蒙德里安,几何抽象绘画的创始人
彼埃·蒙德里安
彼埃·蒙德里安（Piet Mondrian；1872-1944），荷兰画家，风格派运动幕后艺术家和非具象绘画的创始者之一，对后代的建筑、设计等影响很大。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与 杜斯堡等组织“风格派”，提倡自己的艺术“新造型主义”，认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。正一艺术于2017年1月19日整理评介，转载请注明出处。
1、红、黄、蓝的构成 蒙德里安 荷兰 1930年 布上油画 45x45cm 苏黎世私人收藏
这幅作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙德里安几何抽象风格的代表作。粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分
割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。
2、蓝、红、黄、黑构图考研现场确认需要带什么 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 50x70cm 私人收藏
此幅画作《红、蓝、黄、黑构图》（Composition Avec Bleu, Rouge, Jaune et Noir）偏重于作品顶部的设计，上下比例并不平均。画中的黄色方块巧妙地被黑色的方块填充了部分空间，而画作顶部的红、白色方块好像快要被“驱逐”到画布外围。画作中最大篇幅的白色方块，既不是正方形，亦非置于画作中央。这幅作品虽然没有体现到蒙德里安常用的平衡构图，却恰恰反映了艺术家对于“和谐”的独特理解方式，并展现了他在失衡中找平衡的艺术理念。画中的方块并非左右对称，但是在不规则的构图里，它们整齐地排列着，反而找到一份自然平和感。蒙德里安共创作了九幅这种构图风格的绘画，它们之间具有细微的变化，这幅画是其中的一幅，也是他此种风格绘画的第一幅，第一幅画就将他推上了绘画顶峰。在2009年2月23日巴黎佳士得拍会上，这幅油画拍出2156.9万欧元（约合人民币1.44亿元）的天价，刷新当时世界最高拍卖纪录。
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3、红、黄、黑、灰、蓝组合 蒙德里安 荷兰 1921年 布上油画 96x95cm 荷兰海牙市立博物馆藏
这幅画使用三原色（红、黄、蓝）、基础明暗色调（黑、白、灰）、基本方向（纵、横）构建更为抽象的，表现大自然的平衡和秩序。黑色线条创造出现代生活的起落节奏，分割出分别由基础色填充的矩形；占主导的巨大红方块被其它颜色的矩形包围，构成整体和谐。蒙德里安的中期作品，使抽象艺术有别于立体派和野兽派。
4、红黄蓝构图pluot 蒙德里安 荷兰 1922年 布上油画 81.5x82cm 私人收藏 ze
这幅作于1922年的《红黄蓝构图》(Composition with red yellow and blue)是后来演绎了“蒙德里安裙”的原作。 作品是在一个中性的灰底上，布置线条方正、色彩浓重的方块和矩形，再加上一定原色的矩形，衬托出黑与灰。方格式构成空间，创造出一种以紧密的彩色矩形和线条结构相统一的画面。这种由分割产生的动势平衡，最终达到统一，表现了画家追求的那种人类和宇宙间相互感应的高度神秘感。1966年一位时装师借鉴了这幅画，将蒙德里安的代表作推向了全世界。
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5、蒙德里安裙 1966年 设计师 伊来夫·圣罗兰 受蒙德里安作品影响创作了著名的格子长裙
伊来夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）设计的这条裙子的灵感来自荷兰风格派画家蒙德里安的作品《红黄蓝构图》，首次将时装设计和艺术巧妙结合。这种风尚引发了时尚与艺术跨界设计的风潮。伊来夫·圣罗兰还发布了他的个人品牌1966年秋冬新装展示会，发布了10条受蒙德里安作品影响的裙子，后来这些裙子理所应当地进入了时装史的殿堂，并且有个专用名字“蒙德里安裙” (robe Mondrian)。
6、自画像 蒙德里安 荷兰 1900年 布上油画 50x30cm 私人收藏
1900年，这是蒙德里安28岁时的自画像。蒙德里安的父亲是一位清教徒和热衷美术的小学校长，使得蒙德里安八岁时立志要当画家，14岁开始学画，在17岁取得小学教师资格之前，蒙德里安是在他的叔父福尔兹·蒙德里安的指导下学习绘画。福尔兹是一位海牙画派的画家，因此蒙德里安得到写实浪漫的真传。20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作。此时蒙德里安的创作还是属于写实的。那么，蒙德里安用了多少年才找到他的“三原色”？
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7、树 蒙德里安 荷兰 1902年 布上油画 80x50cm 私人收藏
这是蒙德里安1902年时画的《树》（Polder Landscape with Silhouetted Young Tree），在一片宽阔草地上，站着一棵挺拔的树，树干笔直，树叶茂盛而碧绿，看上去赏心悦目，其创作手法基本上是自然主义的风格，属于写实派，而后来的树就不是“树”了。
8、静物 蒙德里安 荷兰 1903年 布上油画 70x50cm 私人收藏
1903年蒙德里安以“静物”（Still Life ）获得艺术家会的肯定，坚定他将绘画当作终生职业意念。在他的作品中可以看见严谨的构图和豪放生动的笔触，兼具现代与古典的优点，在同辈画家中已渐渐展示出自己的风格。 在这幅画中其实就可以看出来，蒙德里安的风格已经开始向抽象转变，物体的形象已经变成了基本的线条和几何形状，这和蒙德里安最初的风格是不同的。
9、柳树林：光和影的印象mfc rideontime 蒙德里安 荷兰 1905年 布上油画 75x45cm 私人收藏
光和影是印象派最明显的特征。蒙德里安1905的作品《柳树林》（Willow Grove - Impression of Light and Shadow），看上去有点像北京鸟巢，一见便留下好印象。可以看出，此时的作品显然受到了印象主义的影响。
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10、天空下的磨坊 蒙德里安 荷兰 1906年 布上油画 60x40cm 私人收藏
英文个性签名六年后，蒙德里安还在画着印象派风格的荷兰风车（《Stammer mill with streaked sky》）。1892年蒙德里安进入阿姆斯特丹的国立艺术学院，正式接受学院派的训练，也奠定了他深厚的写实能力。风景画是蒙德里安初期的绘画主题，此时的作品仍旧弥漫著十七世纪荷兰绘画的风格与精神，受到了印象主义、象征主义和表现主义的影响渐渐脱离了海牙画派的表面形式。
11、水边风车 蒙德里安 荷兰 1907年 布上油画 90x60cm 私人收藏
