西⽅⾳乐史⼩知识（⼆）⼁中世纪⾳乐造价培训
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英语在线词典⽂艺复兴时期的中世纪⾳乐和舞蹈
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西⽅⾳乐史⼩知识（⼀）⼁古希腊和古罗马⾳乐
中世纪⾳乐
⾳乐风格概述
1．中世纪⾳乐的旋律是怎样的？
以级进为主，是歌唱性(或吟诵性)的，和语⾔的抑扬顿挫有着密切的关系。
2．中世纪⾳乐的节奏有什么特点？
圣咏节奏是⾃由的，以歌词(⼤多是圣经经⽂)的韵律、句⼦长短为基础。
3．中世纪的⾳乐采⽤什么调式？
all round通常以8个教会调式为基础。较⾃由地使⽤不协和⾳。
4．中世纪的⾳乐织体是怎样的？
fml什么意思主要是单声织体。从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。
doj5．中世纪的⾳乐使⽤什么⾳⾊？
主要是声乐，单声织体的⾳乐由较⼩的合唱组演唱，复调织体的⾳乐通常有独唱者⼩组演唱。在中世纪后期器乐⾳乐也得到了发展。
得到了发展。
6．中世纪的主要⾳乐体裁有哪些？
圣咏。由成套的圣咏组成的弥撒曲。宗教的和世俗的经⽂歌。宗教仪式剧。世俗歌曲(包括牧歌、猎歌、回旋歌等)。器乐舞曲。
早期格⾥⾼利圣咏
1．格⾥⾼利圣咏（Gregorian chant或称作格⾥⾼利素歌）是怎样形成的？其⾳乐有什么特点?
答：按照传统的说法，罗马教皇格⾥⾼利⼀世（590--604年在位）从统⼀治理教会的⽬的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从⽽统⼀了罗马教会的仪式和所⽤⾳乐。但实际上统⼀罗马教会仪式和圣咏的主要⼯作是在⼀百多年以后进⾏的，法兰克王国的查理⼤帝在789年发布法令，催促废除⾼卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。此后数⼗年中法兰克的⼤主教们对罗马的圣礼书进⾏修订和补充，编写出新的弥撒和⽇课唱本，形成以罗马传统为基础同时⼜融合了⾼卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格⾥⾼利圣咏的基本内容。这种圣咏扩散到其他地区，最后⼜反馈到发源地罗马。
格⾥⾼利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不⽤变化⾳、装饰⾳。节奏⾃由，随经⽂句⼦的长短抑扬⽽定。在情绪上⼒求静穆、超脱，排斥⼈世激情。它专⽤拉丁⽂，以纯⼈声演唱（即不⽤乐器伴奏）。采⽤教会调式。
2．什么是弥撒(Missa)？
弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。弥撒分为专⽤（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒(Ordinary)。前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容⽽定。后者为不变部分，每次弥撒都要⽤。
常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔⽺经（Agnus Dei）。
3．什么是教会调式（或中古调式）？
教会调式共有⼋个：四个正调式和四个副调式，副调式⾳阶的⾳域⽐正调式低四度。虽然在名称上与古希腊⾳阶相同，但实质上并不同。中世纪的⾳阶是从下⾄上排列，有re（多利亚）,mi（弗⾥⼏亚）,fa（利第亚）,sol（混合利第亚）这四个结束⾳。每个调式除了结束⾳以外，还有⼀个吟诵⾳（tenor），在正调式中吟诵⾳⽐结束⾳⾼五度；副调式的结束⾳和正调式相同，但吟诵⾳⽐正调式的吟诵⾳低三度；每当吟诵⾳落在B⾳上时，它被上移⾄C⾳。为了避免不好的⾳程（如三全⾳），有时B⾳要写成ｂB。
16世纪的⾳乐理论家格拉雷安（H.Glareanus,1488-1563）为8种教会调式⼜加上了4种：以la 为结束⾳的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束⾳的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各⾃的副调式。最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。
象古希腊⼀样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的⽤法有独特的讲究。
宗教⾳乐的发展
1．什么是奥尔加农（organmu）？产⽣于何时？
奥尔加农是产⽣于9世纪并沿⽤⾄14世纪的复调⾳乐形式。
可分为以下⼏种：
平⾏奥尔加农：在圣咏的下⽅或上⽅添加⼀个平⾏四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。
斜向奥尔加农：⼀个声部保持不变，另⼀个声部向上或向下进⾏。反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反⽅向进⾏。
⾃由奥尔加农：以上⼏种形式的混合运⽤。
华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。将位于下⾯声部的定旋律⾳符拖长，上⽅对以多个⾳，构成⼀⾳对多⾳的形式。
2．什么是经⽂歌（motet）?
盛⾏于1220前后-1750年间的⼀种复调⾳乐形式，通常为三声部，最低声部是定旋律声部，⼀般采⾃圣咏，⽤缓慢的长⾳符唱拉丁⽂的教义，其上⽅的两个声部采⽤与圣咏⽆关的世俗歌词，起初是拉丁⽂的，后来⼤多采⽤地⽅语⾔。通常定旋律节奏较慢，最上⽅声部（第三声部）较快，中间的第⼆声部介于两者之间。早期经⽂歌各声部的旋律包括上⽅声部全都是现成品，即⽤已有的旋律构成。起初定旋律声部惯⽤圣咏，后来也采⽤世俗曲调。曲名由三个声部歌词的头⼀个词（由上⽽下）构成。
3．什么是哥特式风格和巴黎圣母院乐派？代表⼈物是谁？advice
哥特式风格是指12世纪中叶的西⽅教会艺术风格。12世纪中叶⾄13世纪巴黎圣母院的⾳乐家们创作的复调⾳乐是⾳乐上哥特风格的典型代表，其主要写法是越发复杂华丽的花唱式奥尔加农。两位杰出的作曲家是莱奥南（Leonin，约1159-1201）和佩罗坦（Perotin，约1170-1236）。
4．什么是纽姆记谱法（neumatic notation）？
中世纪的记谱法经历了⼏个阶段，最开始是⽤希腊字母变化⽽来的符号，后来有了纽姆记谱法（neumatic notation），即在歌词上⽅标出⼀些与语⾔重⾳、抑扬相对应的符号。11世纪初出现了⽤⼀根线贯穿纽姆符号的线谱，接着出现了两根、三根，11世纪下半叶形成了四线谱。
5．什么是唱名法（solmization）？
把六声⾳阶中的每⼀个⾳与⼀个特定的⾳节联系起来唱，这就是唱名法。这是由法国教会⾳乐家圭多（Guido d'Arezzo，约997-1050）创⽴的。这六个⾳节（ut，re ，mi ，fa，sol,la）选⾃赞美诗《ut queant laxis》中相继各⾏诗句中的第⼀个⾳节。四线谱的确⽴也是他的功劳。
世俗⾳乐的发展
中世纪的世俗⾳乐可分成三类：
1．与宗教内容和形式有⼀定联系的歌曲：
孔杜克图斯，12、13世纪的⼀种拉丁⽂格律歌曲，从单声部到三个声部都有，既有宗教内容的也有世俗内容的。
⼽利亚德歌曲。这是云游四⽅、不守规矩的神学院学⽣（⼈称⼽利亚德goliard）创作的歌曲，主题是爱情、酒、对宗教和时事政治的嘲讽。
2．属于贵族圈⼦的骑⼠⾳乐：
法国游吟诗⼈（Troubadour）⽤⽅⾔写歌词，内容以爱情为主，如常见的⽥园恋歌（pastourelle）。13世纪有3中带叠歌的体裁：叙事歌（ballade）、回旋歌(rondeau)和维勒莱(virelai)。它们⼤多是单声部的，有少量是复调织体。
德国恋诗歌⼿（Minnesinger）出现于12世纪中叶，很可能是在法国游吟诗⼈的影响下发展起来的。其歌曲体裁主要是巴歌体（bar）。后来发展为名歌⼿（meistersinger），这是有组织的⽂学与⾳乐⾏会的成员。新东方六级高频词汇
西班⽛有坎蒂加歌曲（cantiga），意⼤利有劳达歌曲（laude），都是单声部的。
3．民间职业⾳乐家的⾳乐：
在中世纪以演奏和歌唱谋⽣的职业⾳乐家被称作戎格勒（jongleur）或游吟艺⼈（menestrels）。他们擅长演唱英雄业绩尚松（chanson de geste），这是⼀种类似于希腊史诗的叙事曲。演唱时⽤维奥尔和⼩型竖琴伴奏。
中世纪的器乐和乐器
7755中世纪早期教会对器乐是排斥的，随着中世纪后期世俗⽂化的繁荣，出现了⼀些器乐体裁，乐器种类也增多了。可以分为以下⼏类：
