摄影史笔记丨4.1现代摄影在美国的确立
摄影史笔记系列
吕氏春秋原文
歌手张行第四章 现代主义摄影的实验光谱
第一节 现代摄影在美国的确立
Alfred Stieglitz (American, 1864-1946), Two Towers—New York from Camera Work XLIV, 1911
健康金句
1.时代背景福原爱东北话
好佳好地板当画意摄影方兴未艾之时，已经有摄影家展开与画意摄影的美学原则背道而驰的实验。1918年一战结束之后,到30年代大萧条爆发之前的这段时期,工业生产能力在全世界范围内的迅速膨胀,催生了一批具有前瞻意识的摄影师。包豪斯学派追随者、苏联构成主义者,以及美国工业主义者都广泛地相信科技进步会为摄影创作提供更多灵感。裸体人像也同样吸引着新视觉派摄影师。裸体人像本身就具有典型的艺术性,无论是男性人体还是女性人体,都激发了美国摄影师特别的兴趣,他们试图让以裸体人像为主题的如实（纯粹）摄影能够更容易被观众接受。
2.阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（“美国现代摄影之父”）拍摄手法：在19世纪90年代初，美国摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格里茨一反以往用大底版照相机拍摄的手法，手持小型照相机在阴天、雨天、雪天等气候恶劣的情况下在纽约街头寻找题材。同时，他也放弃了对底版的人为加工，以不对底片作任何人为加工的直接印放的照片来呈现现实生活。代表作：《驿站》河北省教师
公司食堂1892年)、《冬天的第五大街》1893年)、《弗拉特阿依恩大楼》1903年)等。评价：是他对画意摄影的反思及对现代摄影表现的最初探索，他的这些作品一反当时画意摄影越来越趋于矫揉造作、脱离现实的倾向，将不为唯美的画意摄影所正视的都市现实引入自己的摄影画面。
Alfred Stieglitz,The Steerage, 1907
Alfred Stieglitz,The Steerage, 1907
Alfred Stieglitz,Winter Fifth Avenue, 1983
Alfred Stieglitz,The Terminal, 1892
