个人简介
文森特·梵高，荷兰人，后期印象画派代表人物。1853年3月30日生于津德尔特，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。1890年7月29日在法国瓦兹河畔因患精神病自杀身亡。早年经商，后热衷于宗教，1880年以后开始学习绘画。曾在巴黎结识E.贝尔纳、P.西涅克和P.高更等画家。
早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧；同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆探索自由抒发内心感受的风格，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。台湾译名梵谷。
代表作
猴菇饼干艺术特色：点彩画法。《向日葵》、《邮递员鲁兰》、《 咖啡馆夜市 》、《星月夜》、《包扎着耳朵的自画像》、《星光灿烂》、《梵高在阿尔勒卧室》、《阿尔附近的吊桥》等，都包含着深刻的悲剧意识以及强烈的个性和形式上的独特追求。当时他的作品虽很难被人接受，却对西方20世纪的绘画艺术有深远的影响。
法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。
如何训练狗狗在固定地点大小便 梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
人物生平
1853年 3月30日生于荷兰南部布拉邦特的格鲁特·曾德特，是荷兰新教牧师泰奥多勒斯·梵·高(1822-1885)和安娜·科妮莉娅·卡本特斯(1819-1907)的长子。
1855年 2月17日，文森特的妹妹安娜·科莉妮娅·梵·高诞生。
1857年 5月1日，梵·高一生的知己、他的弟弟提奥诞生。
1859年3月16日，妹妹伊丽莎白·梵·高诞生。
1861年 梵·高画了人生第一幅素描——《猫》，但在母亲的夸奖中顺手撕毁了。
1862年 3月16日，妹妹威廉敏娜·梵·高诞生。
1866年 于泽芬伯根寄宿学校作最早的图画。
1866年 从曾德特的乡村泽文伯根的寄宿，梵·高进入蒂尔勃格的文法学校。
1867年 5月17日，弟弟科尼利斯·梵·高诞生。
1868年 3月离开蒂尔勃格文法学校。
1869年 3月进古皮尔艺术公司海牙分店当店员，后又去布鲁塞尔分店工作。
1871年 举家迁往赫尔瓦尔特。
1872年 开始与提奥通信，后者在上学。
1873年 5月，文森特迁往伦敦分店，爱上了房东女儿厄休拉·洛耶，6月，提奥进入古皮尔公司布鲁赛尔分店工作。
1874年 向厄休拉求婚失败，回荷兰；10月至12月在巴黎古皮尔总公司，后返伦敦。
1875年 5月，被调往巴黎古皮尔公司，热衷于神秘主义和宗教。10月，其父母迁往埃顿。 1876年 3月被古皮尔公司解雇；得到根据米勒《晚祷》刻制的版画。4月在英国拉姆斯盖特当教师，后又在艾尔沃思当助理牧师。12月返埃顿。
1877年 1月至四月在多德雷赫特书店任职，5月赴阿姆斯特丹，和叔叔扬同住，为投考神学院积极攻读。
1878年 7月，放弃在阿姆斯特丹的学习，在埃顿作短期逗留后，于8月入布鲁赛尔为期三个月的福音传道学校，但未能取得牧师的任命。赴蒙斯附近博里纳日矿区，作非正式传教。
1879年 由于工作过于热情，被教会解雇，这段悲惨的经历给他打下了印记；后开始的流浪生活；阅读狄更斯、斯托、雨果、莎士比亚和米什莱的著作；推崇夏尔·德·格鲁、伦勃
朗、吕斯代尔、巴比松画派和海牙画派的艺术；由于贫困失望，对生活失去信心；开始画素描。
1880年 与家庭日益疏远的时期。春游奎姆，住在矿工家，开始创作的道路；临摹米勒作品。10月，赴布鲁赛尔，学习透视学和解剖学。与布鲁赛尔之荷兰籍画家凡·拉帕德来往；提奥给予经济支持。
1881年 埃顿时期(1881年4月12日-1881年12月30日)，4月，离布鲁赛尔，去埃顿与父母同住；向新寡表姊凯·沃斯求婚不成。12月与家庭发生龃龉，离家赴海牙。
1882年 海牙时期(1881年12月31日-1883年9月12日)，跟表姊夫安东·莫夫学画；开始与怀孕的、被遗弃的克拉西娜(“西恩”)·玛丽亚·霍尔尼克同居中，并因此与莫夫决裂。8月，凡·高一家迁至埃因霍温附近纽南；搜集英国报刊插图，画了许多素描和水彩。
1883年 德伦特及纽南时期(1883年9月-1885年11月27日)，9月，与西恩，赴荷兰北部之
花样滑冰吧德伦特作画。开始画油画。12月回到荷兰南部之纽南，起初与父母同住，后来离家独住。
1884年 画水彩和“织工”习作；与父亲关系紧张；与凡·拉凰德甚为相得；6月研读欧仁·德拉克洛瓦的色彩理论；与本村姑娘玛戈特恋爱，以不幸结局告终。
1885年 安特卫普时期(1885年11月28日-1886年2月28日)，为《吃土豆的人》绘制了约五十幅农民头像；3月26日父亲骤然去世，为埃米尔·左拉之《萌芽》及其他现实主义作家之作品深深打动；10月赴安特卫普，参观博物馆；鲁本斯的光与色彩，日本浮世绘的大胆构图，使他陶醉；得到一些日本版画，心胸开阔了，画板色调明亮起来。
1886年 巴黎时期(1886年3月-1888年2月20日)，从1月起在安特卫普美术学院学画；2月底去巴黎，与提奥同住；在乎尔芒工作室习画数月；在德拉克洛瓦和蒙蒂塞利的影响下描绘花卉；特雷克、埃米尔·贝尔纳、西涅克和高更及其他印象派画家；发现了“光明的绘画”；第八次也是最后一次印象派美展举行，会上展出修拉的《大碗岛的星期日》；凡·高
采用了新的点彩技法。 1887年 由于与不断发展的当代法国艺术运动接近，调色板变得愈来愈明亮；惧和展览日本版画；两次在劳工阶级的咖啡馆和饱的墙上展出自己的作品；同毕沙罗、德加、修拉、塞尚相识并交往；成与埃米尔·贝尔纳过从甚密；深受印象派技法和后期印象派理论的影响；厌倦巴黎的生活，向往阳光更为明亮灼热、色彩更加强烈瑰丽的法兰西南部。创作《唐吉老爹》，开始绘制向日葵连作。
1888年 阿尔时期(1888年2月21日-1889年5月3日)，2月赴普罗旺斯阿尔，住在阿尔加萨咖啡馆，5月迁入拉马丁广场上的“黄房子”；10月20日高更来与他同住；12月23日因精神失常，割下一只耳朵；高更返巴黎。由于提奥的帮助，梵·高的三幅油画和几幅素描得以在独立沙龙展出。
1889年 圣雷米时期(1889年5月3日-1890年5月16日)，4月17日，泰奥和若阿娜·邦格(1862-1925)结婚；5月，梵·高自愿进圣雷米之精神病院；西涅克来访；画了许多画，主要是风景；开始绘制丝柏树连作。梵·高更在马称举办印象派和综合派的画展。梵·高在巴黎见到蒙克。
1890年 奥弗时期(1890年5月21日-1890年7月29日)，临摹德拉克洛瓦、米勒、伦勃朗和居斯塔夫·多雷的作品；1月31日，提奥得子；阿尔贝·奥里埃发表评文森特绘画的文章；在布鲁赛尔的“二十人展览会”上， 凡·高的《红色的葡萄园》得以出售，这是他在世时得以出售的唯一的一幅作品，5月出院，途经巴黎，稍事休息，适居奥弗，接受保罗·加歇监护；6月创作《加歇医生像》；7月，去巴黎探望提奥一家，会见洛特雷克及阿尔贝·奥里埃；回奥弗后，创作《奥维尔市政厅》。他最后的一幅油画《麦田群鸦》。7月27日旧病复发，开枪自杀，于29日清晨一时许，在提奥和加歇医生的守护下停止呼吸。
人物家族
文森特·梵·高（Vincent willem van Gogh，以下简称梵高），19世纪最伟大的艺术家之一。他出生在荷兰南部布拉班特省（Brabant）,靠近比利时边境的尊得特（Zundert）一座教堂旁的小屋中，那天是1853年3月30日。
梵高的祖父是一位牧师。也叫文森特（Vincent van Gogh 1789.2.11-1874.5.7）
梵高的祖母叫伊丽莎白（Elisabeth Huberta Vrijdag 1790-1875）来自一个瑞士家庭。他们生育了12个孩子，其中一个在幼年时就死了，剩下了5个女儿和6个儿子。
梵高的父亲西奥多卢·梵·高（Theodorus van Gogh 1822.2.2-1885.3.26）1849年就在尊得特布道，他是一位基督教牧师。两年后他与梵高的母亲安娜·科尼莉亚（ Anna Cornelia Carbentus 1819.11.10 -1907）结婚，安娜生于海牙，她的父亲在海牙被誉为“国王的装帧师”，因为他被选中装订第一部荷兰宪法。他的几个女儿中，有一个嫁给文森特·梵·高叔叔。 他们的第一个儿子刚生下不久就夭折了，而当梵高降生后，他被取了那个死去的兄长的名字：Vincent willem。
梵高在家中是老大,他还有三个妹妹和两个弟弟，他们是：
妹妹:安娜 Anna Cornelia van Gogh (1855.2.17-1930.11.20)
弟弟:提奥 Theodorus van Gogh (Theo,1857.5.1-1891.1.25)
妹妹:伊丽莎白 Elisabetha Huberta van Gogh (1859.3.16-1936.11.29)
妹妹:威廉明娜 Willemina Jacoba van Gogh (1862-1941)
弟弟:科尼利斯 Cornelis Vincent van Gogh (1867.5.17-1900.4.24)
在凡高一生中，他只与弟弟提奥和妹妹威廉明娜保持了亲密的关系，而提奥也是凡高这一生中最大的支持者和崇拜者。在梵高1890年去世六个月后，提奥也追随他的兄长去了...虽然梵高的父亲只是一位牧师，但凡高家族在当时是很有社会地位的，因为梵高的几个叔叔伯伯在当时都是“很有影响”的人物：
“Uncle Hein” 海因伯伯 （Hendrick Vincent van Gogh 1814 - 1877）在鹿特丹开画廊，后来迁到布鲁塞尔。
“Uncle Jan” 约翰伯伯 （ Johannes van Gogh 约翰尼斯·梵·高 1817.8.19-1885）一位海军司令，生活在阿姆斯特丹。1877年，梵高曾在这位叔叔家里生活过一段。
“Uncle Cor” 科尔叔叔 （ Cornelis Marinns van Gogh 1824 - 1908 ） 也是一位画商。梵高和提奥经常称他为C.M。
愚不可及的意思 “Uncle Cent” 梵森特伯伯 （ Vincent van Gogh 1820 - 1888 ，与梵高同名）他是位大画商。小时候因为身体不好，没能上大学。他最初在海牙（The Hague）卖绘画材料，他是一个很有才华和很精明的人。在几年间他的画廊就成为全欧洲著名的画廊。而后与当时世界上最大的画廊 - 古比尔公司（Goupil&Cie，总部在巴黎）订立了合股合同。梵高与提奥最初都在这位叔叔的店里 - 海牙古比尔公司工作过。
还有一些需要说明的人：
安东·莫夫 （Anton Mauve 1838.9.18-1888.2.5）他是海牙画派的代表画家，梵高在海牙
时曾受他的指导。他的妻子叫 Jet Mauve （原名 Jet Carbentus 1856 -94）是梵高的表妹。她（Jet）的母亲叫 Fie Carbentus，与梵高的母亲是亲姐妹。Fie有三个女儿，Jet就是其中一个。
主要参考文献：Jo van Gogh-Bonger's Memoir of Vincent van Gogh
创作理念
印象主义
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。 品牌包包排行榜
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的
结论也具有非凡的个性。
格列佛游记好句 梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
表现主义
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄
、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。
艺术使命感
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”. 梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
代表作品
1.《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，
工之侨献琴是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
2.《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探
索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深
绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
3.《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布
的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
4.《割耳朵后的自画像》
1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，起初他们相处愉快，但随着梵高病情反复，两个的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的右耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调
和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
5.《十五朵向日葵》 世界运动会
这些简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时，画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家，他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的美丽幻像。
