门德尔松钢琴小品《威尼斯船歌op30 No.6》解析

门德尔松钢琴小品《威尼斯船歌op30 No.6》解析

摘要：门德尔松的钢琴小品集《无词歌》享誉世界，《无词歌》中又以《春之

歌》和《威尼斯船歌》最出名，本文将就《威尼斯船歌》的曲式结构，演奏技法

以及情感等进行简单的剖析。

关键词：威尼斯船歌；曲式结构；演奏；情感

一、作品曲式结构分析

这首作品的曲式结构为带有展开性中句并完全再现的二段曲式，除开基本

的框架结构还附有引子和尾声，作品的基本段落小节数如下所述：引子（1-6），

呈示段（7-22），再现段（23-43），尾声（44-55）。

引子（1-6），引子的六个小节以主调升f小调起头，并且采用主持续的写

作方式，主持续的写作方式在开头使用具有巩固调性和声的功能。在伴奏方面使

用了琶音半分解和弦进行，音乐线条呈上行，在演奏中这种短小的引子也可称之

为伴奏先行，起到对作品后续发展的情绪起到铺垫打蜡的好处 以及渲染的作用，引子结束于

开放的属和弦，为主题的呈示做了开放性铺垫。

呈示段（7-22），这个主题的呈示段是一个8加8的方正型的段落，一共

由两个大的乐句组成，非常工整。前八个小节为第一个乐句，后八个小节为第二

个乐句，并且第一乐句可分为两个平行对等的乐节。第一乐句的旋律发展手法采

用音阶上行的持续与音阶下行的方式，并且与引子一样开放结束于属和弦上，形

成半终止，为下一乐句的进行做铺垫。第二个乐句则完满结束于主和弦，两个乐

句形成和声上的属-主的形式，第二乐句的材料沿用第一乐句加以发展而成。

再现段（23-43），这个作品的再现段稍稍特殊，属于带发冬季钓鱼 展型的再现段，

其中24-30小节为发展的乐句，31-36小节为句子连接，37-43小节为原样再现句。

发展句的旋律发展采用主题的材料发展，不同于主题长线条的句子发展，发展句

的音乐属于块状，即采用主题的开始部分来作为材料通过多次的模进，让句子呈

现出碎片化的块状形态。伴奏音型一直沿用主题和引子的类型。在调式上则是在

25小节就进入了关系大调A大调，随后通过不断的模进发展离调，最后结束于升

f小调的属和弦上。连接句则服务业有哪些 与引子到主题的方式一样以半分解的属和弦徐徐进

入，右手的发展上则加入了颤音、波音、倚音的写作技术，使得作品的旋律更丰

富。再现句37-43小节，再现句是在连接句上使用音阶下行发展而成，最后结束

于主和弦上。

尾声（44-55），尾声段落在使用了半分解和弦，颤音，倚音等发展方式，

属于前面段落的一个综合，最后终止于主和弦。

二、作品演奏及情感分析

作品的演奏与演奏情绪密不可分，将以曲式分析的结构为导向进行简单的

演奏分析探讨。

引子（1-6），引子部分是作品的灵魂以及基点，给人一种泛舟在威尼斯水

上城市之感，右手的两个单音仿佛远处教堂传出的钟声，若隐若现，左手的分解

和弦的伴奏仿佛泛舟在水上，左右摇曳。演奏引子的时候右手的两个单音非常讲

究，第一个音表达的是泛舟穿过教堂校园安全儿歌 近处传出的钟声阿q正传小说 ，明朗而清晰，第二个音则

是随着小船远去钟声的回音若隐若现。因此弹奏第一个音的时候高抬指慢下键，

将声音弹通透，清晰而又不暴力，下去后立马松掉手腕手臂上的力量，让声音变

得有张力，第二个音则是弱一倍的处理。左手的半分解和弦描写的是泛舟时船只

的左右摇晃，因此在演奏的时候身体语言同样与音乐一样，带着呼吸，以特定的

轨迹将身体语言与音乐语言相融合。

呈示段（7-22），呈示段落的演奏则需要把握句子的线条与呼吸感，与曲

式结构一样，演奏时将其分为三句，每一个句子的换气需要做出来，其次是句子

起头的同音反复的三个音，这三个音的全力以赴英语 同音反复的音色呈现一种往前的推动趋势，

应是一个音比一个音更强，到每一个分句最后一个音结束的时候采取弱收一日千里什么意思 的方式，

这样句子的划分才明显，而在身体语言的运用上个人觉得跟着右手比较合适，因

为右手的旋律属于一个上升的过程，当我们演奏时将呼吸和身体语言融合与这样

一个大的句子中，使得线条以及气息感更明确。

再现段（23-43），这个段落的分为三个句子，首先第一句发展中句演奏相

较于前面则更激烈一些，双音、模进的手法、f等力度术语的出现都暗示了这一

句的情绪，演奏时同样使用渐强的处理方式。在中间适当的做一个渐快的处理会

使得这种激烈的情绪得到更好的升华，在演奏时需要注意一个大的问题就是断句

的问题，这个发展型的中句可以分为三个小的乐节，按常理来说这整个大的句子

完了以后才能换气，但是考虑到作品的情绪推动可在每一个乐节之间偷一口气，

但不能断，三个乐节一个比一个强。31-36小节连接句的演奏是考验演奏者对于

音色的控制，左右手不能打架，右手颤音的演奏采用慢起，弱渐快的方式，颤音

收尾又慢弱收，左手的分解和弦则需要大致稳住正常的速度。随后右手的音阶下

行在演奏的时候采用渐慢弱收，为下一级再现的句子埋下伏笔。

尾声（44-55），尾声的前面六个小节可分为两乐节，在左手的伴奏上采用

分解八度的音阶下行级进，与右手的和弦错开的对位节奏，模仿的是小船摇摇晃

晃，演奏的时候突出左手下行级进的低音，并做一个渐强的处理，两个分节的处

理一致，右手弹奏的和弦则相对弱声一些。最后的五个小节回归引子的伴奏方式，

采用主持续的下行分解和弦伴奏，并且右手的旋律反复三次，在演奏的时候采用

渐弱的处理，然后刻画出小船在水上慢慢消失的既视感，最后结束与主音长音，

向人们展示小船已经越飘越远，但其声其形仍在耳边和眼前回荡一般。

结语

一首钢琴作品的演奏，除了把谱面上的东西完成之外，我们还需要对作品

的曲式结构进行深度剖析，这样我们在演奏的时候才能更精准的把握住作品的轮

廓。另外结构清晰对于上台背谱也具有很好的功效。

参考文献

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[2]岩峰，王松，刀保尧 傣族文学史 昆明：云南民族出版社 1995

[3]傣族创世史诗 巴塔麻噶捧尚罗 昆明：云南人民出版社 1989

[4]祜巴勐 论傣族诗歌 昆明：中国民间文学出版社（云南）1981

[5]云南省少数民族古籍整理出版规划办公室 傣族风俗歌 昆明：云南民族出版社

1988.

作者简介：张贵荣（1994-），男，四川西昌人，硕士研究生，单位：四川师范大

学音乐学院，研究方向：音乐。