关于京剧的介绍：带你了解国粹（中国国粹京剧的介绍）

　　京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。今天学习啦小编就为您简要地介绍一下京剧。

　　徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年(1790年)起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

　　京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

　　京剧的发展历程

　　清朝乾隆五十五年(1790年)，来自中国南方的四个徽剧班三庆班、四喜班、和春班、春台班(称为四大徽班)陆续来到北京。第一个进京的徽班是以唱“二黄”声腔为主的“三庆班”，由于其声腔及剧目都很丰富，逐渐压倒了当时盛行于北京的秦腔。许多秦腔班演员转入徽班，形成徽秦两腔的融合。随后，另外三个徽班：“四喜班”、“春台班”和“和春班”也来到北京，使盛行多年的昆剧逐渐衰落，昆剧演员也多转入徽班。

　　清朝道光年间(1828年前后)，湖北演员进京，带来了汉调(楚调、西皮调)，许多汉调艺人，加入徽班，与徽班与同台演出，形成了西皮与二黄合流，形成所谓的“皮黄戏”。此时在京师里形成的皮黄戏，受到北京语音与腔调的影响，有了“京音”的特色。

　　后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的皮黄戏叫做“京戏”，也叫“京剧”。后来北伐成功，全国统一，北京改名北平，“京剧”改称为“平剧”。又由于平剧迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，近代学者齐如山甚至认为平剧是中国传统戏剧的精华，所以平剧也被称为“国剧”。

　　京剧曾一度于“”期间遭到严重摧残，当时“”发起人毛泽东打着“破四旧、立四新”的大旗，以铲除旧文化之名对京剧演艺工作者加以迫害，红卫兵将京剧演艺工作者贴上“反动派”的标签并将之批斗(另见电影《霸王别姬》);在毛泽东时代结束后，于“”中幸存下来的京剧演艺工作者得到了喘息的机会，重建了京剧文化。

　　1950年代，大批国内难民南下香港，并带着京剧到香港，于占元1960年代在香港开办京剧班，徒弟有七小福(包括成龙、洪金宝、元华、袁和平等)。至1970年后，京剧班(七小福)解散，并各自发展。

　　另外在台湾方面，蒋介石主导的国民政府兵败来台，同时也有很多外省人迁来台湾，并带来了中国地方文化，其中也包含京剧。而国民政府早年也有计划在台湾推广京剧，并定名为“国剧”，但台湾的京剧观众绝大多数都是外省人，无法与台湾文化相互融合;后来随着台湾本土意识的抬头与台湾文化的复兴，加上老一辈的外省人逐渐凋零，京剧由于失去了忠实观众而在台湾开始没落，但台湾的国家戏剧院和国立台湾戏曲学院也有进行京剧的保存、传承与推广工作，并经常公开上演。早年台湾电视公司曾在每周播出《台视国剧》、中国电视公司曾在每周播出《国剧大展》，也是以京剧为主要表演形式。

　　台湾目前主要有四大京剧团：国光剧团(全名为国立国光剧团)、复兴剧团(现已改名为台湾戏曲学院京剧团)、台北新剧团(李宝春主持)、当代传奇剧场(吴兴国主持)。 经常固定演出京剧的场地有四个：(木栅)国光剧场、(内湖)复兴剧场、(内湖)碧湖剧场、(台泥大楼)台北戏棚，以上四个剧团并每年不定期于国家戏剧院、(台北)中山堂、城市舞台、新舞台等场所进行大型公演。

　　京剧的行当

　　京剧的行当主要分生、旦、净、丑四种行当。

　　生就是指男子，又分老生，小生，武生。

　　旦就是指女子，又分正旦(青衣)，老旦，花旦，花衫，武旦，刀马旦，彩旦(揺旦)。

　　净就是花脸，又分正净(铜锤花脸)，副净(架子花脸)，武净，毛净。

　　丑就是丑角，俗称“三花脸”，又分文丑，武丑，铁丑。

　　此外，在古代戏剧中的末角也作为重要角色单独列出的，其一般作为配角。现代戏剧中已经和生合并，即“须生”。

　　(末指老年男性，现已归入生行)

　　京剧的艺术形式

　　京剧分为“念做唱打”。

　　念就是具有音乐性的念白，京剧中的念白分京白、韵白和苏白，京白是用北京音，韵白则用湖广音、中州韵，苏白使用苏南地区的方言。

　　做就是做表和身段。

　　唱就是行腔。

　　打是结合民间武术将其舞蹈化的武打动作。

　　京剧的服装道具

　　脸谱

　　脸谱是运用色彩和线条构成各种图案，以象征人物的性格和品质。

　　脸谱的根源，不少学者皆归纳为以下两个来源：

　　祭舞面具说：源于古代祭典所用面具，像驱逐旱魃的傩舞，使用凶宁的面具来突出恶魔可怕的形象。

　　乐舞面具说：历史传说中北齐的兰陵王面目秀美，作战时戴上威猛的面具，以慑服敌人。

　　后来，由于俳优头罩面具，在舞台施展动作，究竟不自然，而且无法操纵面部肌肉和眼神的收放来表达现实人物的情绪，于是逐渐放弃面具，于是发展到以脸谱替代面具，提高面部化妆的戏剧功能。

　　脸谱的作用可归纳成四点：

　　暗示性格

　　介绍特点

　　褒贬善恶

　　明辨美丑

　　基本可分为六类：红、白、黑、黄、蓝和绿、金和银。

　　红：表示忠义、耿直、有血性，如：“三国戏”里的关羽。

　　白：表示奸诈多疑，含贬义，代表凶诈，如：“三国戏”里的曹操。

　　黑：表示性格严肃，不苟言笑，为中性，代表猛智，如“包公戏”里的包拯。

　　黄：表示凶猛阴险，如典韦。

　　蓝和绿：表示中性，草莽英雄。

　　金和银：表示神秘，代表妖神一类。如美猴王和白骨精。

　　服装

　　这些行头依角色身分和行当来穿着，无时代、地域或季节的限制，一套行头通常可以在不同的情形下穿着。也就是说，同一套行头在不同的剧目里，各表现不同的角色。

　　根据《辞源》，“蟒衣为象龙之服，与至尊所御袍相肖，但减一爪耳。”蟒衣本指绣有蟒蛇形的袍衣。后为绣龙形有四爪的衣袍。明代为大臣所穿，清代则为各官员遇典礼时穿用。

　　道具

　　京剧的道具十分写意，比如一只马鞭就代表了胯下坐骑，两面绣着车轮的旗子就可以代表一辆车，而坐车人实际是走着。

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