埃德加 德加的油画作品赏析
摘要：世界艺术随着经济社会的发展而不断变迁，每一次重大的经济变革都会影响艺术的走向，同样，经济地位的改变也影响着世界艺术中心的改变，19世纪的法国是欧洲的艺术中心，同时由于第一次工业革命的刺激导致艺术得到了突飞猛进的发展，法国也涌现众多绘画大师。其中代表激进艺术精神的印象派画家群中有两种类型的画家，一种遵循生动的外光效果，坚持以风景为主题对景写生，风景画几乎成为印象派的同义语，代表最典型意义的印象派风格。强调条件色关系中的色彩对比甚于明暗对比，这种用厚涂叠置笔触所作的即兴式作品，以沙龙(salon)的眼光看来是"未完成"和"涂鸦"的，因此遭到尖刻的讥讽。莫奈是坚持终生以这种态度作画的画家，并把这种追求推向极致，成为印象派中最具旗帜性的画家。 而德加的绘画题材的偶然性和构图法则维持一致的观点，一直都包含在他的作品中。德加的绘画把人为的处境当作正常般来呈现。在印象派里的画家朋友当中，以对风景的描绘，捕捉光影的变化为兴趣，但德加对此没有多大兴趣。德加是捕捉人物动态的高手，他不拘成法的构图、出人意表的观察角度从逻辑上终结了西方古典绘画的完美构图和固有的视界，他高超的素描能力和迷人的场景刻画在印象派中独树一帜。因此，本文将对德加的优化作品进行赏析，探讨德加在其作品中的色彩运用，通过研究，希望能够帮助我了解德加作品的精髓，为我以后
的创作提供理论基础。
日文网站关键词：德加；油画作品；色彩；印象派
Abstract: The art world is changing constantly with the development of economic society, every major economic changes will affect the art direction, similarly, change of economic status also affect the world art center change, nineteenth Century France is the European Art Center, at the same time as the first industrial revolution has been rapid stimulation to art the development of France is the emergence of a number of masters. There are two types of radical art which reprents the spirit of the painter Impressionist group, a follow light and vivid effect, adhere to the scenery as the theme of landscape painting, landscape painting has become almost synonymous with Impressionism, the most typical reprentative of the significance of impressionism. To emphasize the contrast color conditions in contrast to the relationship between the color, the improvisational works in thick film stacked strokes made by Sharon (Salon)'s view is "unfinished" and "graffiti", so harshly ridiculed. Monet is a painter who insists on painting with his attitude for a lifetime,
and puts the pursuit to the extreme. The degas painting contingency and composition rules to maintain a consistent point of view, has been included in his works. Degas made painting as normal as prent situation. Among the painters of Impressionism, the interest in the capture of light and shadow in the depiction of landscapes, but Pedja had little interest in it. Degas is to capture the characters of dynamic master, his unconventional obrvation from the perspective of composition, exceeding all expectations the logical end of the western classical painting perfect composition and inherent horizon, his superb drawing ability and charming scenes become an independent school in the post impressionist. Therefore, this article will optimize the works of Degas for the appreciation of his works, Degas in the u of color, through the study, hope to be able to help me understand the esnce of his works, and provide a theoretical basis for my future creation.
Key words: Pedja; Oil painting; color; Impressionism
摘要…………………………………………………………………………………………………1
Abstract ……………………………………………………………………………………………1
一、德加的为画一生………………………………………………………………………………2
二、德加的油画作品赏析…………………………………………………………………………2
1、《舞蹈教室》赏析………………………………………………………………………………2
2、《舞台上的舞女》赏析 ………………………………………………………………………3
中轴线的意思三、结语……………………………………………………………………………………………3
参考文献……………………………………………………………………………………………3
一、德加的为画一生
德加生于1834年，父亲是一位银行家。他中学毕业即报考了美术学校，经历过严格的学院基础训练。德加崇拜安格尔，也为现实主义大师库尔贝和浪漫主义大师德拉克洛瓦的作
品激动。他的艺术天赋不会被任何陈规所约束。一次偶然的机会，他在巴黎歌剧院的舞台后面，发现了梦寐以求的新题材——梦幻的光影、跳跃的色彩、美妙的线条、优雅的运动——一系列不同角度的画面，与他心中的意境非常契合。他说“画家的创作，必须是他喜爱并熟悉的事物”。从此，德加频频来到剧院的芭蕾舞教室，仔细观摩教师如何训练芭蕾舞女孩们。在那里，他完全凭靠记忆，在心里默录下排练时的景象，其间只偶然勾勒几笔速写，然后回到画室进行创作。他的习惯是，在观察的时候不正式画，画的时候不观察。德加认为，绘画“重要的是精神、创造性和借以表现它们的技巧。”他关注“活生生的、人道的、内在的诗意”。他在作品中，开创性地将学院的严谨造型、印象派对光色的突破和现代人的生活题材，奇妙地融合在一起。在1874年法国印象派的首次展览上，德加作品不是像大多参展者那样受到沙龙拒绝，而是主动离开因循保守的沙龙，选择了备受争议、却充满生机的印象派。40岁前后，德加越来越喜欢使用彩色粉笔作画。他画台上的舞蹈，也画台下的苦练和疲惫的休息。代表作品有《舞台上的舞女》《芭蕾舞排练》《系鞋带的舞女》等。他还善于从普通劳动者的日常生活中，捕捉到很多感人的片断，并将其升华为真善美的经典画面，如《熨衣妇》《苦艾酒》《浴盆》等。latino
德加追求尽善尽美，对自己的画永不满足。他不愿出售作品，只想把它们留在身边，能随
时找寻更好的画法。在1876年前后的经济困难阶段，他不得不以卖画为生，虽然不少主顾愿意出到高价，但被迫和自己的作品分离，仍然使他感到非常痛苦。他从未结婚，一辈子生活在自己的画作中。1917年德加去世，人们在他的画室里，发现了许多从未露面的精美画幅。他把灵魂留在了画里，也留在了美术史里。
二、德加油画作品赏析
河北科技大学怎么样芭蕾舞女一直是众多法国画家钟爱的题材，而埃德加·德加则以画芭蕾舞女闻名于世。他笔下的芭蕾舞女形态各异、栩栩如生，有的在后台休息，有的在前台排练，有的在更衣室打扮，他利用人物绘画上明暗的相互作用，展示出独特的运动感和空间感。
画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后，埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材，这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来，出于对现代性的兴趣，德加的艺术向着更加自由，更加朦胧的方向发展，画家在画里重视色彩和运动；如他通过芭蕾舞女演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。
1、《舞蹈教室》赏析
《舞蹈教室》一画中，德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从背部看过去，在第一排，有两个女演员在等待轮到自己跳舞，一个手里拿着一把扇子，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子，画中正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美，舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于
运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上做文章。
2、》舞台上的舞女》赏析
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《舞台上的舞女》是画家德加创作于1876至1877年间的一幅油画。现存于巴黎奥赛博物馆。油画里，舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无飘渺、绚丽变幻，成为一个美的世界。考研政治答题模板>白马王子的英文
shaq面试自我介绍英文版德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉；德加从1870年开始采用这个主题，后来把它扩大到他的大部分作品中，直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。对现代性的敏锐感觉，对新颖拼版的兴趣，对瞬间捕捉的动作的研究，同样是其艺术的固有特色，而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。
三、结语
德加作为印象派画家的杰出代表之一，对后世的绘画产生了巨大影响，其画作独特的取材以及绘画视角、色彩运用等都证明了德加作品的艺术价值，因此德加的作品十分值得我们去鉴赏和研究，虽然本文的研究只是冰山一角，但是作为学生，我对自己未来的规划就是舞蹈题材的油画创作，因此德加的作品研究对于为我未来的创作来说是十分有帮助的，在未来的实践中，我还会继续研究德加的作品及其艺术风格，希望能够进一步完善绘画理论，并且不断提高自己的创作水平。
参考文献：
【1】张仃，浅析德加的油画作品及色彩运用[J].，美与时代：城市，2012（12）：61-61
【2】陈伟帅，浅析德加作品的艺术特点[J].美术大观，2008（3）：52-53
【3】张慧峰，浅析埃德加德加所谓绘画艺术特征的形成[J].吉林省教育学院学报旬刊，2013（7）：12-13
【4】赵晨，美与真的统一----德加舞女题材绘画风格评析[J].沈阳师范大学学报（社会科学版），2016,40（3）：111-113
