动画的金牌12法则：
1. Squash and Stretch 挤压与拉伸
以特体形状的变形，强调瞬间的物理现角。
2.Anticipation预备动作：
加入一反向的动作以加强正向动作的张力,借以表示下一个将要发生的动作。
3. Staging表演及呈像方式：
staging 指的是搬演。画动画的时候，画家要参考着真人的动作来变形。
4. Straight-ahead vs. Po-to-po 连贯动作法与关键动作法：
属两种不同的动画制作程序，前者根据连续的动作依序制作每一格画面；后者是先定义关键的主要动作，而后再制作关键动作间的画格。
含气量
5. Follow-through and Overlapping Action 跟随动作与重迭动作：
“没有任何一种物体会突然停止，物体的运动是一个部分接着一个部分的” ，这是Walt Disney当初对于运动物体的诠释，之后动画师将这样的理论以跟随动作或重迭动作来称呼，我们可以用另一种更科学的方式来描述这个原理，就是“动者恒动”
6. Slow-in and Slow-out 渐快与渐慢：
所有物体自静止开始动作，是渐快的加速运动，从运动状态到静止状态，则是呈渐慢的减速运动?
7. Arcs 弧形运动轨迹：
是凡所有会动的生物，其组成的任何部分之运动轨迹皆为平滑的弧形曲线?
8. Secondary Action附属动作：
当角色在进行主要动作时，附属于角色的一些配件，或是触须、尾巴等部分，会以附属动作来点缀主要动作的效果?
9. Timing 时间控制：
中国第一大姓
一段动作发生所需的时间，这是掌握动画节奏的最基本观念?
10. Exaggeration 夸张：
利用挤压与伸展的效果、夸大的肢体动作、或是以加快或放慢动作来加乘角色的情绪及反应，这是动画有别于一般表演的重要元素?
11. Solid drawing 纯熟的手绘技巧：
这是在传统手绘动画领域里，对于动画师的基本要求，然而在计算机动画领域，手绘已不再是动画师的工作内容?
12. Appeal 吸引力：
当设计角色时，能够以造型或独特的姿态让观众直觉角色的属性，藉以提高观众对于角色的印象，例如高矮胖瘦可分别代表不同个性的角色?
除了以上12项基本法则，另外可以延伸出另一项重要的原则：
13. Depth 深度：
由于利用3D动画软件已经可以方便做出立体的效果，但是仍然可以擅用摄影机的功能加强景深，以突显画面所要表达的重点?
14. Balance, & Weight 平衡及重量感：
了解运动物体的重心所在，重心的位置可影响物体在视觉上的稳定度；物体在视觉上的轻重为何，除了在造型上予以定义，亦须由动作表现物体的重量感，除了可以在肢体语言上表达，亦可由时间控制上营造。
大于等于符号表 情 原 理
一 什么是表演
前 言
有人评论说，在国内的3D动画最缺乏的就是「表演」的成分，的确我们可以看到有不少人模型做的一级棒，材质贴图灯光......都是有模有样，最近流行各种算图引擎，又把CG影像的质感又上推了一层。但是在动作表现上上却少有佳作，2000年可说是台湾的MotionCa
pture元年～也可以说是末年，对于国内一窝风抢进MotionCapture的现象，以至于现在又几近销声匿迹。
演出(布局) Staging
角色在场景中所要叙述的故事情节，需要以清楚的表演来完成，场景或高潮的气氛与强度，带进画面中角色的位置与行动里去。一个情绪可能需要十多个小动作来表达。每一个小动作都必须清楚的表达，简单完整、干净利落是这个原理的要求标准，太过复杂的动作在同一时间内发生，会让观众失去观赏的焦点.........这样的解释实在令人有看没有懂。的确，什么是表演，什么才叫做表演是件很抽象的事，一些关于表演艺术上关于肢体表演的数据，可能提供各位在设计角色动作上的一些参考........
概 供应链管理论文说
根据欧美各国的讲法，戏剧(Drama)就是动作(Action)。戏剧虽然包括音乐、绘画、雕刻、建筑、文学……等艺术，然而与上述几种艺术最不同的地方，就是偏重于动作。「没有动作，就没有戏剧。」演员是动作的体现者。人类虽自婴儿起开始动作和学习动作，但
当他一登上舞台却手足无措，动作生硬而僵滞，或是将生活中的动作带到舞台上，所以，他必须学习动作。因为演员表演是用动作来传达感倩，那么舞台动作就有如何表达的学问了。演员在舞台（相对于3D动画就是场景了）上的活动，必须服从内在，要有心理的根据，同时也必须服从性格且合乎逻辑。但是光有内在与心理活动，而没有形象的活动也无法完成艺术创造的。在舞台上所出现的人物，必须是一个内外统一、生动且具有一定形象的人物。一个角色的演出，可分为视觉上和听觉上二种。听觉上，我们已经知道是声音；视觉上的技巧，又可分为动作、姿势与表清三种。所谓的「动作」是指手、足的挥动；「姿态」是指整个躯体的形态；「表情」是指面部的表演、情绪的反应。演员动作和姿态直接刺激观众的视觉，最能使观众在脑中留下深刻印象，并且借着它们，能使观众了解剧本的意义以及剧中人的思想与行为。实际上这三种是一个整体，在表演时是绝对不能分开的，否则不能与其它部位产生连系发生作用。我们设计角色的活动，目的当然不是为了在场景内进行模型展示，更不只是为了亮相、摆功架、走台步，或者来一、二个舞蹈姿势的镜头，而是为了使其灵活，具有变化，富于表现力，能展现情绪，能说明心理活动，以备我们按照角色之需要去设计并完成其形象之用。同时，这种形象的创造，必须是服从人物性格，并与心理活动紧密相结合的。
二 头 、颈的表演
头颈所指的，是整个面部表情。面部的动作，不像手与手臂的动作似的，因为占据较广大的空间，而轻易的被人们所看见。它因为组织复杂，变化繁多的缘故，最可以表现一个人曲折隐微的心理。例如：愤怒、畏惧、饥饿、怜悯、忧虑、鄙夷、疑惑、快乐、失望、报复等。假使没有面部表情的传达：则不容易将这些情绪显示出来，所谓「喜怒形于色」，也就是这个道理。人类有情绪时的反应动作，某些时候面部即已涵盖一切，对于一个人的心事与情感，旁人往往只需看他的面孔，纵然不再看他身体其它部分的动作，已可充分明了了。面部有了动作，其它部位不一定有，但决没有手臂腿脚有动作而面部部没有表情的。
头部表情
头部的动作是与面部表情相互配合的。动作的种类虽然不多，但是所表现的意义却是特别明显。
点头：同意、赞成、鼓励、对的。
摇头：否认、反对、不以为然。
摇头(轻微的)：爱情。有高尚思想。
斜侧：沈思(单独时)、羡慕(看人时 )
忽然一挥：愤怒、鄙视。
仰头(昂首)：骄傲、快乐、得意。
直头：年轻、勇敢、有精神、有主张。美女的机机长什么样
低头：羞怯、胆小、忧郁、衰弱、悲哀、投降。
扭头：拒绝、倔强、不合作、不以为然。江天一色
歪头：羞怯、嘲弄、否认。
头不动但颈部肌肉紧张：敌意、粗横、残忍。
额部表情
眉毛抬起，前额显露横的纹路：快乐、欣羡、祈祷。
同上，更深的，横的纹路：十分喜悦、惊惧。
眉毛压低，前额光平全无纹路：坚决、庄重、威严。北极霞水母
双眉紧皱，前额眉心显露竖的纹路；内心痛苦。
前额有数种纹路同时存在：内心有数种情感正在冲突、矛盾的表示。
眉部表情
眉毛抬起：有智力、快乐、希望、奇愕、不在乎。
拱成弧形：疑惑、惊讶、恐惧、羡慕、发笑。
眉毛压低：权威、忧虑、不快。
双眉皱紧：塭怒、坚强。
眉心皱而压低：大怒、忧愁、悲伤。
眉心皱紧而抬起：嫉妒、失望、忧愁、悲伤。
像无力而垂下的样子：软弱、丧气。
额上的纹路，当然也可以表示种种的情感，但是纹路的显出，是眉毛动作的结果，两者是有联带关系的。眉毛的动作，由于两种肌筋的收缩，额上的肌筋使得眉毛抬起，额上显出纹路；眉心的肌筋使得两眉并拢、眉头皱紧；这样就造成了眉毛的各种姿态。
眼部表情
向人注视：注意、引人注视自己。
瞪眼视人：克服他人、敌视、愤怒、反对、不以为然。
眼光坚定：有把握。眼光柔和：爱恋。
活动有神采：高舆、欢迎。
柔化无力：哀怜。
模糊且数闭：愁苦。
闪露凶光：敌意、大怒。
向上动：快活、有希望、回忆、幻想。
向下动：羞怯、忧郁、胆小、腼腆、考虑。
打量人：鄙夷、恨。
眼不安定：耽忧、不放心、焦急。
眼珠旋转不停(避他人的眼光)：虚心掩饰。
眼神常向两侧流动：伶俐、聪明。
紫衣仙子
斜睨：疑心、不信任、不喜人、轻蔑、敌视、偷看、指示方向。
