摄影摄像基础知识

摄影摄像基础知识

⼀、摄像基本功

1、稳定（摄影机）压倒⼀切

最好是⽤两首套房贷款利率 只⼿来把持摄影机，这绝对⽐单⼿要稳，或利⽤⾝边可⽀撑的物品或准备摄影机脚架，⽆论如何就是尽量减轻画⾯的晃动，

最忌讳边⾛边拍的⽅式，这也是最多⼈犯的⽑病。这种拍摄⽅式是针对特殊情况下才运⽤的，千万记住画⾯的稳定是动态摄影的第⼀要件。

2、固定（镜头）拍摄为主

简单的说就是镜头对准⽬标后，做固定点的拍摄，⽽不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画⾯的⼤⼩后开机录像。平常

拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免厌烦的近义词 影响画⾯稳定性，画⾯的变化，也就是利⽤取景⼤⼩的不同或⾓度及位置的不同，对

景物的⼤⼩及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后⼀点，想拍其中某⼀部份时，摄影机就往前靠⼀点，位置的变换如侧⾯，

⾼处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画⾯也会更丰富，如果因为场地的因素⽆法靠近，当然也可以⽤变焦镜头将画⾯调整到

你想要的⼤⼩。但是切记不要固定站在⼀个定点上，利⽤变焦镜头推近拉远的不停拍摄。拍摄时多⽤固定镜头，可增加画⾯的稳定性，⼀个

画⾯⼀个画⾯的拍摄，以⼤⼩不同的画⾯衔接，少⽤让画⾯忽⼤忽⼩的变焦拍摄，除⾮你⽤三⾓架固定，否则长距离的推近拉远，⼀定会造

成画⾯的抖动。如果能掌握以上⼏个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄⽆⽤武之地了吗 ? 这倒也不是，

只是运⽤的技巧及时机是否恰当。

3、⼿动功能的运⽤

由于各机种设计不同，因此可⼿动的项⽬及⽅式也有所不同，在此仅就常⽤的亮度及焦距使⽤的技巧说明⼀下。

⼿动亮度调整功能

⾸先就⼿动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全⾃动模式拍摄，前者必定是主体或⼈物全⿊则背景光亮，后者却是⿊暗中灯

光⼀⽚模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的⽅式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全⾃动模式切换

到⼿动模式，找到亮度调整键进⾏画⾯亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，⼀般都会将数据以数字或图型显⽰在观景器上或是

液晶萤幕上，当然最好的⽅式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画⾯调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，⼀定要请店家指

导你如何使⽤这项功能。

⼿动焦距调整功能

平常⼀般的拍摄情况，⼤都是采⽤⾃动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝⽹，玻璃，与⽬标之间有⼈物移动等。往往会让画⾯焦距⼀

下清楚⼀下模糊，因为⾃动对焦的情形下摄影机依据前⽅物体反射回来的光绪父亲 讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发⽣上述的情形，所以只要

将⾃动对焦切到⼿动，将焦距锁定在固定位置 ( 由于各⼚牌显⽰及调整的⽅式有所不同，请参照说明书 ) ，焦距就不会变来变去了。

如何运⽤变焦镜头

摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最⼤不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画⾯⼤⼩的取景。例如想拍

摄远处某个⽬标，你可以利⽤变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画⾯⼤⼩时，才按下录像键，摄取你想要的画⾯。就像固定镜头拍摄的

⽅式⼀样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运⽤才恰当呢 ? 当你要表达某件物品或⼈物的位置时，例如 : 特写⼀个烛光约 3 秒，

然后慢慢的将镜头拉远，画⾯渐渐出现原来是⼀个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画⾯更为⽣动有趣。不需要旁⽩及说明，你可由画⾯的变化

看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语⾔”。如果反之以推近的变焦拍摄，⽤意在说明特定的⽬标或⼈物，例如 : 画

⾯开始是⼀群⼩孩在表演舞蹈的全景，⼏秒钟后画⾯渐渐推近到其中⼀个⼩孩的半⾝景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个

⼩孩就是我⼉⼦，⽤意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常⽤的拍法各有意义，运⽤的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所

云，漫⽆⽬标的像⼀只⽆头苍蝇，镜头到处乱飞。

滥⽤变焦镜头，画⾯忽近忽远重复的拍摄。记得推近或拉远的拍摄动作，每做⼀次后就暂停，换另外⼀个⾓度或画⾯后，再开机拍

摄。从现在开始改变拍摄⽅式试试看，享受拍春节图片大全大图 摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。

4、摇拍动态画⾯的技巧

相信各位常常会碰到⼀个画⾯⽆法将景物的全景拍摄进来，这时候⼤家⼀定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优

点之⼀，但是有许多⼈在做这个动作时，画⾯常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来⾮常不顺畅。这些问题主要发⽣在⾝体转动⽅式不

对，或是转动⾓度太⼤，还有就是犹豫不决，没有⼀⽓呵成。

正确的做法是以腰部为分界点，下半⾝不动上半⾝移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的

道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到⼄点，⾸先将⾝体⾯向⼄点后下半⾝不动，然后转动上半⾝⾯向甲点，此时摄影机是对着甲点

的⽅向，接着按下录像键先原地不动录 5 秒钟，然后慢慢扫摄回到⼄点，到了定位时不动继续录 5 秒后关机。

许多⼈会问到，扫摄的速度到底要多快呢 ? 其实并⽆⼀定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度⽽定。如果拍摄的是静态

的景物，则速度可稍快⼀点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢⼀点。

另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，⽽不是开着摄影机到处找⽬标。

⼆、从五个⽅⾯浅谈数码摄像机拍摄技巧

随着摄像机的⽇益普及，接触摄像的机会也越来越多，有时看着⾃⼰拍摄的东西，就是不如别⼈拍的好。“图像怎么这么抖？看的都有

点眼晕了！如果拍电视的都和我⼀样，那简直就甭看了”。其实，就像摄影⼀样，摄像还是要需要技巧的。掌握好摄录的基本知识还是⼗分

必要的。

1 、开始拍摄第⼀个镜头时应⽤⼴⾓的⽅式，这样画⾯稳定，且不会因变焦出现模糊的现象。更容易让别⼈了解画⾯中的整体环境。接下来

再拍摄主题，这样会更容易突出主题。

2 、在需要时才变焦，过多使⽤变焦镜头会令观众难于了解画⾯，具备恰当的理由采⽤使⽤变焦，并习惯在变焦前先定镜 ( 定镜：固定在某

⼀位置之镜头 5 秒 ) 。

3 、保持摄像机处于⽔平，这样拍摄出来的影像不会歪斜，尽量让画⾯在观景器内保持平衡。

4 、切勿过分移动摄像机，许多初⽤者都习惯将摄像机过分移动，这样会使图像产⽣震动，重放时会令观众头昏眼花。其实，⼀个定镜是拍

摄优秀录像的基础。

5 、拍摄另⼀镜头前，请先数 5 秒为⽅便观众了解画⾯，转拍另⼀场⾯前让镜头停留 5 秒时间。但是若是拍摄同⼀主体太长，录像易流于

呆滞和沉闷。所以勿拍时间太长或太短的镜头， 5 秒⾄ 10 秒是拍摄每个镜头的理想长度。

三、运⽤⽆剪辑拍摄思想提⾼摄像⽔平

在电视节⽬编辑时，我们常常会⾯对⼀⼤堆的素材发愁，搜寻很久才能找到想要的镜头画⾯，致使编辑的效率很低。对于摄像爱好者来

说也常常发现⾃⼰拍摄的素材很多，⽽实际有价值的素材很少。由于缺乏编辑设备，⽆法剪辑，浪费了⼤量的磁带。如果摄像者能够运⽤⽆

剪辑拍摄思想进⾏拍摄，可以很好地解决以上问题，同时使摄像⽔平不断得到提⾼。

A、何为⽆剪辑个性签名女 拍摄思想

1 、⽆剪辑拍摄思想的起源

“⽆剪辑拍摄”源于电视新闻拍摄，是⼀种⾼效的新闻拍摄⽅法。当⼈们对新闻的时效性要求越来越⾼的时候，⼀条新闻从发⽣到播出的时

间越来越短，如果在新闻剪辑上花太多时间，将⼤⼤降低新闻的时效性。所以⼈们考虑将新闻的拍摄与剪辑结合起来，拍摄完成就可以直接

播出，于是产⽣了⽆剪辑拍摄⽅法。

“⽆剪辑”的英⽂是 “ No cut ”，它的实际意义是“ Editing by camera ”或者“ Planning in mind ”，即指“⽤摄影机剪辑”或

者“头脑中的剪辑”。所谓“⽆剪辑”并不是不需要剪辑，⽽应该是将后期的剪辑⼯序提前到摄像阶段，也就是说拍摄者应该边拍摄边剪

辑，当拍摄完成后，剪辑也就随之完成。所以实际上它只不过是将传统的拍摄与剪辑两步合并为⼀步，提⾼了成⽚的⼯作效率。

2 、⽆剪辑拍摄思想本质

严格地讲，摄像的每⼀个镜头画⾯的转换都是⼀次剪辑，剪辑质深证成指 量⾼低的关键是摄像⼈员在拍摄时能否根据主题需要，尽量拍摄⾼质量的镜

头画⾯，做到不拍或少拍废镜头画⾯。

所以⽆剪辑拍摄思想的本质是摄像者带着编辑的思想，根据节⽬的主题在拍摄的过程中完成编辑的⼯作，它要求摄像者在拍摄的过程中充当

多个⾓⾊和完成多项任务。这种拍摄⽅法对摄像者的个⼈素质要求很⾼，如果经常有意识地进⾏⽆剪辑拍摄，可⼤⼤提⾼个⼈的拍摄⽔平。

3 、⽆剪辑拍摄的基本素质要求

（ 1 ）具备熟练的摄像技巧。在⽆剪辑拍摄，每个镜头画⾯都是⾼质量的，不允许有废镜头画⾯存在。对摄像⼈员来说除了做到画⾯要

稳、运动要匀、聚焦要清、画⾯要⽔平、构图要准外，还要做到画⾯的内容与主题相符。这样，在后期就不需要或进⾏很少的剪辑就可以播

出了。

（ 2 ）具备节⽬策划的能⼒，能掌握整个节⽬的拍摄思想和基本框架。在事件发⽣或正在发⽣时，能及时确定拍摄的主题，确定拍摄的镜

头画⾯及拍摄的顺序，如果时间允许，还可以写分镜头画⾯剧本，供拍摄时参考。

（ 3 ）具有编辑的基本素质。在拍摄的过程中，始终遵循编辑的基本原则，要始终带着编辑的意识去拍摄，⽤编辑的眼光选择镜头画

⾯。

B、⽆剪辑拍摄的要点

1 、拍摄前

明确拍摄的主题，根据主题确定拍摄的画⾯，并根据实际拍摄的需要，在允许的情况下适当调整活动的进程与顺序。最好能写出简单的分镜

头画⾯剧本，作为拍摄时的指导。

2 、拍摄中

按照原来的设想或分镜头画⾯剧本逐个拍摄画⾯，并保证每个画⾯的质量。画⾯的拍摄及连接符合剪辑的基本原则。

（ 1 ）画⾯长短的确定。留意寻像器中画⾯长短的时间显⽰，每个镜头画⾯不能太短，也不能太长。太短了，⼈们来不及看清画⾯的

内容，太长了，让⼈觉得枯燥乏味。⼀般镜头画⾯的长短在 3 到 6 秒之间。当然，当内容丰富时，也可使⽤长镜头画⾯来表现。长短镜头

画⾯的连接要有变化，才能给⼈节奏感，不⾄于平淡。

（ 2 ）每个镜头画⾯的时间⼀般只有⼏秒钟，如果表达的内容太多，观众难以看明⽩。最好⼀个镜头画⾯只表达⼀个意思。

（ 3 ）不同景别的连接要注意景别的变化，⼀般根据拍摄的内容确定景别的使⽤，当景别变化时应避免画⾯跳动。如从全景直接到特

写，画⾯会跳，中间应拍摄个中景或近景镜头画⾯作为过渡；在⼀组镜头画⾯拍摄完成时，⽤特写或空镜头画⾯转场等。

（ 4 ）不同拍摄⾓度镜头画⾯的连接。拍摄⾓度的变化要符合视觉的变化习惯，否则也会产⽣跳动。如⼀个仰视的镜头画⾯直接到⼀

个俯视的镜头画⾯，画⾯会跳，中间要加个过渡镜头画⾯。

（ 5 ）在越轴拍摄时，⼀定要拍摄中性镜头画⾯过渡，给⼈以正确的⽅位感。

（ 6 ）电视编辑符合动接动、静接静的基本，如果运动镜头画⾯与固定镜头画⾯连接，运动镜头画⾯要有起幅与落幅，避免产⽣太⼤

的视觉冲击。

3 、拍摄结束

拍摄基本结束后要留点⼉时间，检查拍摄的效果。如果有不满意的镜头画⾯或漏拍的，可以补拍，然后在编辑机上进⾏适当的修改。

C、运⽤⽆剪辑的拍摄思想要注意的问题

1 、正确理解⽆剪辑拍摄的含义，根据不同的题材灵活运⽤。对于时效性⾮常强的新闻节⽬要强调稳，保证拍摄完成就能够播出；对于

摄像爱好者强调精，保证每个镜头画⾯都有寓意。

2 、应该学习编辑的理论知识。除了要有过硬的拍摄技巧外，还应掌握编辑的基本理论，学会⽤编辑的眼光选择镜头画⾯。

3 、多实践多思考，不断提⾼，掌握⽆剪辑拍摄技巧不能急于求成，应该多实践多总结不断提⾼。

4 、⽆剪辑拍摄多⽤于纪实性很强的节⽬中，可以学习、借鉴某些纪录的拍摄⼿法。