绘画中的线条艺术

绘画中的线条艺术

⽤线条造型是⼈类最早、最简洁的绘画表现形式。中国画⽤线条表现物象的⼿法称为“⽩描”，或称为“线描”。最初，⽩描

是以粗细均匀的线条为主的。唐代的吴道⼦⽤线具有粗细轻重的变化，能⽣动地表现⾐服的动感与厚度。北宋的李公麟

擅长⽩描⼿法，能很好地展现线条的魅⼒。在绘画中．线条的艺术主要体现在以下四⽅⾯：

⼀、国画以线条造型

线条是中国绘画的主要造户太八号葡萄 型⼿段，是形成国画风格的⼀个要素。线条的艺术表现⼒很强，既能表现物象的轮廓，⼜能表

现其体积、形态、质感、量感和运动感。线条的变化与造型的形式美紧密结合，使画⾯既有韵味⼜有独特的表现形式。

线条可以说是⼀种符号、⼀种媒介，具有较强的抽象性与概括陛。画家可以⽤线条描绘物象，传达⾃⼰的思想。不同数学日记六年级上册 画

家笔下会出现不同的⽤线特征，传达各⾃的内⼼情感。笔墨功⼒深厚的画家所绘的线条流畅⽣动，或刚健、或苍⽼、或

古朴、或厚重、或飘逸……佣这样的线条表现不同的物象，会让⼈们产⽣不同的审美感受。⽽笔墨功⼒不强的画家描绘

的线条，或柔弱、或油滑、或稚嫩……⽤这样的线条表现物象，很难给⼈⼀种美感。

中国画中，线条的变化是很丰富的。明代邹得中在姜葱鸡 《绘画指蒙》中，单对中围占代画⼈物⾐服的褶纹，就总结了⼗⼋种

描法，称为“⼗⼋描”，即铁线描、橄榄描、⾏云流⽔描、枣核描、战笔⽔纹描、减笔描、柳叶描、⽵叶描、混描、撅头

钉描、枯柴描、蚯蚓描、⾼古游丝描、琴弦描、马蝗描、钉头⿏尾描、曹⾐描、折芦描。这些线描的⽤笔可分为两类：

第⼀类是以中锋⾏笔，⽤笔⼒度要始终如⼀，笔画要粗细⼀致，线条要圆浑，诸如铁线描、琴弦描、⾼古游丝描等；第

⼆类是⾏笔过程中，不但笔锋要有上下起伏及左右摆动的变化，⽽且⾏笔也要有快慢节奏的变化，诸如⾏云流⽔描、兰

叶描、战笔⽔纹描等。不管画家采⽤哪种描法，都是为了更好地塑造形象，切不可单纯地为描⽽描。表现物象时，不仅

要有笔法，⽽且笔法要有节奏感。

⼆、线条的灵动性

线条有长短、曲直、刚柔、虚实、⽅圆、疾缓等的变化。曲直对⽐是指线条运⾏过程中⽅向变化的灵动性。直线呈刚

性，曲线显柔性，两者若合理搭配，则会使画⽽刚柔兼备。在⽤笔转折的表现上，转则圆，折则⽅；只⽅不圆则妄⽣圭

⾓，只圆不⽅⼜会造成线条柔弱⽆⼒。疾缓是指⾏笔速度的快慢。⾏笔速度快，线条易率意；⾏笔速度慢，线条易厚

重。⾏笔过程中，疾与缓的⽤笔变化会增强画⾯的节奏感。

线条的⾛势、节奏、穿插、体积、⼒量感、动感等，都能通过⽤笔的变化体现出来。古代中国画家在实践的基础上总结

了⽤笔的“五忌”、“六要”。“⾎忌”是忌刻、忌板、忌枯、忌弱、忌结。“六要”是⼀要⾃然有⼒，⼆要变化有联系，三要苍

⽼⽽滋润，四要松灵⽽凝练，五要刚柔相济，六要巧拙互⽤。这些都是占代画家的经验之谈，可作为我们品评中国画的

借鉴。如何⽤线条准确地表现物象结构?对于这个问题，画家只有在创作中不断地探索、不断地积累经验才能做到。

三、笔法是线条的精髓

⽤笔的技法称为笔法。笔法是线描的精鸡蛋能洗吗 髓，也是线描技法中的基本功。⽤笔，确切地说，就是⽤锋。画家勾勒线条时，

笔锋要有起、⽌、⾏、收的变化。勾线、⽤笔关键体现⼀个“写”字，⽽不是单纯的“描”。⾯家通过对线条起、⽌、⾏、收

的练习．可以掌握线条运⾏的基本规律。在此基础上，再进⾏线条的各种变化练习，⼜可以熟悉不同笔毫的硬度特性和

掌握⽤笔的不同⾓度，准确把握⼿指、⼿腕和肘的运⾏⽅向和⼒度，使线条具有顿挫、转折的丰富变化。每⼀线条的描

绘都包括起笔、⾏笔、收笔三个环节。能否把握这三个环节是线条成败的关键。

⽤笔技巧包括提按、中锋、侧锋、藏锋、露锋、圆笔、⽅笔、轻重、疾缓等。起笔⼀般有轻重之分，土豆英语怎么说 分为“藏锋起

笔”和“露锋起笔”。起笔后，要中锋⾏笔。⾏笔过程中，线条要流畅，线型要。⼀致，⽤笔要有节奏感和韵律感。收笔

有“顿势收笔”、“回势收笔”和“出锋收笔”三种。、在绘画中，⽤笔贵⽤锋。笔锋主要有露锋、藏锋、逆锋、中锋、侧锋、

折锋、拖锋、挫锋、衄锋、战锋、滑锋等。画家运笔往往从左往右或从上往下进⾏，这种⽤笔⽅法称为“顺锋”，反之称

为“逆锋”。勾线时，“顺锋”、“逆锋”⼀般交替进⾏。

四、中西⽅绘画⽤线存在着差异

四、中西⽅绘画⽤线存梵高星空原画 在着差异

中两⽅绘画的线条观念及⽤线⽅式在本质上存在着差异。西画中，线条主要起着界形的作⽤。它附属于形体，受制于物

象，是⼀种⾮主要的造型因素。即便在“抽象主义”、“表现主义”⼀类绘画风格的作品中，线条的随意性也相当⼤，远没有

中国画线条⽤笔的丰富和形式规定的严格。西⽅画家的⽤线不像中国画家那样讲究，⽽是更多地关注整个画⾯的形式意

味和线条与诸多绘画因素的组合⽅式，以此来体现画家⾃⼰的内⼼和个性。

中国绘画语⾔尚简、重意。这⼀特征使线描在⾃⾝的笔墨形式系统中形成了⼀系列的形式规定。和西画⼀样，中国画的

线条同样具有界形的功能。但不同的是，中国画中的线条通过穿插、重叠、藏露表现画⽽层次，通过快慢、转折、顿挫

表现运动的节奏和韵律，通过疏密表现画⾯的⿊⽩⾊阶。

虽然中两绘画的⽤线存在着不同，但是两者并没有优劣之分。中国画中既有像“曹⾐出⽔”、“吴带当风”那样刻画精微细致

的线条，⼜有像徐渭画中那⾛笔如飞、狂放奇崛的线条；两⽅既有波提切利⽤线的那种优雅精致，⼜有勃吕盖尔⽤线的

那种朴实与缜密。

总之我站在高山之巅 ，线条是中国画家塑造事物、传情达意的重要⼿段，带有画家强烈的感情⾊彩。当代中国画家，⼀⽅⽽要把握对物

象“形”的塑造，另⼀⽅⾯也不能放弃对其“神”儿童嗓子哑 的传达。“形神兼备”，不仅能体现画家⽤线的功⼒，更能体现其综合的艺术

修养。在中两⽅⽂化相结合的当代艺术中，中国借款申请书怎么写 画家要善于挖掘传统⽂化的深层内涵和两⽅⽂化的精髓。并将两者融

合，创造出具有中国⽂化底蕴的更加丰富的线条美。