不用高科技，如何打造沉浸式艺术展？普林斯顿大学
kissme是什么意思
安尼施·卡普尔《Descent into Limbo》，混凝土和涂料，600×600×600cm，1992年近年来，沉浸式艺术展在风靡全球的同时也遭到了不少质疑：大量声、光、电的运用或许会带来新奇的感官效果，却很难引导观众展开艺术性的思考。然而一些艺术家并不运用高科技，依然能打造出兼具体验性与艺术性的“沉浸式艺术展”。
=========
沉浸式艺术展以其华丽的视听觉效果、互动式的展览方式等越来越受到大众——尤其是年轻人的喜欢。一个重要原因在于：网络时代，部分观众已不再满足于对二维平面作品静观、欣赏，而更期待美术馆作为三维空间带来的融入与体验。
lucky pigteamLab Borderless
counteroffer技术的发展及其与艺术的融合使之成为可能。上世纪后半叶以来，詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）、奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）等艺术家已经开始使用投影仪、荧光灯、LED等当时比较先进的技术来创作，探索光线与空间的关系，拓展着人们感知的边界。国庆节英语手抄报素材
make the days count
詹姆斯·特瑞尔《Raemar Pink White》，综合媒介，1969年
然而，并不是所有艺术家都能将技术带来的感官刺激转化为艺术性的哲学冥思。随着更多先进的、鲜为人知的科技的投入，沉浸式艺术展在热度上升的同时也遭到了不少质疑。观众虽然获得了新鲜的感知体验，却很难对作品展开深层的、辩证的艺术思考。美术馆的原始功能逐渐衰退，甚至仅仅作为“取景地”出现在分享于社交平台的照片里。
奥拉维尔·埃利亚松《Beauty》，综合媒介，1993年其实，“沉浸”并不一定需要高科技来保障。有这样一些艺术家，他们使用、加工、改造着生活中处处可见的朴实材料来创作。这些作品调动着观众的感官，或是直接邀请观众参与其中，使观众在沉浸之后仍能长久回味其中意蕴。
扫描二维码，
关注“时尚芭莎艺术”官方微博，恋念
更多精彩艺术内容，绝不容错过！
01
dildo
amor什么意思玛丽娜·阿布拉莫维奇
好笑的话
