healthy的反义词
意大利文艺复兴时期的美术文艺复兴是13世纪末在意大利各城市兴起以后扩展到西欧各国于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动带来一段科学与艺术革命时期揭开了近代欧洲历史的序幕被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期在意大利商业发达的城市新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化通过文艺创作宣传人文精神。所谓人文精神是指人文主义精神的核心是提倡人性反对神性主张人生的目的是追求现世的幸福倡导个性解放反对愚昧迷信的神学思想。这一时期在美术上其代表人物是“美术三杰”。达·芬奇列奥纳多·达·芬奇Leonardo Da Vinci 意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品是欧洲艺术的拱顶之石。蒙娜丽莎蒙娜丽莎一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅笑容微妙背景山水幽深茫茫淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系达到神韵之境从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵那如梦似的妩媚微笑被不少美术史家称为“神秘的微笑”。达·芬奇在人文主义思想影响下着力表现人的感情。在构图上达·芬奇改变了以往画肖像画时采用网课哪个平台比较好
in the spotlight
侧面半身或截至胸部的习惯代之以正面的胸像构图透视点略微上升使构图呈金字塔形蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外蒙娜丽莎的一双手柔嫩、精确、丰满展示了她的温柔及身份和阶级地位显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了背景曾有蓝天。据考证蒙娜丽莎的微笑中含有83的高兴9的厌恶6的恐惧2的愤怒。最后的晚餐在这幅画上达·芬奇是这样来构思这一题材的他对称地设计了两边六个门徒的形体动作沿着餐桌坐着十二个门徒形成四组耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里通过窗子我们看见恬静的景色湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒处于故事的发生的中心。耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来好像在问老师“有一个人要出卖你”和他并坐的老雅各张开两手他试图去理解他所听到的可怕的话他两手摊得大大的惊叫了起来表示“这是多么可怕呀”年轻的腓力则用双手掩着胸部似乎说“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰头朝彼得垂着。在所有门徒中他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征它使我们想起他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱达·芬奇采取了特别的表现手法听了耶稣的话后犹大情绪紧张身子稍向后仰右臂支在桌上右手紧握钱袋露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中只有犹大
皮袍
的脸色是灰暗的。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀仿佛在偶然中刀尖对着犹大的背后。火性的彼得则情绪激昂他从座位上跳起似乎在问约翰叛徒是谁他手中已握着一把刚切了面包的刀无意地靠近了犹大的肋部。在耶稣右边的外面一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了从座位上跳起来手按在桌上面对耶稣情绪激动安德烈双手张开手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。耶稣左手边还剩下最后三个门徒由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后自发地谈论起什么来三人的手都指向餐桌的中央。坐在正中央的耶稣摊开双手把头侧向一边作无可奈何的淡漠表情加强了两边四组人物的变化节奏感使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人由于各自的年龄、性格和身份不同他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应彼此联系感情不是孤立的这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。更令人惊叹的是在《最后的晚餐》这幅画中桌子上有很多个小面包把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲曲调很悲伤。在空间与背景的处理上达·芬奇利用食堂壁面的有限空间用透视法画出画面的深远感好像晚餐的场面
就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致给观众造成心理的错觉仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子
、天顶和背后墙上的各种装饰它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式运用得不好很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中显得十分清晰惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法在绘画上是由达·芬奇开始的。岩间圣母金字塔形构图第一幅在构图上达芬奇用的是金字塔形构图它具有一种稳定感。四个人物统一在这一稳定的结构中。尖顶部位正好是圣母的头耶稣的左手与天使的衣角是塔形右轮廓的边缘但这种塔形构图不是很呆板的对称公式中心人物的圣母仍稍微向左侧倾而塔形构图的下部却接近于棱形约翰的头部略低于对面天使的头部两角不相平衡由于背景洞口的亮光被加强了它们的色彩对比仍然是稳定的。全景既显得庄重又很自然它具有古典美的造型特色。岩石结构我们还应注意这幅画的背景描写达芬奇不仅是一个卓越的风景画家更主要的是他以探索者的眼光非常注意这种溶洞内的岩石结构。洞内的钟乳石对于文艺复兴时代的科学研究者来说是一种地质学所探求的对象。这里又进一步反映出达芬奇对地质地层的知识的广泛兴趣。在15世纪意大利的所有壁画上一般人物总是被放置在风景前面的而不是放在风景之中。达芬奇在这里第一次把人物安置在特定的风景中间让人物的境遇与阴暗的古老岩洞融成一个整体这是大画家在构思上寻求典型环境与典型性格的一个独创。在色调上全画是以棕褐色为基调的圣母身上的深青与天使披风上的紫红、金黄和银灰色构成对比耶稣与约翰的肌肤与约翰的金黄色鬈发构成对比。阴暗的岩洞使达芬奇发挥了他最擅长的明暗对比法则。” 拉斐尔拉斐尔·桑西Raphael Cenci意大利画家。年月日生于乌尔比诺年月日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。他的一系列圣母画像和中世纪画家所画的同类题材不同都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》藏佛罗伦萨乌菲齐美术美国之声voa
努力的英文the sound of music馆、《草地上的圣母》藏维也纳美术史博物馆和《花园中的圣母》藏卢浮宫博物馆。年绘成的大型油画《西斯廷圣母》人物形象和真人大小相仿由圣母、圣徒组成的三角形构图庄重均衡圣母和耶稣的体态健美而有力量表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》《阿尔巴圣母》都堪称是他完美无缺的作品。年后他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画分别代表了人类精神活动的个方面神学、哲学、诗学和法学作品除发挥了他特有的绘画风格外还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒》为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备气韵盎然。多采用微侧半身姿态将背景隐去唯以人物自然亲切的神态突出于画面。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。带金莺的圣母这幅圣母像上一共画了三个人物圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式据说这是他效法佛罗伦萨莱奥纳多·达·芬奇的结果因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创它具有很强的
稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子都以风景为背景人物的数目也雷同而且具有共同性的母爱主题。在金字塔形的构图中倚在圣母怀中的小耶稣和小约翰抚弄停在圣母膝上的金莺的动作自然且贴切
地传达出对幼小孩童的呵护情意。这幅画还体现了许多爱的小细节。小约翰和小耶稣抚弄停在圣母膝上的金莺 捎谑且涝谑ツ富忱锔 亩 骱茏匀惶 惺ツ复劝 墓刈⒆糯 偶 肝⒌男κツ缸笫帜米牌淼皇檠劬Σ豢词槎 强醋藕⒆邮值亩 饔沂智岣ё哦 鹘洗蟮哪歉龊⒆幼蟊叩暮⒆硬仍
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评价英文趾托呈故ツ父 用览鍪购⒆用歉 涌砂 ?花园中的圣母拉斐尔这时期创作的圣母像以《花园中的圣母》最有代表性。创作这幅画还有一段趣闻。一天拉斐尔在花园中散步看见一位美丽的少女正在花丛中剪枝艺术家被她那富于魅力的形象所吸引立即敏捷地将这位姑娘的形象速写下来。不久他用这位少女做模特儿创作了这幅名画。因这姑娘是园丁的女儿故这幅画又称《美丽的园丁之女》。米开朗基罗米开朗基罗·博那罗蒂Michelangelo Bo that Rorty意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。年米开朗基罗来到罗马创作了第一批代表作《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。年他回到佛罗伦萨用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。年在罗马他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓年停工后回到佛罗伦萨。年他又奉命回到罗马用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。年教皇陵墓恢复施工米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。年他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。年米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《末日审判》。之后他一直生活在罗马从事雕刻、建筑和少量的绘画工作直到年月日逝世于自己的工作室中。哀悼基督作品采用了稳重的金字塔式的结构十分隐觅圣母宽大的衣袍既显示出圣母的四肢的形状又巧妙地掩盖了圣母身体的实际比例解决了构图美与实际人体比例的矛盾问题。基督的那脆弱而裸露
什么是异体字
的身体与圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鲜明的对比统一而富有变化。雕像的制作具有强烈的写实技巧作者没有忽略任何一个细节并对雕像进行了细致入微的打磨甚至还使用了天鹅绒进行摩擦直到石像表面完全平滑光亮为止。这一切都赋予了石头以生命力使作品显得异常光彩夺目。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。作品一经展出立即轰动了整个罗马城从此便与作者米开朗基罗的名字一起成为了艺术史册中光辉的一页。大卫米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代颠沛流离的生活使他对所生活的时代产生了怀疑。痛苦失望之余他在艺术创作中倾注着自己的思想同时也在寻找着自己的理想并创造了一系列如巨人般体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象。《大卫》就是这种思想最杰出的代表。大卫是圣经中的少年英雄曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中大卫是一个肌肉发达体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着英姿飒爽左手抓住投石带右手下垂头向左侧转动着面容英俊炯炯有神的双眼凝视着远方仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人随时准备投入一场新的战斗。大卫体格雄伟健美神态勇敢坚强身体、脸部和肌肉紧张而饱满体现着外在的和内在的全部理想化的男性美。这位少年英雄怒目直视着前方表情中充满了全神贯注的紧张情绪和坚强的意志身体中积蓄的伟大力量似乎随时可以爆发出来。与前人表现战斗结束后情景的习惯不同米开朗基罗在这里塑造的是人物产生激情之前的瞬间使作品在艺术上显得更加具有感染力。他的姿态似乎有些象是在休息但躯体姿态表现出某种紧张的情绪使人有强烈的“静中有动”的感觉。雕像是用整块的石料雕刻而成为使雕像在基座上显得更加雄伟壮观艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊使的大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力充满了巨
人感。这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。不仅如此《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现它对人体的赞美表面上看是对古希腊艺术的“复兴”实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情塑造出来的不仅仅是一尊雕像而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界《大卫》将永远在艺术史中放射着不尽的光辉。垂死的奴隶《垂死的奴隶》又名《入睡的奴隶》是米开朗基罗为罗马教皇朱理二世陵墓创作的成对雕像之一另件为《反抗的奴隶》。两件雕像分别放置在建筑物柱子前的两边人像的四肢运动要受到建筑形式的某种限制。米开朗基罗善于建筑雕像的整体把握将客观上受到外在限制的条件加以表现发挥塑造了一个似乎正在开始动作的奴隶形象。他左手托住后仰的头部右手似乎想要挣脱身体上的缚带整个动态呼应自然表现了奴隶遭受痛苦折磨而奄奄一息、疲惫不堪的形态他在睡梦之中既有对现实束缚、压迫的试图挣脱又有在梦中之外世界的一种安详酣然表现了人物丰富的精神世界。米开朗基罗以现实主义的手法将奴隶的形体塑造得优美而典雅刀法细腻而流畅线条起伏分明这件作品不仅蕴藏着作者本人对苦难深重的奴隶的同情也是米开朗基罗的代表作之一。“文艺复兴”时期的艺术家不仅为我们留下了伟大的艺术作品而且还是现代世界观的建造者。他们勇于求新、大胆实验的现代精神永远令我们敬佩因为他们在透视学、人体解剖学和其他方面的探索成果为现代科学的发展奠定了基础同时他们的创造力也为现代思想的产生做出了重要贡献。我们在吸收过去文化艺术精华之时还应带着批评与审视的态度。对传统文化的不断解释是文化发展的必经之路也是我们理解自身文化传统的必要途径。文艺复兴时期的艺术对整个世界的影响是持续的它同时告诉我们对艺术的探索是永无止境的。
