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阿兰·巴迪欧文学如何超越虚构的世界，构成思想？
文学课堂
bank生平简介
阿兰·巴迪欧（Alain Badiou，1937— ），法国哲学家，曾任巴黎高等师范学院哲学主席，与德勒兹、福柯、利奥塔一起创建了巴黎第八大学哲学系。如同斯拉沃热·齐泽克和雅克·朗西埃，他是当今最具影响力的左翼思想理论家之一。此外，他也是文学、戏剧和电影的爱好者。他著有《存在与事件》《哲学宣言》《维特根斯坦的反哲学》等书。
其实，要说文学在说什么并不难。文学谈的是一般的人类主体。它知道他的失败，知道他的脆弱，在此之上，它改变了听天由命的必然性。听天由命，是接受了世界从未实现过理念这一事实，这是第一批教育小说（Bildungsroman）的经典《威廉·迈斯特的学习时代》的主旨；听天由命，也是左拉早期的自然主义小说中对残酷的社会情形的屈服。相对于理论的——特别是哲学的——暴风雨式的论断来说，在最低的形式上，这是对现实的一种卑
微的认知，令人沮丧。文学，则是彻底摸清了欺骗、忘恩负义、自私和愚蠢。因而，文学是一种“批判”；当文学试图从我们的痛苦中奏出“些微的乐章”（petite musique）时，像塞利纳做的那样，它总是因为或激进或阴郁的洞见和它的“明智”而被赞赏。
甚至普鲁斯特，可能是情感最细腻的作家了，也花费了很长一段时间，在大卷大卷的作品中，探索着堕落和虚荣、残酷和怨愤、荒谬、傲慢和不可告人这些隐藏在人们内心深处的情感，直到他在写作的第二次降临时才找到了救赎。救赎，就在于他找到了唯一重要的事情，标志着从知识向思想的转变：那就是人性所能达成的胜利。这是詹姆斯在《使节》（The Ambassadors）里描述英雄所用的“超感官的时刻”，是贝克特在《是如何》（Comment c''est）里说的“蓝色的神圣时光”，是《战争与和平》里公爵安德烈的光荣就义，是《新爱洛依丝》里朱丽临死前的遗嘱，是马尔罗在《希望》（L''Espoir）里抬着受伤的飞行员的农民的队伍……还是康拉德直接命名的《胜利》（Victory）。
文学所思考的、使作者成为思想家的，比如娜塔莎·米歇尔的当代散文的作品，只在于，它打开了不同的领域：从微观的心理学观察、社会差异和文化特殊性，转向了知识的领域。我们从经验中也能得知，当一部小说在我们自己的想法上起到了决定性的影响作用，那么文学的效果也就在思想的层面上实现了。
那么在这里，“思想”这个词到底是什么意思呢？
猜不透的心>张景兰
首先，这是意味着一场与实在（réel）的遭遇，超越了虚构的世界。这是以语言为代价的凯旋，即灵肉得到救赎而升入天际的时刻。
超越了虚构的世界，正在思考的文学是从寓言（la fable）的裂缝中发生。它对如何毁灭故事、制造矛盾或是将其化为碎片之类的毫无兴趣。它接受了故事本身，并且在它留下的缝隙中安放自身。
中秋节作文结尾下面，我将把自己当作是小说家来简单地回顾我自己的作品。在1998 年的《沉寂之石坠于斯》（Calme bloc icibas）中，我借用了维克多·雨果的《悲惨世界》的寓言故事的形式和特征，反思微小的故事（la petite histoire）和大写的历史（la grande Histoire）之间的关系。但是，我从叙事所堆砌起来的砖块中逃离了出来，重新排列各种区块，使我的文本能够在最初设定的范围之外探索其他的领域。我把语言运用到了三种不同的领域——故事叙述、修辞和速记——只希望实在（réel）的些许果实能在不同风格的碰撞中现身。
瓣在我更早些时候提到的娜塔莎·米歇尔的一篇文章里，她提出了另一种方法：允许“另一种”语言在语言自身中扎根，让读者见证一种独特的语言的诞生。
简历模板表格下载无论如何，这种小说和语言之间的同谋，是旨在将实在（réel）打上独特的、属于大写的“一”的标志，那也是永远不会先于小说和语言的同谋而存在的、同时也是永远不会再次出现的标志。
意见英语文学在思考，是因为通过刻上了大写的“一”的象征疤痕的小说，文学给实在打上了烙印。
这就引起了包含在（艺术）“作品”（œuvre）中的——事实上，和所有的艺术程序一样的——本质上有限的质。作者具有一种“独特的语言”；是包含在大写之书（Livre）的形式里——甚至是马拉美偏爱的，在“很多的卷目”里——所有作品的黏合体；“结局”（fin）这个词有双重的含义：首先是由在最后一页底部的词语所代表的“结局”，是无论我们喜欢与否，文学故事都被迫进入了一种情节。最后同样重要的是，它还代表着完美的标准。所谓文学的作品，就是如此——必然，不可分割地如此——以至于任何一部分都不能被改变，它的每一个字符都是不可替代的存在。
和经验的无限多样性（这是非常明显的）完全相反的是，从事艺术或是文学的工作（œuvre）是艰难的，它是对有限的生产，同时也是不太可能成功的生产。而且，正是在这个生产中，才构成了思想。
艺术-思想的信条十分简单，就是生产出（人造的）有限去反抗（自然的）无限。
我使用了“艺术或文学的工作”这个词，但是这里的“文学”到底指什么呢？文学是一种独特的构造，它和诗歌不同，不太可能在艺术的行列中获得一席之地。雅克·朗西埃在分析19 世纪的美学范畴时，在“文学”一词的现代含义的系谱学这个问题上提出了一些惊人的评论。这不仅没有获得任何来自古典主义的缪斯（灵感）的垂青，还在文学体裁上搞糊涂了。很清楚地是，“文学”既不可能被归为诗歌，也不可能被划到小说、故事或是散文里。它是指在艺术领域中某种文学例外的发展。这种例外，最先在法国慢慢成形，从波德莱尔到布朗肖，还伴随着福楼拜和普鲁斯特的贡献。虽然在拉库-拉巴特和南希的《文学的绝对》一书中，他们指出了这起源于德国，或者更准确地说，起源于德国的浪漫主义。写作，就由于这场例外，被赋予了绝对的地位，因为它不仅超越了所有的经典体裁，而且完全凌驾于经验世界之上。因此，文学就是不断地指向自身，是它自己自足的印记。福楼拜的文字也在其列，因为由于其风格（文学上的关键地位）是，作者想要按照自己的方式来存在，而不带有任何对世界的想象所指。此外，马拉美的诗也是如此，他自己形容这是“事实，存在，它总是独自发生”（fait，étant，il a lieu tout ul），完美地设想自身。
当然，文学的到来也与文学意识的出现相关。但是，这种意识和艺术评价并不完全对应，因为它反映的不是鉴赏品味的规则，而是确信：文学事实（le fait littéraire）是一个单独存在的现象，和理念（Idée）一样确定无疑。
但是，在文体自身的命运中获得的这种理念的分离，难道不要求理念自身能完全地实现自我意识么？换言之，如果文学是思想的一种形式，它难道不是关于这种思想的思想么？我们都知道激起马拉美写作诗歌的关键经验是：“我的思想思考的是它自身，而我只不过是一
具尸体。”这就是说，作为绝对存在的诗歌，要求自身成为对思想的思想，并且作者就应该被排除出去，因为作者仅仅是想象了基本的理念，随后让理念自己去探索它自我反思的不同层面：“主人到忘川去淘汲泠泠清泪。”
