让初中音乐课堂妙趣横生论文

让初中音乐课堂妙趣横生论文（通用10篇）

从小学、初中、高中到大学乃至工作，大家都写过论文吧，通过论文写作可以培养我们***思考和创新的能力。你所见过的论文是什么样的呢？以下是收集整理的让初中音乐课堂妙趣横生论文，欢迎大家分享。

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇1

摘要：打造快乐课堂可以让学生在课堂上放飞思想，吸引学生全身心投入课堂。初中音乐课堂本身就是学生思想放松，追寻快乐的地方。教师要通过优化教学思维，将富有情趣的方法引入音乐教学中，不仅优化初中音乐课堂教学的效果，更促进学生在音乐课堂感受无尽的快乐。

关键词：初中音乐 策略 趣味

有趣的课堂氛围是教学成功的基础，初中音乐不仅是一门让学生放松身心的课程，同时也是艺术教育的重要学科。采用灵活、幽默的教学形式，能够更好地调动学生的学习兴趣，让每个学生都自发地融入课堂中来，更好地感悟音乐的魅力，在玩中乐，乐中学。下面笔者结合在初中课堂教学中的实践，谈一谈如何让初中音乐课堂妙趣横生。

一、开发音乐的感知力，让学生体验音乐的美感

开发学生对音乐的感知力，主要是通过自唱来实现的。开展这一环节的目的是为了满足学生的“自我认知”，让学生更好地体验音乐的美感。对于七年级的学生来说，他们还没有识谱能力，需要教师通过弹琴、范唱等方式进行教学。对于八年级、九年级的学生来说，他们已经可以初步看谱唱词了，教师只需要间或巡视，与学生进行简单交流即可，将课堂还给学生，让学生在自我学习的过程中发现难点并解决，以提高自身音乐品味。

例如：教师在教学七年级下册“乐音传情”这一内容时，先一字一句带唱《爱星满天》这首歌曲，等学生会唱后，给他们时间，让他们自己讨论歌曲中哪几句最好唱、最美。还可以请唱得特别好的同学当小老师进行教唱，以增加课堂的趣味性。在引导九年级学生学习“西部放歌”这一内容时，可以让学生自己看谱试唱，老师通过弹琴、范唱的方式点播，这样学生在自己试唱、讨论的过程中，就已经学会了歌曲，整个学习过程充满激情，妙趣横生。

这种学习方法与以往的先学谱后学词不一样。它是将词与谱的学习同时进行，改变了枯燥的学习模式，让学生学得更加自然。同时也能让学生在音乐的旋律中感受歌词的美好，准确捕捉到音乐作品中的艺术形象，增加音乐的趣味性。此外，这也是一个师生之间相互合作的过程，对培养学生音乐元素的全面发展，有着重要意义。

二、培养学生的创造力，让学生展现音乐的能力

音乐学习不仅是要学会唱歌，更是要学会展现自我。师生之间可以对音乐的速度、风格、题材等内容进行讨论，以此确定音乐的主题到底是鞭笞还是引人深思，应该用什么样的语气将其表达出来。在学生学会歌曲之后，教师还应给学生更多的表现机会，让学生能够尽情展现自己的音乐能力，这样音乐课堂才能有趣且有效。

例如：在七年级上册有一内容为“中国龙吟”，其中的歌曲主要是《龙的传人》和《我是中国人》，这两首歌特别能够唤起学生的爱国之心，让学生不由自主地想要将歌唱出来，将爱国之情表达出来。《龙的传人》这首歌非常活泼明朗，具有鲜明的民族风格;《我是中国人》则展现了浓浓的爱国之情，这两首歌短小精悍，易学易唱。因此，在唱评上可以适采用多种形式，可以是男女互唱，也可以是组内互评，还可以是全班师生共评。在点评的基础上广泛唱，反复唱，不仅能够提高演唱技巧，还能在开心融洽的气氛中体验意境美，体现表现美。

音乐是一门需要表演的课程，其中学生才是课堂的主体，在学生展现自身音乐能力的同时，教师也可以适当参与进来，为他们充当伴唱的角色，这样也可以拉近师生之间的距离，让整个课堂更加自由、高效。

三、加强课堂的讨论力，在学生开创音乐的新篇

《音乐新课程标准》指出，在音乐教学过程中，要设定一些具有讨论性的内容，让学生在讨论的过程中，发挥自己的想象力，用自己的方式将音乐之美表现出来。初中学生由于年龄小、生活经验不足，在趣味性上有一定的狭窄性。因此，在教学中可以运用“竞赛”的方式，引导学生参与音乐教学，在教师的引导和互相讨论中，更好地体验歌曲中的旋律美。培养正确的审美趣味和审美体验，同时提高他们的音乐创造力、鉴赏力和表现力，并努力开创音乐的新篇。

例如：在《茉莉花》这一课的教学中，将学生分成两个声部进行教学，教师先用电子琴弹奏歌曲的第一、第二声部旋律，接着再让学生用电子琴弹奏各自的声部，让他们自主的练习。在学生自主练习之前，教师需要先对其中涉及到的指法进行讲解，让学生能够自行弹唱。电子琴的难点在于节奏和音色的选配，因此需要先对学生的歌曲节奏、节拍、情绪等进行引导，然后再为歌曲选配合适的节奏和音色，最后将节奏和音色搭配好进行合奏。这一内容的教学，注重的是学生合作、讨论和探究，为了引导学生感悟歌曲的欢快，教师可以适当地提出一些问题。如：歌曲是如何展现茉莉花的芳香四溢的?如果是你，面对这样美丽的花朵，会用什么样的乐曲形式进行表达呢?学生可以进行分组讨论，将茉莉花的美丽用他们自己独特的方式表现出来。有的学生用边画边唱的方法，有的学生用舞蹈，最后全班学生一起用电子琴将《茉莉花》弹唱出来，整堂课的气氛达到了高超。

讨论的魅力在于每个人都能发表自己的见解，提升自己并启发他人。音乐课堂的讨论，不仅在于对歌曲内容的讨论，更在于创作形式，学生可以用自己独特的思维和表现力，实现音乐的创新。

总之，要想让音乐课堂妙趣横生，最重要的是让课堂活起来，这需要全体师生的共同努力。音乐是记录人理性与情感的一种美丽的符号，一个音符就是一个微笑或一滴眼泪，通过音乐激发学生的积极情绪，让学生的心情变得快乐起来，才能让音乐课堂变得更加开心、有趣。

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇2

一、灵活设计音乐教学课堂

在音乐教学中，可以通过灵活的教学设计，提高教学有效性。单一的教学设计，往往导致学生感觉音乐课堂枯燥，对音乐课产生抵触情绪。为此，我们可以设计多样的教学形式，增加音乐课堂的灵活性，让学生乐于上音乐课，在音乐课上体会到音乐的魅力。例如，在民族民间音乐教学时，教师就设计先由少数民族的学生演唱自己民族的歌曲环节。这样，激发了学生对民族音乐的学习兴趣，从而提高了教学效果。

二、采用互动式音乐教学

轻松愉快的课堂氛围，有利于提高音乐教学的有效性。在音乐教学中，教师可以通过增加互动的方式来营造一种轻松愉快的氛围。例如，采用游戏教学方式，让学生主动的投入到音乐教学中，与同学、老师共同欣赏音乐。在这样的氛围中，学生会更加的投入，更加敢于表达自己对音乐的见解。

三、注意课堂教学的超越性

长期以来，人们习惯用课堂教学这一主阵地，主渠道，有的人还提出向课堂45分钟要质量，但教师课前课后的工作并未按规定的深入，并未引起足够的重视，其实就学生而言课堂确实是主阵地，主渠道，但教师的工作的真正重点应该放在课外，对此分析就不难理解，教师对教学知识的分析，学生原有的认识经验与水平的论断及教学活动设计，是一项细致而富于创造性的工作，需要大量分析、调研。这样主动地在该环节上让学生当主角，自己导演，来充分体现学生的主动性，才能充分运用课堂教学调动学生的积极性，在浓厚的学习兴趣的作用下，养成良好的分析、研究问题的兴趣形成富于个性的特质。因此，注重课堂教学的超越性，也是注重课堂教学的前提。

四、在音乐课堂教学中增加情感投入

人类的情感有调节、感染、迁移等多种功能。现在的音乐教学中强调通过熏陶感染成形，潜移默化以加强对学生进行思想教育。无论是唱歌教学还是欣赏教学，都离不开一个“情”字，离不开情感功能的运用。课堂教学只是“授业”只是信息上的交流，而没有“传道”没有师生之间及师生与教学内容之间的情感交流，不注重发挥情感的重要作用，就不能完成和提升学生综合素养发展的使命。

五、注重拓展自身教学能力

（一）转换角色，彰显学生个性

在传统的音乐教学过程中，教师是课堂的中心，教师在教学过程中始终以教材为工具，对学生进行传授式的教育。在教学过程中，教师没有对学生的个性发展起足够的重视，这种教学方法会大大打击学生的积极性和参与度。而课改要求，在教学过程中教师应该“以学生为本”要让学生成为课堂的主体，教师在教学过程中应该扮演引导者的角色。这样，学生才能提高音乐学习的兴趣。

(二)扩展自身知识的储备

随着课改的深入不仅对学生提出了全新的要求，同样对教师也提出了更高的要求。教师不仅要熟知课本内容，还要涉猎其他学科的知识，要不断丰富自身的知识结构，提高自身的素养。这样，才能更灵活的处理教材，扩展学生学习的知识范围。

（三）提高自身的教学技艺

在音乐教学过程中，培养学生的创新能力和实践能力、对音乐的感悟能力已经成为教师教学的重点内容。因此，教师应该尽可能的提高自身的教学能力。在教学过程中采用多样的教学手段，提高学生的学习的兴趣和音乐实践能力。教师应该提高自身的教学设计能力、组织管理能力、语言表达、现代教育技术运用能力等等。这样，才能更好地进行教学。总之，在初中音乐中，我们教师应该以激发学生音乐兴趣为目标。灵活设计教学形式，采用互动式的教学方法，注重课堂教学的超越性，增加情感投入，拓展自身教学能力等方式来提高音乐教学的有效性，让学生通过音乐课堂，增加音乐情趣，提高音乐的鉴赏能力，身心得到健康的全面的发展。

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇3

就现阶段的初中音乐课堂教学来看，低效性是音乐教学最真实的教学现状，那么如何打造高效的音乐课堂便成了广大音乐教育者最为关注的话题。下面就从创设舞台、开展比赛和开设活动环节三个方面来进行音乐教学的设计。

一、创设舞台，给学生提供展示自我的机会

在音乐教学中，教师要培养学生积极参与的热情，让他们在课堂上尽情的表演，将音乐课堂打造成中学生展示自我、倾诉自我的舞台。比如在欣赏《天仙配》时，虽然《天仙配》在中学教材中只是被考虑到音乐欣赏的部分，但是由于其广泛的受众群体和备受欢迎的原因，使得中学生在没有受过专门学习和训练的条件下也能完整的唱出《天仙配》整个歌曲，甚至于有些学生还可以跳出《天仙配》的舞蹈。这时为了满足学生的表演欲望、激发学生的表演热情，笔者便让学生在《天仙配》的配乐中尽情的唱起来、跳起来，整个音乐课堂瞬间被推向了高潮。继而笔者会选择几组自认为表演比较好的学生上台在全班面前表演，这些参加表演的学生一开始还不习惯于在台上模仿黄梅戏的声调和动作，但是在笔者的真诚鼓励下，他们慢慢放下了负担，表演也愈加的到位。学生在音乐课堂上的表现给予了他们充足的自信和满足，极大的调动了学生学习音乐的积极性。再比如在配乐朗诵《梅花三弄》时，不少学生在听到多媒体的配乐朗诵之后都产生了跃跃欲试的心理，笔者也借机让这些跃跃欲试的学生在全班面前表演一番。部分学生在亲自朗诵的时候才发现无法将自己心中的情感充分的表达出来，也有些同学根本就没有了解《梅花三弄》的真正内涵，为了让学生的情感表达的更加的充分，笔者便和学生一起来了解梅花三弄的故事情节，当学生了解了梅花三弄中“三弄”的真实故事，情感也相应的迸发出来，继而再让学生大声的朗诵《梅花三弄》，学生自然会深深的陶醉于此曲的氛围中，一旦学生在展示自我的过程中体会到了成功的感觉，那么学生的自信就会得到快速的提升。

二、开展比赛，培养学生健康的竞争心理

对于现如今的很多中学生来说，他们往往缺乏一个积极竞争的心理，或者是即使有些学生认识到了竞争的重要性，但是盲目的竞争和不健康的竞争心理极大的阻碍了学生竞争能力的培养。所以音乐教师完全可以通过竞争方式教学来培养学生健康而正确的竞争心理，同时也给音乐教学带来更多的乐趣。比如在学习竖笛的过程中会涉及到不少曲目的演奏训练，其中《夏日泛舟海上》便是教材中规定的演奏曲目。很多学生由于初次接触竖笛的学习或者是对竖笛演奏的特点还拿捏不准，使得他们学习的积极性和效率都不够理想。为了激发学生学习的积极性、提高学生学习的效率，在学习之前便让学生清楚。在学习完竖笛之后，笔者会在班级里举行一个竖笛表演的竞赛活动，即让学生通过竖笛来表演《夏日泛舟海上》这支曲子，如此学生就会集中全部的注意力来学习竖笛的有关知识，最后通过学生表演水平的高低会评选出“学习效率最高”、“学习效果最好”、“演奏情感最丰富”等多项最佳的选手，并给予一定的物质奖励，以此来最大程度的调动学生表演的积极性。另外在日常的音乐教学活动中，笔者也会时不时的组织一些大型或小型的竞赛活动，让竞赛的氛围时刻影响着学生的学习和成长，从而培养中学生健康的竞争心理和方式。

三、开设活动环节，为师生互动奠定良好的基础

音乐教学不仅要重视起学生的唱歌实践环节，更要重视起学生的活动环节，很多时候活动环节可以很好的激发学生的创作灵感，让学生真正的投入到音乐学习的情境中去。尤其是在认识乐器这一单元，活动环节的重要性更是得到了充分的展示。在让学生认识乐器的初始阶段，教师可以通过多媒体来播放各种各样乐器演奏出来的瞬时声音，让学生听一听、辨一辨、猜一猜，然后再给学生播放各种乐器演奏出来的音乐片段，让学生对乐器有一个更为完整的认识和感知，特别是对于那么极为常见的、在中学教学中重要的乐器，教师更要让学生对其有一个较为深刻的了解，这样才能为后续的学习打下坚实的基础。此外在活动环节中教师还可以针对某一乐曲自编乐谱，让学生认真的聆听这些不同的乐谱，并将其与歌曲原有的乐谱相对比，最后评选出最适宜的、最优雅的乐谱，从而让学生强烈的感受到乐曲原有乐谱的优势和音乐节奏感。在欣赏《丰收锣鼓》这首曲目时，笔者会先让学生认真的感受锣鼓声所带来的真切感受，继而让学生感知《丰收锣鼓》的丰富而强烈的节奏感，当学生对《丰收锣鼓》的节奏和氛围有了一个大致的了解之后，再让学生结合对此曲目的了解通过拍手、跺脚或拍桌子等形式表演出《丰收锣鼓》的节奏感。在条件允许的情况下笔者还会鼓励学生自制简易的锣鼓，或者是借用一些各种材质的瓶子，最后通过用手、筷子或木棒来敲击这些简易的鼓乐器。如此音乐课堂就会变得愈加的热烈起来。学生不仅充分认识了各种乐器的演奏特点，同时也了解了乐器的制作原理，从而更有利于为学生营造一个愉悦的课堂氛围。综上可知，除了本文提到的三点构建高效音乐课堂的教学策略之外，我们的音乐教师应该在不断的探索中总结出更多、更有效的教学策略，从而为中学生构建起一个真正高效、愉悦的音乐乐园。

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇4

语文教学是一门极富艺术特色的创造性活动，如何化平淡的课堂为神奇的世界，增加课堂的艺术魅力，营造宽松学习气氛，把学生的注意力牢固地吸引到课堂上来，一直是我们语文教师探寻的目标。

在语文教学中，把音乐与文学两者结合起来，分别作用于学生的听觉和视觉，会起到相互渗透，相互补充，相互强化的作用。通过音乐渲染情境，更容易把学生带到特定的情境之中。促使学生的语文感悟、学习能力得到发展，进而提高语文教学质量。

一、将音乐引入阅读教学，提高学生解读能力

在阅读教学中，朗读教学是至关重要的。朗读是阅读教学中最常用、最基本的方法之一。朗读本身是一种有声语言的艺术，就是把书面语言转化为响亮的口头语言，其心理过程特点是由视觉中心语言中心说话中心听觉中心阅读中心，这样一个由眼、脑、口、耳协同活动的过程。通过朗读，能增强语感，发展学生口语表达的能力，并能再现情境，加深对课文的感知与理解，同时还可以检查学生对课文理解的程度，感情的倾向和认识的水平。

另外，文学作品的阅读，向来都是仁者见仁，智者见智的。不同的阅历，不同的思想，甚至阅读时不同的心情都会影响人们对文章的理解。同时，单纯的朗读，是远远达不到最终效果的，在课堂有限的时间内，我们不能增加学生的阅历，不能改变学生的思想，但我们能利用音乐很快地将学生的情感调动起来。所以在朗读过程中，借助音乐将其完美化，收到的必定是事半功倍的效果！

因为相对于语言来说，音乐具有更强烈的艺术感染力，她那动人心弦的节奏，起伏跌宕的旋律，凝练的歌词，比语言更为直接，更为生动，很容易为学生所接纳。在音乐的气氛中，学生更能体会文章的情感和思想内涵。关键就看教师怎样调好弦，定好调，弹响学生心中的情弦。

例如教学何其芳《秋天》时运用节奏活泼的《少女的祈祷》音乐完成一个美的配乐朗读，再让学生在美的沉醉中，用笔绘出农家丰收*霜晨归渔*少女思恋*三幅美丽的*景。这样一来，既训练了学生的想象力以及感悟力，更重要的是激发了学生强烈的学习兴趣！

二、将音乐引入朗诵环节，营造良好氛围

音乐艺术是情感艺术。当我们走进课堂，用智慧和情感营造艺术情境，使学生的心态从课堂的观众角色向课堂主人公角色逐渐转变，学生的情感就会和我们产生共鸣，这正是师生交流过程的最佳切*。

实践中，配乐朗诵是使用最多的教学手段，使用得好，对教学有很大的帮助。如朗诵《故都的秋》，可配上班德瑞的轻音乐，朗诵《我的空中楼阁》配上《寂静之音》，朗诵《钗头凤》，可配上《渔谯问答》，音乐的节奏和旋律将同学们拉进乐曲的意境和情感之中，他们在文学和乐曲交汇的海洋中神游。在优美的音乐声中，学生读出了语言的美，读出了节奏的美，读出了意境的美，读出了情感的美。

三、将音乐引入写作教学中，激发学生写作灵感

罗丹说：艺术就是感情。音乐，是一种特殊的情感表达方式。绘画，是凝固的文学；而音乐，则是流动的文学。其中的美妙，我们可以流泻于笔端。不同风格的音乐，都可以使人们的内心受到不同程度的震动，只要细心聆听，插上想象的翅膀，我们同样可以使文字在音乐中飞翔。在学习《琵琶行》后，我们发现，课文中作者对琵琶声的描绘，可谓绝唱。受此启发，课后我曾尝试让学生听乐曲作片段文：先播放古筝名曲《十面埋伏》《高山流水》，让学生听后将感受付诸笔端，十分钟后让学生上台交流作品，很多学生都能任思绪驰骋，写出比较理想的片段来。

四、利用音乐渲染氛围，激发学生兴趣

音乐的感染力更为直接、强烈，用情调和课文情调基本一致的音乐作为背景，是渲染课堂气氛、使学生更快进入到语文课堂教学的有效手段。例如，在讲解七年级上学期第三单元朱自清的散文《春》一课时，笔者选择的是一段笛子独奏《姑苏行》，这段曲子旋律优美亲切、风格典雅舒泰、节奏轻松明快，整首曲子与散文相得益彰，为学生描绘出一幅充满生机的春日*景。学生们带着这种美好的感觉，沉浸在语文课堂教学之中。

再如，在讲解七年级上学期第三单元马致远的小令《天净沙秋思》时，笔者选取了古琴名曲《阳关三叠》，曲调情意绵绵、真切动人，蕴含着极其深沉的惜别情绪，勾起学生内心深处一种寂寥悲凉的情绪，为其理解这首小令做了很好的情感铺垫。例如，在讲七年级下第四单元林嗣环的《口技》一课时，教师可以尝试采用一小段唢呐演奏的《百鸟朝凤》作为导入，当学生们惊讶于一根小小的唢呐具有如此强的艺术表现力的同时，教师不失时机地引导学生对于不借助任何外物，而能轻松模拟更多复杂声音的口技产生兴趣，使学生们更为热情地投入到课文学习中去。

总而言之，音乐作为一种有效的教学资源，被越来越广泛地应用在语文课堂中，成为激发学生情感、激活学生兴趣点的有效教学手段，对于丰富学生的精神世界、提高学生的语文素养、陶冶学生的情操、培养学生正确的价值观，产生了积极的作用，成为语文教学改革一个新的发展方向。广大语文教师要结合具体的教学实践，充分利用音乐资源充实语文课堂，并不断进行尝试、探索、积累和总结，使语文课堂更富魅力。

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇5

摘要：随着教育制度的不断深化，人们对音乐教学越来越重视。所以，音乐教学在整个教学过程中所占的位置越来越重要。在新课标的明确要求下，音乐课堂主要是激发学生的学习主观能动性，注重学生的个性发展，从而提高学生的音乐审美能力，以使学生掌握更多的音乐知识。

关键词：初中音乐课堂；有效教学；情景教学；实践思路

随着社会的不断发展，人们越来越注重教育质量。所以，笔者以提高初中音乐课堂教学的时效性为基础，重点对初中音乐课堂教学方案进行详细研究，从而对初中音乐课堂有效教学的实践思路展开了以下的分析和探讨。

一、初中音乐课堂有效教学思路存在的主要问题

（一）教师专业素质存在的问题

在进行初中音乐课堂有效教学的实践思路研究时，我发现了一个最基本的问题：初中音乐教师素质以及专业能力存在着不同程度的问题。特别是在初中音乐课堂的教学过程中，教师不注重教学方式的使用，缺少对学生专业课的耐心以及忽视学生的兴趣爱好和音乐学习兴趣等等。

（二）不注重学生的个性与兴趣

目前，随着我国教育制度的不断改革，在学校的教学过程中往往更加注重教学质量，而忽视了学生的个性发展以及兴趣的培养。特别是在初中音乐教学过程中，很多学校对于音乐教学不重视。而音乐教学是促进初中时期学生内心世界变化的重要因素，所以，我们不能忽视学生在学习音乐过程中所出现的问题。

（三）忽视创设教学情境的重要性

很多初中音乐教师一般只会采取传统音乐的教学方法，不会借助现代多媒体教学，所以在很大程度上，往往忽视如何利用音乐课堂来创设教学情境。这大大阻碍了我国学生对于音乐的学习热度以及延缓了我国音乐教学质量的提高。

（四）缺乏完善的课堂教学方案

在完善教育制度的过程中，出现了不同种类的问题。例如，课程安排不合理、教师分配不均匀以及没有一体化的音乐教学管理制度等等。所以，随着音乐课程不断被广大人们所重视，解决目前我国所出现的初中音乐教育问题迫在眉睫。

二、初中音乐课堂有效教学存在问题的具体解决方案

（一）重视教师的专业素质与能力

重视音乐教师的专业素质和能力是研究初中音乐课堂有效教学实践思路最基本的原因。第一，初中学校在招聘音乐教师时，一定要注重对于教师的各方面综合素质的检验。尤其在教师的专业素质方面，一定要安排应聘教师“实验上课”，设置实验小课堂，让学生提出自己对于音乐学习这方面的问题，让教师回答，从而提高教师上课过程的心理素质能力以及应对教学过程中突发事件的处理。第二，教师要严格要求自己，对于自己的专业知识以及各方面的素质都要按照实际情况，进行合理的提高。第三，教师要注重初中学生对于音乐学习的兴趣爱好，了解班里学生的音乐基础以及声乐的练习方法，从而结合学生所出现的问题来进行科学的音乐教学，提高课堂教学的质量。另外，教师也要引进先进的教学方案。如多媒体教学，提高了学生上课的注意力、兴趣爱好以及学习氛围。

（二）注重学生的个性与兴趣

在进行分析初中音乐课堂有效教学实践思路的过程中，教师要带领学生去学习、去观察、去实践，按照学生独特的个性以及兴趣爱好，“因材施教”，解决初中学生对于音乐课堂所产生的疑惑。首先，在进行音乐课堂的过程中，教师要按照学生不同的音乐基础进行教学，全面了解学生对于音乐的热爱程度、个性的发展以及学生对于音乐的.兴趣，不能对于所有的学生都一概而论，这是不科学的教育方法。其次，教师要按照现在音乐教育发展的现状，抛弃传统型音乐教学的缺点。同时，教师要根据现在音乐教育发展的需要，注重音乐教学过程中的科学性和合理性。另外，教师可利用多媒体教学的形式，采用丰富教学内容以及课程环节的多样性来吸引学生的注意力。最后，学校也要注重对音乐教学进行一定的宣传。音乐是我们人与人沟通的一种重要的方式，所以，我们不能只重视学生学习音乐知识，同时也要注重使用音乐和创造音乐，从而更好地激发学生对音乐的热爱。

（三）注重创设教学情境的重要性

教师要重视分析音乐课题与其他学科的不同点，注重课堂过程中的情境教学。音乐是反映人类现实生活情感生活的一种形式。因此，在教学的过程中，教师要注重创设教学情境，提高学生学习音乐的兴趣以及学习方法。所以，我从以下几点来着重分析如何创设教学情境。第一，借助现代先进的教学手段以及方案，创设直观的教学情境。教师应重视学生对于音乐技巧的使用以及理论知识的了解，并着重强调：不能按照传统的教学方案来进行强行灌输理论知识以及音乐技巧，应该运用科学性的音乐教学方案来教育学生学习音乐，培养其兴趣，增加学生对于音乐的审美感、艺术性以及创造性等等，使学生能够真正地感受到音乐所带给我们真正的乐趣以及兴趣。只要让学生先从理论上了解和认识音乐课堂的重要性，才能够更快更好地创设教学情境，从而提高学生学习音乐的动力。第二，采用多媒体教学方式，丰富教学内容，吸引学生的注意力，从而创建教学情境。以八年级第一单元青春的旋律《青春舞曲》为例。在上音乐课之前，教师要提前准备好课件。课件内容要多注重对于音乐学习的技巧以及音乐学习内容的制作，让学生更好地欣赏音乐、理解音乐、创造音乐。同时，也要让广大中学生对于国内外音乐发展的现状进行了解。特别注重我国从古到今音乐的发展史，让学生更加了解我国音乐的发展史，同时也能丰富学生本身的知识内涵，为以后更好地学习音乐，打下坚实的基础。另外，教师应多选择*片教学和*教学，让学生多看一些著名的音乐剧，以学生为主体，提高学生的音乐情操，引导学生身临其境，更大限度地让学生发挥自己的想象力以及思考力。这是创设教学情境最关键的因素。

（四）建立一体化的课堂教学方案

首先，学校方面，要注重音乐教学的课程安排，按照学校的实际情况，进行合理科学的安排。另外，学校也要注重师资力量的投入，对音乐教学方面也要进行一定宣传。其次，教师方面，要分别从指导思想、发展目标，优化教学方面等来分析如何建立一体化课堂教学方案。指导思想要从音乐教学的利弊入手，且教师要深入了解学生的内心世界，了解他们对于音乐的看法以及音乐的兴趣爱好，才能“对症下药”，制定合理、科学的音乐课堂教学方案。另外，教师在教学的过程中也要注重对音乐思想的宣传，让广大学生更快、更好地与音乐融合。而且，在优化教学方面，教师要重视从课程安排、多媒体教学、音乐专业技巧等方面切实提高音乐教学效率。教师要关注国内外初中音乐教育的课程和科学化的课堂教学方式，注重多媒体教学的重要性，以提高初中生对音乐的兴趣爱好为目标，吸引学生热爱音乐课堂以及音乐。最后，在建立一体化的课程教学时，教师应以传统的教学方式为基础，吸其精华，弃其糟糠，并借助国内外音乐教学的先进方式，加以融合，就能提高初中音乐课堂教学的有效性，促进我国音乐教育不断发展。

参考文献：

［1］康佳琳.提高初中音乐课堂有效教学的实践思路[J].中华少年，2015（11）.

［2］胡小菊.初中音乐课堂有效教学的实践及思考[J].新课程：中学，2015（4）.

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇6

教育是一门科学，更是一门艺术，是一切艺术中最广泛，最复杂，最崇高和最必要的艺术，这是人们的共识。初中音乐教育也是如此。陈蓓营指出：多少年来，传统的教育观念认为音乐是一种技艺课，教师的目标往往停留在“帮助学生顺利地学会教材上规定的内容”上。虽然音乐课是必须要掌握一定的乐理知识、技能技巧。但关键是，首先要使学生有表达音乐的情感和欲望，要让学生们愿意去学习、快乐的去学习、有感受的去学习。而教师只不过是知识材料的供应者和鼓励者。我们的学生都可以被音乐的某一点打动、感染、促进。但是由于传统的音乐教学模式使音乐课教学枯燥乏味，学生对音乐的欲望都被扼杀了，把音乐课当作了可上可不上的课。所以初中音乐课堂教学艺术化是摆在我们面前必须要解决的问题。因为只有在艺术化的课堂中，学生才会对音乐产生兴趣，学生一旦有了兴趣，最枯燥的、最难的音乐知识、技能技巧也都是可以在愉快的气氛中被学生掌握的。

一、备课艺术的重要

一堂质量高的成功的音乐课就是一件精美的工艺品。因此，课前的准备工作就必须要充分、有条理。教师课前要充分了解自己的教学对象，包括学生的知识、技能、能力和水平、思想品德的状况、兴趣、爱好、个性特长、甚至心理特点等等。所以，教师根据自己的艺术性了解来准备大量的音响资料、录像资料、文字资料、*片资料等，还要选择吸引学生入胜的教学方法与教学手段，考虑如何调动学生的积极性；如何调动课堂气氛；如何寓教与娱乐；如果，一节无准备的、无构思的、随意性很大的音乐课，必然是一节枯燥无味、失败之极的课，因为它已失去了中学音乐教学的作用了。

二、教学过程的艺术表现

1、设计艺术的课堂导入。音乐课的开始就要抓住学生的注意力，如果课堂导入的设计和安排有艺术性，那么就能牵引整个教学过程，收到先声夺人、一举成功的奇效。因此音乐课的导入就相当的重要。比如：在上一堂《绣红旗》的声乐课时，其目的是让学生了解作品的创作背景，学唱歌曲，激起他们的爱国热情。因此，教师可以用多媒体来播放旧中国受欺凌、受压迫的历史资料片，并给它配上《绣红旗》这首歌的旋律，然后提出一系列问题：这个历史影片的背景音乐是什么歌曲？大家知道它的创作背景吗？等等这些问题，这些问题的提出和音响资料的运用，就大大的激发了学生的求知欲，学习的动力会特别强，学习兴趣随之加浓。

2、用艺术的教学方法。新课标下改革中学音乐教学方法，让学生成为课堂上的主体，培养学生自主的学习意识这是初中音乐教学的关键所在。在教学过程中，教师应采用引导——启发——领入的方式，引起学生认知的冲动，进入自主的认知过程。在音乐的教学实践中，我深刻的感受到：学生在学习活动中通过自己求知、探索而发现得到的知识要比老师的直接阐述来得更深刻。同时，这种自我求知和探索性也为学生的终生学习和发展奠定坚实的基础。

3、艺术的音乐教学手段。在中学音乐教学中，教师应根据不同的教学目的和教学对象来灵活的，巧妙的运用教学手段。所谓“灵活”，指对教学手段不千篇一律和一个模式。其中所说的“巧妙”，指教学手段的应用适应学生的个性特点，为学生所乐。比如：在给学生上音乐欣赏课时，教师除了只播放音乐作品外，还可以运用数字化多媒体来教学。教师可以从网上调出关于所欣赏的那首曲子的所有资料，让学生了解学习。这不仅提高了学生的感性欣赏水平，而且还加强了学生理性欣赏的能力。使音乐课变得更加形象、直观，对学生更具有感染力和吸引力。

4、注重学生全体性与个性相结合的教学组织艺术性。在中学的音乐教育中应该注重培养学生热爱音乐，关注音乐，享受音乐，同时还要使学生具备一定的能力来表现音乐。使每一个学生都受益匪浅。但是，在音乐的教学活动中，我们不能强求一致，因为每个学生的音乐能力会应先天的遗传因素和后天的培养，教育条件的不同而形成巨大的差异性。所以，教师在面向全体学生的同时，还应注重个别学生的学习。让每食学生的个性得到充分的发展，也要允许学生对音乐有自己独特的见解和看法。这样才能激发学生的音乐学习热情，同时也能大大激发教师自己的教学热情。

5、新型的师生关系在中学音乐教学中的艺术性。在课堂上教师是主导，学生是主体。教师与学生之间应该是平等的。建立平等、信任、尊重、理解以及情感和谐的新型师生关系，师生之间才会产生教学相长的互激效应。在课堂教学中，会出现一些学生说话或做小动作的现象，这时老师可以不动声色的走到他身边，轻拍他肩膀或用眼睛看看他来提醒学生，不受纪律的学生，马上会意识到自己做错了，然后坐端正，开始认真上课。这样做，既可以保护学生的自尊心不受到伤害，还可以拉近教师与学生之间的距离。教师只有对学生充满关爱，民主、平等、友好的对待他们，学生才会喜欢老师，因为喜欢老师，才会喜欢上老师的课。如果师生之间不能建立起友好的关系，学生看到老师就会有一种厌恶的情绪，那么教师的教学也就根本不能激起学生对音乐课的兴趣，对音乐课就不会重视了。所以，在课堂中，教师要以亲切的笑脸来感染学生，和学生共同参与教学活动，这样就可以激发学生学习音乐的兴趣。

综上所述，只有把中学音乐课堂教学艺术化了，才会激发学生对音乐的兴趣，才能让每个学生带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，保持愉悦的心情带着所学知识走出音乐课堂，让学生学会“学海无崖‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生真正喜爱的课，音乐也才能真正走进学生的心中。

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇7

艺术教育多元化是指在艺术科目的教学过程中，不仅仅局限于教材，而是多元化地培养学生能力，进而激发学生学习兴趣。对于初中音乐课堂来说，多元化教育可以是中外著名音乐的学习鉴赏;可以是培养学生欣赏能力、感受能力、表现能力等方面。音乐教学需要开动脑筋，提高学生兴趣，让学生主动学习，提高教学质量。

艺术教育属于基础素质教育的一部分，属于培养人的涵养以及兴趣爱好方面的学科。对于初中生来说，学业任务繁重，我们需要采用多元化教育的方式，激发学生兴趣，让学生喜欢音乐、懂得欣赏音乐。

一、突破教材内容，博览中外音乐作品

音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部电影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。

二、多元化发展学生音乐能力

兴趣是最好的老师，在吸引学生兴趣的基础之上，我们可以全面培养学生音乐方面的能力，比如，欣赏能力、感受能力、表现能力等。音乐教育的过程是一个认知过程，同时又是一个情感体验的过程，在这一过程中，音乐作品总是寄托着作者或喜或忧的感情，我们通过欣赏积极向上的音乐作品，感受作者的思想情感，在耳濡目染的作用下对自身的道德观念产生影响，起到育人作用。如，欣赏《德沃夏克第九交响曲》，在欣赏作品前介绍作曲家德沃夏克的一生，以及他犯上严重相思病的病史，在聆听过程中，体会音乐中那昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤。通过这样的欣赏，培养学生的爱国爱家情感。

音乐教育多元化要求学生在学会欣赏音乐作品的基础上，了解音乐中的故事，了解作曲人、作词人的音乐道路。例如，在欣赏《弯弯的月亮》这一经典歌曲的过程中，我们需要了解歌曲中那对故乡的思念，对故乡小桥流水的思念，对家人的思念，对乡音的思念，月亮遥寄相思，便是这首歌所讲述的内容。

伟大导师马克思曾说过：“未来社会的教育应是一种使人的个性得到充分自由发展的教育。”音乐教育力求多元化，鼓励学生自主学习，去欣赏国内外著名的音乐作品，去静静领悟音乐的故事，成为一名有涵养的人。

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇8

摘要：现阶段，伴随着我国市场经济的不断发展以及综合国力的显著提升，国家层面也加大了对教育教学领域的政策引导、制度建设以及资金投入力度，旨在为我国现代化建设培育更多的高素质人才。在这一背景之下，素质教育的理念以及模式的应用价值得到了愈来愈多主体的实践与认可，集中凸显在艺术教育的多元化发展。基于此，本文立足于我国初中音乐的教学实况，探讨了提升广大学生参与度与主观能动性的具体策略。

关键词：艺术教育多元化;初中音乐;现存问题;教学优化策略

初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。而这一时期音乐教育教学工作的开展状况如何，不仅直接影响着广大学生自身素养的提升以及今后的发展，同时也在一定程度上彰显着各所初中的艺术育人价值。特别是基于素质教育的时代大背景，音乐教学工作的开展价值日益凸显出来，同时也是新课程改革中不容忽视的一个重要环节。基于此，探究艺术教育多元化背景下提升初中音乐教学有效性、科学性的具体策略，有着较高的现实价值与实践意义。

一、初中音乐教学工作育人价值探析

新课改教育大背景下推出的《全日制义务教育音乐课程标准（修改稿）》中，明确了音乐教育的含义、特点、属性以及开展价值，即初中音乐是初中人才培养体系中的必修模块，也是大部分学生所必须掌握的一项基础技能。但是基于日趋多样化、个性化的学生发展需求，有关主体应当牢牢把握新课改中对音乐模块的具体规定以及细节要求，积极探索一条更有针对性的教学道路，实现对学生音乐素养以及歌唱技能的有效培育。而要想全面提升初中音乐课堂教学工作开展的科学性、有效性，首先要做的就是充分激发每一位学生参与音乐教学的积极性与主观能动性，使其以饱满的热情与积极的姿态来完成理论学习与实践探索，最终实现自身音乐素养、歌唱技能以及鉴赏能力的全面提升，为其今后的成长与发展，打下坚实的基础，这也是本文理论研究的目的所在。

二、初中音乐教学工作开展策略探究

（一）合理整合音乐鉴赏教学

人们常说：兴趣是最好的老师。特别是对初中这一年龄段的学生来说，他们的学习选择往往凸显出主观性的显著特征，即其在学习过程中十分关注自身的兴趣爱好，且可以在自身感兴趣的领域进行更加深入的探索与全面的学习。而音乐鉴赏作为歌唱学习的基础所在，其开展深刻影响着学生对于这一课程的认知与参与。基于此，教师应当勇于打破传统单向灌输式教学模式，牢牢把握初中这一年龄段学生的音乐基础、认知水平、学习特点以及兴趣爱好等要素，积极探索一条同学生们多样化、个性化发展需求相契合的音乐鉴赏教学道路，从而引导同学们在潜移默化之中，逐步具备较高的音乐感知能力、鉴赏意识以及理解能力，为其歌唱技巧的学习打下坚实的基础[1]。要想在中充分激发学生参与的积极性，可以借助于学生最感兴趣的流行音乐。无论是彰显中华优秀传统文化的《中国功夫》，还是颇具民族特色的《前门情思大碗茶》，亦或是京腔说唱与现代说唱相结合的音乐曲目，都可以让同学们感受到浓郁的音乐渲染力与良好的学习氛围，使其在自身较为推崇的流行音乐中感知到传统文化的魅力，进而实现自身音乐鉴赏能力以及综合素质的全面提升。

（二）充分彰显学生主体地位

在传统的单项灌输式理论教学模式之下，教师往往扮演着主导者、控制者的角色，学生则是被动的接受教师的理论传输，缺乏更加主动而深入的思考与探索。在这一模式下，学生很难获得自身创新创造能力以及实践探索能力的全面提升。针对这一普遍存在的问题，教师应当积极打破原有教学模式的桎梏，在充分激发学生参与音乐教学积极性的基础上，全面彰显其主体地位。因而在实际教学过程中，教师可以开展学生讲堂活动，即让同学们按照组间同质、组内异质的分组原则，以小组为单位展开资料的收集活动，并且完成对某一曲目创作背景、主要内容以及情感引导的教学。在这一过程中，学生的主观能动性以及课堂参与度得到了充分的调动，他们可以通过自身的实践获得更加全面的音乐知识[2]。另一方面，在实际教授学生歌唱的过程中，教师应当从台上走到台下，与同学们融为一体，及时了解不同学生参与教学的状况，并且妥善解决其在学唱过程中存在的问题，最大程度上发掘不同学生音乐学习的潜力。除此之外，为了更好的契合这一年龄段学生的学习特点以及兴趣爱好，教师可以借助于内容丰富、形式多样的音乐教学活动，无论是班级内部的主题合唱比赛，还是基础性的乐理知识竞赛，亦或是独具艺术魅力的音乐剧表演，都可以引导学生们逐步具备较高的的专业素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。

（三）积极应用鼓励评价模式

初中生所在的年龄，往往十分渴望获得外界的关注与鼓励，而教学评价作为音乐课程教学过程中不可或缺的重要环节之一，其开展要求教师应当以肯定、鼓励为主，全面提升同学们参与音乐学习的自信心。无论是课堂上的教学工作，亦或是类型多样、内容丰富的课外兴趣活动，都要求教师全面跟进不同学生的学习状况以及发展趋势，深入发掘其身上的闪光点并给予肯定与鼓励[3]。例如，在音乐课堂教学过程中，教师应当给予每一位学生以充分的展现自我的机会，无论是歌曲的学唱示范，还是一些理论性问题的回答，亦或是一些小组任务的开展，教师都应给予学生以充分的鼓励与认可。除此之外，在开展学生课程评价工作的过程中，教师应当有效融合学生自评、同学互评以及教师评价这三种方式，全方位、多层次的考量不同学生在音乐学习过程中的课堂表现以及学习状况，从而使同学们可以直观、明确的了解自己在学习过程中的问题所在，更有针对性的发展与完善自我。

（四）全面优化创新教学方法

据相关研究结果显示，人们在接受外界信息反馈的过程中，往往需要协同眼、耳、鼻、手等多个感官，才可以获得更加深刻的记忆。特别是基于信息化、网络化的时代背景，广大初中学生接受信息的途径更加多样，所面临的信息选择也更加繁杂，这就要求音乐教师在实际教学过程中，充分应用已有的多媒体平台，更好地契合广大学生的层次化、多样性发展需求。具体来说，在充分的课前准备的基础上，教师可以借助于多媒体平台，有效融合文字、*像、音频、*等要素，从而将课前准备的理论知识，或者是影像资料直观展现出来，让同学们可以更加快速的了解到音乐艺术领域的基础知识[4]。特别是针对一些有关动态的音乐表演形式的教学，借助于多媒体平台，同学们可以更加直观的体验到这一艺术形式的鉴赏价值与艺术内涵，这在很大程度上打破了传统理论式教学模式的桎梏，有利于激发同学们的主观能动性及课堂参与度，使其更快、更好的步入音乐艺术的世界，成为优秀文化的继承者与弘扬者。

（五）积极推进教学内容的多元化

初中音乐教学工作的开展，其根本目的在于培养学生的鉴赏能力、感知能力以及表现能力，而这一目的的实现，离不开对作品情感的有效感知。因而在实际教学工作的开展过程中，有关主体应当避免出现单纯的理论灌输，可以借助于内容丰富、形式多样的情感体验活动，让同学们可以获得更加深刻的情感感知，进而在潜移默化之中引导其形成正确的思想观念。我们以《德沃夏克第九交响曲》的欣赏教学为例，在为同学们播放乐曲之前，教师首先可以借助于现代化的网络平台，向同学们展示这一作品的创作背景以及作者德沃夏克的生平经历。如此一来，同学们可以更加深入的体会音乐中昂扬进取的积极因素和去国怀乡的惆怅感伤，实际的课堂氛围十分高涨。总而言之，音乐教学工作的开展，其目的包含但不局限于指导同学们学唱某一作品，而是使其通过对音乐作品创作故事的了解以及对基础乐理知识的掌握，进而逐步培养其较高的音乐素养与鉴赏能力，助力其更好的成长与发展。

三、结语

初中是学生身体成长与思想完善的关键时期，同时也是其鉴赏能力与艺术素养提升的重要阶段。基于此，有关主体应当从合理整合音乐鉴赏教学、充分彰显学生主体地位、积极应用鼓励评价模式、全面优化创新教学方法以及积极推进教学内容的多元化等层面入手，不断提升初中音乐教学工作开展的科学性、有效性，助力广大学生音乐素养、鉴赏能力以及综合素质的全面提升。

参考文献：

[1]庄婉瑜.农村幼儿园开展创意美术活动的策略[J].学前教育研究,2017,(11):70-72.

[2]汪海英.农村乡土资源在幼儿园美术活动中的运用研究[J].学周刊,2017,(30):180-181.

[3]洪燕.农村自然物在幼儿园美术活动中的开发与利用[J].福建教育学院学报,2017,(08):113-114.

[4]高翔.发展农村美术教育的地域特色[J].美术教育研究,2016,(15):116-117.

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇9

一、初中音乐课堂导入设计的原则

在教学中引进导入设计，目的就在于提高音乐教学的效率，实现教学效果的最大化，并通过导入设计激发学生对于音乐的热情和兴趣，主动参与到教学中来，在体会到音乐教学趣味的同时放松身心，提升自我。对于导入设计，要注意坚持实际性、高效性和趣味性这三个原则。

1、实际性。初中音乐课堂的导入设计也必须坚持一切从实际出发，切不可将一种导入设计方法千篇一律地用到所有班级和所以学生中，造成导入设计效果的难以体现。在课堂教学开始前，教师必须做到对不同班级和学生情况的充分把握，继而根据学生性格和特质，结合教学内容，采取针对性的导入设计方法，在灵活的运用之下实现对学生的各个击破，满足学生对于音乐课堂的需求与渴望，从而为音乐教学的顺利开展奠定良好基础。

2、高效性。将导入设计引入初中音乐课堂，目的就是通过导入设计前期铺垫作用的发挥，充分调动学生的音乐热情，为课堂教学和讲解奠定基础。常规的讲解以及师生交流仍是音乐课堂的主体，导入设计只是课堂前期的一个部分。因而，要合理安排导入设计的时间以及其所占用课堂教学的比例，在有限的时间内尽量提高导入设计的效率，在课堂教学开始前就调动起学生的兴趣，使整堂课都充满活力。

3、兴趣性。兴趣是最好的老师，对于任何一门课程，学生只有对其建立了浓厚的兴趣，才能自觉投入到学习中，从而打开思维和想象，进入对知识的探究与渴求世界中。在初中音乐课堂中引入导入设计的主要目的也就在于燃起学生的音乐兴趣，增强其对于音乐的求知，主动参与到音乐教学中，与老师进行良好的沟通和互动，强化音乐教学的效果。因而，音乐课堂上的导入设计也要从学生的兴趣出发，坚持趣味性原则，旨在最大化地调动学生的音乐兴致，更好地开展音乐教学。

二、初中音乐课堂实施导入设计的方法

要顺利实施导入设计，并充分发挥其对于音乐教育的促进作用，除了坚持实际性、高效性和兴趣性这三个原则外，还需掌握一定的方法。

1、利用多媒体，构筑情境导入。初中音乐课堂的导入设计也可借助多媒体这一新兴的教学手段，在课堂开始时利用多媒体构建一个与教学内容相关的情境，让学生提前感受到即将讲解的内容，通过身临其境的感受将学生的兴趣吸引到课堂中，为保证高效、良好的课堂效果奠定基础。

以张千一作词作曲的《走进西藏》为例，在课堂伊始，可通过多媒体将西藏的代表――布达拉宫先行展现，继而播放一些西藏民俗，使学生对于西藏有一个直观的了解。同时，还可以结合举世瞩目的青藏铁路，让学生感受到西藏的独特与壮美，以及近年来的迅速发展。通过多媒体所构筑的情境，学生对于西藏有了初步的认识，也产生了较大的兴趣，此时再进行歌曲的教学将会事半功倍。

2、借助学生对于其他内容的了解，进行相似内容导入。音乐作为情感的表达方式，其与很多艺术是一脉相承和互通的，舞蹈、喜剧、文学等，这些都和音乐有着密切的关联。在初中音乐课堂中，为了使学生对于即将学习的内容提前做到熟知，并且对其有所认识和见解，就可借助相似的内容，将即将开始的教学与学生们熟知的内容相联系，从而唤起学生的共鸣和热情。

譬如在教授《踏雪寻梅》一歌前，为了将学生的积极性调动到课堂上，教师可以将众多与梅、雪相关诗文引入课堂，作为导入设计，通过诗词的朗诵表现出梅的铮铮傲骨与雪的洁白无瑕，使学生提前对感受到“踏雪寻梅”的情景。继而表明接下来的教学内容即位《踏雪寻梅》，在导入学生熟悉内容之下促使学生对音乐课堂充满兴趣与求知的欲望。

3、调动学生兴趣，进行游戏导入较之于枯燥繁重的学业，游戏对于初中生的吸引力明显要大得多。在初中音乐课堂中，为了帮助学生在放松身心的同时燃起对音乐课堂的兴趣，可以适时进行游戏导入，以做游戏的方式将学生的兴致集中到游戏中来，在无形的游戏过程中传递相关的课程内容，为音乐教学做好铺垫。在教学生《唱脸谱》时，为了使学生对于歌曲中的众多脸谱有一个大致的认识，并建立起浓厚的兴趣，教师可实现准备若干脸谱，以游戏抢答的形式让学生快速分辨脸谱，将整个课堂氛围调动至最佳状态。如此依赖，接下来的音乐教学将会更为顺利，学生的热情也会更高，导入设计的功能可见一斑。

三、结语

导入设计所具有的活跃课堂气氛，调动学生积极性，为课堂音乐教学做足铺垫等作用是很多教学形式无法企及的。鉴于导入设计对中学音乐课堂的卓越功效，各中学应充分认识到导入设计的重要性，将其大力引入音乐课堂中，使音乐教学真正成为学生放松身心，以及提升音乐素养和综合素质的有效途径。

让初中音乐课堂妙趣横生论文 篇10

音乐是一门综合艺术，也是一门情感艺术，她所表达的内容能够渗透社会生活的各个领域，特别是那些健康的、积极向上的音乐作品能够开启人的心智、陶冶心灵、塑造人格和培养能力。随着新课改的推进，音乐教学也推进到了一个新的阶段，那就是注重音乐课堂中对学生的情感教育。在音乐课堂中，注重了加强学生非智力因素的培养，充分利用各种教学手段和措施对学生进行情感教育，让学生在体验、感受音乐美的过程中，达到全面提高学生综合素质的目的。音乐教育成为培养、提高学生综合素质的伊甸园。以下是笔者近几年来从事音乐教学工作中音乐课堂情感教育的几点体会：

一、以情激趣，打破学生喜欢音乐却不喜欢音乐的认识误区。

教育离不开感情。动之以情、晓之以理，是从事教育工作者所喜闻乐用的一种教学手段，因为感情最能教育人、打动人，也最能达到良好的教育效果。美育的特点不仅是以理服人，更重要的是以情动人、以情感人、以情育人。心理学原理认为："情感不仅是兴趣、动机、信心、意志、态度等个性品质培养的根源所在，更是形成正确的思想、政治观念、人生观、价值观、世界观以及良好道德品质的关键所在，情商的健康培养是一个人健康发展、走向成功的重要一环。"培养学生的音乐学习兴趣是学生学习音乐的关键。

在音乐课上注重把音乐作品’情感’与学生的自我的情感结合恰来，例如：在欣赏《怒吼吧，黄河》时，把曲作者冼星海的人生经历和当时我国的历史背景结合起来，冼星海的爱国热情与日本帝国主义的野蛮侵略结合起来，并且建议学生以一位爱国者的心态去聆听音乐旋律。结果学生各个情趣高涨，在让学生讲述自己的听后感时，学生都发言深刻，有的甚至联系到自己说’如果我生活在那个年代，也一定会投身到抗日战斗的队伍中去……’。还有许多同学表示，这一段音乐确实反映出了中国人民的反抗情感。

二、创设情境，在情境中升华学生的情感。

创设情境，培育情感。这是新课改下教学新理念在教学中的又一重要手段。形象、生动、具体的情景创设能让学生身临其境、近乎真实的体验、感受音乐作品的创作及表现，注重了’人的发展’；情景的创设为学生提供了一个体验、感受音乐的机会，营造了宽松、愉悦的学习氛围，学生可以在充分展示自己才华的过程中，张扬自己的个性，塑造了学生的人格，为学生的全面发展创设了空间、搭建了舞台。

在《音乐之声》的主题插曲《DAORENMI》中，让学生到操场上画方格边跳边唱，下课后问几位同学这节课有什么感受，都说：’很快乐，很轻松’，有的还说：’没有压力，这是我们上的最快乐的一堂音乐课’。情景让学生的情感得到了释放，同时也使学生的人格、思想等方面都有了一种新的发展。更重要的是，学生在表演的过程中所孕育的情感是发自内心的真情流露，这很重要，也很难得，学生在感受、体验音乐美与情的展示中使自己的人格、心灵得到了净化。

三、以声传情，让声音感染学生，培育情感，享受音乐的美。

音乐需要渲染力，听者更能体会这句话。在音乐教学中的音乐渲染力，无非是声音。老师甜美的语言，高亢、嘹亮的歌喉无非是与学生传递情感的最有力武器。同时巧设小情景、以声传情也是情感教学法的一个重要手段。 首先，语言优美，声声入耳。柔美、富有磁性的语言有丰富的感染力，是激发课堂活力的催化剂。音乐老师的发音、语调、语速、语言的力度等都要有更高的要求，吐字准确，发声方法正确，对音乐作品的情感把握准确，以恰当的速度、力度和音量表现出来，把歌词朗诵的生动、清晰、悦耳，进而表现出天然的节奏感与音乐美。舒展优美的语言，情感真切的语感，会让学生身临其境、浮想联翩，让学生在诗一般的语言中感受美、体验情从而融入歌曲的意境中，达到以声传情。

其次，规范范唱，以声动情。范唱是音乐教学中的重要组成部分。规范的范唱给学生以美的享受，能起到激发学生学习兴趣，以歌传情的作用。教师用熟练、规范、流畅、含情、传情的歌声去打动学生，使学生通过聆听，被老师美妙的歌声中蕴含的情所打动，就会使学生产生强烈的学唱愿望，就会带着感情自然的演唱和表现音乐。

四、以情育人，在音乐情感教育中树立学生正确的人生观、价值观。

音乐有着强烈的愉悦作用，音乐可以让听者’情绪化’。特别是那些令人愉悦的音乐作品，在听后会让人产生积极的情绪并能焕发出奇异的神采。音乐作品的个性就是能让听者在欣赏中寻找到共鸣，都能利用音乐的表现形式表达出自己的心声，不同时代、不同背景的音乐往往反应了不同的社会生活和社会现象，而不同情绪的音乐作品往往使美与丑，善与恶的对比更加强烈。例如：在欣赏《白毛女》选段《廊檐下红灯照花了眼》后，让学生了解歌剧特点的同时，并体验、感受歌剧音乐所体现的思想内涵和塑造人物形象的表现力，以扩大学生的音乐视野，同时进行情感态度价值观的渗透教育，让学生感受到我们现在美好生活的来之不易，并深感生活在这样温暖的大家庭里生活、学习是多么的幸福。再如：在欣赏古曲《春江花月夜》时，启发学生从优美的乐曲中去想像春天静寂的夜晚：月亮从东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸摇曳的情景。让学生感受大自然迷人的景色，领略伟大祖国山河的无比壮丽。从而培养学生热爱祖国河山、热爱民族音乐的思想情感。

有了情感，才能感悟音乐，才能创造音乐；有了情感，才能抒发情感，才能为自我情商的健康发展打下铺垫。正如人们所说的音乐教学是情感艺术的教学。在音乐教学中，我们应充分发挥音乐艺术的情感作用，陶冶学生的性情，培育学生的健康情商，提高审美能力，使学生健康、快乐、愉悦的成长。