钢琴的种类区别划分有哪些（钢琴分为哪些种类）

　　越来越多家长重视儿童情操陶冶的今天,钢琴教育也不再只为培养专门音乐人才转而将其看作为提高儿童德、智、体、美整体素质的一个方面。学习钢琴，那么一些钢琴的基本知识是必须知道的。比如钢琴的分类。钢琴的种类划分是怎样的？今天学习啦小编给大家整理了钢琴的种类区别划分有哪些，希望对大家有所帮助。

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　　钢琴的种类区别划分

　　1.按外形划分

　　钢琴以外形划分为三角钢琴和立式钢琴

　　三角钢琴

　　三角钢琴:三角钢琴的琴身平放，琴槌自卜而上敲击琴弦。因此也称为卧式钢琴，多用于大型演出和专业人士演奏。

　　立式钢琴

　　立式钢琴:立式钢琴的主要机件为垂直装置，作为内部击弦构件的小槌竖立敲击琴弦。立式钢琴价格相对便宜，被称为家庭式的钢琴，是钢琴初学者和爱好者最常购买的类型。

　　2.按尺寸划分

　　因体积尺寸的不同，钢琴又有大型、中型、小型之分

　　三角钢琴以尺寸标准划分为:

　　大型三角钢琴:长度在2.3米以上，属于演奏会用乐器，适用于大剧院、音乐厅和体育馆等大型场合，其对声学品质、弹奏陕能.机械灵敏度、工艺品质及使用材料等均有极高的要求。

　　中型三角钢琴:长度为1.7米-2.3米,适用于演奏厅、剧场演奏会和音乐院校等专业场合。

　　小型三角钢琴:长度在1.7米以内，主要用于家庭、小礼堂及小型演奏厅等较小场合的练习和演出。

　　立式钢琴以尺寸标准也可划分为:

　　大型立式钢琴:高度在1.30米以上。一般用于演奏厅、小型剧场、音乐院校及一般中小学校。立式钢琴和大、中型三角钢琴一样，具有较高的声学品质和良好的演奏性能。

　　中型立式钢琴:高度为1.10米一1.3。米，适用于演奏、教学和创作。

　　小型立式钢琴:高度在1.1米以内，主要用于家庭娱乐和弹奏练习。

　　3.按价格划分

　　普及琴：在几千元到20000元之间，供一般爱好者使用。

　　专业练习用琴:在20000元到40000元之间，供要从事专业方向的练习者及一般音乐工作者使用。

　　专业演奏用琴：35000元以上的专业钢琴，其中价格超过10万元的立式钢琴、价格超过50万元的三角钢称为大师琴。

　　钢琴的技术分类

　　钢琴的技术分类有两个不同的角度，一是从人体的生理结构上来划分，一是从钢琴曲的织体结构来划分。

　　从人体的生理结构也就是手臂的结构来划分，钢琴技术可以分为手指技术、手腕技术和手臂技术这三种。

　　从钢琴曲的织体结构来划分可分为：单音技术、八度技术、和弦技术、以及其它特定形态的技术。

　　单音技术包括音阶琶音、颤音、同音反复和其它无统一模式的单音织体。

　　八度技术是指同时弹响距离八度的两个音的技术。和弦技术是指同时奏响按照一定音程关系结合在一起所构成的和弦的技术。

　　其他特定形态的技术是指除上述三种情形以外的其它钢琴织体的演奏技术，如三度双音技术、分解八度技术、包含双音或和弦的震音等等。

　　这两种划分其实是相互统一的，单音技术主要是指手指技术，因为在钢琴上演奏那些由单音构成的片段时最关键的部位是手指。手指的站立、行走与跑动是单音技术的关键。八度技术的关键部位是手腕。而和弦的演奏离不开手指、手腕和手臂甚至于肩和背的协调动作。

　　钢琴技术的掌握需要遵循一个从“站立”到“行走”到“跑动”的过程，技术的层次感非常强，当技术积累到一定程度后，就可以达到“跳跃”和“飞翔”的程度了。

　　钢琴的基本介绍

　　钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。

　　人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。

　　在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。

　　在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

　　那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord)，就是这个缘故。

　　乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

　　世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。

　　仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

　　这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。

　　钢琴的结构

　　1. 踏板(Pedal)：

　　是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori)在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分：

　　1) 延音踏板(Damper Pedal)：

　　是英国人布劳马(John Broadwood)于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器(Damper)立即扬起。使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。

　　2) 柔音踏板 (Soft Pedal)：

　　是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦;如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。

　　3)消音踏板(Sostenuto Pedal)：

　　现代钢琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。但由于消音踏板使用机会少，所以现在消音踏板的构造和作用都有所改变。大部分现代钢琴的消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。

　　2.调音钉(Tuning Pins)：

　　是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。

　　3.琴槌(Hammer)：

　　外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。

　　4.制音器：

　　制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。

　　5.琴胆(Action)：

　　琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。

　　6.响板(Soundboard)：

　　响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来.

　　7.琴键(Keyboard)：

　　整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。

　　钢琴的演奏技巧

　　钢琴的演奏技巧十分丰富，可以自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双音、和弦以及各种复杂的乐曲。

　　单音的运用及八度或数个八度的重复。

　　各种音程的双音。

　　各种三音组成的和弦。八度音程重复的(完全重复或不完全重复的)三音和弦。

　　各种四音和弦及四音和弦的八度重复。

　　各种旋律与伴奏的织体。

　　各种类型的对位(复调)结构。

　　各种结构的综合音型。

　　踏板的运用。一般钢琴有三个踏板，左边为弱音踏板，踩下该踏板后，余音甚少，多用于弱奏;右边为延音踏板，踩下该踏板后，琴音可延长，声音响亮，多用于长时值音符或强音的演奏。而中间的脚踏会因应钢琴的设计而有不同用途，但多数为减音脚踏，用法不只是踏一下，而是要踏下后再向左推，而有部份牌子的设计是踏一下是启动，再踏一下是关闭;当减音踏板踏下时会有一块绒布隔在琴锤与琴弦之间，用作将声音减到最底之用;但减音系统有一个坏处，因为用作减音的绒布是一块过的，当弹一个音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从面影响了钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一样;另一种中间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下琴键不放，踩下“特定延音踏板”不放，你会发觉，当你弹下刚才选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也会有“减音装置”的，但不是用脚去操控，而是一个手掣，通常在琴键之下的左右两边。

　　转调。钢琴是十二平均律乐器，而且不是电子的乐器，所以转调是需要演奏者去操控的。

　　钢琴的音域宽广，音色宏亮、清脆，富于变化，表现力很强。独奏时，可演奏各种气势磅礴、宽广、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段;钢琴在乐队中，可发挥巨大的作用。它还经常作为伴奏乐器使用。

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