环境的仿真石上纯也建筑诗学与科学
日本建筑向来具有细腻、感性，与自然融合等特色，但在21世纪的时代环境里，日本如何透过当代建筑与自然互动？谢宗哲要带大家来看日本建筑师的自然系构筑术，这次要介绍的建筑达人是近年于国际崭露头角的新锐──石上纯也，他曾两度代表日本参与威尼斯建筑双年展，并在 2010 年夺下大会金狮奖。
石上纯也探索建筑本质使建筑创作成为充满无限可能的领域，他在建筑中融入艺术与科学式观点，创作出如空气般清透的建筑或是室内外界线模糊的概念性建物：
石上纯也探索建筑表层及本体的轻薄化，在他的创作中最值得注意的特色就是「超级扁平」（Super Flat），作品呈现出吊诡且具空间戏剧性的透明感与无重力感，而这样的特质也恰巧响应日本进入21世纪之初的当代文化现象。
石上纯也曾在硕士设计论文中探讨「究竟什么是真正的透明？」直到现在，他仍在追寻如何创造出「崭新的透明性」，如2010年参展威尼斯建筑双年展的作品《Architecture as Air》，石上纯也以肉眼几乎无法捕捉的小尺度材料来创造大规模的建筑，透过建筑的尺度来表现「透明」的特质，创造了全新的透明性。
痴情的意思
石上纯也认为，过去建筑被视为隔离人工环境与自然的遮蔽物，但现在已经不能单纯地区分人工与自然，「现在思考建筑已经无法切分自然与人工环境......，人工环境猛烈扩展，其影响已经及于整个自然环境，而自然也持续带给我们巨大的冲击，自然与人工的界线已渐渐变得暧昧而模糊，并融合出新的环境来。……我想试着在这个崭新的环境中思考建筑创作的可能性。」
事实上，石上纯也的创作透露出非常强烈的实验性格与狂想特质，综观他的作品，较难被一般人理解，但他强调这些创作的都是「建筑」，并且是关注于环境范畴的建筑，他认为「建筑」必须进化成「环境」，这个「环境」是包含了自然的建筑，可以持续延伸到远处，而人们在里头能感受到如风景般的空间扩展。以下就透过石上纯也历年的作品来说明他对建筑愿景的描述。
【Cuboid Balloon】（石上纯也的气球装置大小约为一个4层楼高的大楼，总重量为1吨，会随着空气中的气流飘动）
31岁又怎样这个空间装置是让硬质的四角形巨大金属「气球」（日文称之为「风船」）漂浮在挑高式中庭，气球会因着空调与人所造成的微妙气流，无时无刻都产生些微的移动，于是气球与
挑高空间所形成的狭窄隙缝，就随着气球的晃动而被压缩或放大，整个空间状态无时无刻都产生着变化，再加上气球的镜面材质映照了周边环境与人互动的景象，创造出一个瞬息万变并充满空间张力的动态空间，带给人们极为丰富的感官经验。
石上纯也说，其实这个作品要表达的并不是金属气球本身，而是气球在空间中随着气流的位移所产生的空间变化，这样的作品以另类的方式内敛地传达出日本传统文化中某种根深蒂固的感性，却又丝毫不着痕迹地令人动容。
【Extreme Nature】
2008年，五十岚太郎（Taro Igarashi）和石上纯也以「极度自然」（Extreme Nature）计划赢得了威尼斯建筑双年展日本馆的策展资格。有别于历届参展建筑师将展览规划于展馆内，石上纯也则选择在吉阪隆正（Takamasa Yoshizaka）所设计的日本馆外盖了4个1：1的温室，并细腻地放入各式植栽。
(参展威尼斯建筑双年展的作品《Extreme Nature》以类似景观建筑的手法呈现，在温室空间的内外都能让人体悟到植物、家具、建筑与环境等都是同时存在于自然的真实）
ending什么意思
这4个温室实际上却又与真正的「温室建筑」不同，石上纯也刻意地将内部与外部空间暧昧化，使得原本的界线变得微弱而模糊，原本二元论的「室内／室外」关系在此不复存在，人们即使在透明温室的内部，也能感受到室外风景，石上纯也并在室外摆放座椅，创造如置身室内环境的氛围，户外空间与金属构成的建筑体之间于是产生了空间的重迭，而几乎被净空的日本馆，则被还原成最原初而纯净的空间状态，只有白色的墙壁上用手画出的细腻建筑图像。
另一方面，这些温室建筑在植物学者大场秀章（Hideaki Oba）的协助之下，放进了大量植栽，塑造出了宛如置身公园中的风景，建筑与植物在此失去了原本被认定的主从关系，相互和谐地融合在一起，石上纯也认为植物不是建筑的他者，而将它们认定为同样是做为「环境之存在」的关键性元素，所以在石上纯也所描绘的建筑图面中，植物往往凌驾了建筑物的存在，建筑则几乎消失、与环境融合为一体。
这是个拥有暧昧空间的极致地景，石上纯也在这里所创造出来的作品，就如同1851年伦敦万国博览会的水晶宫（Crystal Palace）一样，同样地都以「温室」这个具有象征性的对象，提示了新时代空间的可能性，并为建筑思潮回归自然系的环境思考揭开序幕。高一英语>美国大选时间
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【Architecture as Air】
2010年妹岛和世担任威尼斯建筑双年展总策展人，石上纯也则受邀以《Architecture as air》参展，这个以碳纤维（Carbon Fiber）素材所制作的透明构造体，获得了该年金狮奖肯定，被认为是「超越了物质与视觉性、甚至超越了建筑的极限」、「使用超轻量的材料，追求建筑的极限。」《Architecture as Air》事实上是为了欧洲某个建筑物所作的1:1大小实作，石上纯也将建筑想象成微小零件的集合，就如空气般围绕我们身旁，并能够无止境地随着空间蔓延。
《Architecture as Air》大约宽4公尺、高4公尺、深14公尺，它可以被视为模型或实际的构造物，主要构件是超细梁柱与斜撑材，这些细微元素使这个构造物融于空间中，并产生形式上模糊、不确定的轮廓线，充满了透明而神秘的氛围。
go to go【森林与建筑之间：神奈川工科大学KAIT工房】
charm这个看起来晶莹剔透的方形量体位于神奈川工科大学校园内，是石上纯也的第一个实际建筑作品，它是学生可以自由使用的多功能工房。2 千平方公尺的单一空间（one-room）中
完全没有任何遮断视野的墙壁，是由厚度、长短与设置角度有着微妙差异的305根白色薄柱所排列支撑。
(石上纯也透过周围的连续性地景，配合伸展蔓延的天花板与地板，轻盈地创造出KAIT工房的造型，自然地将建筑融合到环境的巨大尺度中)
这些林立、有着不同疏密程度的列柱看似随机配置，实际上却是开发了专用的设计软件，历经2年的时间微调，将所有柱子的配置经过严密的计算之后才加以决定的。主要的意图在于尽可能不去显现其中的恣意性，因着空间内柱子疏密程度的变化，自然地可以在当中设定出适合个人使用的空间，或是适合分组讨论的开放空间，就像是人在使用自然环境的状态。
(工坊内有无数列柱错落，在室内走动，这宽大空间内的风景就如万花筒般不断产生变化）
人们于是在这栋建筑物内的各种信道中来回游走，并在当中体验和发现各种空间，这个工房除了是一个既封闭又开放、如自然森林般的空间之外，同时也再次响应了石上纯也在建筑创作上对空间暧昧性的追求。
【创造地平线，神奈川工科大学KAIT Café】
这是石上纯也规划的让学生能在校园中放松的休闲空间，被要求置入的空间机能包括咖啡厅、休息区、多功能广场、烤肉广场、雨天练习场等。它是一栋拥有巨大平面的单一楼层式建筑，天花板平均高度为2.3公尺，内部连一根柱子都没有。
(相较于KAIT工坊宛如树林般充满柱子的空间，石上纯也在KAIT Café 这个案子中则试图创造完全没有柱子的空间）这个既细薄又无比宽广的空间，屋顶的厚度大约30至50公厘，在轻盈的屋顶上，茂密花草生长着，也被藤蔓植物包覆，光、风与水都能穿透而过，为了创造与周围地景的连续性，地板保留土壤地面，并种植各种植物，屋顶与地板于是都成了地景的一部分。
(像原野般广阔开放，融入地景中的KAIT Café)
在这个案例中，石上纯也创造出一个伸手可及的低矮亲密空间，以及一直连续到地平线为止的广阔开放空间，藉由将这两个尺度缓和而温柔地溶解在一起，来创造出新型空间的尺度，就如同覆盖在地球表面上的大气那样，石上纯也试着去思考一种无比纤细、轻薄平坦、不断往外扩展之建筑的可能性。heal the world 歌词>cihan
