2023年4月17日发(作者：意见的格式及范文)书法心得体会
书法心得体会范文（通用15篇）
当我们经过反思，有了新的启发时，通常就可以写一篇心得体会
将其记下来，这样可以帮助我们分析出现问题的原因，从而找出解决
问题的办法。怎样写好心得体会呢？以下是小编整理的书法心得体会
范文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
书法心得体会 篇1
书法是一门艺术，是一种学问，一种文化，书法艺术，书法技艺，
博大精深，是中华民族的传统文化的瑰宝。
我们中国书法有三千多年的历史，是古人聪明智慧的结晶，是祖
先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。
书法也可以理解为汉字的书写方法和规则，方法和规则是进行书
写活动时遵循的法则，按照书写方法，规则写出来的字迹。书写作品
是按照一定的方法和规则创造出来的。
退休后，我爱好写大字和书画，而毛笔字不同于书法，过去所写
毛笔字是自由体，笔画不规范，随意写写画画，不按规则去写，不成
体系。近两年，我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班
是公益性的，不收学费，配有专职从事书法老师任教。教材是统一用
汉隶“曹全碑”书法教材，任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、
钩、折弯一笔一画从用笔教起，老师不仅在书板上亲自写，而且还手
把手的亲自教，使学书法的初学者，掌握了书法基本笔画，然后一个
字一个字地教，从握笔、用笔、运笔，老师手把手地教学员，运笔时
从起锋、侧峰、回锋的基本知识，老师教得认真，学员学得扎实，很
快提高了学员的书法学习热情。
通过两年来书法理论和实践系统地学习，在专职书法老师的指导
下，受益匪浅，收获很大，进步很快。最近，三月份我用所学习的隶
书书法的规则和方法，按照书法的规则，规矩创作出了8幅书法作品。
参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览，四月份，我创作出
了6幅书法作品，其中3幅作品是内弟创建的食品厂，我创作了“辉
煌创业史，豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又
写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览，这对我所学的隶
书书法技艺水平得到很快的提高。
学习书法要有勤奋精神，要耐得住寂寞，弃去浮躁，脚踏实地进
行研究，我每天要保持3个小时的临贴练字，白天忙了，晚上补课，
要有自觉的学习坚持精神，不要急于参加书法展览，只有书法基本功
的千锤百练，功到自然成，书法作品一定会写出漂亮的书法文字，取
得优异成果，会得到意外的收获。
隶书作为初学者来说，容易上手的，从隶书入手学书法是一个既
专又宽的路子。
通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神，又开阔了智慧，是用脑、
用手，用眼，同时运动的好方法，真是活到老，学到老，学无止境。
临贴要有几篇，几十篇地反复推敲练字，对照字帖，不仅要写得像，
更要写得好，写得精，要求精益求精，细了再细，不可马虎应付，也
不可随意造字，在临贴动笔前首先要读贴，因此，读贴是临贴的前提，
只有在理会的基础上再运笔，以隶书系统的某种基本形态，以此为临
习的范本，灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。
“曹全碑”是汉隶的代表作之一，以汉隶的篡书简化演变而来，
字形由长变为扁方，笔画由弯变直，出现波挑以依势变为横势，笔画
在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横
竖，汉字的八种笔画基本成型，同时汉字更为简化，笔画更为规矩，
长短更以丰富多彩，其文字字型写现代文字大同小异，为中国现代文
学，文字及书法奠定了坚实的基础。
汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉，以风格飘逸多姿，结构匀整，
著作于世。
古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚，不驰骤沟神品也”，其结字
习整，透阔典丽，用笔方圆兼备，而以圆笔为主，美妙多姿，是汉隶
成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。
隶书的匀圆的线条，变成平直，方正的笔画，字型略微宽扁，横
画长，而直画短，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”，运笔更为简短。
隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的
气势，充溢而涌动的雄健的力量，精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无
穷无尽的艺术魅力。
书法心得体会 篇2
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一
直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，
但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读
一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但
由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政
府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪
委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变
有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，
使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习
谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知
识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我
们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中
体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，
也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说
的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很
清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书
法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。
不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，
一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划
的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临
古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书
山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤
学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终
须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。
他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神
剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。
此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、
涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，
我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前
训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，
要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和
认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，
还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是
“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得
最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学
习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜
草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，
向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外
人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外
财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一
件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是
富不了的！
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起
来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，
“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏
捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特
点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。
对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练
不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就
是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好
书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。
有很多老功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法
性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的
要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，
掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心
手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃
然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美
观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认
得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对
一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这
是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个
人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济—
—哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一
个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无
胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高
欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更
为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、
美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能
力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风
格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，
既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点
划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，
神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、
要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，
这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是
长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越新字成语
自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
书法心得体会 篇3
中国书法经过几千年的沉淀、积累和发展，已成为独具华夏特色
的文化瑰宝。关于如何学习书法，我有“三个经验”体会与书法爱好
者共勉。本人经历了从不知到有知，从知之甚少到知之较多，从写字
到书法，从不自觉到自觉的过程。从我知事的那天起，就把它作为终
身追求的一项事业，从真学上下工夫。坚持60多年如一日，为国家学，
为民族学，为传承和创新而学。家境贫寒，买不起灯油和笔墨，就用
山上的松树油照明，用树枝当笔，以大地当纸；没有字帖，就蹲在墓
碑前观摩习练；出门在外，没有笔墨，就在自己的膝盖上比划名碑名
帖；有条件时拼命学，没有条件时千方百计创造条件学，工作繁忙时
挤出时间学，把别人用于唱歌、跳舞和钓鱼的闲余，都用来学书法，
这样抓住空暇刻苦学，自觉地把学习书法作为生活中除衣食之外的须
臾不可缺少的第三件大事，不管生活条件多艰苦，也不管工作环境多
险恶，从未间断过认真学书法。
善练是方法。人间凡事，没有学不会，只有不会学。“无巧不成
书”，学习书法，既要有决心，更要讲方法。方法是渡河之舟。我在
学习书法时，坚持“帖学与碑学并重，古法和今法相济；楷行习练交
叉，常练榜书在先；首要把握重心，字形结构严谨；注重学习效率，
练字习法共进；心中有字在胸，下笔方可有神”。从而，变苦练为善
练，变死练为活练，变练一体为练多体，变单练书法为绘画、雕刻
（石、木、竹）、装裱并举。这样，相互渗透，相互促进，相互融会，
事半功倍。
苦研是恒守。书法是我国千古绝唱的线条艺术之一。要传承和发
展，必须刻苦钻研、持之以恒地探清其脉络，理清其源泉，把握其精
髓，效法其规范，开掘其新境。据此，我进入大学后，就发奋学习王
羲之、黄庭坚、颜真卿、苏东坡、张怀瓘、怀素等历代书法名家的书
法理论，既研习书法的历史进程和演化，又研习书法的产生形成与风
格；既研习各种书体自身的美学原则和技法规律，又研习各种书体的
用笔技术与文化背景；既研习我国的书法和绘画，又研习源远流长的
中华文化原生态的基础构筑，凡是有利于学习、弘扬和创新书画艺术
的各个领域都有所涉猎。因此，从创立自己超越传统的握笔方法，到
行之有效的“书法重心学”，从写字的基本笔法到字体的和美结构，
从帖学到碑学，从书写形式到书写内涵，从学会一体到学会多体，从
学好一家到学会百家，从集百家之长到独具个性特点，从书法的外形
美到书法的内在美等等，都进行过认真不懈地研习。同时还研习了唐
诗宋词和哲学、美学，不断为自己的书法创作，打下坚实牢固的基础
和吸取鲜活元素的条件。实践使我深切地感悟到：没有凝练厚重的文
化底蕴，领悟不了书法的真谛精华，充其量就只能做个写字匠，而永
远、绝对当不成书法家。
妙用是目的。世界上没有任何事情比服务民众、贡献社会更有意
义。妙用书法之途亦理应如此。我上小学二年级时，就给乡亲们写春
联，后来从中学到大学，从机关到农村，办板报墙报、布置会议室、
庆典写横幅标语、表彰大会写奖状、太平盛世入碑林以及与世界各国
开展文化交流，无所不用其极。办展览、出专集，刊发报纸、杂志，
收进典籍、文库，运用电视网络，让广大民众从中获得美的享受。同
时，教学生、发范本，为从中央到地方的各级各主管领导、民间社团
和企业家及城乡老百姓书写横批中堂，为抗灾扶贫助教等公益活动捐
献作品，只讲付出，不求回报。把自己的所学之长贡献给祖国和人民，
心旷神怡，乐在其中。
书法心得体会 篇4
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会如下：
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！
因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是
很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时
写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此
在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮
助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写
字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我
的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个
星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己
的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜
真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，
不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到
隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现
人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成
草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，
字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能
有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，
而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大
师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找
不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时
候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才
能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这
一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高国寿养老
的
境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的
特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体
现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，
这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥
的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，
比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平
的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，
需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养
对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，
我们才能练就一笔好的书法。
书法心得体会 篇5
前些日子，有幸聆听了著名书法家叶培贵老师的书法讲座。讲座
中，叶培贵老师笑容可掬，不乏亲切之感，他从欣赏的角度出发，引
导老师感悟书法艺术中的“雅”与“俗”，讲解了如何客观正确的感
受书法艺术之美，提高了美术教师对书法艺术的感悟和鉴赏水平。另
外，叶培贵老师还提到了历代优秀碑帖，尤以唐楷为主，对各家书体
做出了精炼的阐述。
本次书法知识的学习，使我对书法鉴赏有了更进一步的了解。醉
过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好
者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！
书法是一门艺术，有道是“内行看门道，外行看热闹”，要瞧出
门道，就必须懂得如此门道的方法，我们平时很欠缺这方面的知识，
由此学习正确的鉴赏知识尤为重要。我们对书法的学习与认识，大多
只停留在“好”与“差”的感觉层次上，是非常笼统和模糊的。要做
到知其然知其所以然，必须多看多写多练。叶培贵老师建议初学者学
写字应从楷书和隶书入手，楷书尤以欧体和颜体为宜，掌握各种笔法
后再学习其它书体就有了基础。临帖是练好字的必须手段。不临帖全
凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心和毅
力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要功夫深，
铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在书画的要求上更为细致，它的笔画并
不是从始至终完全一样的，从提笔、运笔到最后收笔，线条的丰满程
度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和
角有一个正确的把握。而且，对墨的多少全控制在手腕和手指之间，
对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静，而静又是书法的前提！静以修身，对书法的
追求是一种境界，伦老师还给我们展示了他的一些作品。这也使我联
想到了很多，快节奏的现代生活，导致人心浮躁，做事情缺乏持久力，
也总是静不下心来！祖先留给我们的，是无比宝贵的艺术财富和精神
财富，真的应该认真练习书法，徜徉其中，不但可以提升我们的自身
修养，还可以让渊源的文化传承和发扬下去。
有所求，亦有所乐，为此要一往向前！
书法心得体会 篇6
5月26日在清河油坊中学，我有幸参加了清河县教师硬笔书法培
训，并且收获颇多。
这次培训对于我们实习教师来说，无疑是一次很好的学习机会。
作为数学实习教师，我从未想到过还有机会去接触硬笔书法。这次培
训的时间不长，只有一天，在这一天的时间里我们也能学到不少东西。
这次培训还使我意识到了硬笔书法对于教师的重要性，教师的字体会
潜移默化地影响学生的字体。
本次培训从邢台市请了书法技能高超并且在书写方面卓有成效的
王庆昌老师讲座，他先介绍了下书法艺术的发展就开始讲解如何写好
钢笔字。王老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述
了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收
笔。汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔画组
成的。而每一笔画必须经历起笔、运笔、收笔三个过程。王老师还教
了我们一些写字的口诀，这些练字口诀看似简单，但从细微之处揭示
汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做
好坚实的铺垫。
以前我都不知道写字还要讲究平衡，原来自己的字体竟有那么多
的问题。以前在小学时学写字时老师说要写方方正正的字，写字如做
人，现在才发现字还可以有另一种写法，有另一种美感。
光听王老师讲可不管用，只有自己静下心来练一练才能体会到练
字的技巧与快乐，看着字帖上的字，一笔一画地慢慢练，练得不只是
字，也是一种心境。
意识到自己字体中的不足，今后我将会在空闲时间练练字，先从
最简单的笔画横、竖开始，作为一名教师，写一手好字也是必不可少
的。
书法心得体会 篇7
四天的书法骨干教师培训匆匆而过，回顾这四天的培训，讲座、
练习、观摩、交流，多样的形式，在这炎炎夏日，如同一缕清风，吹
散萦绕于心头的迷雾，明晰了书法教学之路的方向。
静心聆听诸位专家的`讲座，字字珠玑，用心思索，寻找着推开书
法教学大门的钥匙。杨锷先生告诉我们书法教学需要我们拥有睿智的
双眼去捕捉研究的着力点，以独特的视角去解读；徐贵明老师言传身
教，巧妙点拨，让我知己不足，加紧自身锤炼的步伐；王慧松教授妙
招频出，让我明白书法教学不能只凭满腔热情，亦应有道，当从学生
的学习实际出发，不断创新，研究出各个学生易于接受得教学妙招，
努力营造学生喜爱的妙趣横生的教学氛围。
观摩巫艳秋老师的书法教学公开课，感叹于执教老师精湛的教学
记忆，精巧的教学设计，精到的精到的教学指点，精细的教学环节，
于是，我顿悟：书法教学不仅仅是写字技能的训练，更是历史文化的
传承，为人之道的培养。
风乍起，吹皱一池春水。随着新课标的修订实施，书法教学必将
迎来一个崭新的发展前景。书法艺术是中华民族的瑰宝，四天的培训
收获需要在今后漫漫教学征程中逐一落实，与书法唯有的日子不再单
调，我将与我的学生们一同走进这一看似简单的黑白世界，感受其蕴
含的无穷魅力。
书法心得体会 篇8
什么是人类文化知识宝库流传时间最长？什么是推动人类知识文
化进步的动力？她在我们的生活中若隐若现——文字的衍生品——书
法。
少时的懵懂无知，在一次经历后彻底改变。
上三年级的时候。某一天，语文老师说要从班级里挑选几位同学
参加学校举办的书法比赛。很荣幸，我也被选中。
第二天下午，书法比赛的结果就出来了。王新雨第一名，张奕豪
第二名，他们不仅获得了证书，还获得了丰厚的奖品。最令我羡慕不
已的当属获奖同学的作品要张贴在学校宣传栏里。 红红的获奖证书深
深刺激了我这颗幼小的心。
叮铃铃……放学的铃声响起了。同学们像洪流一样冲出教室而我却
拖着沉重的步伐走出教室，带着悲伤的心情回到了家里。向奶奶倾诉
着我的不幸。奶奶只是简短的回答道：“也许是你的字还不够好，练
练就行了。”仔细想想也是，说不定练练就会好了呢。心动不如行动，
从此以后，只要有空便拿起字帖练上一两个小时。 功夫不负有心人，
前几天一个远房亲戚来我家玩，看到我正在做作业，忍不住惊叹：想
不到这么久不见，你的书写水平大有长进啊！嘿嘿，听得我的心里那
滋味啊！一个字：爽！ 在参赛过程中，我也渐渐懂得了成长的意义，
只有不断地战
胜自己，才会收获理想的硕果。
书法心得体会 篇9
20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期
盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁书法学习之路。
应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果
实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，
又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨
又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的
方向，指引着发扬传承中国传统文化的道路。
我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话
语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼
和提高。
教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与
人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如
人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，
无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅
力和深厚的书法功力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，
深深地感染着我们。
一、书法特色学习给我的启迪
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化
积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现
工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺
术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技近乎道」的
内在精神。
优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，
呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安
宁闲适。在学习期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人
能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行
笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体
会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习，即能在短时间内熟识永字
八法的基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解
间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实
的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每
天都要练习书法8个小时左右，从中也真正体会到了中国书法艺术的
魅力。
本次培训，聆听了杨淑芬老师特色书法的发言，无一不让我感受
到「特色——专一」，感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色，
全校全面铺开书法教学，将书法教育做得深入而细致。从技法到文化，
从习惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育，什么是创新教
育。我想，像这样对学生的全面发展，真正起到了促进作用，又有特
色的，就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间，提
升自己和做好这项特色工作，我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名
帖，潜心钻研书法，做事严谨扎实……
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨
淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课
的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。
二、终身学习，提升自身书法及理论水平
作为书法专业教师来说，书法功底和文化修养及理论水平都是很
重要的。古代大书法家苏轼曾说：「作字之法，识浅、见狭、学不足，
三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调：「书法要走专业化道路，教
书法要用自己的东西和理念去影响学生，没有理论的指导，再好的实
践也是低水平的。」
书法心得体会 篇10
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就
是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以
几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述
出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我
认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等
等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一
切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之
八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止
境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在
的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意
于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比
较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品
的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分
队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法
阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手
法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂
不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不
愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格
可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么
看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成
意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更
富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中
等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，
需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、
鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现
在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况
下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动
中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时
遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪
水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这
样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，
楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓
共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，
一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化
最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发
力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不
可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。
这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面
笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和
开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较
大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭
信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，
有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水
花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整
的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引
起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭
乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于
此。
书法心得体会 篇11
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风
格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽
历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是
华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五
千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创
新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。
它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”
到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之
道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读
贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而
外功则是修养。临帖练字是书法的字内功关于爱国的故事
夫，所谓“笔突万支”“笔
冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔
这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之
间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩
其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天
地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的
舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。
运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，
形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述
中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是
同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧
要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不
羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古
人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，
肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，
以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。
久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡
定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，
更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，
创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万
卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道
中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要
素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、
经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一
帜。虽然他们的风格各异，肝不好会有哪些症状
却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能
感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法
作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，
首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每
行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作
灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
书法心得体会 篇12
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，
东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，
毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白
石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白
石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地
观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精
巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，
正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇
布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的
这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却
无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己
的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写
照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在
放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真
正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为
获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为
宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱
之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。
戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自红旗的简笔画
来寻笔墨。有
意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，
乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战
术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽
南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，
正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，
恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最
忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人
的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，
哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，
是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是
无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反
的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是
“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能
打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”
到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不
该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更
要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何
足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具
备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，
坚持不懈、自甘寂寞。
书法心得体会 篇13
鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形
美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学
好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的
时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感
受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。
初入独树小学，走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻
音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我
来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神
让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室，陈老师和准备上
课的学生已然准备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自
禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈老师自己写的？真是行云流水、
字字珠玉啊！”“学生练得是自己老师写出的字？”“这里的书法学
习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。
因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉
字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于
是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一
位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术
在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。
通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就
的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力，这也是我
们参加培训的老师普遍达成的共识。
作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技
能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，
给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让
学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，
并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。
我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由
易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭
作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。
等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可
以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主
动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是
一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。
学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生
进行优秀作品的展览幼师教育心得
或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现
和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继
续努力，才会发愤地练好书法。
兴趣是学生在学习过程中最主要的动力。在教学过程中，要调动
他们的兴趣，不断让他们感受到学习的乐趣，感受到中华古老艺术瑰
宝中这颗璀璨明珠的魅力。培养学生学习书法的兴趣，一定要注重方
法，讲究策略，形式多样。这样才能让学生觉得学习书法不是一种负
担，而是一种快乐。有人爱诗词歌赋，有人爱中国画，让我们引领起
我们的学生大声的对你说———书法，我们对你爱的深沉……
书法心得体会 篇14
练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的
情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可
以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其
人”，我想可能指的就是这个方面的意思。学校开展写规范汉字已经
一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以
下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，
字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能
有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 第二，学习书法要勤于思
考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考
这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一
个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，
需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的
境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的
特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体
现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，
这才是好的书法。
有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥
的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，
比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水
平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，
需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养
对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，
我们才能练就一笔好的书法。
书法心得体会 篇15
书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养
性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的。果真这样，但经过一段时间的
书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识
写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼
一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。果真
没错，我们接触到是楷书，书法字体有它的特点，特别是颜真卿的楷
书。
要真的学好某种字体风格，也就是说某个历代书法家的书法风格
也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解，
然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大
的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，
多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才
能全面的掌握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹
开始，我们要注意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西
吸收过来，才能高自己的书法水平，如果不向他人学习，就不能丰富
和造就自己。
当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风
格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断
的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品
要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，
追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，
也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而
能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好
和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了
各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不
断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书
法的。
书法艺术是国人的骄傲，我们要一直骄傲下去！
