音乐教学论文最新7篇（音乐教学论文最新7篇怎么写）

无论是在学习还是在工作中，大家总少不了接触论文吧，通过论文写作可以培养我们独立思考和创新的能力。写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是t7t8美文号的小编为您带来的7篇《音乐教学论文》，希望能为您的思路提供一些参考。

摘要：现代教育技术手段运用在小学音乐课堂的现象越来越普遍，它为提高教学质量发挥了重要作用。在此，集中分析了现代教育技术对于小学音乐教育的作用的`表现，并对实际教学中运用现代教育技术时需要注意的地方提出了看法。

关键词：现代教育技术；小学音乐教育；教学质量

音乐教育对于培养学生高尚的审美情趣、健全的个人品格具有重要意义，是贯彻素质教育的重要途径。音乐教育对学生个人的全面发展具有重要影响，提高音乐教育的质量也是推进素质教育的重要方法。作为教育事业的组成部分之

一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量

再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。

二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力

音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。

三、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于促进教师专业成长

要把现代教育技术运用到小学音乐教学中，教师自己得先熟悉和掌握相关技术。而且，在运用之前，教师不仅要精通音乐方面的专业知识，还必须学习教育学、心理学方面的知识，在充分认识学生特点的基础上运用现代教育技术，设计好教学环境、课程内容，组织好教学活动，这样才能发挥现代教育技术在音乐课堂教学中的最优化效果。教师在不断学习知识和技能的过程，其实也是教师专业成长的过程。把现代教育技术运用到小学音乐教育中来，已经是时代的趋势。教师在努力实施的过程中，要注意以下几个方面。1.要注意结合课程内容特点、学生的认知规律、心理特点把现代教育技术运用到小学音乐教学的最终目的是提高教学质量，促进学生的全面发展。因此，在使用的过程中就要特别注意技术和课程内容相匹配，不能为运用技术而运用技术，不顾课程内容是否适合而盲目去操作。比如在教《欢乐颂》的时候，教师其实自己可以利用学校钢琴弹奏来辅助教学并且效果比较好的时候，就不必通过电脑的音频播放这种方法了。还有在选择现代技术形式的时候，教师要注意考虑小学生的认知规律和心理特点，选择他们最感兴趣的、能使教学效果达到最优化的即可。2.要注意处理好两者的关系，以教学内容为主，现代技术为辅在音乐教学的时候，要注意控制好运用现代技术的度，不能造成为了达到用多种技术教学的目的而最后搞得时间不够、课程内容讲不完的后果，或者出现学生一节课下来除了沉浸在多种技术形式带来的新鲜感和喜悦当中却完全不知道自己这节课学了什么知识这样本末倒置的反效果。要遵循教学内容为主，现代技术为辅的原则。3.要注意体现学生的主体地位教师在利用现代教育技术设计教学环节和内容的时候，要注意与启发式教育相结合，突出课堂中学生的主体地位。在现实课堂教学中，很多教师因为受到自己课前设计的内容所局限，很容易忽略学生在课堂上的反应。比如利用课件上课的时候，教师就容易将课本上的知识内容简单地罗列在课件上，然后按照既定的流程演示，没有自己的思路，不能根据实际的授课情况随机应变，最后只能导致授课回归了教师“满堂灌”的模式。学生的思维因此受到了极大的限制，学生机械式地接受所看到的知识，缺少了一个主动思维和积极思考的过程，更没有可以自由发表不同看法的机会。这样，课堂的主体还是教师自己，就与教育改革的思想背道而驰了。总之，科学运用现代教育技术对促进小学音乐教育具有重要意义。教师要顺应时代的要求，更新观念，不断提高自身的专业知识水平，积极主动地学习现代教育技术并运用在日常的教学活动中，提高小学音乐教学质量。

参考文献：

［1］陈美叶。音乐课堂教学有效性的实施策略［J］。新课程学习（综合），20xx（8）：164.

［2］刘丁。信息技术与小学音乐课程整合研究［D］。东北师范大学，20xx.

[摘要]随着教育事业的创新和改革，逐渐重视学生全方面的发展，整体性地提升课堂教学的质量和有效性。在小学教学中，逐渐开展音乐、美术等教学课程，增加课堂教学的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，促进学生综合能力的培养和发展。

[关键词]小学音乐；教学；民族音乐

在以往的小学音乐教学中，教师整体呈现出不重视的教学现象，对课堂教学内容、教学方式缺少优化和创新，甚至形成形式化的音乐教学课堂，不利于学生音乐素养的提高，因此教师需要改变传统的音乐教学观念和方法。从多个角度实现民族音乐教学内容的融入，一方面激发学生对音乐的学习兴趣，另一方面促进学生了解和掌握民族音乐的内涵，推动民族音乐的传承与发扬。

一、民族音乐内容特点

中国音乐具有源远流长的文化历史，在民族音乐方面随着不断的创新和完善，逐渐形成完善的音乐体系。民族音乐主要分为通俗歌曲、通俗舞蹈乐理、通俗器乐、民族音乐和通俗戏曲乐理几大类，同时民族音乐受到各地民俗文化的影响，在音乐题材、形式、风格和内容等方面存在较大的差异，展现出不同的音乐特点和魅力，具体分为以下几大特点。第一，民族音乐内容丰富。中国作为多民族的国家，地域广阔，存在形色各异的民族文化，形成内容独具一格的民族音乐。同时，在历史发展的过程中，各个民族之间相互交流和结合，进一步拓展了民族音乐内容的丰富性，促进民族音乐的创新与发展。第二，民族音乐的不确定性。民族音乐主要以不同种族的传统文化为中心，种族的发展方向无法预料，进而导致民族音乐存在较多的不确定性、创新性和即兴性。第三，民族音乐通俗易懂。民族音乐来源于生活，是劳动人民结合自身的生活经历，所创作出的通俗音乐，以音乐的形式来表达和传输自身的情感，整体呈现出通俗易懂的特性，彰显不同的民族音乐独特的民族色彩。同时，民族音乐的发展打破了传统发展模式的局限性，逐渐成为反映劳动人民生活的一种艺术，具有实用性的特征。

二、民族音乐教学作用

在小学音乐教学课堂中，教师从本质上对民族音乐进行分析和探究，明确民族音乐教学的目标，进而具有针对性设计音乐课堂教学环节，充分发挥出民族音乐教学的优势，促进学生音乐综合能力和素养的培养，整体性地提升小学音乐课堂的教学质量和有效性。第一，培养学生民族意识和爱国精神。民族音乐是我国历史文化的瑰宝，其包含了中华民族的精神，教师在民族音乐的教学中，有针对性地对民族音乐所创作的时代背景进行简单的阐述，提高学生对中华传统文化认知程度的同时，不断激发学生的民族意识和爱国精神，促进学生全方面发展和提高。第二，提高学生音乐专业技能。在音乐的学习中，并不仅仅是掌握音乐基础知识，还需要有敏锐的音乐感受和鉴赏能力，以及在原有音乐的基础上进行创造，同时民族音乐的融入帮助学生打开自身的心扉，促进学生身心健康的发展。第三，推动民族音乐的传承与弘扬。如今，外来音乐文化的流入，人们在一定的程度上忽视了对民族音乐的关注程度，然而民族音乐在小学音乐教学课堂中的渗透，加强学生们对民族音乐的认知程度，同时利用学生天生的好奇心，充分调动学生对民族音乐的学习兴趣和积极性，进而为民族音乐的传承与发扬提供人才基础，促进民族音乐的创新和改革。

三、民族音乐教学方式

在小学音乐传统教学中，教师将自身对音乐知识和内涵的讲解置于课堂主体地位，让学生被动地、理论性地对音乐知识进行学习和掌握，学生缺乏学习音乐的热情，没有积极性，效率不高。所以教师在进行教学时要进一步创新和优化民族音乐教学方式，促进小学音乐高效教学课堂的构建。首先，教师要从学生的角度开发学习音乐的热情和兴趣。比如，从课堂的音乐欣赏开始，而不是一来就进行死板的音乐理论知识的灌输，增加学生在音乐知识学习中的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，让学生在民族音乐体验的过程中，逐渐产生思想上的共鸣，促进学生民族音乐鉴赏能力的培养。然后，在民族音乐训练教学中，教师进行适当的分层教学。对于不同层次不同水平的学生要设计不同的教学方案，逐步逐层提高学生民族音乐训练的难度，促进学生循序渐进地提升自身的音乐能力，整体性地提升小学音乐课堂训练的效果。除此之外，教师鼓励学生课下自主对民族音乐进行拓展和欣赏，进一步积累自身对民族音乐的知识面，同时将自身的理解和情感融入到其中，提升学生民族音乐的掌握程度和学习质量。总而言之，在小学音乐知识的教学中，教师从生活的角度实现民族音乐的融入，通过当地民谣或者耳熟能详的民族音乐，不断激发学生的兴趣和积极性，引导学生全身心地投入到课堂教学中，同时教师进一步创新和优化自身的教学方式，注重学生在亲身体验或者感受中对民族音乐进行学习和领会，充分发挥出民族音乐教学的作用，逐渐感受到音乐的魅力，促进学生音乐综合能力和素养的提升。

[摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。

[关键词]中小学音乐；教师；高师教育教学

20xx年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。

一、当前中小学音乐教师教育质量现状

1、教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。

2、音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。

3、现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。

4、音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。

5、教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。

总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。

二、反思目前高师音乐教育存在的问题

1、师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。

2、课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。

3、教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。

4、为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。

三、高师音乐教育改革的几点构想

1、发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。

2、高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。

3、以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。

4、高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。

5、立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。

6、积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。

7、培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。

8、充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。

参考文献：

[1]孙荣达，从中小学音乐教师素质谈音乐教师继续教育[J]，四川音乐学院学报，20xx，(3)

[2]徐向黎，新课标与高等音乐院校音乐教育专业的改革[J]，沈阳音乐学院学报，20xx，(2)

[3]尤志国，拓宽农村中小学音乐师资培养渠道[N]中国教育报，20xx—9—21(5)

论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。

论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性

一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革

奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。

二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点

（一）教师的“参与性”与“体验性”

奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。

（二）教师的“个性化”与“创造性”

奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。

创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。

中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构；注重教师的创新能力培养；强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。

三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用

（一）借鉴案例教学与案例研讨

教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。

（二）借鉴“参与体验式”培训形式

传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。

四、借鉴奥尔夫师资培训模式

奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：

（一）“做”

培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。

（二）“学”

教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。

（三）“研”

通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。

（四）“练”

在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。

（五）“评”

针对参培教师即兴教学延伸，进行现场点评。及时发现参培教师在音乐教学过程中出现的问题，并作及时指导。

我从事音乐教学有十七八年了，一至六年级我都教过，教材也很熟，感触颇深。下面我就谈谈关于我在音乐教学过程中的一些叙事，与大家共享。

一、让音乐课堂成为学生乐园，使其身心得到最大满足。

学生爱玩爱乐爱闹是本性，如果课堂上抓不住学生的心理需求，抓不住学生的好奇心和注意力，你就很难驾驭课堂，不仅达不到你预期的教学目的，而且课堂纪律更是混乱。那么，如何使你的音乐课上得轻松，学生学得也轻松，并达到身心舒畅。我认为不同的年级，不同的班级，音乐教师采取的教学形式，教学方法都不一样，要根据学生不同特点施教。

比如：我带的二（1）班，学生男生比较多，学生非常活跃，也很聪明。但是，纪律很糟。老师要引出话题，学生就会没完没了的议论，根本不理会你。所以，我在备课的时候，首先明确这节课要学生掌握什么？用什么方法教？化繁为简，用精炼的语言表达。因为，这个班级学生注意力时间短。我更多考虑如何操控课堂？让学生朝我设定的目标发展。既不能让学生围绕一个话题说不完，又不能让他们觉得音乐课没意思。我思来想去，终于迎刃而解。我在教学过程中，抓住上课前十分钟，用故事、游戏、图片、视频等导课，吸引学生注意力。课堂上观察学生反应，随时调整教学形式，方法多样。既不能让学生感到疲劳，又不能让学生感到无所事事。既不能太活跃，又不能死气沉沉。要平复学生躁动的心。让学生教学生，好生管理差生。我还抓住活跃学生，让他们在课堂充分表现，使其得到心理满足，还能调动其他学生积极性。其次，这个班级上欣赏课最难组织，弄不好课堂上交头接耳，纪律混乱。因为，欣赏是听的艺术，养成倾听音乐的习惯对低年级学生很难。如何让学生安静听欣赏曲？我一般从调动学生感官入手，把学生带入教学情境中去的一瞬间听第一遍乐曲，这个点抓准能达到事半功倍的效果。紧接着让学生发言，谈自己看到了什么？听到了什么？想到什么？用肢体语言表现。满足学生表现欲。在欣赏第二遍的时候，用声音画面，让学生边看边听，理解乐曲。每听一遍，要注意观察学生反应，及时改变方法，使学生不厌倦。总之，要充分调动学生感官，使其身心得到最大满足。

再比如：我上一（2），班级学生不活跃，女生多，学生老实，不爱发言，接受能力不是很强，但是，纪律非常好。我上课看见学生情绪不高，师生都感到没劲。这怎么办呢？我徘徊过，尝试过，但效果不明显。有一次，我上歌曲《小动物唱歌》，我模仿动物叫声唱，尽有学生把其他动物叫声也唱入歌曲。那节课班级气氛很活跃，我唱，学生模仿动物叫声并表演。那节课给我启发：学生都活泼好动，聪明可爱，只要你的内容有趣他都感兴趣。于是，我从激发学生内在激情入手，通过游戏、故事等学生喜欢的形式融入教学，让他们在快乐中学习，他们就会主动参与。并把教学内容分割若干部分，融入不同游戏中完成。也把提问、表演等穿插进去，这样既降低了教学难度。又提高了学生兴趣。因此，创设轻松活跃的教学氛围，学生兴奋，激动中就自然爱说爱笑，爱表现，就不会拘束。就像学生在儿童乐园中玩一样高兴。俗话说得好“没有笨学生，只有笨老师”。只要老师肯花心思，走入学生，就一定成为学生的良师益友。

二、创造性的使用教材，不受条条框框限制。

作为教师，都是以教科书为教学的内容，语文和数学更是这样，必须以课本为标准，因为每一章节都是环环相扣的，不可任意删除某个章节，或者从这个章节跳到那个章节，如果这样学生会茫然。但是，音乐不一样，可以有选择，只要适合学生演唱，学生喜欢的，有兴趣的，都可以作为教材，还可以结合环境的变化改变教材顺序，增减教材内容。因为，教材中不是都每一首都适合学生的，有的歌曲绕口，不是朗朗上口，也不好听，学生也没兴趣，我认为可以删减，增添一些学生喜欢熟悉的歌曲和乐曲。比如：歌曲《乃呦乃》，学生唱得没劲，我只当欣赏让学生听。再如：我上一年级音乐，那天，刚好下雨，我结合春天雨季，教学生唱《小雨沙沙沙》，倾听雨声，观察春雨下的万物来感受歌曲，学习效果非常好，也便于记住歌词。校园柳树长出长长的辫子时，学唱《柳树姑娘》，五一教唱《劳动最光荣》，六一唱《快乐的节日》 尽管如此，音乐教学也不是随心所欲，教材只是参考，要根据班级学生特点灵活使用，把教材用到极致。敢于创新，要以最大限度发展学生音乐潜能为目的。

三、低年级培养学生乐感为主，中、高年级培养学生音乐技能和音乐审美能力。

低年级学生年龄小，以直观思维为主，有意注意只有二十分钟。他们对音乐并不是有教深体验，只觉得音乐课就是唱歌，好玩有意思。喜欢唱但是又把握不准音准和节奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更难掌握。教师要反复教吧，自己累，学生又没兴趣，还达不到预期效果。怎么办？我认为低年级要从节奏入手，用肢体语言（拍手、拍腿、敲击）等学生能直观感受的来训练，有一定基础再进行歌曲学唱效果会更好。

音乐作为现代文化发展的一部分，在人们的生活中不可或缺，并且起到了丰富生活的作用。音乐艺术形式多种多样，流行音乐已经成为家喻户晓的音乐类型，对人们的思想、行为以及意识影响也十分巨大。音乐能够陶冶人们的情操，并且音乐文化最近几年也得到了前所未有的发展，流行音乐已经成为很多人喜欢的风格，更是社会潮流之一。在初中音乐教学过程中引入流行音乐不仅符合学生的需要，还能够优化音乐结构，调动学生学习的积极性和兴趣。基于此，以下对初中音乐教学中引入流行音乐进行分析和探究。

一、初中课堂引入流行音乐的必要性分析

首先，初中课堂引入流行音乐能够提升学生对音乐的学习兴趣。流行音乐是当前社会上最受人们喜爱的一种音乐形式之一，对于初中学生的影响更大，因此合理地将流行音乐引入到学生的音乐学习中对学生兴趣的提升以及学生学习的积极性都有良好的影响。传统的音乐教学曲目一般都是比较固定的曲目，难以受到学生的欢迎，因此在古典曲目和流行音乐相结合中的教学能够让学生有更多实际的学习感受，学习效率得到提升。其次，引入流行音乐能够培养学生的音乐素养。在初中音乐教学过程中，很多传统的音乐教材都是一些民谣以及古典的中外音乐作品，那么在这样的教学模式下，学生会觉得课堂比较枯燥和乏味，由此在心中产生抵触学习的情绪，在这样的情况下引入流行音乐，对学生音乐理想的培养非常突出。

二、初中流行音乐教学现状的分析

在初中课堂上，音乐教学的形式多种多样，在音乐教学中教师对音乐的选择非常重要，这关乎学生的学习兴趣和学生参与学习的积极性。流行音乐的风格和其他音乐有所不同，并且在主题上也有一定的差异，给学生带去的感受和审美性不同，从这几年的音乐教学发展上来看，我国在初中音乐课堂上引进流行音乐也蓄积了一定的力量，但是实际教学还是存在较多的问题。例如，受到传统教学方式和教学理念的影响，我国在音乐教学上使用的教材依然是国家规定为主的音乐教材，其中包含了政治色彩浓厚的民族歌曲，初中生比较活泼，思想前卫，对民族歌曲的兴趣不是十分浓厚，学生在教材中很少能够找到自己感兴趣的歌曲，这样给流行音乐的学习造成了很大的困难。例如，在初中七年级上册中的音乐曲目有《走进西藏》《翻身农奴把歌唱》等等，这些歌曲具有一定的地域性和时代性，政治色彩也比较浓厚，和现如今流行的音乐有非常大的不同。除此之外，学生本身对流行音乐的认识也是有限的，学生处于青春期，尽管自己具备了一定的事物选择能力，但是有些是片面追求低俗感强的流行音乐，这给学校音乐教学带来了很大的消极性影响。

三、初中音乐课堂引入流行音乐的教学策略

1、共鸣性流行音乐在初中音乐课本中的引入

初中学生具有很强的个性，倾向于个性的表达，在这方面的自主性选择愿望更强烈。每一个学生所喜欢的音乐风格不同，因此差异性比较大，教师在音乐教学过程中需要精心为学生选择不同的音乐作品，以此来调动学生学习的积极性和主动性。初中学生的年龄比较小，情感也非常真挚，并且对未来有无限的憧憬，从学生心理出发，教师在流行音乐的选择时，就要主动寻求学生心理和情感的共鸣感，给学生提供一些和梦想相关的歌曲。例如，使用张韶涵的《隐形的翅膀》、范玮琪的《最初的梦想》、杨培安的《我相信》，这些都是励志性歌曲，歌词也符合学生的学习情况，符合学生的奋斗情况，更加积极向上，这些歌曲也被很多颁奖晚会或者是综艺节目所运用。这些歌词也能够引入到自己的作文之中，在杨培安的《我相信》中，歌词“想飞上天，和太阳肩并肩，世界等着我去改变，想做的梦从不怕别人看见，在这里我都能实现。大声欢笑，让你我肩并肩，何处不能欢乐，无限抛开烦恼，勇敢的大步向前，我就站在舞台中间，我相信，我就是我，我相信明天……”就能成为鼓励学生前进的信念。

2、精华类型流行音乐的引入

流行音乐是大众文化中的一个重要类型分支，流行音乐和大众文化之间有着非常明显的联系，但是其中也具有粗俗音乐的存在，当前的初中音乐教育还需要选择一些精华作品，对学生正确价值观以及世界观的养成有极大的促进性作用。教师引入流行音乐要秉承去其糟粕取其精华的原则，使用一些较为经典的流行音乐培养学生的审美能力和鉴赏能力。例如，使用周杰伦的《青花瓷》，青花瓷中融合了很多比较清婉的笛声，还有一些悠扬的琴声，歌词和旋律就勾画出了一种淡漠之美感，让人深深的陶醉其中。《青花瓷》中的歌词“冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半”，更能够清楚地表达主人公的情感。这样优美的旋律让学生对中国韵味的歌曲产生了独特的感受，和教材中的民族歌曲联系在一起，更能够体会出祖国的强大和文化底蕴。综上所述，本文对初中音乐教学引入流行音乐的探究。初中音乐教学中引入流行音乐是素质教育改革的需要，也是课改的要求，更加符合学生的基本情况。在以后的教学过程中也可以参考学生的意见和建议，丰富音乐课堂教学的内容，提升教学效率。

音乐教学过程中要提升学生的音乐素养和音乐审美能力，离不开教师有效的课堂讲解。音乐教育的审美性贯穿于整个音乐教学课堂中，学生在音乐的旋律中徜徉，感受歌词的情感，逐步形成对音乐的健康审美意念，这也是高尚道德情操以及审美能力的展现。在初中音乐教学中教师要想激发学生的学习兴趣就需要注重课堂的引导，让学生在课堂伊始就产生浓厚的学习兴趣心理。为了实现教学效率提升的目标，引导过程中教师要注意各种手段和要素的使用，只有这样，才能让学生的学习情绪更加高昂，才能让学生的学习效率得到有效的提升。

一、利用美妙的歌声引导学生走入课堂

音乐是一种听觉上的艺术，音乐教学就是听觉盛宴，听也是音乐学习的基础，要想让学生更快的融入到课堂之中就需要让学生在鉴赏音乐以及感受音乐和表现音乐的过程中提升音乐感知力。初中学生具有天生的好奇心理和需要心理，这种好奇心能够激发学生强大的学习动力，在教师当前的教学过程中，可以使用学生感兴趣的歌曲引入学生的学习，引导学生对音乐产生新的想法，并且让学生也能够受到音乐的启发。例如，教师在面对初一的学生时，音乐教学中就可以播放一些和学生有关的歌曲，《希望与你同行》《让我们一起来》等等，这样的歌曲对学生未来生活有所描绘，也给了学生更多的希望，让学生明白在以后的学习中更加珍惜时光、刻苦勤奋。音乐教学还包含了对我国音乐多样性的展示，我国是多民族国家，因此音乐形式也多种多样，其中教师可以按照民族特色给学生精选音乐引导曲，例如，《茉莉花》《拔根芦柴花》等等，激发起学生的民族情怀，也感受中华民族的音乐魅力。教学就是言传身教，教师要用自己的歌声引导学生，丰富学生对音乐的了解和想象，教师自己可以演唱一些具有不同特色的曲目，以此引发学生对音乐的热爱和真实感受。例如，在民歌方面可以从地域出发《北京的金山上》《新疆好》《青海是祖国的好地方》等等，不管是教师亲自演唱还是给学生播放歌曲，目的就是引起学生的共鸣，让音乐课堂不再枯燥乏味，活跃课堂氛围。

二、引导学生用自己的感悟体验音乐

感受和鉴赏音乐是音乐教学的主要内容，更是培养学生音乐感受能力的重要途径，对学生的审美有极大的促进性作用。在这一部分中，教师就需要从音乐的文本出发，从音响本身出发，以听和欣赏为主。教师可以使用自己的感悟去引导学生对音乐作品进行体验。例如，在学习《为我们的今天喝彩》过程中，教师就可以给学生演唱此首歌曲，并且让学生自己谈谈对音乐的感受。另外，课堂中也可以引入流行音乐，初中学生比较活泼好动，也关注新鲜事，流行音乐是学生喜爱的音乐形式之一，使用流行音乐当成引导曲，对于激发学生的学习心理，活跃课堂氛围有良好的促进性作用。教师在学生谈论感受结束以后也可以谈论自己的感受，寻找和学生思想的契合点。教师在课堂上的引入应该更加生动和简洁，并且富有激情和启发性，主要目的是让学生在反复的听讲以及歌声变化当中体会到音乐节奏的变化和音乐本身的跳动性，让学生对歌曲内部的活力有所继承。例如，教师在教授《少年壮志不言愁》的过程中，可以从感悟入手引导分析，讲到“人一生的路上不可能一帆风顺，都会遇到困难和荆棘，坎坷也是在所难免的，那么请问同学们你们是怎么看待自己人生道路上的苦难的呢？”学生会描述自己的感受，在此之上开展教学，能够让学生找到心灵上的共鸣。

三、多样丰富的形式引导学生获得愉悦感

在音乐教学过程中，教师需要从学生的实际出发，对学生的音乐素养进行了解和分析，不断的丰富自己的教学形式，这样才能让学生在引导和讲解中寻找到更多的音乐信息，进而构思出新的音乐思维。在新课标中已经明确的指出，教师需要给学生进行音乐创造，给学生设计出更加生动的学习情境，让学生在情境之中找到音乐灵感。例如，教师可以使用“敲一敲”“大自然的清晨”等等活动，让学生自己演艺不同主题下的故事，以此获得学习上的轻松感受。教师在教学中可以使用饭碗、铁锅以及饭勺等等用具，用它们来代表1234567这样的音，进而学生使用这些器具，按照不同的音，敲打出一首自己感兴趣的歌曲。首先学生要确定自己敲什么歌曲，然后再去操作。教师还可以给学生组织音乐类型的主题班会，在班会中进行不同类型歌曲的教学，对学生也进行不同的分工，例如，有学生唱歌，有学生跳舞，还有学生拉二胡，表演葫芦丝等等，这样的音乐班会能够极大的调动起学生学习的积极性，还能让学生在班会中施展自己的才华，以此对后续的学习更加认真，找到自己在音乐方面的天赋，提升学生的学习效率。结束语：综上所述，本文对初中音乐教学的引导艺术进行了分析和研究。初中音乐教学的引导是一项艺术，需要教师认真揣摩，好的开始是成功的一半，因此教师在后续的教学过程中要充分的注意到，对不同的学生给予不同的关心和帮助，尤其是对音乐学习兴趣薄弱的学生，不但满足学生在音乐方面的需要，还要对学生进行生活上的关心。

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