巽绎范景中FanJingzhong（七）：中华竹韵·艺术（中）
中华竹韵·艺术
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三吞没的近义词
在西方，《艺术的故事》[The Story of Art ]是传授人们欣赏艺术品的最负盛名之书，作者贡布里希[E.H .Gombrich ]（1909-2001）以问题史的形式展示西方艺术家不断创新的动人篇章，把艺术的立意、构图与色彩的种种演变讲述得既平实又高妙，西方人举为艺术史的圣经，誉为影响二十世纪人类思想的百部杰作。
然而，欣赏中国的文人画，却不能指望从中企求光线的变化、色彩的和弦与生活场景的生动再现，中西绘画的确大异其趣。不过，要把这些视觉上显见的不同写为文字，却洵非易事。研究中西绘画差异的论著，每年都有新著说来说去，然苦乏名篇，殊多中国画线条，西方画块面，中国画散点，西方画焦点，中国画天人合一，西方画模仿自然的自我作古之论。推深凿空，馀子纷纷，慨无作者。不禁令人涌起文章有待，去陈出新，或在来哲的悬想。此处亦仅就荦荦大端，尤以己所不知犹惑者试为议论。
一个人能走多远贡布里希《文艺复兴时期的艺术理论和风景画的兴起》[The Renaissance Theory of Art and the Ri of Landscape]讲一位叫莱姆生[Lampsonius]的诗人给风景画家阿姆斯特尔[Jan van Amstel]的画像题诗，这位诗人趁机把北方画家跟南方画家作了对比：
Propria Belgarum laus est bene pingere rura;
Ausoniorum, homines pingere, sive deos英国国会
Nec mirum, In capite Ausonius, d Belga cerebrum
嵌入式消毒柜Non temere in gnava fertur habere manu
Maluit ergo manus Jani bene pingere rura
Quam caput, aut homines aut male scire deos….
[比利时人的固有光荣是画风景
意大利人的专长是画人物和神明。
不必惊奇，意大利人的头脑发达
比利时人的双手机灵
因此双面神宁愿用手画风景
不愿用脑画人物和神明。]
北方人的风景画胜过南方人，因为智慧在手里；南方人的人物画胜过北方人，因为智慧在头上。这是西方风景画刚出现不久的时流所见。若撇开智慧与手工不议，以中国画的优胜在山水，西方画的优胜在人物，则不言而喻，无须琐琐稽考。其实，欧洲绘画，也的确是北方更接近中国画家的趣味。
西方风景画不只出现晚，即使在盛行时期也无法跟人物画抗衡。十八世纪《大百科全书》[Grand Encyclopedia]（1765）“风景画”条目的作者曾为英国拥有极负盛誉的风景画洋洋自得，可好景还没多长，如画风格[Picturesque]最重要的画家威尔逊[Richard Wilson]（1714-1782）就在声华闇漠中辞世，盖恩斯巴勒[Thomas Gainsborough]（1727-1788）也以风景画市场萧条而改画肖像。
新疆风土人情所谓的肖像，是大约公元前四世纪末希腊艺术家继人体雕像达到完美后又开创的一种图像类型，它越过中世纪，由十四世纪的疏朴发展到密致，在十五世纪达到高峰。它的逼真画面，东方人看来，往往会有惊惧之感，因为：在他们的画中，眼睛已不再只是脸上的两个圆孔，而是与我们自己的眼睛一样，会像镜子那样反射光线，会像深井那样吸收光芒。嘴唇也不再是平板脸上的缝隙，而是通向内心情感的表现节点。一位土耳其的著名作家帕慕克[Orhan Pamuk](1952-)这样评论他的近邻意大利人的肖像画：
意大利巨匠笔下的贵族肖像，让你可以一眼看出这个人是谁。即使从没见过此人，如果人们要你从人群中把他找出来，借助肖像，你就能从几千人当中把他找出来。意大利画师们发现了此种绘画的技巧，使人们能够分辨个别的人物：无需仰赖他的服装或勋章，纯粹透过他独一无二的脸型。这便是人们所说的“肖像”。
有钱有势的人都想要有自己的肖像，既把它作为他们生活的证明和纪念，也把它作为财富、力量和权威的象征，同时也暗示着他们一直都在那儿，在我们面前，让人感到他们的存在，向人们展示他们的与众不同。（沈志兴译）
这种肖像画不只伊斯兰人引为奇观，中国人看了也惊讶非凡。据说，曾鲸很快就吸收了这
种画法，他每图一像，必烘染数十层，匠心而后止。因此他的画广受欢迎，连赫赫有名的鉴赏家也请他写真。汪砢玉崇祯庚午秋八月十三日泛书画船到杭州游览，十九日邂逅曾鲸，立刻就与他选定下浣吉日，请其写照（《西子湖拾翠馀谈》）。至今我们还能看到董其昌的肖像（上海博物馆藏）、王时敏的肖像（天津博物馆藏），全靠他的妙笔。史书说他“磅礴写照，如镜取影，妙得神情，傅色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼盼嚬笑，咄咄逼真，虽周昉之貌赵郎，不是过也。”（姜绍书《无声诗史》）不过，中国人的形似即使妍媸惟肖，却也总有他意，诗人这样说道：
毫端水墨影，纸上松竹神。
写物要有似，开卷知其人。
句中的其人，首先是画家其人，而不是被画者其人，这恐怕是西方画家所难以梦见的。而一个人的相貌倘若用意大利的方式画出来，那就没有人会忘得了他，以其肖似也。这种意大利的肖像画随着新知识的传播，日以广衍，众家纷起，然而它在西方人物画中却绝非首要，因为圣经中的神和圣徒、历史上的重大角色，其地位更高。把那些人物组织起来，构成恢宏的场面，从文艺复兴起就一直是人物画的中心，是design致力的目标。而design按
照瓦萨里[Giorgio Vasari](1511-1574)和巴尔迪努奇[Filippo Baldinucci]（约1624－1696）的说法，不仅指手工运作，而且也暗示了艺术创作与神[Deity]或柏拉图的造物主[Demiurgos]根据理念[Idea]或原型[Prototypes]创造世界的方式类似。
西方艺术的重要技艺包括比例、解剖、光影、透视法，能够发展起来，全是听命于人物画的需取，它紧紧绕着人物画打转，就连原本点缀场景的静物也由此得以发展。中国画则精研皴法、苔法、树法、石法、点景法，把它们锤炼为基本图式，安置在山水世界，梅兰竹菊倒像是就中折创造世界的方式类似。取出的小景。水法、云法更给那些无法把握的形状分类定型，伟大的形态学家歌德有知，定会把这些成果欢呼为人类心灵“赋予不确定事物以确定形式”[Bestimmt das Unbestimmte]的深心特笔。
中国画论虽对画的题材心存偏袒，但却从未明确排定其高低。就画史来看，不妨比作并排的三联画：中间是写意的山水，由于文人的投入，达到顶峰；左边是写生的花鸟，经过皇家的提倡，形似得甚至超过西画；右边是写神的人物，这主要由职业画家从事，特别在宗教画中得到发展。
题材如此，笔法和用色则因材料的不同，各趋所极。简而言之，西方画色彩亮烈，中国画
笔墨精微，这虽是基本常识，却隐含有深意。不妨再引一段西方诗歌为据，它是《英伦牧歌》[Britannia’s Pastorals]的作者布朗[William Browne](约1591-约1645)对时人沉迷色彩的侔状揣称，傅汉思[Hans Frankel](1916-2003)论巴洛克时代五官通感[synaesthesia]时曾有所採择：
As in the Rainbowes many coloured hew,
Here e we watchet deepned with a blew:
There a darke tawnie with a purple mixt,
Yealow and flame, with streakes of greene
betwixt,
A bloudy streame into a blushing run,
And ends still with the coloured which begun;
Drawing the deeper to a lighter staine,
心的组词
With such rare Art each mingleth with his fellow,
The blew with watchet, greene and red with yealow;
Like to changes which we daily e
About the Doues necke with varietie,
Where none can say(though he it strict attends)
