，都是城市建筑的一部分，每一个建筑的落成都将是城市中的一道亮丽的风景，并且依附在城市的发展中经历生存和死亡。所以酒店的建筑设计要和城市的整体发展相互协调的发展进行，两者的发展建设都要有一定的计划，酒店建筑作为一种城市的特殊性建筑如果不按照一定的规划进行设计投建的话，必然会成为阻碍城市整体发展的不和谐因素。比如说大型的酒店举办一场盛大的宴会，但是由于酒店的建筑设计将酒店建设在繁花拥挤地段，那么一旦举行大型的宴会必然会造成当地的交通的严重堵塞，甚至是一些不和谐因素的出现，还有就是酒店的建筑设计不能很好地与城市的交通产生默契；酒店的建筑设计给城市的环境造成的恶劣影响等等。总之酒店是一个和城市的发展息息相关的建筑群，所以酒店的建筑设计必须和城市的发展相接轨。

2、表现酒店建筑设计的理念

上面讲到酒店建筑的设计和其他建筑设计从整体上说是一致的，但是酒店建筑的设计理念和一般的建筑设计还有质的以及形象等方面的区别，具体的表现就是不管是建筑的高低以及距离的远近，酒店建筑的外观设计都必须传达一种明确的信息，让人一看就知道这是酒店，同时还能够表达出这种酒店的具体类型以及酒店的档次。但是另一方面酒店建筑设计的外观不能够过于张扬，应该追求一种内敛的表现方式，这样的状况就导致了很多建筑设计师并不是跟愿意为酒店建筑投入大量的设计精力，还有的大部分的会将酒店建筑最终设计成一个相对具有标志性的建筑，这就失去了酒店本身的含义，脱离了初衷，坦率的说就是不能让你在第一眼看出这是一个什么建筑，不能很好地传达出正确的信息以及酒店设计的真实理念。

3、满足酒店的本质需求

对于酒店来说本质的需求就是要获得利润，获得利润就需要能够满足酒店的相关经营目标以及发展的需求。具体的对于酒店的建筑设计来说，要想满足以上的需求就必须要求酒店建筑的设计能够满足酒店的经营以及未来的发展前景，只有包含了这两个因素才是能够真正的实现酒店建筑设计的理念，具体的分析是：第一必须将酒店的建筑设计和酒店的整体系统相结合，构建出一个真正能够符合酒店经营的整体设计框架，保证各个部位的准确齐全，具体的就是体现在酒店的真题框架以及酒店室内以及外部的整体功能等的相关设计；第二就是酒店的建筑设计能够全面的体现出酒店的整体特色和经营理念，具体的表现就是要求酒店的建筑设计要体现出酒店的品味以及能够创造出的品质，总结为酒店的精神力量。

二、现今我国酒店设计中存在的问题

1、酒店设计缺乏特色和风格

酒店的风格和特色是塑造自身形象， 立足市场的重要因素。酒店设计是一门综合性的科学， 在设计中要求把饭店的功能、文化、建筑和环境完美地结合在一起，赋予酒店丰富的内涵和生命力。但是由于设计理念上的不足和缺乏高水平的酒店设计人员， 致使中国酒店设计在相当时期内， 模仿、照搬国外或国内现有酒店的模式成为一种时尚。当人们忙于出国参观学习， 寻找图纸之时， 惟独忘记了应该怎样结合区域， 结合本酒店的实际情况将国际化、现代化的设计理念、设计程序、设计规范有效合理地结合起来， 实现个性化、特色化的问题。从而导致中国酒店设计不可避免地出现了千店一面的现象。

2、设计豪华奢侈

由于在我国酒店星级评定中比较强调硬件设施， 这无形中就给业主和设计师增加了压力， 使许多酒店设计进入了一个误区。一些酒店片面地强调、追求装修的豪华和进口材料的堆砌， 认为只有采用高档装饰材料、进口水晶吊灯、高档实木家具等， 才能给顾客带来满意的享受， 而忽视了顾客真正的心理和生理需要。

3、设计不合理

在我国， 由于酒店设计专业人员的缺乏， 建筑设计与室内装修设计的脱节，以及设计人员没有和酒店经营管理者进行详细、具体地沟通， 使许多酒店建成之时就存在着许多不合理的设计， 不能适应现代酒店的实际应用要求和以后长远发展的需要。国内许多酒店在设计过程中， 不能准确把握好这种整体风格的一致性， 表现出整体设计的不和谐。这种不和谐主要表现在两方面： 一是酒店内部整体空间内每一元素的设计， 如渲染气氛、家具、装饰、灯光、陈设等设计不相互呼应， 彼此独立； 二是整个建筑物没有完全融入到周围自然环境中， 独立于环境之外而显得格格不入。

三、改善酒店设计现状措施

根据现代酒店的建筑设计原理，目前我国现代酒店建筑设计中存在着明显的理性思维影响，主要体现在以下几个方面：

1、体现酒店的建筑美

中国的酒店建筑应是世界建筑中的灿烂奇葩。中国的酒店应重视巧用周围的自然环境， 当地的人文环境、风土乡情， 使其造型与处所的周围环境融为一体， 形成一种舒适协调的建筑气氛。

2、市场定位的确定

市场定位的确定是至关重要的，它关系到整个现代酒店经营的成败。首先经营者要充分考虑到酒店选址所存在的一个环境氛围，长存的一些客流量的主要身份和社会地位如何，从而确定好自己酒店的服务对象，进而确定自己的酒店定位，最终为现代酒店的建筑设计打下一个基本的方向性。

3、酒店内的功能划分

现代酒店的市场定位确定之后，我们就要进行具体的现代酒店的内部结构建筑设计，内部设计的主要工作就是进行各个功能区的划分，这也体现在现代酒店的主要经营理念上，根据现代酒店的主要经营对象和服务目的，进行内部的设计，这种设计不仅要充分满足顾客在吃、住、娱乐、购物等各方面的需求，还要对于酒店自己内部的管理有所裨益。

4、关于空间感的设计

空间感是现代酒店建筑设计师们可以充分应用的一点，设计师们可以在进行现代酒店设计时，针对现代酒店的建筑设计采取必要的手段和酒店内部的室内空间结合起来，这样可以利用外部的一些环境因素，比如空气、阳光、园林景物等为室内的空间营造更好的环境，从而提高酒店自身的酒店品味，并且这些外部建筑设计都是很多室内公用的，在经济消耗方面也起到了重大的作用。

结 语：

综上所述，酒店的建筑设计不单单是建筑设计的问题，还应该考虑到酒店的自身特色，进行专门的建筑设计。针对目前我国在这方面的欠缺，我们在今后的科学研究和建筑实践中必须采取相应的措施来进行规避和改善。

参考文献：

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艺术设计论文 篇八

【摘要】环境艺术设计是一门关系到自然生态环境与人文社会环境多个层面的学科，“追本溯源”属于其中的基础性内容，也是学习和研究的关键点和难点。对传统环境营造文化的“追本溯源”对环境艺术设计专业艺术硕士的培养具有特别重要的意义。文章分析了这一基本内容的结构框架，以传统图绘作为切入点对“追本溯源”进行了相关教学实验，并总结了教学中的经验教训。

【关键词】追本溯源；环境艺术设计结构框架；营造思想；传统图绘

20世纪80年代，我国城市建设正式全面启动，短短几十年间各地就发生了翻天覆地的变化，创造了神奇的“中国速度”，极大地改善了人们的生活环境。然而，这一过程中产生的问题也较为明显：城市普遍丧失了视觉上的辨识性；乡村在城镇化的蚕食下沦为“城中村”；许多传统历史街区、古村落以保护之名，被简单粗暴地改造为喧嚣鼓噪的商业和旅游产品集散地……究其原因，一方面是西方文化的影响，另一方面，国内环境艺术设计专业教育对传统环境营造文化的忽视也负有不可推卸的责任。环境艺术设计非无源之水、无本之木，要形成对环境营造的合理价值判断和哲学思考、创造符合中国现实和特色的优秀设计作品，就必须改变设计师“知今而不知古”的局面，扎扎实实地展开对传统环境营造文化的追本溯源。

一、追本溯源是艺术硕士教育阶段的重要任务

对环境艺术设计的追本溯源，理解和探究其广博的内容和深刻的内涵，不但是一个长期、持续的过程，而且收效也较难立竿见影。与追求较高产业效益的设计机构相比，高校作为教育和科研的主要场所，应该也必须担负起这项基础性内容的教育和研究工作。追本溯源应该在艺术硕士教育阶段积极展开。根据20xx年国务院学位委员会和教育部对专业设置的要求，艺术硕士的培养目标是高层次的创新型人才。显然，与本科的应用技术型教育相比，艺术硕士教育的重点应该是培养学生获取信息和处理信息的能力、专业批判的精神以及综合性、创造性地解决问题的能力。要达到这样的培养目标，就离不开对设计理论、设计模式、设计发展趋势的学习和理解，离不开对社会人文、技术发展与设计之间的关系的探究和思考，而这也正是追本溯源教育和研究的基本内容。艺术硕士也正是追本溯源基础性学术研究的生力军。一方面，与本科生相比，追本溯源研究的参与者不仅要有扎实的专业技能，并且还要具备深入观察和思辨的视野和能力。作为本科生中的佼佼者，艺术硕士已经初步拥有了这样的专业素养。另一方面，现阶段对传统环境营造文化的追本溯源研究还不够全面和深入，亟待展开全面的探索和补充，而该研究的第一个关键步骤就是对内容庞杂的传统营造资源信息的收集、梳理、统计和初步分析，以及对传统遗存进行实地踏勘和感官体验。这要求必须投入足够的人力和时间，与研究任务繁重的博士研究生相比，艺术硕士研究生可更加有效地保证该项学术研究的投入和产出。

二、研究的结构框架

对传统环境营造文化进行追本溯源的教育和研究，应具有清晰的结构框架。环境是人类进行生产和生活活动的场所，是人类生存和发展的物质基础，它是一个系统化的组织，囊括了人类生存、生活的方方面面。这些方面既各自独立，又具有某种关联性，共同构成了环境营造文化的内因系统。这一内因系统在一定程度上就是环境营造文化发展与变迁的根源。不同时期的国家和民族，由于传统文化习俗、自然环境、技术能力等条件的不同，发展出各具特色的环境营造思想。对不同时期的各个国家、民族的环境营造思想，尤其是我国传统环境营造思想的学习和思考，是追本溯源教育和研究的起点和基本路径。环境的类型多种多样，不同环境类型构成元素的配置、空间安排多具有一定的惯常性，这种惯常性构成了特定的营造模式。但是，即便是同一种环境类型，由于某些具体条件的差异，在营造细节上也很难完全一致，由此彰显出了不同的空间价值和等级。认识不同环境类型的营造模式、更为细致地分辨同一环境类型不同案例之间的差异，正是追本溯源教育和研究的主要内容和基本目标之一。教育和研究的最终目的是能深入理解和把握传统环境营造文化和营造模式，减少认知上的混乱，避免误解和过度解读，并寻找传统与当代营造的契合点，实现传统环境营造文化与城市现实空间发展的合理关联。

三、教学实验

追本溯源教育和研究的结构框架不仅涉及到建筑学、城市规划学等内容，还牵涉到地理学、经济学和社会学等，在有限的条件下，研究者很难以一己之力展开教育和研究，必须选择合适的切入点。值得注意的是，追本溯源教育和研究的结构框架具有明显的生长性和开放性。所谓生长性，指的是对于结构框架中的营造内因系统、传统环境营造思想以及种种环境类型和典型案例来说，不管是自上而下还是自下而上地进行，均可通过一般状况概括与典型案例分析并行的方法彼此促进。这就使得人们在教学和研究的过程中，选择关键的时间点、地域和一定的视角展开相关教学和研究具备可行性；而开放性指的是不同院校、不同教育和研究的主体，可以在更大的范围内搭建起开放性的协作平台，促进资源共享，逐步建设起完善的资源数据库。基于上述对追本溯源教育和研究的设想，笔者针对近年来艺术硕士呈现的特点，选择传统图绘作为研究对象展开教学实验。图绘是指一切图画和图像资料，在古物大多不存的情况下，传统图绘中包含着传统营造的相关信息，弥足珍贵。与古典文献资料相比，传统图绘能更加直观地展示出某些历史时期的真实环境（或环境片段）或当时的画家（或国家政权、特定人群）心目中的理想环境，它是人们认识和理解传统环境营造文化的重要依据。但是传统图绘描绘的内容较为丰富，为了更有效地开展教学和研究，笔者在教学中进一步限定出城市图、山水画两个专题，学生可以根据自己的兴趣选择不同的研究对象。具体教学过程分为五个步骤：

第一步，广泛收集不同专题的传统图绘，进行合理选择，并完善有效图绘的相关背景，建立专题图像数据库；

第二步，对有效图绘中涉及到的环境营造按照当代设计图例进行绘制，包括环境营造的平面布局、构成元素的外部形态、装饰图样及细部构造等；

第三步，对上述信息进行横向和纵向的统计、比较；

第四步，对某些现象、结论的深层缘由展开探求；

第五步，对传统营造智慧进行探讨。

教学过程中特别强调以下几个方面的重要性：

一是有效图绘的判定。许多传统图绘中虽然绘有构筑物，但有些仅画了建筑的一角，有些虽然描绘有单体构筑物或建筑群体的形象，但图绘本身却很模糊，使人们很难辨别图绘中的具体环境营造特征，这些图绘就不能作为有效图绘。

二是对于传统图绘尤其是山水画来说，画家出于构图、意境的表达需要竭力避免对营构物的完整刻画，在辨认时一定要把握如实原则，避免主观添加和臆断。

三是对不同的图绘专题和图绘的具体内容给予适合的关注点。比如在我国传统社会，人居环境营造以院落式为主，但院落式又可以细分为墙院式、廊院式和合院式，不同的院落形式所塑造的景观意象各有不同。

因此，对图绘中涉及到的建筑群，必须细析其院落样式，对于城市图不但要梳理、辨认图绘中的山水关系、街巷体系、建筑群空间布局，还要特别关注街巷构成元素的类型和数量、界面的形态和尺度。可以说，对上述几个方面的合理操作是保证教学和研究顺利进行的前提条件，其难点是对上述梳理和统计结论的缘由探索。该项教学实验中特别关注传统社会不同时期的社会生活方式对环境营造的影响，因为中国传统环境营造和建设在很多时候是制度性的活动，是造成我国传统环境营造文化与西方环境营造文化差异的主要原因之一。从传统人类生活方式的架构与变迁入手展开追本溯源式的理解和探究，更贴近中国传统环境营造文化的本质，能够引领学生更加准确地认知各类环境的价值与意义、把握环境营造的规律、弥补以往学习和探究过程中物质与情感之间的缺失，并避免学习和探究过程的过度抽象化。令人感到欣慰的是，此项教学实验普遍激发起学生的学习和研究热情，不但提升了他们的美术专业素养，而且开启了他们从环境艺术设计的角度发现和探索传统图绘价值的视野。在实验过程中，学生逐步掌握了发现信息、统计信息和分析信息的基本方法。在提交的研究成果中，城市图专题小组比较分析了三个版本的《清明上河图》，对不同时期的画家或国家政权理想中的帝都街道美学有了一定的认识；山水画专题小组通过对宋元以前图绘中的建筑布局的统计和分析，验证了在传统社会时期，廊院式是高等级建筑群惯用的院落格式，合院虽然早已存在，却一直是较为低级的建构形式，或是较低等级建构中作为廊院的一种变通形式。他们发现在唐代以前，廊院式格局及变体的使用区间较大，但宋元以后明显地出现了廊院使用区间下移和合院使用区间扩张的趋势。有些学生更是通过该项学习，开始有意识地将发现的信息与现实传统遗存进行联系和比较，在项目实践中有意识地运用掌握到的研究方法开展探索。比如一位学生在对某传统村落进行保护和景观提升设计时，对于坍塌程度不同的民居和空地，根据各自的具体条件，选择了保留或弱恢复院落格局的策略。以“片畦”为设计概念将坍塌的民居和空地转化为菜园、花园、蜂园等，既满足了当代村民、游客的需要，也表达了传统村落鸡犬相闻的景观意象。

该项教学实验以传统图绘作为切入点，改变了以往直接将环境营造本体“拿来”的教学和研究方法，符合艺术生的美术教育背景；制定明确的研究对象和研究方向，避免了学生在学习和研究的过程中以偏概全、重点模糊的弊病，收到了较好的效果。当然，在这项教学实验中也存在一些问题，比如收集到的有效传统图绘的数量较为有限，部分图绘的可靠性、完整性和系统性还有待进一步确认；对传统图绘中所包含的信息认知还需要更加深入地厘清和细致辨认；对形成某种营造模式的原因探求还停留在较浅的层面，相关探索刚刚起步。不过，也正是这些问题的存在，更加坚定了笔者在艺术硕士教育阶段长期开展对传统环境营造文化的追本溯源教育和研究的决心。

作者：宋鸣笛 单位：深圳大学艺术设计学院

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艺术设计中的设计思维论文 篇九

【摘要】

创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。

【关键词】

艺术设计；创新；创造性思维

一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会

良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。

目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。

要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。

二、营造轻松的课堂氛围，注重学生创造性思维能力的培养

仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，优秀的教师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长，浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育氛围，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。

要在教学中培养学生的个性和创造性思维能力。艺术要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，这就是要体现学生的主体地位。不能以师者自居，要学会俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境，才能心情舒畅、情绪愉快、思维活跃，能通过作品较准确地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。

三、鼓励学生张扬个性，倾听学生创意

在教学和专业研究方面，要鼓励学生张扬个性，倾听学生创意，造就性格鲜明的新型人才。培养和发展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。人们常说：“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学，真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样，没有新旧之分，没有优劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所谓“范画”。有些教师在教学中条条框框太多，片面强调了学生行为方式的技能训练，忽视了技能训练与心里思维活动的相互依存关系，导致在教学中程序化、概念化，以至于在教学中带来不良影响甚至造成误导，学生的思维难以积极调动起来，导致学生对教学要求不够重视，作业敷衍了事，或盲目参考、抄袭，从作业效果（构思、风格）上反映出思维严重的封闭现象，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。

“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向发展。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励，如：作品构思有创新，色彩搭配效果好，造型准确等等。让学生有更多的自由空间，让他们有充分时间思考，如此学生就可以有大量的时间去浏览、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力，以全面提高艺术素质，使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。

四、学会总结经验，正确评价

一切教育活动要服务和服从于主体。学生智力因素的发展，大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中，培养学生创造性思维的另一重要途径是：加强学生专业实践活动，让学生走出课堂，参与社会实践，引导学生认清自我发展目标，把创造性思维和创造能力的培养与社会实践结合起来，总结经验，提高自我学习、欣赏和鉴别能力。

艺术的本质是感性的，艺术规律不同于科学规律，科学建立在已知的基础上，科学创造往往依赖于前人的成果，而艺术创造与前人互不相关联，教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难的学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。在艺术设计教学中，如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校教师的重要课题。教学中，既要热情鼓励好的学生，更要想法对基础差、自信心不足的学生进行鼓励，决不能简单的一味批评责备，更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的吸取，而艺术实践则是艺术教育课的延伸和提高，注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造实践环境，真正学以致用，突出艺术特色，培养出基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的高素质的应用型人才和实践创新人才。

五、培养高素质的教师队伍，建立艺术教育实践奖励机制

高素质的教师队伍是做好教学工作的保证。教师的人格魅力、道德水平、知识技能、教育艺术及经验方法以及他们对实践教学的认知水平等都直接作用于课程，是影响教学效果最具能动性的课程资源要素。作为教师，首先应明确自己的职业责任，从师德、教风、教学水平等各方面严格要求自己，言传身教，立身为范，全方位提升自己的素质和教学水平，努力成为一个合格的教师。

实施艺术教育实践教学，要付出相当的时间和精力投入，需要一定的经费投入。因此，应加大对艺术教育课建设的投入，同时还需要主管部门关心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作，请他们来校讲学、演出，主动与他们交流、切磋。考虑到教师组织和参与实践教学的付出太多，多数是利用业余时间进行的，对其付出的劳动要尊重，应计入工作量，给予适当的报酬。对在艺术实践上指导学生取得优异成绩的，应给予奖励和表彰。

总之，要高度重视高校艺术设计教学中教学模式的改革，开展创造性的教学，注重在教学过程中学生创造性思维的培养，要给予学生更多的自由时间去思考，去发现问题，去解决问题。教师应该树立新的教育理念，加快更新知识结构，站在全球化大背景的高度，整体观察急速发展变化的社会需求，正视和重视艺术设计的专业特点，把教师的教与学生的学放在平等的位置，要尊重学生提出的质疑问题，鼓励学生勇于发表不同于教师的见解。教师要保护学生的创造性思维和创造精神，并且要组织学生总结经验、正确评价、学习交流，以激发学生的学习兴趣，培养学习习惯，加强学生创新意识和创造性思维能力的训练。

艺术设计论文 篇十

摘 要：三维构成主要研究立体形态如何在三维空间中组合构成。目前数字化已经是设计领域的必备手段， 不仅广泛应用于实体空间的立体构成研究， 还实现了虚拟空间的立体构成探索。本文主要对游戏动漫设计领域中三维构成的数字化应用路径进行总结并对设计的空间、动态变化等拓展进行了探究。

关键词：数字化； 三维构成； 游戏动漫； 应用路径；

1、数字化三维构成概念与应用

1.1 数字化三维构成概念

三维构成即立体构成， 立体构成是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的美的立体形态的学科。真实的世界里， 任何空间、形体等， 都包含着点、线、面的组合， 不同的构成组合就会形成不同的立体。三维构成是研究立体造型各元素的构成法则， 其任务是揭开立体造型的基本规律并阐明立体设计的基本原理。任何三维造型除了包含形态要素， 还包含色彩、肌理材质等要素， 这些要素也是三维构成所包含的内容。

目前三维构成的思路广泛应用于设计的各个领域， 例如传统的工业设计、平面设计、建筑设计、装潢设计等领域， 而电脑辅助设计已经是目前最主要的设计手段。作为三维构成研究， 可以充分利用数字化手段， 如三维设计类软件辅助构成三维形体， 也能通过3D打印等方式把数字化的三维模型实物化。而目前新兴的媒体视觉艺术、动画游戏设计等， 完全就是虚拟的三维世界。在这些数字化互联网等领域， 三维构成就是数字化的。因此， 可以这样说， 数字化三维构成主要研究电脑辅助立体构成和数字虚拟立体构成。

1.2 数字化三维构成应用优势

传统的立体构成设计受制于现实， 有一些局限性。首先， 立体构成设计先要在二维的纸面上绘制设计草图， 而立体形态本身是在三维的空间里构成的， 但这种草图绘制是会产生三维到二维再到三维的翻译过程， 部分制约了人的想象力。其次， 在进行立体构成设计过程中， 常需要对形体进行反复尝试推演， 传统的手工设计方法会耗费大量时间完成制作， 没有更多精力去设计思考。再次， 受制于生产工艺和材料成本的限制， 很多工艺复杂的造型和材料昂贵的质感也难于实现。

应用数字化方法来完成三维构成， 就能利用计算机强大的运算功能优势， 迅捷虚拟实现三维形体， 大量演算推理三维结构的不同组合， 不受限制的实现各种材质视觉呈现， 从而轻松解决上述问题， 也拓展了三维构成设计的思路。

2、游戏动漫艺术设计中的数字化三维构成应用路径

2.1 游戏动漫中的三维构成

游戏动漫主要有二维和三维两种类型。对于三维游戏动漫， 不论是模拟真实还是虚拟幻想的空间， 都可以把空间和形体概括为点线面的组合。这些元素按照不同的美学规律， 可以构造出不同节奏美感的造型。例如写实风格的动画电影《功夫熊猫》系列， 里面的各种中式建筑所呈现出来的均衡、多样统一等形式美感， 都是三维构成的形式法则在指挥。而虚拟幻想的空间， 其三维构成的创新拓展更加广泛。还有许多简约风格的游戏动漫， 例如最近流行的手机小游戏《跳一跳》里每个基石都是立方体、圆柱体等基本的几何体， 而他们之间的相对关系又构成了一个大的空间， 如何呈现正是三维构成研究的领域。

对于二维动漫游戏， 虽然不是每个空间每个造型都可以用3D的方法再呈现， 但它们很多也是把三维立体的空间和形态用二维的视角来呈现， 例如很多被称为2.5D的游戏， 就是用三维软件先把场景或者角色做出来， 然后选取一个视角用二维的方式渲染呈现， 作为游戏的背景， 再把带有三维动画效果的角色放在场景里活动。2.5D游戏多利用2D的sprite来模拟出3D环境， 免去纯3D图像出来所涉及的大量计算工作， 从而使模拟出来的立体图像得以更快显现。以游戏《德军总部3D》为代表， 看似立体的画面全由演算法构成， 和多边形技术没有任何关系。这是用二维的图形图像算法解决三维的形体在固定视角的视觉呈现， 也是数字化三维构成不同于传统立体构成的特点之一， 即虚拟的三维构成。并非需要实物真的做出来， 只要能让人视觉观感是真实的就可以。三维形体就可以用数字化的方法模拟出来， 三维造型的各种构成， 可以借助数学公式等方式来设计。还特别要指出有一种矛盾空间的研究， 即二维画面上是合理的空间， 实际三维空间是无法实现的。例如《纪念碑谷》这款游戏， 里面借鉴了著名荷兰版画家埃舍尔的视错空间画作《观景楼》、《瀑布》等等， 其基本要素是著名的没有尽头的“彭罗斯三角形”。这些为数字化三维构成的创新开拓了不同的方向。

游戏动漫的三维造型虽然只是在视觉上呈现， 但是也有色彩光感和材质肌理感受， 仍旧需要把这些要素用软件表现出来。尤其材质肌理触感， 是需要用视觉的观感来模拟真实的触感。因此， 三维构成的结构形态、色彩光感、材质肌理几个要素， 都在数字化的游戏动漫世界里有数字化呈现。

2.2 数字化三维构成常用软件方法

数字化三维构成， 主要是用电脑辅助设计方法来模拟立体的空间和形体。首先要用到三维建模软件， 有maya、3Dsmax、Rhino、Zbrush等， 里面的poly (多边形) 建模， 就是由点、线、面来形成体积， 完成形态的构成。而里面的材质、灯光模块， 则是色彩和材质肌理效果的实现。很多时候要把实物用3D扫描仪扫描建模或者反过来把数字化的三维模型用3D打印机打印出来实物， 这里就需要用3D扫描软件和3D打印机辅助软件， 以及配合数字化三维模型修改的上述三维软件。当然， 对于二维画面来表现三维形体， 还辅助使用Photoshop、AI、等软件表现色彩肌理， 绘制不同视角造型等。

对于动态的三维构成， 还要用到动画制作软件、特效软件如AE等， 还有游戏引擎软件如Unity、Unreal Engine等。这些又增加了时间轴向， 三维构成具备了流动节奏美感。对于二维动画游戏， 可以用二维呈像数字化方法来模拟三维的形体， 还能实现矛盾空间的视觉呈现， 这些设计要借助数学公式， 需要用到脚本语言如MAXScript等。

2.3 游戏动漫艺术设计的数字化三维构成路径

利用电脑辅助三维构成设计， 可以跳过传统的路径， 不用草图、和草模， 直接用三维构思的空间思维， 用三维软件把所想表达出来。数字化三维形体塑造和空间构架在建模比实物草模制作要快， 便于反复修改， 而且不受材料限制， 可以尽情发挥。同时， 三维软件可以结合程序脚本语言， 对造型的排列、重复、渐变等空间规律可以用数学的方法解决， 创造出数字美感韵律的构成。因此， 数字化三维构成方法节省了设计表达所需时间， 也不需要实际使用材料， 既提高了设计的速度， 也拓宽了设计思路。

游戏动漫本身就是数字化的， 在设计制作过程中， 已经用数字化的方法来实现三维空间和形体了。因此， 在设计各种风格的产品作品时， 从开始的原画脚本设定， 到三维场景、三维角色、三维道具等内容的制作完成， 整个设计思路都是按照数字化的方法来完成， 这样省去了实物样品制作的中间过程， 可以不受材料费用、物理力学等限制， 只要观众和玩家认可， 就能够在虚拟的世界里制作出来。三维造型的色彩光感还有肌理质感， 通过材质设定绘制和灯光渲染等路径来实现。在实际设计过程中， 动画和游戏都要有一个简模测试， 即在角色模型等制作过程中， 由导演和动画部门先用简单的形体代替场景中的房屋、道具、角色等等， 然后设定动画和镜头变化， 即用三维构成的语言来设定后期完整动画的空间格局和形体运动， 这也涉及到三维构成的动态变化， 使其在时间的维度上得以发展， 区别于传统的工业设计、建筑设计等固定的三维空间形体。

对于二维动画、游戏， 还有模拟三维结构和形态的另一种设计思路， 例如之前提到的2.5D游戏。这可以更加发挥数字化的优势， 创造出不可能实现却又好似真实的三维形态结构， 如矛盾空间。这是用三维立体思维再借助二维图形图像数字规律这条路径来创造更多的模拟三维构成。

对于游戏动漫的周边产品设计， 如今3D打印技术已经广泛应用于样品制作， 将实物展示变得便捷。运用3D打印技术， 原画设计师们的设计可以制作出来， 曾经的概念图现在变为实物模型， 尤其是复杂造型设计都能实现。还有数控切割、数码雕刻等方式， 可以创作多种材质的周边产品和艺术品。这些都是数字化三维构成应用于动漫游戏周边产品设计制作的有效路径。

3、结语

数字化三维构成已经普遍应用于游戏动漫设计的各个环节， 设计过程也是三维构成的创新创作过程。数字化方法的三维构成设计也为设计开拓了更多的发展轴向， 例如动画制作时时间轴向上的形态变化。

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建筑设计毕业论文 第十一篇

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艺术设计论文 第十二篇

艺术设计作为一种同社会进行交流的行为，其一直在不断再现艺术和文化，并受新材料和观念等因素的影响而逐步发展，所以，材料也是承载艺术设计作品语言的一个支点。因此，对材料在艺术设计这一科目中，基础教育部分的具体应用情况展开研究，将其全方位的导入到基础设计环节，对于提出新的艺术设计教育构想，完善其基础教育可以起到极大的作用。

1、材料介入的必要性

随着时代的发展与社会的进步使得将新材料的实验和课题制作介入到艺术设计的基础教育工作中已经成为了必然。材料的介入，不仅能够进一步丰富艺术设计的语言内容和表现形式，还可以引导和带动学生在观念与生态上拥有有序意识。此外，由于艺术设计教育观念的更新，不仅为材料的应用提出了更强烈的需求，也为材料在基础教育中的介入提供了更多的途径，

2、材料介入的具体方案

2.1在素描教学中的介入方案

对艺术设计来讲，素描是确保各类造型艺术可以顺利展开的基础。在素描教学中融入材料，可以提升素描作品的表现力、丰富其表现形成。作为艺术设计的基础，素描不应当仅是通过质感、明暗与体积的描摹，而是应当突破“自我”，提升素描的表现深度。首先，教师可以施行材料素描这种教学形式，将材料本身具有的生命力与素描的黑白灰形式相结合，以此来帮助学员获得对新表现形式与视觉方式的体验与感悟，进而从速表中获得新的东西。其次，因为新手段与材料的使用会提升人们的表现欲和好奇心，而从素描的具象、意象到抽象来看，不同人创作的素描其表现对象和反映的气质等都会有一定的差别，如果人们可以利用材料为素描手法服务，用手法来构造画面，便可以为其他人带来更好的感受。此外，借助素描这种最为简单的语言体系，可以进一步提升材料艺术本身的表现力，为材料在后续艺术设计工作中的应用奠定良好的基础。

2.2在画面构造上的介入方案

在实际教学中，教师可以将材料作为提升基础教育水平的突破口，寻找对各种不同类型材料的综合利用方式，以便确保自己创作出的作品能够拥有最佳的教学效果，以便能够进一步提升艺术生本身的动手能力与观察能力，从而为日后相关设计知识教学实践工作的进行提供新的途径。学生在面对一些自然界中的物质和现象时，应当细心观察和感受，敢于选择不同类型的材料使用工具和艺术表现方式，从而将自己心中的艺术体验借助材料和画面被充分传达出来。与此同时，教师可以利用一些具有创造力和生命力的材料，对学生展开基础性的艺术训练，提升画面语言的构成和形式的张力，从而更好的将画面主题完整的传递出来，让学生的思维模式更加活跃。此外，教师在现代化设计教学中，还应当要对不同类型的材料进行合理的应用，确保其基本特质都能够被准确表现出来。如果材质本身的表现效果对作品作者的思维模式和思想观念产生影响时，材质语言本身的表现力就能够极大的提升艺术作品画面对关注的感染力，提高学生的艺术水平和综合素质。

2.3同社会文化有机融合

有关材料的课题实验一旦接入到基础教学中，必然会引发该部分教育从教学工具到教学方式、从教学课件制作到教学观念的变革。但受艺术设计这一学科本身特殊性的影响，使得其在教学期间不仅重视技能、形式和材料等内容的教学，还关注艺术作品的精神负载与文化内涵。作为人们社会日常生活中一种必然存在的现象，艺术设计同社会文化本身具有一定的连带关系，会受其所属国家的而民族文化影响，这种特性，也在一定程度上决定艺术设计的构思和材料的选择等其他活动的进行都会带有社会文化的痕迹。因此，教师和学生在材料造型原理与色彩观念表达等方面的基本技能进行学习和研究的同时，也需要重视文化背景会对艺术设计发展产生的影响，以便帮助学生通过对历史风土、美学理论、民族传统文化的学习，更好的融汇各个学科的知识，通过兼容互补的方式，创造出更多带有综合性特点的艺术作品。这样一来，不仅可以拓展学生的语言表现能力和创造性思维，帮助学生在广泛的空间范围内进一步认识自我、认识这个世界，从而为开发自身的艺术潜能获得更多的机会，进而为创新艺术教学模式提供新途径。

2.4加强对学生艺术素养的培养

首先，教师应当培养学生形成正确的审美价值取向，按照美的原则与规律来审视和表达所有的事物，善于发现生活中的美并创造美。其次，培养学生拥有坚定的意志和丰富的情感，缺少情感和发现美能力的人，其对于艺术材料的表现和所表达的作品是无法打动观众的。而且，拥有坚定意志力的人，可以利用不懈的精神毅力为材料艺术性的表达提供强大的动力和支柱。

3结束语

总而言之，受观念思维的影响，材料在我国艺术设计课基础教学中的介入，需要从各个方面入手，不可以单一传授有关材料技术的相关问题，而是要让材料同文化、社会、时代间的转换产生较为密切的关系，让艺术设计可以将人类精神更好的'表现出来，从而帮助人们认识到设计本身具有的价值观和人文意识，提升基础教育教育对于艺术设计本身可以起到的作用，让艺术与设计能够真正的统一起来。

作者：农家 单位：广西建设职业技术学院

参考文献：

[1]徐耘春。视觉艺术教育的新动向：数字时代背景下的中学新媒体艺术课程与教学研究[D].华东师范大学，20xx.

[2]钟妍。桂林高校环境艺术设计课程教学与开发[D].广西师范大学，20xx.

[3]李欣洁。室内设计中的纤维艺术的表现与应用研究[D].沈阳建筑大学，20xx.

建筑设计毕业论文 第十三篇

摘要：质量是产品得以延续的重要保障，也是企业获得竞争力最为有效的途径。建筑设计项目作为建筑施工的重要参考依据需要把好质量关，只有保障设计质量才能完成更高层次的建筑设计。本文中详细阐述了建筑设计项目质量管理的重要性，并且具体阐述了质量管理的具体实施策略，以期获得更好的建筑设计效果。

关键词：建筑设计项目；质量管理；策略

建筑行业近些年来呈现出良好的发展趋势，这使得建筑设计也受到了极大的关注度，而对于建筑设计来说，在某种程度上属于艺术创作及科学技术的结合，在具体实施过程中，建筑设计项目质量管理关系到最终的产品呈现效果。因而必须对建筑设计项目引起足够的重视，并且采取恰当的措施避免出现质量问题。文章重点论述了建筑设计项目质量管理的有效策略，以促进建筑设计具有极好的质量保障。

1、建筑设计项目质量管理基础

建筑设计项目质量管理属于管理的重中之重，而在对其进行管理需要具备一定的基础要素，就是高效质量管理体系，并且还需要符合行业发展趋势。具体如下：首先，构建组织部门，需要组建法人带头，而对于设计图纸，则需要构建完善审查机构，即法人自主领导，专家进行监督，从而形成比较完善监管系统。针对每个项目来说，基本上都是需要专家进行严格审查，让专家予以审查，这样做的目的非常明确，即提升建筑设计人员设计水平，为后续建筑设计质量，需要提供相应的质量保障。其次，则需要构建完善规章制度体系，通常包含以下部分：第一，规模体制修订，则需要符合真实状况，这样才能最大限度满足使用效果，从而达到预期设计目标；第二，规章体制量化，此时需要借助表格分类的形式，进行综合打分。第三，建筑设计人员，他们需要按照相应的规范进行设计，鉴定工作原则；第四，后续服务，对于甲方及施工方，他们反馈的信息要予以及时处理；第五，必须要制定详细规划方案，在设计过程中，控制设计质量，在设计完成之后，则需要总结经验。

2、设计项目质量管理流程及处理策略

建筑设计项目质量管理是为了获得更好的建筑效果，不仅要满足设计规范要求，同时还需要设计图纸顺利通过审核，并且交付施工单位使用，达到更高的设计要求。在设计过程中，从计划至分工，从方案到施工图纸，从部分到整体，必须要探索最恰当设计方法，绘制出高质量的设计图纸。首先，项目经理需要充分发挥自身的职能作用，从整体角度把控项目情况，根据本项目的实际特征，设计管理体制。在整个设计流程中，要按照设计质量管理系统，进行有效的执行，而对于全部设计资料，都必须立即上传至对应信息库，此外，还需要严格审查相应质量环节，不断推敲任何一个细小的环节。根据工程重点及难点，组织总工程师对于设计质量需要严格把控，这样才能保证综合质量得以过关，从而能够完成业主预定目标。其次，对于管理人员而言，他们需要掌握业务情况，在特定的时候，需要安排设计人员，确保业主设计内容不被忽视，而且能够按照既定目标完成任务。除此之外，项目领导人需要积极发挥自身的功能性作用，对设计项目进行严格把关控制质量观，设计项目需要从整体角度进行严密的规划。而对于设计项目来说，这其中是涉及到众多专业，在交叉运作过程中，必须要周密的安排。只有如此，才能促使组织内部结构协调，从而防止在设计过程中出现错误，这不仅能够节省设计时间，更重要的是提高设计效率。

3、设计项目控制

根据上述特征分析，建筑设计项目质量控制策略如下：第一，明确项目管理点。所谓管理点实质上指项目中起到关键点的地方，比如：设计方案图、预算等等，这属于建筑设计质量的关键要素；第二，定岗定位人员时，必须要仔细筛查。在此过程中，不仅要重视质量控制教育，更重要是需要最大限度优化设计人员专业素养，而对于设计人员来说，他们需要具备一定的创新意识，提升他们的综合素养。企业也需要为设计人员提供更为良好的创新环境，提供更多的学习平台，并且提供晋升的机会，这样他们在设计过程中能够充分彰显他们的优势性，并且具有自身的特点，从而优化设计人员配合。第三，在项目设计过程中，将会出现全新状况及问题，这必须要获得相关负责人的重视。并且需要提供量化、集成化，再到科技化，除此之外，还需要制定质量控制最高目标，并且要有最低标准，定性标准进行有效的转化，变成定量规定，这样才能具有更好的操作性。第四建筑方案监督设计。建筑设计方案，对于设计项目来说具有非常重要的作用，明确建筑设计方案之后，按照不同专业项目特点，进行优化、分工及量化，再依据细分后的工作任务，进行有效设计。建筑设计方案需要进行有效的管理，这样的目的非常明确，就是需要改变以往一成不变的规律，采取动态化的方案管理模式。第五，明确职工职能。设计人员是建筑设计项目最主要的实施者，他们对于自身岗位要求，还有技术要求都非常明确，在设计过程中是按照相关设计要求，还有规范等执行，而在具体实施过程中，设计人员必须要具有自觉意识，必须要自主及及时进行抽查，以确定设计项目在规范或是具体要求中达到的程度，这在某种程度上能够提升项目设计精准度。建筑设计项目质量控制措施的推行能够促使建筑设计能够具有极高的质量，并且能够推动建筑项目设计更为科学有效。

4、结语

总体来说，建筑设计项目质量管理是非常重要的工作内容，在设计过程中，设计人员需要严格按照相关规定完成设计，并且要满足业主的实际要求，更重要的确保设计整体流程都是在规范内操作，这样的项目设计更具有实际参考价值。文章简要分析建筑设计项目质量管理的具体操作流程，以推进建筑设计项目管理效果显著。

参考文献

[1]杨红燕，李俊英。浅谈建筑工程项目施工现场的质量管理[J].建材与装饰，20xx,(36):101-102.

[2]王艳军。浅谈建筑工程项目质量管理问题和控制策略[J].商，20xx,(33):7.

[3]郑斌。浅谈建筑工程项目质量管理的内容及方法[J].科技创新与应用，20xx,(12):207.

[4]何立芹。浅谈建筑工程设计项目的管理要素与控制方法[J].经济研究导刊，20xx,(06):173-174.

[5]沙文军。浅谈建筑工程项目施工管理中的质量管理[J].科技信息(科学教研),20xx,(26):386.

聪明在于勤奋，天才在于积累。为大家分享的13篇艺术设计论文就到这里了，希望在设计论文的写作方面给予您相应的帮助。