2023年4月19日发(作者：新文化运动ppt)笛子基本的指法知识介绍
笛子的指法技术相当丰富，那么大家知道笛子的指法知识有哪些
么?今天小编为大家介绍了笛子的指法知识，希望对大家有所帮助!
笛子指法知识
1.手指第一节中间部位肉最多，而又最富有弹性的部位称之为
“指肚”。必须一开始就养成用这一个最理想的部位按孔。开孔时，
手指不要抬得过高(大约一个指头厚的高度即可)。否则在换指时会影响
演奏的速度。
2.怎样使自己的手指灵活?演奏时手指、手腕一定要放松。将双手
放松、略似半握拳的形状(即手指微微自然弯曲些)，让双手手指始终处
在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分
用力，避免手指僵硬而影响灵活性。
3.两手的大拇指和小指虽然不按孔，但必须托住笛身，积极配合。
4.在十个手指头中，无名指的灵活性最差，反应比较迟钝，应加
强统习，使其关节放松、灵活。
吹笛子的姿势
吹笛要讲究姿势，这不仅仅是演奏形象问题，更重要的是为了适
应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好地表现音乐内容。
吹笛子的姿势，分立式和坐式两种。
立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏、重奏、齐奏时采用这种
姿势。要求是当身体站定后，两腿直立，两脚分开呈八字形(一脚稍前、
一脚稍后。笛尾向右者，左脚稍前;笛尾向左者，右脚稍前)。一般情况
下，身体重心落于两腿之间，必要时才向左右移位。腰部要直玉米粒粥
。胸部
自然张开。头正。肩平。眼前视。双手举起笛管，两肘自然下垂，将
吹孔向上(不要过分里斜或外闪)置于口唇中央处，笛管与双唇平行、与
鼻梁垂直，或笛身和头部略向笛尾方向倾斜，笛头笛尾前后一致。
在合奏或伴奏时，一般采用坐式。
坐式上身与立式相同。坐位高低要适当，凳子太高、太低都会防
碍正常呼吸。坐式最好不要架腿，两脚分立才坐得稳定。
持笛的方向，即向右方还是向左方持笛的问题，可以根据个人习
惯决定。这对演奏来说毫无妨害。但从笛子改革，从演卖者兼学多种
笛，从参加合奏时求得统一等的角度来考虑，还是以向右方持笛为宜。
这不是说要把已经习惯于左方持笛的都改过来，而是建议初学者从开
始学吹起便形成右方持笛的习惯。本书是按右方持笛讲述，若属左方
持笛者，做反向理解。
持笛按孔的具体方法有两种。
一种是指肚按孔法。即以右手无名指、申指、食指的第一节指肚
(中指略靠里)，分别依次开闭第一、二、三孔;右手大拇指第一节指肚，
托于笛身下方(约第三、四孔之间)，小指指尖随附笛侧，与其它手指相
配合，时起时落。左手无名指、中指、食指的第一节指肚(中指略靠里)，
分别依次开闭第四、五、六孔，左手大拇指第一节指肚托于笛身下方
第六孔与膜孔之间稍偏外侧，距第六孔约一公分左右，小指指尖同样
附于笛侧，与其它手指相配合，时起时落。
另一种是指尖按孔法。基本方式与指肚按孔法一样，只是左手用
指尖按孔。用左手指尖按孔时，手指屈度较大，左手大拇指第一节指
肚则需移至第五、六孔之间的下方内例托笛，食指第三节指肚与指掌
关节处斜托于笛身下方外侧。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本
相似。
目前一般多采用指肚按孔法。这种按孔法，手指自然弯曲，肌肉
较易放松，尤其适用于滑音、飞指等技巧的演奏。当然，这种优点主
要是就常用的曲笛、梆笛、中笛来说的。并不见得在所有笛子上都适
用。如选用更长大的曲笛时，由于音孔间的距离相应增宽，采用指肚
按孔法，手指就够不上，采用指尖按孔比较适宜。
吹奏中拇指、小指与下腭相配合，起着一种保持笛身稳定的作用。
由于手指直接开闭音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飞、颤等的
技术处理，使笛音细腻多变独具风格。这是我国笛子的一个特征。
吹奏笛子的呼吸
吹奏的呼吸是指吹奏中气息的运用，正确运用呼吸对于吹奏管乐
器十分重要。如果方法不当，不但不可能学好吹奏，还会影响身体的
建康。呼吸方法得当(合乎生理要求)，除了吹奏上的需要，还能使吹奏
者肺活量增大，从而扩大血液与气体的交投，促进血液循环，旺盛代
谢作用。横隔膜的运动也能促使胃肠蠕动，增强消化功能。这乌贼的做法
样反能
促进人的身体健康。
主要依靠胸廓中、上部肋间肌参与进行的呼吸形式叫胸式呼吸。
这种方法吸气量虽相当大，但由于横隔膜处于被动，致使吸气量仍然
受到限制。同时，由于肋骨支撑，肋间肌的伸缩力受到制约，缺乏弹
性，不易控制。运用这种呼吸方法吹奏，往往感到气不够用，发音也
不能达到结实有力。
另一种呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和横隔膜的
运动进行，叫腹式呼吸，也即所谓丹田式呼吸.这些部分的肌肉灵活，
富有弹性，伸缩幅度也较大。但由于胸廓中、上部肋间肌处于被动，
也限制了吸气量。运用这种呼吸方法吹奏，吸气较为轻易、迅速,只在
吹奏较短乐句和进行急速换气或呼气很强的情况下较为适用。
上述两种呼吸形式联合运用称作胸腹式呼吸(混合式)。这种呼吸形
式整个呼吸系统都积极参与工作，因此，吸入肺叶的气体也较上述两
种呼吸形式要多，吸气以后，胸腔中、下部、腹部和腰部有一种充满
气息的感觉(虽然气息是到不了这些部位的)。由于横中国论文
隔膜的积极参加，
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以，吸气也轻易、迅速。同时由于整个呼吸系统的协调工作，使得
各自承担的负荷相应减小，疲乏度相应减轻。因此，吹奏时运用这种
呼吸形式是合适的。
这种呼吸形式运用于吹奏时的具体情况和过程大致是这样：
吸气：吸气时，胸腔下部和腹腔自然、明显地向四周扩张。胸腔
与腹腔之间的横膈膜随之下沉，肺部也随之扩张，扩张后的肺叶中的
气压，低于空气中的大气压，因此，空气被源源吸入肺叶内。这就是
呼吸的第一阶段——吸气。
吸气后，胸廓中、下部和腹部鼓胀。小腹下端呈微向里收状。后
腰部、臀部呈微向上提状。肚脐部呈微向下斜状。这样的吸气，好像
灌暖瓶，是从瓶底越灌越高、越向上，大量空气贮藏于下方，而胸腔
上部反而觉得比较松畅。在这样的情况下进行吹奏，才可能有效地发
挥腹肌、腰肌和横隔膜等的控制作用。吸气时，胸、腹不要挤压，双
肩不宜上耸。
体会吸气的方法，可以首先将肺叶中暂存的气体，全部慢慢呼出
后，稍停片刻，在全身较为放松的情况下，再行吸气。这时，胸、腹
腔内立刻就会有一种冷气进入的感觉。这时的吸气方法和气体贮藏的
部位就比较正确。这种吸气运动，还可在深呼吸时得到准确的体会，
例如：当我们进行了剧蹲下拼音
烈的体育活动之后的深吸气，闻香味时的深吸
气，以及打喷嚏前急速有力的深吸气等。吸气用鼻、用口，还是口鼻
共用，视演奏需要而定。吸气忌带声响。
呼气：当腹肌和腰肌等呼吸肌肉组织收缩时，胸、腹腔之间的横
隔膜便会随之上鼓，这时将形成一种内收和向上推的力量，胸、腹腔
及肺叶受到这种压力时，容积相应缩小，缩小后的肺叶中的气压，高
于空气中的大气压，因此，肺叶中的气体被十个月的宝宝
源源排出体外。这就是呼
吸的第二阶段——呼气。
吹奏中的呼气，要求腹肌、腰肌、横隔膜等作有控制的收缩，气
息有节制地向外输送。胸、腹腔在吸气时所造成的较大容积缓慢缩小
(声乐中的“保持”。吹奏中应基本保持这个状态)。这样，才能满足演
奏乐曲的需要，满足管乐器对呼吸技能的特殊需求。
吹奏中控制呼吸的力量总是依靠腹肌、腰肌、横隔膜和肋间矾等
的收放。呼出的气息也总是从下向上推动。气息的流通好像放风筝，
总有一条线拉着风筝。风筝在上方无论飞得多高，总是由下方操纵着。
如果掌握了正确的吸气方法，找到了气体贮藏的准确部位，气也
能够吸得深吸得多，但吹了几小节，甚至几拍以后，就很快感到气不
够用，口干舌燥。这是由于呼气时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌
缺乏控制的缘故。好像一个气球，本来存有大量气体，把口子一松，
—下就泄了气。因此，还必须很好地掌握呼气的控制。
体会呼气的控制，可以在腹肌、腰肌和横膈膜等保持吸气状态的
前提下，首先将吸人的大量气体呼出少许，使胸腔稍放松，然后开始
慢呼，呼气要细而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶叶似地一直
呼下去。这时，腹肌、腰肌和横膈膜以及肋间肌等正在收缩。训练到
能自觉地运用这种能力，便基本掌握了呼气的控制。
吹奏中的呼气大体可分两种：
①(缓吹)：吹奏时，气速较为缓慢而平稳，气流稍粗。呼吸肌肉组
织的收缩力较小，比较放松。
②超吹(急吹)：吹奏时，气速较为急促而有力，气流稍细。呼吸肌
肉组织的收缩力较大，比较用力。
从筒音算起，笛子的基本七个音属于平吹的范踌，笛子基本七音
以上的八度音属于超吹的范踌。
吹奏中，要注意吸气量不要达到极限，也不要每次都吸得一样多，
应根据乐句的长短、高低、强弱等具体要求进行吸气。
同样，吹奏中的呼气也不应达到极限，而应在肺内还存有一定量
的气时便进行换气。否则，不但吹奏中的换气不易迅速，影响演奏的
顺利进行，还会因慢性缺氧，影响身体健康。
呼吸过程中，要使呼吸道畅通无阻，这对正确运用呼吸也是极为
重要的。
