中国古代纹样有哪些

xx古代纹样有哪些

1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，

实用美观，艺术之光生生不息。主要纹样有：

鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火

焰纹及历象日月星纹等。先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理

解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花

纹，开创了一代风格。

2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。无论是造型多样的食器、酒

器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。有的还直

接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。常用的装饰纹样有：

饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲

纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。图案适应铸铜工艺制作要

求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。

纹样精细，组织严紧，具有神奇感。考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。

3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，

砖石雕刻也兴旺起来。装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。主要

装饰纹样有：

怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、

鱼……）纹及四神纹等。“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武

（龟、蛇）四种动物形象作标志。青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方

之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。又标志了四

种颜色：

青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。此外，人物纹空前繁

多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战

争的场面。笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。

4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。

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图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有

关。常用的纹样有：

忍冬草（即xx，也称：

宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，

取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也

称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之

图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥猴子的尾巴有什么作用 瑞的象征）。人物图案中出现了“飞天”

仙人形象，表达了美好的理想，人的力量。

5、隋、唐、五代，处于封建社会中期，对外文化交流增多，工艺美术的门

类也空前发展。绝妙的唐三彩、宋瓷、丝绸、金银制品等等上的装饰图案也出

现了繁花似锦的局面。唐代纹样丰盛饱满，富丽豪华。

宋代纹样秀丽，灵巧送围巾代表什么意思 。常用的纹样有：

卷草纹、宝相花（以莲花和牡丹相结合的图案，采用了完美的理想化的构

成方法）、海石榴、花鸟纹、华盖纹、联珠纹、绶带纹、人物纹等。荷花和牡

丹花非常之多。

此外还有茱萸（中药）纹、柿蒂纹、几何纹等。装饰手法有写实的、夸张

变形的，并采用了花中套花，叶中套花，果中套花等理想化的方式，构龟背竹的养殖方法 成巧

妙、气韵生动，敷彩绚丽，唐、宋是我国传统图案发展的重要历史时期。

6、元、明、清封建社会末期图案，保留了民族特点，吸取了外国工艺之

长，花色品种，装饰风格产生了变革。景泰蓝就是当时的新工艺，瓷器、织

锦、砖雕、木雕等也较前有了很大进步，装饰题材增加了很多。动物图案常见

的有狮子、孔雀、蝙蝠、鹿、鹭鸶、羊、鹤、鹰、锦鸡及神奇的麒麟。花卉果

实题材有梅花、荷花、菊花、牡丹花、兰花、牵牛花、竹子、松树、灵芝、

桃、石榴、枇杷、梨、杏、葡萄等。

相互借用和结合的理想化的手法也更为广泛多变。如禽鸟与花卉组合，昆

虫与花卉组合等，强化了装饰情趣。此外，尚有器物形象构成的图案也甚为流

行，如：

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古玩、金石、陶瓷器、钟、鼎、杯、盘、壶、碗、瓶、书画等，具有典雅

之风，称为“博古纹”。还有用八种佛教用供器组成的“八吉祥”（也称佛八宝），

用道教持物组成的“道八宝”等等。这个时期的图案多为吉祥图案，应用范围也

达到了前所未有的广泛程度。日用品、服饰、建筑、商品上处处可见。

我国古代传统图案纹样来源大致可分三个部分。其一，来自民间工艺：

陶瓷、刺绣、窗花、蓝印花布，蜡染、剪纸、雕刻、编织等，这是劳动人

民按照自己的意志发挥创造的，一般比较朴实、粗犷、乡土气息浓郁。其二来

自宗教艺术，如宗教传说和神话传说，庙宇、石窟中的壁画、藻井、龛楣、塑

像服饰、基座、建筑、雕刻以及各种供器装饰。

最典型的敦煌图案，是佛教传统图案的精华部分。它是我国的能工巧匠吸

收外来文化所发挥创造的一种独特的艺术风格。这些图案构图严谨，富于理

想。其三是来源于封建帝王、王公贵族、富豪商贾等所占用的陈设品、日用

品、服饰、首饰、建筑……这些工艺品图案是为了满足奢侈者的物质生活和空虚

的精神生活而精心设计的，并没有专门的作坊由专人监督制作的，所以图案非

常精细，色彩富丽豪华。除了如前所说的那些传统图案外，相当一部分是福、

寿、禄及文人字画、诗歌为题材的装饰图案。多数采用了“米”字格和“九宫”格等

格律形式。

以上三部分纹样，组成了我国传统图案的主流。

xx纹饰（纹样）：

器物上的装饰花纹的总称。一般分为单独纹样、适合纹样、隅饰纹样（即

角隅纹样）、边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括二方连续、四方连续）

等。

xx纹样

龙是中国人人所皆知的神物，在所有的动物神中，龙最受人们宠爱，最具

有生命力。据古代神话传达室说，中华民族的始祖伏羲和女娲形象的“蛇身”是

龙的原始雏形，中国先祖夏后氏的领袖禹的出世与黄龙相关。因此上古图腾时

代，华夏社会先把龙当作神敬奉。至今，世界上仍把中国人称为“龙的传人”。

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龙的形象集中了许多动物的特点：

鹿角、牛头、蟒身、鱼鹰爪，口角有须，凳下有珠。它能巨能细，能幽能

明，能兴动作雨，能降妖除魔，龙是神灵、权威和尊贵的象征，人们把龙神为

神圣、吉祥、喜庆和无所畏惧之物。

龙的图案从古到今经理了无数次演变，开始时期龙的出现近似蛇的形象，

后又成兽的面目，有了肢爪可以行走。明代以后龙的形象逐步完善，至尽根据

人们的想象已经丰富多彩很完美了。

龙图案在构造特色上区分为：

状如行走的行龙；云气环绕的云龙；腾空而起的飞龙；盘成圆形的团龙；

头部呈正面的祥龙；头部呈侧面的望龙；头在上尾在下的称升龙；尾在上头在

下的为降龙。在形态上区分：

有鳞的是蛟龙；有翼的称应龙；有角的是虬龙；无角的是？龙；尚未升天

的是蟠龙；好栖水的是晴龙；喜火的是火龙。

xx纹样

人类的祖先虽然受着凶禽猛兽的威胁；但又从它们身上求得食物和衣物。

因而给人们带来益处的禽兽，便被人们视为神灵之物，具备着某种超自然的力

量，受到人们的崇敬。

人们常把美好的愿望寄托于动物之神，以祈求平安、吉祥、幸福。

图腾、岩画、陶瓷品、石雕、画像石、画像砖及其他工艺品，给我们留下

了极其丰富的动物图案艺术遗产。由中华民族创造、发展，综合而逐渐演化的

理想化的瑞兽图案，被赋予吉祥的寓意，并被广泛应用于造型艺术和装饰艺术

领域，至今受到人民大众的喜爱。

瑞兽图中呈现了自商以来青铜器兽面纹饰的凝聚静止的美感。春秋战国、

秦汉时期动物图案的激昂跳跃的动感，表现出动物旺盛的生命力和雄浑气势，

这种飞跃跳动富有节奏旋律的艺术形式一直影响着后代的图案艺术。

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组合纹样包括万字、方胜、如意头、回纹、水波纹、火纹、云纹、锁纹、

曲水纹、古钱纹、密环纹、连环纹、金锭纹、雪花锦绣球纹、龟背纹等，仅供

读者翻阅和选用。

xx纹样

古代的肖性印亦称形肖印，生肖印或蜡封、封泥印，其风格古朴雅拙，天

然成趣，颇得世人喜爱，现代古代书画金石艺术中，仍然流行肖形印的镌刻。

肖形印在春秋战国时期已盛行，至汉渐衰，取材十分广泛，有宫阙、百

戏、车马、十二生肖，还有神话人物、祥瑞动物等。

肖形印是古代用蜡或泥封竹简、木犊函的印信，类似今人之火漆印。

压胜钱纹样

压胜钱亦称厌胜钱、押胜钱发烧的英语 ，大多都有图案花纹。人们俗称“花钱”。

在西汉早已有压胜钱，历代官方和民间均有铸造。压胜钱之本意，当指压

攘为目的而特制之迷信物，但后来所指范围越来越广，凡不作流通钱币之“非正

用品”，诸如辟邪、避兵、开炉、镇库、吉语、祝寿、生肖、八卦、春钱、棋

钱、打马、撒帐、镂花、戏作赏赐、凭信、八仙、选仙、庙宇、供养、挂灯、

上梁、冥钱、痊钱艺术源于生活 等等，均称之为压胜钱。其材质多样，形状各异，大小悬

殊，用途亦各不相同。压胜钱虽不作流通之用，但因类似钱形，亦被古钱收藏

家所青睐。

压胜钱图案内容丰富，涉及历史、地理、风俗民情、宗教、神话、书法、

美术、娱乐、工艺等等各个方面。

铜镜纹样

《古镜图录》中：

“刻画之精巧；文字之瑰奇，辞旨之温雅，一器而三善备焉者莫镜若也。”

两汉铜镜在这几个方面的创新是它受到后世重视的重要原因。面对现实生活的

强烈呼唤，汉代的匠师给铜镜纹饰、铭文以更深刻的含义。人们在欣赏汉代铜

镜的全新审美趣味时，不能不去探求在它背后广为传播的新思想、新追求。

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中国古代铜镜铸造的历史可以追溯到至今四千年以前，我们发现各个历史

时期的铜镜虽然有着自己时代所赋予的鲜明特点，但在上面所凝聚着的中国民

族艺术的传统却是浓重的，相互之间继承发展的脉络都有迹可寻。中国古代铜

镜的成就不仅表现丰富多彩的装饰艺术，而且反映了我国青铜工艺的水平——

涂朱彩绘镜、金银蜡镜、镏金镜、包金镜、彩涂绘嵌琉璃镜、漆背加彩画镜、

金银平脱镜、螺细镜、槌金银镜等，把我国的青铜工艺点缀得更加华美壮观，

这些都反映了我国古代艺术家和铸镜工匠的丰富想象和卓绝创造。铜镜虽然退

出了历史舞台，但它们的神韵却不因时间的流逝而泯灭，将千秋万代永远留在

人们的记忆中。

「装饰纹样」亦称「纹饰」、「图案」、「花纹」，专指器物的装饰而

言。不论东西方艺术，想了解装饰纹样，就必须探讨纹样根源。从身金陵十三钗观后感 体的装饰

到器物的装饰乃至于建筑装饰，都是精神文化的具体表现，从装饰纹样来看美

学角度，任何时期的装饰纹样都表现出民族文化的精神特质。从图像学或符号

学角度而言，其装饰纹样的真正价值，为纹样本身所具有的象征意义，若忽略

的器物上的装饰价值那纹样将变成无意义的抽象线条组合排列。所以对于装饰

纹样的研究重点着重于：

一、装饰纹样的意义；

二、装饰纹样主题形成背景；

三、装饰纹样的造型与风格。

以西方图像学研究方法来了解中国纹样的涵意，乃至于形成的背景，在以

图像造型风格观点，藉由纹饰主题的造型风格了解装饰纹样在历史发展过程中

如何的传承与如何的改变，使之更具有民族传统风格来作为此纹样研究的方

法。

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