2023年4月17日发(作者：闪耀青春)
2014年4月
基础部分
一 初识
口琴，追溯其根源其实是调律用的工具。自由簧气鸣乐器。为小型的吹奏乐器。琴身
呈长方形，其大小、长短各不相同，形制甚多。常见的为十孔口琴。此外还有半音阶口琴、
复音口琴、贝斯口琴、和弦口琴等。
1.复音类口琴。
这可以说是中国乃至亚洲最流行的一类口琴。复音口琴一般有16到28孔，其中以24
孔为国内最常见品种。日本复音琴又常见21孔。复音琴孔分为上下两排，一般吹奏时，同
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孔中上下两个簧片同时发声。由于两个簧片振动频率有细微差别，同时振动会产生物理上
叫做“拍”的现象，表现为声音强弱的周期性变化，也就是所谓的“震音”。这也是复音口
琴在国外被称为“Tremolo”的原因。重音、回声口琴可认为是复音口琴的变种，同属于复
音类。前者上下两个簧片成八度关系，音色丰满圆润；后者具有筒形的琴盖板（琴壳），具
有独特的共鸣效果。复音口琴有不少于12个调子的产品，最常见的调子是C，另外A调的
也比较多。C调琴音域比较高，有时会显得刺耳。一般认为A调琴的音域最接近人声。另外，
同时持两把调子相差半音的口琴可以演奏半音阶，实现转调。具体不多说，请参考相关资料。
2.半音阶口琴。
半音阶口琴是比复音口琴更加严肃一些的乐器。完整的半音阶，最大可达四个八度以
上的音域，使得诞生时间并不算长的半音阶口琴在正规乐器中占有一席之地。虽然不是传统
交响乐团中的正式成员，但在许多口琴大师的努力下，半音阶口琴在室内乐等领域已有一定
地位，国内外亦有以半音阶口琴为主音，由和弦、贝司口琴等组成的乐团活跃。常见的半音
阶口琴为一孔四音，吹吸音成二度关系，按下变音键则每个音都升高半音。至于孔数则有8、
10、12、14、16等多种，音域为二到四个八度，大部分为C调。由于可以演奏音域内的所
有半音，此类口琴适合演奏比较复杂的乐曲。半音阶口琴的学习门槛比复音琴要高一些，一
方面是乐理上的难度要大一些，另一方面也有吹奏难度上的原因：演奏半音阶对气息控制的
要求比复音高得多，同越人歌赏析
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时要求用气、移琴与按键的严格配合。另外，由于生产工艺、成本等
原因，也有部分厂家生产一孔两音的半音阶口琴。常见的有国产的24孔48音琴，日本产的
17孔、22孔琴等。还有一类独特的半音阶口琴，类似复音琴有两排孔，上面一排比下面一
排高半音。一般认为，一孔四音的设计比较正规。据我所知，比较知名的演奏家中尚无选用
后面两种琴的先例。
3.布鲁斯口琴。
这是欧美十分流行的一类口琴。由于最常见的类型具有十个孔的缘故，布鲁斯口琴又
叫十孔口琴。此类口琴一孔两个音，多使用Ritcher调音方式——低音没有4和6，却又有
两个5。这样的设计原本是考虑到民族音乐的需要同时可以演奏一些和弦而产生。但是压音
（Bending）技术的出现，使得原本缺失的音能够演奏，同时也给布鲁斯口琴增添了独有的
魅力，甚至可以说，这是布鲁斯口琴之所以成为布鲁斯口琴的原因。这恐怕是设计者当初万
万没有想到的。此类口琴的特色在于它的小巧和独特的音色，是一种极为“人性化”的乐器。
在布鲁斯音乐中，此类口琴具十一假期
有和吉他比肩的地位。除此之外，布鲁斯口琴还很适合演奏一
些具有民族风味的曲子。此类口琴学习的难度比复音也要大一些，一个重要的原因是压音技
术的灵活运用需要长期的练习，同时布鲁斯口琴独特的乐理也需要花一些精力来学习。
4.贝司、和弦及铜角口琴等（不推荐）
这些都是我没吹过的口琴，因而我对它们的了解不会超过字面以及照片的程度。不过
由于它们需要在乐团中使用，一般爱好者学这几种口琴的比较少见。
二 持法
关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不同的见解,除了半音阶口琴外其他口琴（如：
十孔口琴、24孔复音、回声、重音口琴等）其基本持法是一致的。只要不影响音色各种持
法都可以。
第一种：将口琴的低音部放在左方，将高音部放在右方。用左手大拇指弯曲挟住口琴
的左端（即低音部），其余四指伸直平托口琴，让其横放在手心上;右手以大拇指和中指挟住
口琴的右端（即高音部），食指自然搭在琴盖上。（多用于复音）
第二种：1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中段，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成
一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似
向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，
如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐
姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时
准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，
不要以口来带动琴。
注意：半音阶口琴按键在右侧，故左手按第二种方法放置。右手可以按第二种方法放置，
用拇指摁按键；右手也可按手震音姿势，用食指按键。
三 音阶分布
1.复音口琴
现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用
的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此
将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：
（以上音阶排列是以C大调复音口琴为例，下同）
1 3 5 为吹音 2 4 6 7 为吸音
2.布鲁斯
3.半音阶
四 吹奏方法
因本教程为入门教程，只详细介绍最为基本的“旧式单音吹奏法”，“新式单音吹奏法”
不做介绍，简单介绍其他吹奏方法。
旧式单音吹法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一
个下意识就会运用的含法。其方法如下：
一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"呼"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没
有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。（重音口琴吹奏时，舌尖抵住下琴格）
四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项：
1. 要以最自然的方式含住一孔。
2. 为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持
不变，这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容
易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避免缺
点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。甚至
是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。
其他吹奏法：
1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，
将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。
2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通
单音时相同。
3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。
4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。
5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后
摇动。
6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或
上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。
7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。
8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。
9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。
10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。
11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。
12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。
13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长
音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。
14、涟音：二度音急速反复。
15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。
16、分解和音奏法：巧妙运用三孔，五孔，八度奏法变化吹出连续不断的华丽的分解和
弦伴奏。由日本口琴演奏家佐藤秀廊首创。
17、交流分解和音奏法：分解和音奏法传入中国后被中国复音大师王庆隆改良成交流分
解和音奏法，是低音分解与高音分解的结合。
18、大小伴奏：又称交响伴奏，吹大伴奏口含七孔同时吹出一个复音，小伴奏时口型立
即缩小含至三孔也吹出一个复音，伴奏有“嘭嚓嘭嚓”或“嘭嚓嚓”的效果。
19、咳音：像咳嗽般靠喉部控制气流通断，达到快速断音的断音方法。
20、半音奏法：使用两支相差半音的口琴进行吹奏，高半音的琴放上面，吹奏半音时手
指配合手腕快速转动吹上琴。
五 气息练习
口琴不同于其他吹管乐器。由于口琴有吹音和吸音，所以口腔中只要留一半的气就足够
了。只是初学者会有一个很大的障碍——换气。长时间不换气会有一种缺氧的感觉，一般一
句结束就换气一次。那么什么时候才是一句结束的时候呢？一般来说，延长音就代表了一句
结束，乘延音的最后四分之一拍用于换气。这里要注意，吹轻快的曲子换气声不是很明显，
可是吹奏舒缓的曲子时必须远离扩音设备。
为了使换气快速，以下有两种方法以供练习：
一：狗喘气
顾名思义，在一段时间内快速的呼气吸消防安全歌谣
气，像狗喘气时的样子。每次呼吸都是半口气，
刚开始时间不用很长，循序渐进。
二：口鼻同时换气
这种比较高端，在演奏的同时利用鼻子进行换气。吹音时，将口腔内多余的气从鼻子呼
出；吸音时，从鼻腔吸入部分气，让口腔里保持一半的气。
在用以上两种换气方法的同时，记得练习自己的肺活量，以防遇到连续吸音或连续吹音
来不及换气的时候。
例：《樱花》 6 6 7 - | 6 6 7 - | 由于《樱花》是日本民歌，节奏
比较慢。连续8拍都是吸音，会让人觉得很难受。在延音的最后换气，前提是你能撑得到那
个时候。
乐理部分
本教程为社团使用，该部分的乐理知识是最为基本的，希望社团
内的社员掌握。如需要详细的乐理知识，百度一下。
首先给各位社员引入一个概念：音名、唱名。
简谱 1 2 3 4 5 6 7
唱名 do re mi fa so la Si
音名 C D E F G A B（H）
注：括号内为德系音名。口琴一般使用简谱，因此没有加入五线谱与之对应。
然后，在音名的基础上引入升降音概念：
升音记号：# 降音记号：b 重升记号：x（##） 重降记号：bb
下图为键盘，上排黑键，下排白键
相信看完这张图后，会有同学有疑问：为什么#C在上排的黑键上，而#E却在下排的白
键上？同样是升音，为什么会有区别？
为了更好的解释这个疑问，引入半音概念：
在键盘上，相邻的两个键相差半音。如果两个相邻的白键中间有一个黑键，就说明这两
个音之间相差两个半音，即一个全音。
还记得吗？分析英语
有一款口琴就是叫做半音阶，它就是可以吹半音才以此命名的。
除了上述的，有关“音”的概念外，引入一个时值概念：
除此之外，还有一个“附点音符”：
附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半，带附点的音符叫做附
点音符。
例如：四分附点音符：
5.=5+5
八分附点音符：
5.=5+5
节奏与节拍
掌握读谱，首先要掌握节奏，联系节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下是半拍，
手掌拿起是半拍，一下一上是一拍。节拍符号：签半拍↓ ，后半拍↑ ，一拍为↓↑ 。
单拍子
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律的循环出现，就形成节拍。
指每小节一个强拍。例如：2/4拍：●○●○（注：●门怎么画
表示强拍，○表示弱拍）每小节
第一拍是强拍，第二拍是弱拍。3/4拍：●○○●○○每小节的第一拍是强拍，第二、第三
拍为弱拍。
复拍子
每小节有一个强拍，有若干个次强拍。例如：4/4拍：●○◎○●○◎○每小节第一拍
是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是弱拍。
-找好项目
