事业单位画册前言范文(共5篇)

国家计委、经贸办、农业部、业部、经贸部、纺织部、技术监督局：

为进一步发展我国羊毛生产，搞活羊毛流通，提高羊毛质量，根据_领导的批示，现就有关问题通知如下：

一、要切实抓紧抓好草场改造和羊种改良工作。(略)

二、技术监督局要加强羊毛的质量监督和检验工作。(略)

三、要尽快组织直接进入国际羊毛拍卖市场。(略)

四、为了促进国内养羊业的发展，支持纺织工业生产和扩大出口创汇。(略)

上述有关政策，请有关部门、各地区特别是羊毛生产区认真研究落实，执行中的问题，由国家计委和经贸办协调，并督促落实。

_办公厅(盖章)

20xx年一月三日

艺品、人品，人品为上。再好的艺术，没有人品的支撑，人们不会把它传播开来、传承下去的。最高的赞誉来自有口皆碑的人品。

巢湖学院教授、著名作家杨福生先生在《贺杨为农仿古书画展》一文中写到：“世间有奇人，人中有奇才；天地有奇物，物中有奇特。松龄、板桥，奇人奇才；鹪鹏雨花、奇鸟奇石。无奇，则不见其才；无奇，则不见其志也。杨君为农，金石书画，无师自通，奇也。”

著名作家呼安泰先生在《传统语境中的“匠心”》一文中写到：“撰写本文时，说来也可笑，总似乎艺术大师齐白石老人的形象，不时地闪现在我的脑际，联想到为农与老人出身及人生经历，坎坷人生，如此相似乃尔?为农亦有良好的天资禀赋，如果像白石大师一样，在汲取民间传统营养之后，广结文朋诗友，师拜大儒名流，也能完成从‘匠人’、‘艺人’并且向文人的转变，进而如灵蛾破茧般地有一个质的飞跃。”(见2010年2月24日第14期《中国书画报》A3版)

著名书法家、作家王义华先生为杨为农特撰书诗一首：“五彩绘绚丽，百业炼丹青。磨砺登攀苦，毫端志士情。”

杨为农，男，1951年生。安徽巢湖市人，现居北京。巢湖县四、五届政协委员，巢湖市一、二届政协委员。巢湖市巢州画院院长。北京中国书法艺术研究院教授，世界教科文卫组织专家成员，香港国际中国美术家协会理事。被全国各地几十家协会、研究院、画院分别聘为会长、名誉院长、副主席等职。在巢湖、台肥、黄山、秦皇岛、大连、天津、北京、上海举办过个人画展，《_》《安徽日报》《文汇报》《中国书画报》《文化周报》、中央电视台、安徽电视台、上海东方电视台，巢湖电视台都对他作过专题报道。“杨为农仿古画”被政府认定为市级非物质文化遗产。国画作品多次在国内外展览并获奖。上千幅作品被博物馆、收藏家收藏。

年轻时候种地多年，犁田、耙地、抛秧、撒种样样会干。种过三系杂交水稻，挑江堤、挖河道，做过木工、瓦工、漆工、林业工、烧锅炉工、代课教师。学唱歌、学谱曲、学二胡、学笛子、学唱戏、学摄影。过春节上街卖对联，创办水角斋画社和巢州画院。杨为农历尽千辛万苦，改革开放后最终选定中国画创作之路，以创新国画为生命。尤其山水画、十二生肖被国内外专家、收藏家、拍卖行所肯定。杨为农的人生经历就是他的绘画源泉，多受苦受难，经得起磨炼，将来一定会画出拥有自己独特艺术风格的中国画来。

靖安县委组织部：

根据《党政干部选拔任用条例》的有关规定，我乡经过层层民主推荐、民主评议、组织考察、酝酿协商等程序，确定宋亚琴、吴运斌、彭亮为副科级后备干部，推荐给县组织部。

宋亚琴：女，25岁，_党员，本科学历，国际经济与贸易专业，现任靖安县三爪仑乡纪检干事，拟推荐岗位建议为党委委员;

宋亚琴等都具有较高的政治素质，坚持四项基本原则，遵纪守法，工作积极，为民服务意识强。业务精通，专业素质高，是我乡的骨干力量。因此，经乡党委研究，同意推荐宋亚琴等为副科级后备干部。

特此请示，妥否?请批复!

_三爪仑乡委员会

20xx年5月15日

摘要：1959年，为了向新中国成立十周年献礼，南京博物院联合江苏省博物馆（后与南博合并）、江苏省文物管理委员会举办了“江苏历代绘画展览”。此次展览为南博第一次举办大型绘画展览，获得了很大的成功，在当时的文博界具有“第一次”的示范意义，给后来举办书画展览带来积极的影响和启示。

关键词：南京博物院；绘画；展览

中图分类号：J20文献标识码：A

1959年，为了向新中国成立十周年献礼，南京博物院（以下简称南博）联合江苏省博物馆（后与南博合并）、江苏省文物管理委员会举办了“江苏历代绘画展览”。展览从10月2日开始，至11月31日结束，并编印《江苏历代绘画展览》宣传册。①此次展览为南博第一次举办大型绘画展览，获得了很大的成功，在当时的文博界具有“第一次”的示范意义，给后来举办书画展览带来积极的影响和启示。

现在回过头来看，此次展览有以下几个亮点：

一、精心筹备，多方借绘画参展

为了举办此次大型绘画展览，南博专业人员精心筹备。为体现江苏地区绘画史的发展脉络及绘画艺术风格的多样性和完整性，南博前辈们遴选南博院藏绘画为展品外，还多方商借画作。不但向各地博物馆、文管会借展，也向私人收藏家商借，这在以前是没有过的。商借的博物馆包括北京故宫博物院、上海文管会、上海博物馆、无锡市文化局、苏州文管会、镇江文管会、常州博物馆等等，还“有的是私人收藏家捐赠或借展的”。②

这次画展向北京故宫博物院借展画作最多，是分两批借展的。第一批借展计42件，其中有元曹知白《雪景山水图轴》、元倪瓒《树石幽篁图轴》、明沈周《慈鸟图轴》、袁尚统《山水图轴》、清龚贤《墨笔山水图轴》、吴历《墨笔山水图轴》等。第二批借展计41件，其中有五代周文矩《重屏会棋图卷》、宋米友仁《云山墨戏图卷》、元顾安《竹石图》、明仇英《归汾图卷》、清石涛《对牛弹琴图轴》等。这些画作在展览结束后于1960年2月23日送还故宫。③

除北京故宫外，向上海借展画作也很多。向上海市文管会计借展画作20件，其中有明吴伟《人物山水图轴》、董其昌《西山欲雨图轴》、清王玖《松石图轴》等。向上海博物馆借展21件，其中有元倪瓒《山水图轴》、明唐寅《春山偕隐图轴》、清吴历《山水图轴》、龚贤《山水图轴》等。经手人是南博书画鉴定专家徐沄秋、许莘农等。④

另外还向各有关单位借展绘画作品数十件。其中，南京图书馆4件，江苏省美术陈列馆5件，上海历史与建设博物馆10件，上海美术出版社7件，⑤苏州市文管会2件，常熟市文管会4件，常熟博物馆3件，镇江市文管会2件，扬州市政协2件，南通市政协2件，无锡市各单位7件。其中有明沈周《蕉雀图轴》、文伯仁《朱氏七景图册》、清恽寿平《五清图轴》、郑板桥《竹石图轴》、黄慎《拐仙大幅图轴》、袁江《天香书屋图轴》、近现代徐悲鸿《松鹰图轴》等。借展的经手人多为南博书画鉴定专家徐沄秋、许莘农等。⑥

除向国家美术及收藏单位借展外，南博专业人员还拓宽思路，向社会上有名的16位书画家和书画鉴藏家借画作参展，丰富了展览内容。如：向上海著名书画鉴藏家钱镜塘先生借五代徐熙《雪竹图轴》参展。⑦向收藏家严载如先生借4件画作参展，其中有明沈士充《山水小轴》、清蒋廷锡《兰竹鸳鸯图轴》等。⑧向收藏家李蔚华借画5件。⑨另向其他书画收藏家借画30余件，如秦清曾2件，陈子受3件，朱勤荪3件，李秋君1件，程十发1件，周瘦鹃4件，吴辟疆1件，朱屺瞻2件，沈京似2件，吴青霞6件，杨怀白7件。⑩

南博专业人员首先调查了解各单位、各鉴藏家所藏江苏籍画家及在江苏活动的外地画家的画作情况，看是否精品，是否适宜展览，然后商借、运送、保存、展览、归还，付出了很多精力和心血。他们的付出是值得的，这些借来的五代以降江苏地区重要画派及名画家的精品力作，完整勾勒出江苏绘画发展史，体现了江苏历代绘画艺术的丰富面貌和杰出成就，为此次画展增色多多。

二、精心编写展览文案

这次展览举办于新中国成立初期，当时绘画资料较为缺乏，对绘画的艺术性和思想性的研究还不够深入，在此条件下，要举办这样大型的展览是很不容易的。负责展览的专家在后来的“总结”中说：“这次展览是我们付出了比较艰苦的思想劳动，先后提出和研究了七个组织展品的方案，一再否定，最后摸索得出的。”

现在留存展览文案有如下四种：其一，内容分六朝、南唐、宋、元、明、清等六个部分，包括部题名、部题文字、分题名、分题文字，其下还列有绘画展品，这可能是最早的设计文稿（简称一稿）；其二，分四个部分（六朝至宋元、明代、清代、近现代），此件为提纲，只有部题名和分题名（简称二稿）；其三，不全，只有“前言”和第一部分的内容，包括部题名、部题文字、分题名、分题文字，但未附书画展品（简称三稿）；其四，内容包括“前言”及四个部分的内容，每个部分包括部题名、分题名、展品等，简洁清晰，为该展览文案定稿（简称四稿）。

将这四份文案放在一起作比较，就可看出，一稿与二、三、四稿距离较大，二、三、四稿变化不大，但以四稿最为科学完备。总体来说，一稿比一稿结构更合理，语言更精练晓畅，对绘画艺术的理解也越来越见深度。

首先，我们先看展览结构。

一稿的展示结构基本上是按照时代顺序来编排的，即按照六朝、南唐、宋、元、明、清六个朝代来编排，但时代的顺序和绘画的发展史其实并不同步，这样编排，不能很好地反映绘画史特别是江苏历代绘画的发展历程。二、三、四稿，即改变了这种不太科学合理的编写方式，而是以江苏绘画发展历程本身的特点来编写文案，分成六朝至元、明代、清代早中期、近现代四个时期，也即四个部分，每个部分下再按照各自不同的特点（如绘画流派、风格、重要画家或技法等）分列若干“分题”，介绍、展示江苏绘画发展的重要成就。

一稿的编写方式还带来一个弊病，即每个部分轻重多少不匀，多者太多，少者太少。如第一、三部分有两个分题，第四部分只有一个分题，而第六部分却有二十个分题。另外，把最后一个分题“徐悲鸿：中国画创作革新中的一员大将”置于清代也是不对的，徐悲鸿虽然生于清末，但其主要艺术活动时期应为民国及新中国成立后。

在分题的编写上，一稿与二、三、四稿也有一些变化。如一稿将徐熙和他的孙子徐崇嗣的绘画成就分列两个分题，且跨第二、第三两个部分。二、三、四稿将此两人合列一个分题，凸显了徐氏祖孙二人的艺术个性及在绘画上的传承发展的关系。

另外，一稿中第六部分的“分题十：清代中期以后的花鸟画家”，因作品较少，不具代表性，而在二、四稿中被删去了；而二、四稿中列有的“寓居在松江的少数民族画家——改琦父子”分题，在一稿中则未见。二稿第四部分的“流寓江苏别创新风格的画家——四任”和“上海画派”分列两个分题，而四稿将其合列成一个分题：“别创新风格的‘上海画派’。”这样的例子颇多，或增或减，或合而为一，或改分题名，不一而足。

二、四稿中将一稿中原属清代部分的几个分题，如：“参加太平天国运动的杰出画家——虞蟾”、“苏州的‘怡园画会’”、“创出了我国最早的时事画‘点石斋画报’的吴友如”、“首倡艺术教育的李瑞清及其同时的画家”、“革新中国画的一员大将——徐悲鸿”等独立出来，成为“第四部分：近百年来江苏绘画艺术的发展和革新”，这无疑是正确的。

这种新颖的展览结构，是在多次的研究、讨论甚至争论的情况下逐步完成、完善的。展览专业人员在深入研究展览主题和展品的前提下，打破了旧有的按皇朝年代，或按画种，或分地区，或孤立地划分画派，编排陈列的老一套形式，而是根据江苏卷轴画发展过程及画风特点，分为四个部分，标出主题，下设分题，按类展示。“这种陈列方法，不仅使观众对江苏历代卷轴画的发展概况易于获得系统的概念，而且能将各个不同时期的画派风格，有所区别，有所褒贬，使人看了条分缕析，何取何舍，一目了然。”

这种编排方式，受到文博界和美术界的一致好评。上海著名画家、鉴定古画专家谢稚柳先生说：“这次江苏历代绘画陈列的编排方式是全国从来没有过的，是经过一定的科学研究分析的，把艺术性和思想性表现得很清楚，是研究中国绘画的一个新的启发。”

其次，再看展览语言。

一稿比一稿改得更简洁优美、通晓流畅的例子比比皆是，如“前言”：

三稿：“明清两代，江苏画家人数在全国占首要地位。”四稿：“明清两代，江苏绘卷轴画的画家人数在全国占首要地位。”三稿的说法大致不错，但四稿的说法更准确到位，点明是“绘卷轴画的画家”，许多民间绘壁画者或从事其他美术工作的艺人不在展览之列。

三稿：“这里展出的画，绝大部分是江苏人的作品……”四稿：“这个展览展出的，全是卷轴画，绝大部分是江苏（包括原属江苏省的上海市及其所属七县）人的作品……”四稿所述无疑更符合历史的史实。

三稿：“这里陈列的画件……自然不能代表江苏历代绘画的全貌。希望来参观的提出宝贵的意见，并提供新资料的线索。”四稿：“这里陈列的画件……尚不能反映江苏历代绘画的全貌。这种分四个主题、主题下又分若干分题的陈列方法，也是我们初步的尝试。希望亲爱的观众提出宝贵的意见，并提供新资料的线索。”

再次，展览的“第一部分”。

一稿第一部分的部题为：“卷轴画开始流行后，六朝时期几个杰出的伟大画家。”二、三、四稿改为：“从六朝到宋元时代，江苏绘画艺术的成长和兴盛。”一稿的部题文字写得冗长噜嗦，三、四稿缺部题说明文字，从三稿来看，部题文字已简洁很多，也更明白到位。

二稿：“分题四：徐熙创出了‘铺殿花’，促进了挂轴画的流行，继起的‘没骨画法’，开辟了花鸟画的新途径。”三、四稿：“分题四：江南处士徐熙取材于野外景物，画出与院体风格不同的佳品；他的孙子徐崇嗣运用‘没骨画法’，开辟了花鸟画的新途径。”

第二、三、四部分均有很多此类修改、完善的例子，兹不一一列举。

三、对绘画作品思想性的思考的探索

传统的美术评论家和研究者一般只研究书画笔墨技法、师法传承、书画家生平、著述等内容，而鲜少对绘画作品中内含的思想观念等内容进行研究。本次展览的组织者和参与者，在新中国成立后的新形势下，以马克思列宁主义的理论和方法，对古代绘画作品重新审视和深入研究，探究其思想性，以及艺术性和思想性的关系，并在展览中体现出来，这在当时的文博界和美术界，都具有开创性的意义，对后来我国的书画研究和展览设计都有深远的影响和而积极的作用。

当然，这也是有一个过程的。“当我们开始考虑这一展览时，对如何体现思想性，在思想上考虑很少，而且认为研究绘画艺术的思想性，无论从各地举办的画展中，或研究绘画史的著作中，从来很少涉及思想性，甚至认为画展中强调了思想性会损害艺术性的表现。经过党组织耐心的说服教育，并从理论上阐明绘画艺术是经济基础的上层建筑之一，必然有思想性。继则多次的组织座谈会讨论研究，给予具体的指导……后经苦思力索，在工作实践中，逐步的有所领会，终于明确了古代绘画是有思想性的，而且在展览中也是可以体现的，最后才收藏到现有展览的效果……”

彼得・拉沙洛夫 木口木刻版画作品展

彼得・拉沙洛夫（Peter Lazarov）木口木刻作品展，将于2013年11月27日―12月15日在佳想安善美术馆展出。

18世纪晚期，英国版画家Thomas Bewick在传统木口木刻技术的基础上，将其逐渐发展成为有鲜明特色的独立版画品种。用雕刻刀和其他各种截口的工具，把与纹理相交驻的木头横断面精心打磨、雕刻并印制成版画。原来在这种古老的技法中表现的只是细腻的中世纪风景、人物肖像等现实物态。而Peter Lazarov的作品更多是反映融合了社会内容和富有想象力的图像制作，艺术家试图在图像流行文化与哲学的交汇处不断探索。

Peter Lazarov的作品，木本身天然的味道，自然的纹理一圈圈的年轮萦绕其中，充满着无限的遐想。纯朴无华的黑白世界，不借助任何的眩耀，更多的是集中于画面的本质，驰骋想象于玄虚之间，因而更能达到精神上最纯朴而深刻的境界。

2013川美驻留艺术家首展

“蜕变方圆可现”2013四川美术学院青年艺术家首展于2013年11月12日―11月25日在佳想安善美术馆举行。此次展览由四川美术学院与佳想安善美术馆联合主办，罗中立院长为本次展览撰写了前言，批评家何桂彦先生担任学术主持。

四川美术学院从2013年6月开始全面启动“四川美术学院青年艺术家驻留计划”，通过一系列评审从申请者中选出20名驻留青年艺术家并向其提供艺术创作空间和创作资金支持。此次展览系“驻留计划”成果展，包括了布面油画、影像、装置等多种作品形式。

本次展览是佳想安善美术馆首次与四川美术学院联合主办的艺术活动，美术馆为本次展览的顺利进行及宣传推广工作做了很大努力，同时为青年艺术家提拱了一个良好的展示平台。

重庆首届长城书画展亮相文博会

12月5日，由重庆市文学艺术家联合会、重庆书法家协会、重庆长城书画家协会主办，重庆国际博览中心，大河传媒协办的重庆首届长城书画展在悦来国际博览中心隆重举行，市领导刘强、姜平，原市人大常务副主任、重庆长城书画家协会名誉会长余远牧和中国工程院院士程天民、重庆市文联副主席杨矿、重庆书协领导刘庆渝、漆钢、吴云斌、陈册，市消防总队原政委张剑明将军、重庆国际博览中心董事长王福清、武警重庆总队领导王同凯、孙克利、罗列文出席并观看书画展览。重庆长城书画家协会会长董书民将军主持了开幕式。

此次书画展占地面积1200平方米，参展作品300余幅，书画展聚集了欧阳中石、吴双战、刘艺、赵长青、刘庆渝、刘红军、贾平凹等众多书法名家的作品，是一次文化大餐、思想盛筵和精神洗礼。

参展三百余幅作品，既有大方之家的力作，又有书画爱好者的新品，来自党政部门、军队武警、书画社团、民间艺人等各个方面、各个层次。这些作品或正草隶篆、笔力非凡，或水彩丹青、画尽意在，一书一画都传承创新、相得益彰，笔随时代、墨见精神，充分表达了书画家对伟大时代的无限讴歌和赞美，对未来的无限期待和祝愿。