萨克斯入门教材
作者: 湖北十堰萨克斯老师天籁之音sax
萨克斯简介
something的用法一、萨克斯管的历史和基本种类
萨克斯管(Saxophone)是一种管乐器，它的发明者是比利时乐器制作家-阿道夫.萨克斯(1814-1894) 根据当时欧洲盛行的波姆式长笛的发音原理，于1840年发明的一种既是木管乐器，又是铜管乐器的乐器。并以自己的名字命名，于1846年取得了专利。比利时人一直以此为自豪，甚至把 萨克斯管印在钞票上。
scdma此乐器用单簧片吹奏，开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管，而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管，弱奏时类似木管, 是一种管乐器类最好的合作伙伴。
法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。
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现在经常用的有四种萨克斯管：降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto& nbspsaxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone& nbspsaxophone)。
几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。
法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静, 富有感情，轻柔而忧伤，好象回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”
萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演秦爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏，在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷，音色上富有戏剧性，既激烈狂燥又安镑深沉，既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上，在演秦滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面，便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。
萨克斯管是金属制作的，强弱幅度大，在声音的力度上可与其它铜管乐媲美，也是其它木管乐器所不可及的，在音质上又有木管乐器的特点，并带有金属的明亮度。
在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的，因此，它的机械系统比较合理，机件
运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。
二.萨克斯管的选择、组装与
保养
如何选购一件得心应手的萨克斯
今天，尽管萨克斯的制作工艺已达到了相当高的水平，但要保证每件乐器都能演奏出同样美妙的音色却是不可能的，加之每个演奏者自身条件的差异，所以挑选合适自己的乐器是十分重要的。初学者往往没有这方面的经验，为不给今后的学习带来更多麻烦，建议初学者购买乐器时最好有专业人士协助，挑选时应着重从乐器的发音，音准，机械性能和售后服务几方面去对比。
世界上有很多萨克斯管生产厂家，比较著名的有日本的雅马哈，台湾的杰普特，法国的塞尔玛以及国产的星海等品牌。价格也相差很大从二千元左右到上万元，这里的差距主要体现在乐器型号，制作工艺，机械功能及售后服务等方面。
建议不要选购过于廉价的乐器，因为它往往会给学习者，特别是孩子的演奏和学习带来意想不到的麻烦，使他丧失的对音乐的兴趣。
对于经济压力较大的家庭，如果有机会和条件购买一件性能良好的二手乐器也是可取的，较之新乐器它通常会便宜很多。但请一位经验丰富的专业人士就更为必要了。
为能较快、 较好的掌握正确的演奏方法和顺利、正常的学好萨克管，乐器的选择得非常重要。因此，征求专业老师的意见买哪个厂家生产乐器为好。目前，市场不少萨克管无生厂家，或标有厂和牌子，但不是本厂产品，而是分厂或关系厂的产品。因此，选购乐器特别要注意下几点：
第一，检查乐器制造所采用的金属是否太软，有的乐器厚度和强度不保证，机械系统不坚固，甚至用拇指就可在乐器上压出陷窝，键子和护键装置，在正常压下，就可变形和弯曲。这种乐器选购不久，由?先天不足"，毛病常出，怎么修也不奏效。
第二，检查每个键子软垫上的印痕、垫共鸣器上的扣钉是否准确地接触音孔中心，键垫是否贴紧。在轻按垫后，要检查看不到该垫子周围有丝毫缝隙，要求一点不能漏气。同时，还要认真检查按下该垫子的其它连动键也要安装的同样良好，若有一个键垫检查不甚，某处漏气现象，就可给演奏者带来极大困难。还特别意一个被人忽视而又重要的专业问题，检查所有键垫距离音孔高度是否适当而相同，若是某一键垫抬过高，该键发音则粗野，音准偏高，若抬的低，该键发音则憋，音准偏低，若所有键抬的高度不统一，这件乐器音质的一致性和音准就会差，必将影响演奏效果，不利于学生的听觉和专业技术的提高。
第三，检查各键弹簧的张力是否适当。弹簧太软键子起落缓慢，弹簧太硬，手指用力过大，容易使手指变僵硬影
响演奏效果。
第四，检查键柱和连杆之间是否有间隙，若有间隙，键垫不可能平整准确地就位在音孔上。
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第五，检查各焊接处是否坚固？各螺丝安装否合理？工艺是否粗糙？某些厂家生产的萨克管，由于质量差，工艺粗糙，甚至维修部门都拒绝修理。
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第六，演奏检查要从低音区降B、本位B、C、升C、D、E、F、升G进行测试，一定用最轻弱的力度吹奏，使低音区也能灵敏的发音。最后测所有的音域发出的音是否准确音质、音量是否均匀一致？绝不能凑合！
第七，如果经济条件准许，选购一个较高档次的乐器，对学好萨克管无疑会起到很积极的作用。
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笛头大约有以下几 种：
1. 小口风笛头：大与小口风嘴子是指嘴子进风口处的大与小，小口风嘴子，由于口风小，进去的气也就少，这时的音量也就小，除此之外，在音色上，声音暗淡，细薄，演奏高音时稍有偏高，有时高
音吹不上去，低音区缺少共鸣，但较圆润，柔和，容易演奏，演奏时有憋气感，如常期使用会产生声音放不开，嘴劲不够，力度不强。
口风小的应该用稍硬一些的哨片。
power是什么意思afford的用法 2.中口风笛头：选用中口风嘴子演奏时，音量适中，声音柔和，明亮，低音不粗，高音不噪，低高音都能很容易吹出，是大多数萨克斯演奏员所喜欢选用的嘴子（笛头）。
3.大口风笛头：选用大口风嘴子演奏时，音量大，声音有些粗糙，高音尖锐，低音带有风声，较适合演奏奔放的曲子，当演奏很弱的音乐时较为困难，如常期使用口风大的嘴子，可使嘴劲增大，吸气量增多，如果方法正确，也是练习吸气的方法之一。 口风大的笛头要选用稍软一些的哨片。
4.金属笛头：它是最近几年的产物，使用他发出的声音清脆，明亮有余，带有金属声音，它的口风偏大，奏出的声音粗糙，音量大，大多数演奏员喜欢用它来演奏摇滚乐，重金属
音乐及现代音乐。
四.萨克斯演奏姿势
中外著名的专家学者，在教学中首先讲的是演奏姿势。因为，演秦姿势正确与否，关系到学生演奏
技术的提高。如头部、两臂、身体姿势，以及笛头在嘴上的位置、角度等均与呼吸的运用有关连，呼吸的运用又与发音、音色、音的高低长短的控制，音乐的处理等有关连。由此可见，演奏姿势对学生专业技术的提高至关重要。
1．用挂带将乐器挂好，置于身体的右前方，挂带的调整，既能负担乐器重量，又能消除手和臂的任何紧张程度，乐器最下段背面靠在右大腿外侧。
2．站立演各两腿同肩宽，坐着演奏两腿并拢，不可翘腿。无论站着或坐着演奏，头、两肩和上体要自然
端正，背、胸、腹、腰不可弯曲。
3．含笛头的角度，应以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略往下倾斜，而笛头和脖管自然要与气流方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为45度左右。
4．在演春中，手指、脆部、臂部要松弛，左右手自然弯曲，指关节略微拱起，不可平直而塌落关节，运指时要有节奏感，用劲不可过大，动作不可僵硬，抬的不可过高，高度为一指厚即可。
5．由嘴控制笛头，左右手及挂带控制萨克管的平衡，使之演奏呈显出最佳姿态。
五.吸气与呼气 .换气方法
人们日常是运用胸式呼吸，是一种生理运动。而管乐吹奏中的呼吸，是运用胸腹式联合呼吸法。这是管乐吹奏至关重要的一步。发音、音准，高低音、音色、力度等的控制；节拍中重音与弱音的演奏；乐曲中予以合乎规范而又以艺术标准的处理，乐句长短的划分等等诸多音乐的演奏技巧，无不与呼吸有着直接的关系。因此，应重视正确呼吸法，认真练习能提高吹奏技术。同时呼吸不正确，容易使肺部疲劳而受损。
吸气时，用两嘴角和异自然、平静、快速而无杂声，将气吸入肺的叶下部位，同时，胸腔、两胁、腰部四周，腹部都要自然扩张。当胸腔扩张压向横肠膜(位于胸、腹 之间能伸缩的薄膜)往下移动，腹部的内脏肠、胃等虽有固定体积却能移动，一旦 受到横脯膜下降的压力，腹部内脏组织又向腹壁移动，就会使肚子鼓起，这并不是 把气吸到肚子里，因腹部没有呼吸器官，而是吸气时胸腔的扩张，横脯膜的下降，腹部组织的移动，使肚子鼓起。这样扰扩大了胸腔的空间，使腹部得以扩张，肺念扩张，吸入的气也就愈多。横隔膜下降一厘米，寸使客气面积扩大250—300立方厘米，若作强吸气时，一般横隔膜可下降3—4厘米。因此，胸腹式呼吸法，由于脯肌，腹肌同时协调动作，可使气量达到最大程度，气息的控制根据音乐的需要可达到自如，不易疲劳，可为合理的呼吸方法。
呼气(发音)时，利用的肌，横肠膜和腹肌联合控制，在保持吸满气，腹部鼓起的状态下，腹壁逐渐收缩回复原状。同时，借助于腹肌的压力和横脯膜的支撑力，使吸气时下降的横隔膜逐渐抬起回复原位，将气流控制成如同一根非常自然、平稳、均匀、有节制、通畅地“气柱”呼出。
练习方法
1．仰面平躺床上，两腿自然平呻，如同睡觉，自然进行呼吸，双手在胸腔，腹部两肋、腰部四周，体会各部位的正确呼吸动作。
2．用闻鲜花、香菜、大口吸香烟和作深呼吸的感觉，体会呼吸的正确部位。
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3．从
珀步等运动后急促呼吸状态中，体会呼吸的正确部位。
4．通过以上几方面对呼吸部位的体会，可站立练，两腿分开与局同宽，一手放’腹部或腰围，一手手心对喻(或次笔帽为练口型打基础)，检验呼气时控制气息的能力，和吸气时各部位动作是否正确。每练一遍呼吸，要求吸气要快要吸足(但吹奏过程中。一般避免吸得过足)，呼气要慢，要在十秒钟以上，通过练习达到正确自如地掌握胸腹式呼吸法。
5．在练习过程中，吸气一定防止提胸、抬肩、收腹；一定防止呼气过猛、不匀、不稳、时间过短。
关于换气
1．要预先在乐句、乐段，或在音乐结构的自然停顿处，设计好换气的位置(乐谱中的换气记号为'V'或',')。
2．急吸气。用于乐段的乐句之间没有空隙或乐句很长，要选择符合音乐规律的适当音后，缩短该音的时值进行各吸气，以免影响节春的准确性。
3．呼气和吸气都要留有余地。呼气(吹奏)时，将气使用到还可吹奏一、两拍时就可换气，不可将气使用到极尽头时才换气，这样在换气时拉大喘气的空隙，影响时值节春，同时造成上气不接下气，影响音乐的艺术效果；吸气时，将气吸到八、九分即可，不可将气吸得十分饱满，这样，气息不易控制，呼气(吹奏)时，如遇到短、弱乐句，就会产生憋气，便失去了在演看中要松弛、自然、舒展的原则。
4。在演春连续的后半拍音型时，也要在乐句结束换气，不可见休止符或一吐一换气。这样，必将失去音乐的完整性。
5，在演秦连续快速，较长的音阶式乐曲时，换气要选择上行音或下行音之后换气。
循环呼吸法的基本原理及概念
1.气从鼻子吸进来，从嘴巴出去。
2.吸进来的气要从鼻子经过气管到肺，吹出去的气则是从肺通过气管在从嘴吹出，但气管只有一条，因此只能容许单方向的送气，换句话说，用正常的呼吸法 ，吸气时不可吹气，反之亦然。
3.循环呼吸也是如此，因此吸气时要如何能够持续的送气便是关键所在。
4.我们的口腔约为肺部的四分之一，因此若是用口腔代替肺部储存空气，理论上长音有40秒的人若改用口腔储气可吹10秒，而10秒已经足够吸一口气了。
5.吸气时，气从鼻孔吸入顺着气管到肺部，同时将口腔中预留的空气排出，便可在吸气时将乐器发声。
循环呼吸的练习方法
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1.先将气储在口腔中(双颊会鼓没关系，但等到可以控制之后要避免)，利用口腔周围的随意肌向内挤压的力量，使得气体从嘴喷出，注意千万不要使用到肺部的气，这样慢慢吹个5-6秒应该不是难事.
2.用鼻子将气吸到肺部。
3.接下来的
